Arte de América Antigua

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

1

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS Universidad del Perú, Decana de América Facultad de Letras y Ciencias Humanas

E.A.P. DE ARTE

CENTROAMÉRICA. TALAMANCA, GUANACASTE,

DIQUÍS, CHIRIQUÍ, REGIÓN COCLÉ

Arte de América Antigua

PAJUELO AGUIRRE, JONATHAN

COLABORADORES

Armas Vega, Michael

Orihuela Gutierrez, Mary Susan

Pinglo Rodríguez, Solange

Reyes Juárez, Milagros

Zarate Victoria, Silvia

Zelaya Matías, Tania

Lima, junio del 2011

2

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ………………………………………………….………… 4

CAPÍTULO I

CONTEXTUALIZACIÓN DE LAS REGIONES TALAMANCA, GUANACASTE,

DIQUÍS, CHIRIQUÍ Y COCLÉ.

1.1Ubicación geográfica…………………………………………………………. 6

1.1.1 Talamanca………………………………………………..………… 6

1.1.2 Guanacaste…………………………………………..…………….. 6

1.1.3 Diquís……………………………………………………………….. 7

1.1.4 Chiriquí……………………………………………………………. 7

1.1.5 Coclé……………………………………………………..……….. . 7

1.2 Cronología.…………………………………………………………………. 8

1.3 Organización…………………………………………………………………. 8

1.3.1 Sociedad…………………………………………………………. 8

1.3.2 Política……………………………………………………………... 10

1.3.3 Religión……………………………………………………………. 10

1.3.4 Economía…………………………………………………………… 11

CAPÍTULO II

EXPRESIONES ARTÍSTICAS

2.1 Talamanca…………………………………………………………………….. 13

2.1.1 Materiales y técnicas…………………………………………………13

2.1.2 Iconografía…………………………………………………………. 13

2.1.3 Principales objetos artísticos………………………………………. 14

2.2 Guanacaste…………………………………………………………………… 14

2.2.1 Materiales y técnicas……………………………………………….. 15

2.2.2 Iconografía…………………………………………………………. 15

3

2.2.3 Principales objetos artísticos……………………………………… 15

2.3 Diquís……………………………………………………………………….. 17

2.3.1 Materiales y técnicas……………………………………………… 17

2.3.2 Iconografía………………………………………………………… 17

2.3.3 Principales objetos artísticos………………………………………. 19

2.4 Chiriquí……………………………………………………………………… 20

2.4.1 Materiales y técnicas……………………………………………… 20

2.4.2 Iconografía…………………………… …………………………. 20

2.4.3 Principales objetos artísticos………………………………………. 20

2.5 Coclé………………………………………………………………………… 21

2.5.1 Materiales y técnicas……………………… ……………………… 22

2.5.2 Iconografía……………………………………… ………………… 22

2.5.3 Principales objetos artísticos………………………………………. 23

CAPÍTULO III

VALOR ESTÉTICO DEL OBJETO ARTÍSTICO PRECOLOMBINO

El Enfoque Estético……………………………………………………………… 25

Genealogía……………………………………………………………………… 25

Cualidades estéticas de los objetos de arte……………………………………… 26

Aportes a la valoración estética…………………………………………………. 27

Desde la antropología…………………………………….. ……………………. 27

Desde la teoría del arte…………………………………………………………. 29

Desde la historia del arte………………………………………………………. 29

CONCLUSIONES……………………………………………………………… 33

ANEXOS……………………………………………………………………….. 34

REFERENCIAS………………………………………………………………… 38

4

INTRODUCCIÓN

El arte de las culturas de América antigua está siendo estudiado cada vez mas, no

solo por arqueólogos o antropólogos que ven a los objetos como un instrumento de

información histórica y cultural, sino por otros estudiosos que además de ello ven en los

objetos un valor artístico.

Es sobre este aspecto particular que abordara el siguiente trabajo de investigación.

No sin antes demarcar el contexto social y cultural donde de realizaron estas

manifestaciones.

De esta manera se ha delimitado, para un mayor entendimiento, el área que se va a

estudiar y de esta evitar exceder el tema principal:

- El estudio del contexto geográfico y temporal de las regiones Talamanca,

Guanacaste y Diquís ubicadas actualmente en Costa Rica; y las regiones

Chiriquí y Coclé, en Panamá. Partiendo desde los años 600 d.C hasta 1530

aproximadamente.

- La identificación de los principales objetos de arte y de las sociedades que los

fabricaron dentro de las regiones Talamanca, Guanacaste, Diquís, Chiriquí y

Coclé, tales objetos hechos de cerámica, de piedra, y orfebrería; así como las

técnicas de elaboración de los objetos de arte seleccionados de cada región.

- La aproximación a una consideración de los objetos trabajados en las regiones

de Talamanca, Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé, como obras de arte a partir

del aporte bibliográfico de los autores del siglo XX consultados desde diferentes

marcos disciplinarios tales como la Historia del Arte, Arqueología, Teoría del

Arte y Antropología.

La importancia del trabajo de investigación radica en la valoración que se hará de los

objetos de Talamanca, Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé como manifestaciones

artísticas. Esto basado en fuentes bibliográficas de varios autores del siglo XX de

diferentes disciplinas como son la historia del arte, la teoría del arte, la antropología y la

arqueología que se refieren al arte de América Antigua.

5

De este modo podrá tomarse mediante esta investigación, las obras de arte de las

regiones mencionadas como objetos de contemplación estética pero vinculándolo desde

un inicio a su contexto original para comprender mejor la realidad de las sociedades

precolombinas de Talamanca, Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé, y de las actuales.

El objetivo o los objetivos del trabajo son:

1. Ubicar los objetos de arte de las regiones Talamanca, Guanacaste, Chiriquí,

Diquís y Coclé, dentro de su respectivo contexto, geográfico, cronológico,

político, social, religioso y económico.

2. Analizar el aspecto formal e iconografía de los objetos de cerámica, piedra,

metal de las regiones Talamanca, Guanacaste, Chiriquí, Diquís y Coclé.

3. Comprender cómo los objetos precolombinos con cualidades estéticas de las

regiones ya mencionadas llegaron a ser obras de arte incorporadas al sistema

valorativo occidental.

4. Formular una reflexión sobre los alcances o dificultades del enfoque estético,

aplicado a la valoración de los objetos de arte de las regiones Talamanca,

Guanacaste, Chiriquí, Diquís y Coclé.

