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CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO
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CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN
Para el desarrollo de la variable “Composición Fotográfica”, sus
dimensiones e indicadores, se consultaron una serie de investigaciones
elaboradas a nivel nacional e internacional que constituyen diversos
antecedentes que facilitaron la investigación.
Para comenzar, se presenta el trabajo de grado realizado en la
Universidad Privada Dr. Rafael Belloso Chacín, Facultad de Humanidades
y Educación, en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, por Fuenmayor
(2011) denominada “Producción de un documental televisivo sobre la
composición fotográfica”.
Este estudio tuvo como objetivo general producir un documental
televisivo sobre la composición fotográfica, estando sustentada en los
planteamientos teóricos de los siguientes autores: Castañeda (1996),
Martínez (1999), García (2000), entre otros.
La investigación fue un proyecto factible, descriptiva, de campo. El
diseño fue no experimental, transversal descriptivo. La población estuvo
constituida por cinco (5) expertos en fotografía y tres (3) expertos en
producción televisiva. Los instrumentos utilizados fueron dos (2) guiones
de entrevista, uno de treinta y un (31) preguntas abiertas dirigido a
expertos en fotografía; otro de seis (6) preguntas abiertas estructuradas
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dirigido a expertos en producción televisiva. Se obtuvo como resultado
que tanto las reglas y elementos presentes en la composición de una
fotografía influyen en el universo mental y emocional de las personas, lo
que puede evidenciarse en el estudio de las relaciones más
características de los signos presentes en dichas fotografías,
conocimientos esenciales que deben darse a conocer en un documental
sobre dicho tema cuando se tiene la finalidad de instruir al respecto.
Este trabajo de grado permitió realizar el análisis sobre la variable
Composición Fotográfica, explicando las reglas y elementos presentes en
la misma para la selección de los objetos de estudio en el desarrollo del
largometraje Relatos Salvajes del director Damián Szifron, apoyando
también en la concepción y entendimiento de esos elementos.
Por otro lado, es importante hacer referencia al trabajo de
investigación realizado por Cruz, Colmenares y Medina (2014) llamado
Análisis de la Composición Fotográfica presente en la Sección de
Deportes en Tres Diarios del municipio Maracaibo, concluido en la
Universidad Privada Dr. Rafael Belloso Chacín, en el municipio
Maracaibo, estado Zulia.
Este trabajo tuvo como finalidad analizar la composición fotográfica
presente en la sección de deportes en tres diarios del municipio
Maracaibo, bajo los planteamientos de Birkitt (1994), Longford (2001),
Raydan (2003), Guasco (2004), entre otros.
La investigación se tipificó como analítica, descriptiva y documental,
bajo un diseño no experimental y transversal descriptivo. La población
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objeto de estudio estuvo conformada por tres (3) diarios del municipio
Maracaibo (La Verdad, Panorama y E Regional del Zulia); se seleccionó
como técnica de recolección de datos la observación documental,
mediante una guía de observación, diseñándose un cuestionario
constituido por veinticuatro (24) ítems de preguntas cerradas.
Los resultaron arrojaron que la composición fotográfica en la sección
de deportes de los diarios observados se ejecuta de forma sistemática y
conforme a lo que exponen los autores no se presentaron cambios en
relación a la teoría y lo que se encontraba en los diarios y sus secciones
de deportes.
El aporte a la presente investigación fue de tipo teórico, a través de la
consulta de autores empleados en sus bases teóricas, en especial el
documento realizado por el autor Guasco (2004) denominado El Gran
Libro de la Fotografía Digital, sumando al análisis de la variable
Composición Fotográfica.
Adicionalmente, es necesario resaltar la investigación realizada por
Barandiarán (2014), titulada Diferencias de la Composición Visual en las
portadas del diario La Industria de la ciudad de Trujillo desarrollado en la
Universidad Privada Atenor Orrego, Facultad de Ciencias de la
Comunicación, en la ciudad Trujillo, Perú.
Esta investigación tuvo como objetivo analizar las fotografías de las
primeras planas del diario La Industria, decano de la prensa regional;
analizando también la composición visual fotográfica y los elementos que
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lo conforman, fundamentado en los autores Alcoba (1988), Baeza (2007),
Castellanos (2003), entre otros.
Este antecedente tuvo como metodología el análisis de tipo descriptivo
utilizando una población de 30 fotografías del diario escogiendo como
muestra 16 ejemplares de la misma; arrojando como resultado que se dio
a conocer correctamente la definición y las reglas de composición visual
fotográfica, gracias a esto se pudo realizar el análisis a las portadas del
diario La Industria de Trujillo. Además, se conoció el objetivo principal del
fotoperiodismo, y se explicó claramente la diferencia entre la labor del
fotoperiodista y el documentalista.
Los aportes a la presente investigación permitieron adquirir
información para el análisis de la composición fotográfica, junto con los
elementos encuadre, iluminación y angulación. Comprendiendo la relación
que existe en la variable de estudio junto con sus elementos a la hora del
análisis del largometraje que será el objetivo de estudio.
De igual manera, figura el antecedente denominado El Espectáculo y
el Drama Televisivo en el discurso audiovisual del programa “Detrás de
las Cámaras” Transmitido por el Canal de TV Nacional Televen, realizado
por Pazo y Jiménez (2014) en la Universidad Central de Venezuela,
Facultad de Humanidades y Educación, Caracas, Venezuela.
Este trabajo de investigación tuvo como objetivo general analizar el
discurso audiovisual del programa “Detrás de las Cámaras” como
espectáculo y drama televisivo producido y transmitido por el canal de
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televisión nacional Televen, argumentada en los autores Hernández
(2007), Eco (1983), Gómez (2005), entre otros.
Este proyecto empleó una metodología de tipo documental, ya que
explica la definición de la televisión, características, función, los géneros y
formatos. También responde a un tipo de investigación de campo, ya que
a través de entrevistas calificadas se determina la presencia del drama y
el espectáculo televisivo en el programa “Detrás de las Cámaras”. La
investigación dio como resultado la calificación de un programa que
conoce y hace manejo del lenguaje audiovisual para crear un discurso
basado en la emocionalidad, donde se enfatizan los testimonios de los
invitados para motivar los sentimientos de la audiencia y generar empatía
con el televidente.
Los aportes que arrojó esta investigación fueron el uso de códigos
icónicos presentes en el drama televisivo, añadiendo además la obtención
de datos e información sobre las dimensiones estudiadas en la presente
investigación realizada por los investigadores (2018).
Por último, es acertado hacer reseña en la investigación realizada por
la autora Patiño (2015) denominado Análisis de la Fotografía Publicitaria
de la Fundación Municipal “Turismo para Cuenca” realizado en la
Universidad de Cuenca, Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de
Educación, en la ciudad de Cuenca, Ecuador.
El trabajo de grado tuvo como objetivo general el análisis de las
fotografías usadas en la promoción turística de la Fundación Municipal
“Turismo para Cuenca” durante el año 2013 para entender el mensaje que
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contiene la imagen de la ciudad, argumentado por las teorías de los
autores Arnheim (1980), Aumont (1992), Barthes (1969), entre otros.
La metodología utilizada fue de tipo descriptiva y cualitativa, pues se
basó en la observación de uno o más atributos del fenómeno descrito
para interpretarlos. Se trabajó con datos secundarios, la muestra estuvo
constituida por el grupo de fotografías que la fundación utiliza con fines
promocionales.
De este modo, se adjuntó una muestra de 216 turistas, realizando una
encuesta descriptiva tanto a turistas nacionales como extranjeros, con la
finalidad de saber cómo está llegando la información publicitaria al público
objetivo.
Realizado el trabajo de grado se concluyó que la publicidad turística, la
comunicación y la semiótica están estrechamente conectados ya que se
encuentran en el proceso de difusión del mensaje y que las fotografías
publicitarias turísticas han logrado que persuada e informe, dando como
resultado el incremento económico en la ciudad de Cuenca.
Los aportes obtenidos al presente trabajo de grado han sido la
concepción de la composición fotográfica en las fotografías utilizadas en
la publicidad, así como también la utilización del indicador encuadre
escogido en la presente investigación realizada por los investigadores
(2018) resaltándose en las fotografías ilustradas en la investigación
concluida por Patiño (2015).
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2. BASES TEÓRICAS
2.1. COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Según Fernández (2008, p.34), la composición fotográfica:
Está basada en dos partes diferenciadas, la primera de ellas es nuestra mirada que a través de los ojos nos muestra un plano, detalle o encuadre completo. La segunda parte es trasladar eso que vemos a un archivo digital, siendo esta la parte técnica para la cual debemos tener siempre clara la primera de ellas.