El trabajo está dividido en tres capítulos, el primero da un alcance al contexto de las

regiones Talamanca, Guanacaste, Chiriquí, Diquís y Coclé, el segundo describe las

técnicas y materiales empleados para la elaboración de las piezas y muestra los objetos

representativos de estas regiones, por último el capitulo tres explica el enfoque estético

de los objetos considerados de arte de las regiones Talamanca, Guanacaste, Chiriquí,

Diquís y Coclé.

6

CAPÍTULO I

CONTEXTUALIZACIÓN DEL ARTE DE LAS REGIONES TALAMANCA,

GUANACASTE, DIQUÍS, CHIRIQUÍ Y COCLÉ.

1.1 Ubicación geográfica

Los estudios realizados sobre las manifestaciones artísticas precolombinas en

Centroamérica, en especial en Costa Rica y Panamá, países en los que se ubicaron o

ubican las regiones de Talamanca, Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé, comienzan

con investigaciones oficiales realizadas por Samuel K. Lothrop, Doris Stone en el área

de Costa Rica, y Willey y Linné en Panamá (Alcina, 1963, p. 459, 477).

Fonseca (2003) menciona a Costa Rica y Panamá dentro del área intermedia, o sea

entre Mesoamérica y el área Andina famosas por los trabajos de arqueología realizados

hasta la fecha (p. 25).

Estas regiones Talamanca, Guanacaste, Diquís y parte de Chiriquí ocuparon el actual

país de Costa Rica y la otra parte de Chiriquí y Coclé, se establecieron en Panamá (ver

mapas 1 y 2).

1.1.1 Talamanca. El área de Talamanca está situada entre la cuenca oriental de Sixaola

hasta los ríos Pacuaré y Reventazón se encuentra dividida en Talamanca alta y baja,

forma una cordillera que presenta volcanes. En la Cordillera de Talamanca se destaca el

cerro Chirripó, el pico más alto del país con 3.820 m. Presenta una mayor biodiversidad

ya que su clima va desde el trópico húmedo de la costa pasando por el bosque lluvioso

hasta los fríos páramos de origen glaciar de la Cordillera de Talamanca.

1.1.2 Guanacaste. La región de Guanacaste está muy relacionada a la cultura Nicoya, la

región Guanacaste abarcó el sector noroeste de Costa Rica, la costa Pacífico y la

Península Nicoya. La costa se caracteriza por ser principalmente rocosa pero si se

desarrolla una abundante fauna marina. En la zona también se producen frutos silvestres

como la papaya, además existen otros recursos como madera, miel, entre otros.

7

1.1.3 Diquís. La cultura Diquís se desarrolló en la actual Costa Rica, junto a las costas

del Pacífico y del Mar Caribe, como también en los ríos y montañas del interior. Este

territorio se caracteriza por poseer una selva tropical rica en recursos. Un importante

rasgo geográfico lo constituye el delta del río Diquís, cuyo nombre significa Aguas

Grandes o Río Grande en lengua boruca.1

1.1.4 Chiriquí. El área Chiriquí o región como se le llamará en este trabajo, se halla en

la provincia del mismo nombre en Panamá. La provincia de Chiriquí se encuentra

ubicada en el sector oeste de Panamá teniendo como límites al oeste la República

de Costa Rica, al este la provincia de Veraguas, al norte la provincia de Bocas del Toro

y la Comarca Ngöbe Bugle y al sur el Océano Pacífico. En la época precolombina se

supone por los hallazgos arqueológicos, que se estableció en parte de Costa Rica

(subregión Diquís) y Panamá (subregión panamá oeste) (Mejías, 2010, p. 194).2

1.1.5 Coclé. La región o cultura Coclé tuvo su desarrollo en la provincia de Coclé en el

Istmo de Panamá, tiene una superficie de 4.927 km²; cerca de Coclé se encuentra el rio

Santa Marta. En cuanto a su clima es cálido y lluvioso, gracias a esto cuenta con valles

que favorecen notablemente en la flora y fauna, y alcanza alturas entre 900 y 1,500

metros sobre el nivel del mar.

Existen muchas versiones a cerca de la procedencia del nombre de esta región Coclé,

la más aceptada es sobre los dos ríos caudalosos que atraviesan el territorio de Coclé,

Rio Coclé del Norte y Rio Coclé del Sur.

El norteamericano Alpheus Hyatt Verrill fue quien descubrió, en 1924, y realizó

gran parte de los estudios que hasta hoy se conocen sobre esta región a la cual dice que

la calificación que se debe dar a Coclé va mas allá de una cultura, para él, Coclé es una

civilización, no solo por su trayectoria sino también por su tecnología Coclé hace su

primera aparición en el año 2,500 a.C. y dura hasta el siglo XVI d. C. durante la llegada

de los españoles. 3

1 http://www2.precolombino.cl/es/culturas/intermedia/diquis/index.php 2 http://www.latindex.ucr.ac.cr/kanina-34-2/kanina_34_2_16.pdf 3 http://www.otrosmundos.eu/blog1/?p=543

8

1.2 Cronología

El área intermedia o Centroamérica como se mencionó líneas arriba, estuvo ocupado

desde el 8000 a. C aproximadamente, pero las áreas que se van a estudiar tuvieron un

cierto auge entre los años 500 d.C a la llegada de los españoles, además las

investigaciones sitúan a los objetos encontrados entre ese periodo. Es por eso que el

periodo que se va a estudiar es de 500 d.C hasta 1500 d.C aproximadamente.

En Costa Rica, según Fernández (1991) la época del 500 d.C al 1500 d.C conforman

el periodo V y VI de las fases arqueológicas de Costa Rica donde se puede observar casi

en todo este periodo un desarrollo de Chiriquí (ver cuadro 1) (p. 71). Por otro lado se

puede observar que en esta misma época, en Panamá se desarrollaron también Chiriquí

y Coclé (ver cuadro 2) (Alcina, 1963, 468).

1.3 Organización

La organización social, política, económica y religiosa de las regiones Talamanca,

Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé al pertenecer al mismo continente, suele

relacionarse en algunos puntos como su economía y organización política. Además no

se tiene mucha información sobre estos temas ya que lo único que se encuentra son

objetos que brindan poca información, algunos fuera de contexto.

1.3.1 Sociedades. De las sociedades precolombinas que habitaron estas regiones se sabe

poco.

En Talamanca, existieron sociedades como los llamados tariacas, terbis o terrabas,

estos se ubicaron cerca al litoral,4 etnias de los Bribris y Cabécares son habitantes de

esta región. Con una cultura con marcadas influencias amazónica. Comparten la

estructura de poder y mantienen un complejo sistema de parentesco de clanes

matrilineales, donde la mujer cumple un papel importante y en los que la pertenencia al

clan se hereda por la madre, al igual que el derecho a la tierra.5 El nombre precolombino

4 http://corredortalamanca.org/archivos-de-usuario/talamanca-historia.pdf 5 http://www.costaricaway.net/artcaribe/pdf/indigenas.pdf

9

de esta región fue SKAWAK, que literalmente significa: Dueños de nuestro espacio. En

1605, fue llamado Talamanca por los conquistadores Diego De Sojo y Juan De Ocón y

Trillo en honor a su lugar de nacimiento: La Villa de Talamanca en la provincia de

Madrid, España. 6

Con respecto a la desaparición de esta sociedad se menciona lo siguiente:

A partir del siglo XVI, la conquista llevó a la destrucción de las

sociedades indígenas. Se perdieron sus costumbres y sus tradiciones. Sin

embargo, el valor de los objetos de oro, como indicador de autoridad, aún

se mantuvo. Antonio Saldaña, último cacique de Talamanca a principios

de este siglo, adornaba su pecho con águilas como manifestación de su

poder.7

Por otro lado no se tiene mucha referencia sobre la sociedad que habitó la región de

Guanacaste en la época precolombina pero de los pocos estudios se puede decir que

había una organización en jefaturas, encargados de las diversas actividades productivas.

En el caso de Diquís su población se habría configurado a partir de influencias de

grupos sureños (especialmente colombianos) sobre poblaciones locales.8

En Chiriquí se establecieron los llamados Guaymi, estos ocuparon parte de bocas del

toro y de Veraguas en Panamá. Dentro de ellos había pequeños grupos como los

changuinas, zurias y otros.9

Con respecto a lo social en Coclé lamentablemente no quedan viviendas que ayuden

a diferenciar las clases sociales que existieron en la región Coclé pero gracias a los

estudios arqueológicos, narraciones escritas por los españoles a su llegada, obras de

arte, etc., se sabe que los habitantes de Coclé estaban organizados por cacicazgos, el

cacique era el que tenía el máximo poder entre todos además de poderes especiales

otorgado por los dioses, esto le daba la potestad de controlar los poderes universales y

6http://www.cesarlizano.name/sibowak/chamanes_htm_mascaras_costa_rica/legado_cultural_mascaras_costa_rica_chaman_alberto_sibaja.htm 7 http://www.sitiosdecostarica.com/indexHistorias.htm 8 http://www2.precolombino.cl/es/culturas/intermedia/diquis/index.php 9 http://semanarioculturama.blogspot.com/2010/12/resena-historica-de-chiriqui.html

10

controlar a los demás habitantes e instruir a aquellos los menos aventajado (Helms,

2002, p. 218).

Contamos con este conocimiento gracias, también, a las tumbas encontradas y al sin

fin de ofendas halladas en estas, en las cuales se representas animales como el caimán

que hace alusión al felino.

1.3.2 Política. La organización política de esta época precolombina se dio por medio de

cacicazgos o jerarquías, los miembros mas importantes usaban objetos que los

diferenciaban jerárquicamente.

“Para los grupos indígenas de la época precolombina, los objetos de oro tenían

un inestimable valor. Ellos les permitían señalar diferencias sociales, como la

autoridad que se ejercía en el plano político o religioso”10

Para el caso de Talamanca su estructura de poder y organización estaba dado

siguiendo los preceptos de Sibú. En la cúpula del poder se encontraran los Usekorpa o

Usekör, máximos dirigentes político-religiosos, grandes y poderosos chamanes, únicos

representantes de Sibú-Surá. Le siguen los Brupa o Bru, llamados caciques, jefes

político-militares, se les pagaba tributo y eran los dispensadores de los bienes del

pueblo.

1.3.3 Religión. Los pueblos precolombinos de las regiones Talamanca, Guanacaste,

Diquís, Chiriquí y Coclé practicaron una religión animista o chamánica. Creían que

todas las cosas, las plantas, y los animales poseen un alma con poder.11

Las sociedades de Talamanca tenían una creencia en un mismo dios, Sibú y Surá, su

esposa, un espíritu protector de mayor jerarquía.12

Es importante señalar que la influencia mexicana trajo consigo sus costumbres y

creencias, sus dioses y el sacrificio humano, para el caso de Guanacaste.13

10 http://www.sitiosdecostarica.com/indexHistorias.htm 11 http://www.sitiosdecostarica.com/indexHistorias.htm 12 http://www.costaricaway.net/artcaribe/pdf/indigenas.pdf 13 http://www.precolombino.cl/mods/culturas/cultura.php?id=90

11

La religión en Coclé se basó en la creencia de una fuerza dinámica viva la cual se

manifestaba en diversas expresiones y formas, todo tenía una esencia vital, como por

ejemplo las aves, los arboles, los insectos, las rocas, la luna, el sol, el mar, el rio. Toda

esta fuerza era responsable de la vida humana y de los talentos que cada uno de estos

poseía. Pero estas fuerzas vivientes actuaban de acuerdo según dos aspectos

fundamentales, el bien y el mal, y estos a su vez estaban en función al comportamiento

de los hombres; a causa de un comportamiento malo el pueblo ya no funcionaba bien

provocando la ira de los dioses, es por eso que la función del cacique en hacer cumplir

las responsabilidades era muy importante para el bienestar del pueblo.

1.3.4 Economía. La economía al igual que la religión se relacionaba mucho por los

intercambios comerciales entre las regiones. La agricultura y la pesca eran las

principales actividades económicas en estas regiones.

La economía en Guanacaste dependía de la explotación de recursos marinos, hay

evidencias de numerosos conchales; también de la agricultura donde se cultivaba maíz,

cacao y tabaco e incluso coca que se mezcla para mascar. El mascar coca era utilizada

no solo por los indígenas de Guanacaste sino que estas mismas creencias se

desarrollaron en la mayoría de pueblos prehispánicos, e incluso hasta la actualidad se

sigue practicando esta costumbre en algunos pueblos de habitantes indígenas.

Con respecto a la tecnología, se aprecia una disminución de los implementos para

moler piedras y aumenta la producción de instrumentos para la cacería, como puntas

de sílex. También hachas y cinceles pulidos de piedra para trabajar la madera.14

El cultivo de principalmente de yuca, pejibaye y calabazas, en Diquís. Practicaban

una agricultura de tala y roza, también la caza y la recolección, especialmente de

recursos acuáticos. Adicionalmente, el intercambio y comercio de productos a larga

distancia permitían obtener variados recursos y bienes.15

La economía de Chiriquí se basada principalmente por una agricultura rudimentaria

también practicaban la caza y la pesca, en forma complementaria. En la actualidad los

chiricanos se sientes muy orgullosos de su productividad agrícola y ganadera.