Para Dorado (2015, p.3), la composición es el arte de mostrar una
escena. Es la manera en la que una imagen está estructurada y de ese
proceso depende la comprensión del lenguaje cinematográfico.
Por su parte, Guasco (2008, p. 100) afirma que en fotografía,
podemos definir la composición fotográfica como el arte de organizar la
imagen. Si profundizamos un poco más en el concepto, podemos decir
que es el arte de organizar los elementos dentro de la imagen. La
composición es la parte fundamental del aspecto estético en la fotografía
y para las producciones audiovisuales se requiere la máxima atención en
ellas, ya que de ellas depende el proceso de cómo se comunicará una
imagen.
Dentro del estudio de la composición fotográfica los tres autores
difieren en sus definiciones. Para Fernández (2008) la composición
fotográfica se descompone en dos partes: nuestra mirada y el traslado de
esa imagen, seguido de Dorado (2015) para quien ésta es el arte de
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mostrar una escena y Guasco (2008), quien lo define como el arte de
organizar la imagen.
Los investigadores se identifican con el autor Fernández (2008) en
la definición de composición fotográfica, refiriéndose a ella los dos pasos
en que los elementos de una imagen deben ser estructurados y lograr con
ellos un objetivo en la comunicación de un mensaje audiovisual.
En conclusión, la composición fotográfica es importante en cuanto
a las producciones audiovisuales se refiere. Componer una imagen
requiere de ciertos elementos para completar la comunicación de una
imagen y esos elementos de ella manejan la manera en cómo una imagen
debe ser y estar compuesta para comunicar un mensaje de forma
correcta y lograr con ella el proceso de transmisión de un mensaje
audiovisual.
2.1.1. ENCUADRE
Según Bordwell y Thompson (2003, p.201), el cuadro no es
simplemente un borde neutral; crea un determinado punto de vista sobre
el material de la imagen. En el cine, el cuadro es importante porque define
activamente la imagen. El encuadre es además la herramienta predilecta
para comunicar las acciones que se realizan en una producción
audiovisual, sea de cine o televisión.
Por su parte, Koningsberg (2004, p. 197) define encuadre como:
La totalidad del área rectangular de la imagen proyectada sobre la pantalla. En los análisis de la imagen cinematográfica, se utiliza el término «encuadre» para referirse a un solo plano,
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el cual, en realidad, está compuesto por toda una serie de fotografías proyectadas desde la película.
Por su parte, Martin (2002, citado en Cendrós, 2013, p.11) señala
que es el primer semblante creador de la cámara ya que se obtiene una
parte de la realidad y se convierte en una realidad representada, esto se
refiere al contenido de la imagen de cómo el cineasta desprende y
organiza cada objeto frente al lente de la cámara, lo cual luego se
proyectará en una pantalla.
Dentro del estudio de esta dimensión, o sea, el encuadre; los
autores tienen definiciones compartidas en cuanto al mismo, refiriéndose
a él como el cuadro, la porción o la totalidad en donde está proyectada
una imagen. Para Koningsberg (2004) el encuadre está compuesto por
una serie de fotografías que se proyectan en la película, diferenciándose
de Bordwell y Thompson (2003) refiriéndose a él como el cuadro que
determina el punto de vista sobre el material de la imagen.
Los investigadores fijaron posición con el autor Martin (2002, citado
en Cendrós, 2013) en cuanto a la definición de encuadre, explicando que
es el semblante del creador de la cámara, obteniéndose una parte de la
realidad y convertirla en una realidad representada. Éste define
activamente la imagen y de él depende que los receptores del mensaje
visual decodifiquen correctamente lo que se quiera expresar en una
producción o material audiovisual.
En conclusión, el encuadre es la herramienta o el elemento que
constituye a la composición fotográfica. En ella se encuentra la imagen,
estableciéndose a su vez de técnicas que le dan vida a esa imagen. Se
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debe tomar en cuenta el tipo de mensaje y escena que se quiere utilizar
para comunicar algo, ayudándose con esta herramienta para crear la
relación que toma como resultado el objetivo de comunicar un mensaje
visual de manera correcta.
2.1.1.1. SIMÉTRICO
Para Barcéna (26/01/18):
La simetría está presente en la mayoría de las cosas que conocemos, nosotros mismos somos un plano simétrico, así como un pino, una botella o un avión. Utilizar el encuadre como un plano simétrico nos da sensación de orden y de equilibrio, si bien su uso excesivo es bastante aburrido. La simetría no siempre tiene por qué tener elementos idénticos también la pueden constituir dos análogos que generen esa impresión.