14 http://www.precolombino.cl/mods/culturas/cultura.php?id=90 15 http://www2.precolombino.cl/es/culturas/intermedia/diquis/index.php

12

En Coclé se observa a la agricultura como un hecho determinante en el desarrollo

económico de Coclé y a su ubicación geográfica, gracias a esta ubicación los coclesanos

podían obtener diferentes productos que ellos mismo cultivaban, para lo cual construían

pisos ecológicos pero también existía el trueque lo que permitía intercambiar algunos

otros productos que no crecían en su territorio así como también materia mineral

provenientes de lugares como Colombia, los cuales ellos se encargaban de alearlos y

transformarlos en instrumentos para uso domestico o ceremonial.

13

CAPÍTULO II

EXPRESIONES ARTÍSTICAS

2.1 Talamanca

El arte de Talamanca está representado principalmente por los trabajos realizados en

piedra. La tradición más sobresaliente de la escultura en piedra aparecerá en el periodo

IV (100 ac-500 d.C.) en Guanacaste y Talamanca (Fernández, 1991, p. 79). A fines del

periodo V (500-1000 d.C.), en la región de Talamanca irán apareciendo los metates de

panel colgante con características monolíticas, esculpidos con una ornamentación

tallada en bulto. (Fernández, 1991, p. 80). En periodo VI (1000-1550 d.C.) en la región

de la Talamanca se harán comunes los metates con una forma oval y circular.

Sobresaliendo del objeto figuras en forma de efigies cuidadosamente elaboradas. Serán

talladas en un solo bloque (Fernández, 1991, p. 81).

Los trabajos líticos de calidad y bien logrados son los metates, las estatuas y las

masas ceremoniales. Pero de todos ellos será el metate el que lograra la mayor

distinción.

2.1.1 Materiales y técnicas. La utilización de los materiales en piedra fue muy variada.

Se utilizo piedras sedimentarias, porosas, e ígneas de consistencia y grano muy fino.

Las distintas herramientas que servían para trabajar el material lítico también serán

variadas. Para engastar, raspar, pulir, tallar, piedras suaves, madera, hueso, pedernal.

2.1.2 Iconografía. Las representaciones están referidas fundamentalmente a figuras

zoomorfas que por su alto grado de simbolismo en la forma de su elaboración, estaban

relacionadas con alguna actividad ritual. Ya que estos servían para moler sus alimentos,

especialmente el maíz, que será de vital importancia en la alimentación y; por tanto, en

la vida misma de su población.

14

2.1.3 Principales objetos artísticos. Como se ha podido apreciar en Talamanca son

pocos los objetos de arte que se han encontrado hasta ahora.

Un ejemplo de objeto de arte en esta región son los metates (Fig. 1).

2.2 Guanacaste.

En Guanacaste al igual que Talamanca se elaboraron objetos de arte de piedra, pero

también de cerámica y otros.

Los primeros metates surgirán en Guanacaste durante el periodo IV (100 ac-500

d.C.). Con una forma que se hará típica posteriormente: la forma trípode, similar a una

Fig. 1 Metate con cabeza escultórica zoomorfa de Talamanca.

Largo: 61 cm, alto: 20.50 cm, ancho: 29.60 cm.

Material: piedra labrada

Periodo VI (1000 d.C – 1550 d.C)

(Fernández, 1991, p. 83)

15

mesa con tres soportes. El plato, la parte superior, presenta un reborde con una notoria

curvatura longitudinal y en la parte inferior la decoración en relieve está elaborada con

figuras y formas geométricas.

Más adelante las formas primarias del los metates trípodes evolucionaran hacia

formas más complejas para el periodo V (500-1000 d.C.). Diferenciándose por una

sobresaliente efigie en la parte delantera. (Fernández, 1991, p. 80).

Para el caso de la cerámica, aproximadamente en el año 500 d.C la cerámica

realizada por los Guanacaste se caracterizaba por tener decoración policroma.

Con el transcurrir del tiempo ya por el año 800 d.C, año en que llegaron a territorios

de Guanacaste los pobladores de origen mesoamericano denominados Chorotegas, se

introducen nuevos elementos que se verán reflejados principalmente en la cerámica que

será policromada y con motivos mesoamericanos que debido a su calidad y acabados

eran muy solicitados para el intercambio regional.

2.2.1 Materiales y técnicas. El material más empleado y más adecuado para los metates

es la piedra y su técnica es el labrado, esculpido y las incisiones. Para la cerámica, se

empleaba el barro que era pintado con más de dos colores.

2.1.2 Iconografía. En la lítica de Guanacaste se observa el empleo de motivos

zoomorfos, en especial las cabezas de felino o de cocodrilo. Al igual que la cerámica

donde se observa motivos geométricos sobre un engobe rojo pulido, en formas de

floreros con soportes altos y huecos; vasijas zoomorfas, globulares o en formas

humanas. También se presentan motivos del jaguar estilizado en pintura e incensarios.

La serpiente es otro animal muy frecuente, y se la relaciona con cultos a la fertilidad.

Algo muy común que se aprecia son los orificios que tienen estos objetos en la parte

inferior de cada pieza, estos orificios estarían relacionados con la función utilitaria y

ritual para lo cual estos objetos fueron elaborados.

2.1.3 Principales objetos artísticos. En Guanacaste se observa principalmente los

metates para el caso de la piedra (Fig. 2) y las vasijas en cerámica (Fig. 3)

16

Fig. 2 Metate con figura de felino, Guanacaste, 800 – 1350).

(Colección de objetos de cerámica y piedra. Museos Banco Central

de Costa Rica)

Fig. 3 Jarrón atlante policromado

En esta pieza se muestra a la cerámica

de Guanacaste y de América central en

su mejor momento. Este jarrón tiene

forma delgada, con una base bulbosa se

apoya en un pie de cocodrilo en un

anillo que forma un soporte de

frecuencia en esta región. Fue realizado

con la técnica del modelado y resalta

por su color exuberante y fantasioso.

Guanacaste, Costa Rica (750 d.C –

1000 d.C)

(Dockstader, 1964, fig 156)

17

2.3 Diquís. 2.3.1 Materiales y técnicas. El arte Diquís es ampliamente conocido por su orfebrería,

especialmente de oro y de la aleación oro-cobre conocida como tumbaga. Con estos

metales produjeron grandes cantidades de delicados colgantes, pulseras, placas, orejeras

y adornos para la ropa, que muestran imágenes de jaguares y águilas. También se

encuentran máscaras mortuorias y figurillas que representan principalmente aves.

Además del trabajo en oro, destacan las esculturas de piedra, tales como las grandes

esferas dispuestas junto a los cementerios y los metates con forma de jaguar, cuyas

formas muestran influencias del actual territorio colombiano. Estatuas y efigies de

piedra representan muertos o jefes, portando cabezas trofeos o en actitud de ruego;

hombres, mujeres y personas sin indicación de sexo, desnudos, pero con incisos que

muestran adornos, como collares y brazaletes, pinturas corporales o tatuajes. En

cerámica confeccionaron vasijas café rojizas, decoradas principalmente con modelados,

cuya forma más característica es el trípode. A menudo estos apéndices poseen forma de

cocodrilo o de peces. Junto con ellas se encuentran vasijas pintadas rojo y negro sobre

crema, con motivos geométricos simples, y otras de paredes muy delgadas, modeladas

con formas de animales.

La metalurgia es peculiar en esta zona. Dicha metalurgia despliega técnicas y

maneras singulares de muy alta elaboración y gran contenido mitológico.

Su extraordinaria metalurgia produjo cientos de joyas: pendientes, diadema, collares,

máscaras y adornos para ser aplicados sobre la vestimenta. Los especialistas aseguran

que las figuras en oro del período Diquís Tardío representan animales especialmente

seleccionados por sus conductas predatorias.

2.3.2 Iconografía. Figuras antropomorfas con cabezas de animales, acerca de las cuales

hay una buena representación en el oro de Diquís.

Los objetos Diquís están relacionados con otro tipo de figuras que se reporta en

Chiriquí y Veraguas, por la presencia de estilizaciones de saurio en filigrana fundida

que acompaña a las figuras en forma de tocado.

Las alas en forma de media luna con decoración marginal de cordón trenzado son un

elemento formal que las relaciona como conjunto. La cara de lagarto en las figuras

18

antropomorfas y en forma estilizada en otras partes de estas, así como las barras

rectangulares ligeramente curvas que enmarcan las figuras, el uso de placas colgantes, o

a manera de cola en las aves y en algunos ejemplares; son rasgos distintivos de la

orfebrería del Diquís .

Los ejemplares similares a éstos reportados en Veraguas y Chiriquí tienen, en cuanto

al diseño elementos que los relacionan como pertenecientes a un mismo estilo de

representación. Sin embargo, las piezas del Diquís tienen una propuesta formal

ligeramente diferente que las hace mostrarse con un carácter distinto aunque

relacionadas con las panameñas.

Los adornos en falsa filigrana con estilización de saurio son un elemento de diseño

que comparten las piezas del Diquís con las de Veraguas y Chiriquí. Las garras en

forma de dedos separados hechos con cordón y asociados con ganchos para colgar

placas, tienden a estar más relacionadas con las piezas del Diquís que las de otras

procedencias en las que lo usual son las patas en forma de garras con dedos unidos y

doblados.

Las alas en forma de media presencia en las figuras del Diquís, en contraste con las

figuras relacionadas con Veraguas y Chiriquí, en las que predominan los brazos

arqueados hacia abajo y de forma plana sin volumen (Mc Curdy, 1911, p. 372). Las

manos en forma ovalada hechas con hilos pareados y doblados en el extremo, es un

rasgo compartido en el ámbito regional.

Un rasgo de carácter formal que indudablemente es característico del estilo Diquís lo

constituyen las barras rectangulares ligeramente planas que enmarcan las figuras en los

extremos superiores e inferior. Las barras presentes en Veraguas y Chiriquí son más

curvas y con prolongaciones de estilizaciones de saurio (Mc Curdy, 1911, p. 373). El

concepto de barra ligeramente curva está presente en las colas de las aves del Diquís.

Los objetos articulados en tres y más partes unidas mediante ganchos es un rasgo

sobresaliente en lo que podría denominarse estilo Diquís.

19

2.3.3 Principales objetos artísticos. La orfebrería de Diquís, es la que más destaca como

arte de esta región ya sea por su valor económico o simbólico.

Fig. 4 Lagarto - pieza orfebrería

Período V-VI (700 -1530 dC)

Medidas: 68mm x 59mm

Representación del lagarto bicéfalo, un habitante de los ríos, un cazador implacable

aparece marcada por la ferocidad y es representado con una serpiente atrapada entre

sus fauces. En esta escena se provoca la muerte de un animal que, en otros objetos de

oro y tumbaga, se halla frecuentemente asociado a figuras que hacen evidente su

sexualidad masculina, el lagarto no parece sólo simbolizar el reverso de lo vivo, sino

también un medio activo para transitar en la muerte.

(http://www2.precolombino.cl/es/culturas/intermedia/diquis/index.php)

20

2.4 Chiriquí

2.4.1 Materiales y técnicas. En los hallazgos de esta cultura se encuentras

primordialmente materiales de oro. Este hecho causó gran conmoción, hace un siglo,

cuando se descubrieron que las tumbas poseían grandes cantidades de este valioso

material. Este hecho fue aprovechado por los saqueadores. Así fue cuando lo poco que

se logró conservar, no logró ser derretido, regresó a Panamá se etiquetó

automáticamente con el nombre de Chiriquí. Se cree que un aproximado del oro, en la

década de 1860, fue derretido tuvo el valor de £ 10 000

2.4.2 Iconografía. En la orfebrería de Chiriquí se destacan las formas muy elaboradas de

las decoraciones de sus pendientes o colgantes. Estas se decoran con motivos

zoomorfos, antropo-zoomorfos, que sirven como elementos rituales o míticos, otros

presentan solo formas ondulantes, círculos, volutas y otras formas geométricas. En

algunos casos llegan a un grado de simplificación que no llegan a representar figuras

sino superficies lisas.

2.4.3 Principales objetos artísticos. Entre los objetos de arte más destacados de Chiriquí

abundan los de representaciones de animales y personajes antropomorfos.

Fig. 5 Músico de oro de molde

Periodo: 1000-1500 d.C.

Peso: 125 gr.

Técnica: cera perdida.

Representa dos enormes penachos de pluma;

sus ornamentos de oído circulares a menudo

son vistos con el trabajo de oro de esta región

general. El tazón de su flauta fue aplastado

por el derrumbamiento de la tumba fue

recogido por Frank Squires en 1904.

(Dockstader, 1964, fig. 162).

21

2.5 Coclé

Las expresiones artísticas de Coclé fueron muy representativas en la vida de sus

habitantes, ya que los acompañaron durante diversas actividades domesticas y

ceremoniales. Estas expresiones artísticas se hacían presentes en los principios

cosmológicos, actividades rituales y de acuerdo a la condición social de algún personaje

de la élite ya sea político o religioso (Helms, 2002, p. 218). Hoy en día estas piezas no

Fig. 6 Ornamento de jaguar de oro

Periodo: 1000-1500 a de C.

3x3 pulgadas.

Peso: 156 gramos

Técnica: cera perdida

Este objeto se presume que es una hebilla. Seis cabezas de jaguar

rodean una figura de jaguar grande en el centro, sino que se

entrelaza la serpiente de dos cabezas en todas partes. Un badajo de

oro en el vientre hueco completa la campana.

22

son vistas solamente como un objeto utilitario sino como la representación de una

cultura en sus diferentes estilos; son apreciados como obras artísticas. La cerámica

Coclé influenció a muchas otras culturas del Istmo de Panamá, tanto en su iconografía

como en la composición y decoración. Mientras que la orfebrería llegó a influenciar en

lugares más alejados como Suramérica.16

2.5.1 Materiales y técnicas. En la cultura Coclé se elaboraron principalmente piezas de

cerámica y oro, para las cuales se emplearon materiales y técnicas como:

a) Para cerámica

- Materiales: Colores blanco, marrón, rojo oscuro, rojo claro, negro, purpura, negro

sobre blanco. Arcilla, engobe, restos de alimentos.

- Técnicas: El cocido en horno cerrado y horno abierto. La técnica de papier découpé17.

La pintura polícroma.

b) Orfebrería

-Materiales: Oro, cuarzo, esmeralda, madera.

- Técnicas: Fundición, repujado, martillado.

2.5.2 Iconografía. Los motivos iconográficos que los Coclesanos usaron tuvieron que

ver con su cosmovisión y representaron motivos tanto para la realización de las pinturas

en las cerámicas como la decoración de las piezas en oro18 a continuación se menciona

dichos motivos:

- Motivos: Dibujos estilizados zoomorfos, tortugas, pájaros, serpientes con

plumas, felinos, geométricos, antropomorfos.

16 http://www2.precolombino.cl/es/culturas/intermedia/cocle/index.php 17 Aplicar de papeles recortados en forma de figuras sobre un fondo de color claro. 18 http://revistas.ucm.es/ghi/05566533/articulos/REAA0606120025A.PDF

23

- Formas: Vasos alargados, jarras, platos con base anular y en pedestal, efigies

con rostros jorobados y enmascarados, vasijas, sonajas, cascos, puños,

chicharrones, pectorales.

2.5.3 Principales objetos artísticos. Platos Coclé.

Fig. 7 Placa con diseño de cangrejo

Cultura: Coclé

Fecha: 300-1000 a.C.

Soporte y técnica: cerámica, pintura policroma/modelado

Dimensiones: 16 x 3 cm

Esta cerámica es un plato tiene forma globular, está hecho con engobe blanco, en

cuanto a su iconografía apreciamos un cangrejo con una boca cintada roja y al

interior de esta otra de color blanco, desde la comisura de los labios salen los brazos

cuyas manos son pinzas; del labio superior vemos cuatro líneas verticales, dos de

ellas forman los ojos. De los costados de los cangrejos salen 12 líneas ondulares, 6

de cada costado, que representarían las olas del mar; todo el contorno de la imagen

y del plato se encuentra marcado con color negro.

(http://www.nmai.si.edu/searchcollections/item.aspx?irn=244534&catids=0&cultxt=cocle&src=1-1)

24

Fig. 8 Placa de oro batido de socorro

Cultura: Coclé

Fecha: 900- siglo XVI

Soporte y técnica: Oro/laminado

Dimensiones: 61 pulgadas

Esta pieza es de forma ovalada representa a un ser antropomórfico

posiblemente una deidad, tienen elementos que pertenecen a los de un

cocodrilo, como las pinzas en las manos y pies, hilera de dientes y los ojos

concéntricos y en forma de nuez, la cabeza es antropomorfa y tiene un

penacho, entre los brazos sostiene como una vara, los pies son delgados y están

flexionados y abiertos hacia los costados.

(Woods, 1957, p. CIX)

25

CAPÍTULO III

VALOR ESTETICO DEL OBJETO ARTISTICO PRECOLOMBINO

3.1 El enfoque estético

Se en tiende por enfoque estético de los objetos precolombinos, que es la manera de

definir como los objetos hallados que pertenecen a la época precolombina pueden llegar

a ser considerados obras de arte a tal punto que se exhiben en museos o galerías. Pero

desde un punto de vista o una concepción occidental.

Esto puede ser para el objeto bueno y a la vez malo porque en ocasiones cundo se

quiere exhibir una pieza a veces no importa si se le saca de su contexto antes de haber

sido estudiada y solo es usada para el placer de los ojos y la contemplación de la

belleza.

3.2 Genealogía

Es un inicio se realizaban con los objetos encontrados o curiosidades y se exhiban en

colecciones privadas.

Después estas piezas pasaron a formar parte de grandes colecciones y se le dio el

nombre de objetos tribales, donde eran colocados al lado de una obra de arte moderno

de occidente, y se decía que tenía ciertas semejanzas con este, pero solo eran objetos

seleccionados y los demás se almacenaban en salas grandes.

Después de las investigaciones con los objetos de arte se tomo la decisión de colocar

en los museos estos objetos pero con otros que pertenezcan a su contexto. Además de

ser objetos usados para la contemplación, se desarrolló salas que muestran a estos

objetos como fuente para conocer la vida y costumbres de los pueblos que los

realizaron. (Cliford, 2001)

26

3.3 Cualidades estéticas de los objetos de arte

El arte de los pueblos precolombinos no fue elaborado con fines artísticos eran más

bien objetos importantes con fines religiosos o utilitarios, como en el caso de la

cerámica. Algunos autores mencionan las cualidades que brindan a estos objetos el ser

considerado arte.

Según Mary W. Helms (2002):

En la producción y adquisición de delicadas piezas de oro y cerámica

policroma, así como en las cualidades simbólicas y, especialmente, en las

cualidades estéticas de estos objetos, se hacían presentes los principios

cosmológicos básicos, las actividades rituales, y la condición social de la elite

gobernante y religiosa responsable de manipular y negociar con las fuerzas y

los fenómenos cósmicos (…) Se asociaba la destreza artesanal y la alta calidad

estética de los objetos con la expresión de principios sagrados y con las

ceremonias, porque se consideraban que dichas destrezas y estéticas

manifestaban lo bueno (…) La belleza o la estética que expresaban el diseño

hábil o la destreza artesanal eran elementos de gran importancia crítica en este

arte sagrado, porque manifestaban un concepto de lo bueno y lo correcto

(p.218).

Otro autor que habla del arte precolombino es Mejías Cubero (2010):

El artista precolombino vio en la obra de arte un instrumento mágico con el cual

podía apropiarse de la naturaleza, dominar sobre el enemigo (…). Comprendió

conceptos como el ritmo por repetición y las relaciones como la proporción y la

simetría, técnicas de modelado (…) que hoy apreciamos desde la óptica

occidental (…).

El arte es una forma de ver la realidad y el artista realiza esta visión a través del

acto creativo (p. 198)

27

3.4 Aportes a la valoración estética

3.4.1 Desde la antropología. El enfoque antropológico que se le diere a lo que se puede

considerar arte difiere a lo largo de los años. Es así como desde sus inicios no se les

asignaba el valor artístico a las piezas del que ahora se les da.

Las concepciones de lo que los hombres llamaban arte cambian según el contexto

histórico-social les hace cambiar de mentalidad. Un ejemplo puede ser el caso de que en

la edad media se consideraba que existían dos ramas: las artes liberales y las mecánicas,

siendo las artes las que conocemos hoy en día no incluidas en esta catalogación

conocidas en ese entonces como artesanías. Es así como los hombres dan la apertura a

lo que puede considerarse arte de lo que no lo es. Un ejemplo más puntual viniera a ser

las piezas precolombinas de América.

En este caso los objetos de arte de las regiones de Talamanca, Guanacaste, Diquís,

Chiriquí y Coclé. La cerámica que fue principalmente utilitaria, a partir de estos nuevos

estudios se puede decir que adquiere un nuevo valor, el valor estético agregado a estas

piezas, de acuerdo a la percepción contemporánea que se tiene frente a estos objetos. La

cerámica es uno de los aspectos más representativos de la vida de los pueblos

precolombinos, así como la agricultura es un indicativo del paso a la vida sedentaria.

Las ollas, jarras, vasijas, cántaros y cuencos de diversos tamaños y formas acompañaron

las actividades domésticas del pueblo, en su momento fueron consideradas piezas

utilitarias, de ritual o ceremonial para eso fueron creadas, hoy son consideradas piezas

de arte que representan un estilo en las culturas.

Podemos decir que la antropología del arte nos muestra modos de arte en los

diferentes pueblos. Se tiende a pensar que el arte “verdadero” es el de la civilización

Occidental llamando a otras formas de arte “primitivo”. Con el tiempo hay una

tendencia a incluir los objetos etnográficos o arte primitivo en la categoría de bellas

artes y a ser exhibidos en Museos.

Los estudios antropológicos relacionados al arte, ha sido uno de los más extensos y

complejos pues a lo largo de la historia se han venido estudiando el arte primitivo desde

distintos enfoques antropológicos. Estos enfoques buscan la manera de explicar por qué

estos objetos pueden ser considerados obras de arte, y como lo estudian desde el punto

28

de vista occidental no lo logran comprender. Por ello empiezan a estudiar las

costumbres y fenómenos culturales que suceden en esas sociedades.

Larry Shiner explica claramente su postura acerca de términos como primitivo,

artesanía y objetos etnográficos; para llegar a estas definiciones analiza la postura de

otros autores, las cuales se menciona claramente en “La Invención del Arte: Una

historia cultural”. El texto mencionado anteriormente está visto desde una postura

antropológica ya que al hablar de los términos primitivo, artesanía y etnográfico, no se

está basado en una búsqueda en un diccionario, sino que partimos tanto de la valoración

de estas piezas por su gente como por los turistas, que traen otros conceptos y a partir de

esta distinción surgen dos maneras de ver el arte, la artesanía y lo primitivo.

El autor, para explicar lo primitivo y el arte relacionado con los objetos etnográficos

cita a Price (1989,68) y dice:

“Algunos críticos bien intencionados creen que basta con calificar el término

primitivo de etnocéntrico, para mantener, no obstante, el arte como un modo

universal y complementario aplicable a los objetos etnográficos, que de este

modo son elevados al estatus de obra de arte” (p. 365)

Es a partir de los años cincuenta del siglo XX que se relaciona al arte con la

producción de bienes suntuarios y con las expresiones ideológicas de cada cultura.

Además toma importancia las relaciones estructurales entre arte y sociedad. Con

respecto a ello Méndez (2009) sostiene que:

un primer paso importante consiste en distinguir el arte, concebido como un

conjunto cultural de expresiones artísticas resultante de procesos creativos

individuales o colectivos; de la estética, entendida como el corpus del

pensamientos en torno al arte, la belleza o el gusto.[….]desde la antropología se

investiga intentando entender y explicitar cuales son los cánones estéticos de cada

cultura, qué lugar ocupan los y las artistas en cada contexto local, y que tipo de

interrelaciones se establecen entre las producciones artísticas y otros aspectos de la

vida social, como las creencias o las formas de organización política y económica

de cada sociedad. (p 66).

29

3.4.2 Desde la teoría del arte. De acuerdo con los estudiosos de la teoría del arte. El arte

precolombino está considerado como un arte “primitivo” si se compara con el de la

cultura occidental. El concepto primitivo y su empleo como adjetivo en la fórmula “arte

primitivo” no tienen ninguna validez conceptual en el mundo de hoy.

Según Lewis Morgan, fundador de la antropología contemporánea, se consideraba que

la cultura humana presenta una evolución uniforme en tres fases o estadios: salvajismo,

barbarie y civilización (Jiménez, 2002). Visto de un punto evolucionista se podría decir

que el arte de este tiempo es llamado “primitivo” pero de acuerdo al grado de

complejidad de fabricación d los objetos no corresponden darle este término al arte de

este tiempo como se quiere dar a conocer dentro de la concepción occidental.

Juan Acha, opina: “Como teóricos, científicos o estetólogos, aspiramos en nuestra

intimidad a cumplir con el máximo ideal: escrutar la realidad estética de la humanidad”

(pág. 9). Esto quiere decir que al estudiar el arte de América antigua se debe realizar

dentro del entorno al que pertenece y no haciendo comparaciones con otras culturas

como la occidental que es distinta a la americana. Hacer un estudio de nuestra realidad

en un inicio y luego tal vez llegar a estudiarse con ayuda de la concepción estética de

otras culturas.

3.4.3 desde la historia del arte. El objetivo principal de la historia del arte, en cuanto a

los objetos precolombinos, es interpretar y valorar estos, como obras de arte que llevan

implícitas es si mismas una carga estética y significativa:

Tras seleccionar las obras de estudio, debemos decir cómo, cuándo, y por quienes

fueron hechas. Después tenemos que traducir su significado de términos visuales a

términos verbales. Por último tenemos que extraer de la serie histórica de obras de

arte los significados “secundarios” que no eran evidentes para el propio pueblo

que hizo y usó los objetos, y que sólo lo son para el historiador cuando la serie está

terminada (Kubler, 1999).

30

Dentro de la gran variedad de objetos arqueológicos se seleccionará aquellos en los

que se encuentre un alto grado de elaboración no utilitaria y que darán las pautas para su

clasificación:

Es un entramado especial con varias dimensiones: técnica, simbólica e individual.

En la dimensión técnica nos damos cuenta en presencia de tales objetos, de ahí una

larga tradición acumuladas de formas y aprendizajes del arte, en la que cada gesto

del creador nace de muchas generaciones de experimentos y elecciones. En la

dimensión simbólica, se nos presenta un círculo de significados infinitamente más

complejos que el simple sentido funcional que corresponde a una herramienta o a

una unidad de información. En la dimensión individual o personal captamos la

sensibilidad del creador. A través de ella, la tradición técnica y la materia simbólica

se filtran y sufren alteraciones que llevan a una forma de alteración única (Kubler,

1999, p. 40).

El estudio de las obras precolombinas no será analizado hasta el siglo XX donde

comenzará una preocupación por estudiar la antigüedad americana. Motivado en gran

parte por las primeras colecciones etnográficas procedentes de África y Oceanía. En

estos objetos se descubrirá numerosas fuentes de inspiración no Europeas, que influirá

en los movimientos artísticos de aquella época. Estos novedosos objetos, para aquellos

ojos, estaban dotados de una fuerte carga expresiva poco conocida dentro de los círculos

estéticos.

En un comienzo hubo una gran desconfianza para clasificar dichos objetos como

obras de arte, ya que los críticos decimonónicos trataron de hacer encajar dichas piezas

dentro de los moldes estéticos de su tiempo. Donde el valor estaba dado por la mejor

representación que se pudiera hacer de la realidad; y siendo así, era complicado tratar de

que el arte de la antigua América con sus formas expresivas y figurativas pudieran

adecuarse a sus normas:

En este contexto, la enorme cantidad de literatura europea sobre las normas

académicas no tienen sentido, las arte representativas que no reconocen las

31

convenciones de la perspectiva unilateral europea no pueden estar atadas a las

legislaciones académicas sobre lo “correcto” de la Construcción Albertiana. Una

escultura que sólo ocasionalmente se ocupa de la geometría no puede jugarse según

los cánones de la proporción grecorromana. Una arquitectura para la que la

columna es un elemento ocasional en el ritmo de volúmenes y varios no puede

limitarse a las reglas derivadas de Vitrubio y Vignola (Kubler, 1999, p. 40).

Desde un comienzo occidente ha tratado de que toda manifestación artística que no

cumple con sus normas no pueda adquirir el estatus de arte, no teniendo en cuenta el

constante cambio que a lo largo del desarrollo histórico y social ha sufrido el concepto

del mismo.

Así desde los griegos la denominación era válida solo a aquellos objetos en los que

predominaba la proporción y el número como elementos primordiales.

Ya en la Edad Media se hará la diferenciación entre artes liberales y mecánicas,

considerando como verdadero arte la primera, porque en esta se aplicaba el

entendimiento; por tanto diferenciándose de las mecánicas por que estas requerían un

esfuerzo físico que era menospreciado.

En el Renacimiento se hará otra división y ésta vez basado no en la razón (como la

ciencia), ni en la memoria (como en la historia), sino en la imaginación. Dando un paso

un poco más elevado en la distinción de arte.

A partir del siglo XVIII las ya definidas “Bellas Artes” por Charles Beaux serán

distinguidas por cualidad propia de representar belleza y mímesis.

Sin embargo este concepto de Bellas Artes se pondrá en duda en el siglo XIX con el

avance de la ciencia que traerá nuevas posibilidades pictóricas y expresivas,

extendiendo la noción de arte a un sentido distinto del anterior.

El concepto de arte actualmente es muy extenso ya no se habla solamente de belleza

o mímesis; sino que además, se involucra la conciencia como una actitud propia del ser

humano que en un despliegue de voluntad elabora objetos capaces de producir en el

“otro”, una emoción o un choque:

32

El arte es una actividad humana consiente capaz de producir cosas, construir

formas o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción,

construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque

(Tartakiewics, 2002, p. 67).

Como se ve el concepto de arte, desde su comienzo, ha ido variando y acomodándose

a las exigencias sociales, técnicas e históricas; por tanto las normas fijas que hasta ese

entonces se quiso imponer a las manifestaciones artísticas no occidentales, ya no tendrá

ningún sentido en la actualidad.

33

CONCLUSIONES

1. El área de Costa Rica y Panamá fue ocupada por las aéreas culturales, Talamanca Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé, donde se observan rasgos similares, establecidos por los vínculos sociales políticos económicos y religiosos además del arte. Observado en las técnicas y materiales empleados, así como la misma iconografía.

2. Los objetos de arte de las regiones Talamanca Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé, son considerados como tales porque además de ser bellos en la visión occidental expresan el sentir y la visión del mundo de los antiguos pobladores de Centroamérica.

3. La antropología, la historia y teoría del arte, plantean desde distintos puntos de vista, la concepción de lo que puede ser o no considerado como arte, al final todos coinciden en que el arte precolombino no solo es lo bello sino que también nos muestra algo más, lo que realmente significó en ese tiempo el objeto artístico y como puede uno identificarse con eso.

34

ANEXOS

Mapa 1 Mapa arqueológico de Costa Rica. (Alcina, 1963, p.460)

Aquí se señalan las regiones Talamanca y Guanacaste.

35

Mapa 2 Mapa arqueológico de Panamá. (Alcina, 1963, p. 478) Ocupación de las regiones Chiriquí y Coclé.

36

Cuadro 1 Posibles culturas de Costa Rica y Panamá. (Alcina, 1963, p. 468).

37

Cuadro 2 Fases arqueológicas de Costa Rica. (Fernández, 1991, p. 71).

38

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