2.1.1.2. ASIMÉTRICO
Según Barcéna (26/01/18), la composición no toma como base a la
figura humana, la cual aparece en uno de los extremos, es común dividir
el cuadro por mitad y colocar en una de las dos mitades los personajes a
captas. Este tipo de encuadre sirve para reflejar que la persona está
estableciendo algún tipo de relación con el contexto restante, y comunica
al espectador que la persona quiere comunicar algo.
2.1.2. ILUMINACIÓN
La autora Koningsberg (2004, p.262) expresa que la iluminación es
uno de los elementos más importantes de la película y es básicamente
responsable del simple hecho de que podamos ver una imagen en la
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pantalla, pero, de forma más específica, la iluminación es responsable
tanto de la calidad de las imágenes como de gran parte del efecto
dramático de la película.
Por otro lado, el autor Polverino (2007, p.43) dice que la
iluminación permite controlar la calidad fotográfica. Añadiendo que en ella
se sintetizan elementos básicos como la orientación, que es para que el
espectador sepa donde se desarrolla la historia; el clima, que es para que
se sepa la época del año y la hora del día; la belleza pictórica, que están
para los placeres estéticos y la profundidad, que en ella se logra la
sensación de la perspectiva y la tercera dimensión.
Por su parte, Casetti y Di Chio (2007, citado en Cendrós, 2013,
p.14) expone como primer punto una iluminación neutra que sirve para
evidenciar los elementos del encuadre y dar una visión realista, el
segundo se refiere a la iluminación intensa la cual puede cambiar la
percepción de los objetos, entre ambas modalidades puede haber grados
de intensidad que sirven para recrear diversos planos visuales que se
ajusten a la intención de los realizadores cinematográficos.
Dentro del estudio de esta dimensión, o sea la iluminación; los
autores tienen definiciones diferentes en cuanto a la misma. Koningsberg
(2004) expresa que la iluminación es uno de los elementos más
importantes de la película y el responsable de la vista de una imagen en
pantalla, diferenciándose de Polverino (2007) que dice que la iluminación
permite controlar la calidad fotográfica y por último Casetti y Di Chio
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(2007, citado en Cendrós, 2013), quien expone dos tipos de iluminación la
neutra y la intensa.
Los investigadores fijaron posición con Casetti y Di Chio (2007,
citado en Cendrós, 2013), en cuanto a la definición de iluminación,
explicando que predomina la iluminación neutra que sirve para otorgarle
al espectador la visión realista de la película y la iluminación intensa la
cual permite cambiar la percepción de los objetos. Este instrumento es
fundamental a la hora de la filmación, siendo una de las que permite el
entendimiento de lo que se quiere comunicar en una producción
audiovisual.
En conclusión, la iluminación es uno de los elementos que
constituyen a la composición fotográfica. Esta herramienta nos permite
construir un contexto visual que queramos, ayudando a su vez a la mejor
apreciación de la imagen de una película. Es posible combinar los
distintos tipos de iluminación para lograr una mejor composición de la
imagen y hacer que esta quede bien elaborada a la hora de comenzar a
filmarla.
2.1.2.1. ILUMINACIÓN NATURAL
Según Koningsberg (2004, p. 267), el término se utiliza sobre todo
para describir la luz-día o la iluminación solar, pero también se aplica a
cualquier iluminación procedente de fuentes reales en la escena como
velas, una chimenea o lámparas. La luz natural es la principal a utilizarse
para una apreciación más abstracta de la imagen, diferenciándose de la
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artificial que permite que la imagen se denote de manera limpia y pulcra.
Sin embargo, el juego de luces artificiales colocaría a la imagen de una
forma abstracta.
2.1.2.2. ILUMINACIÓN PLANA
Para Koningsberg (2004, p.267), es la Iluminación de bajo
contraste que crea una iluminación uniforme en la escena. Este tipo de
iluminación resulta eficaz para enfatizar los aspectos de luz diurna de una
escena, un calor extremo o, en ocasiones, flashbacks. En pocas palabras,
es la iluminación ligeramente contrastada para realizar escenas con una
luz uniforme para poder resaltar y caracterizar estéticamente los planos
grabados en un filme.
2.1.2.3. ILUMINACIÓN DESCOMPENSADA
De acuerdo con Koningsberg (2004, p.267), es la Iluminación en la
cual las luces y las sombras no están equilibradas o integradas
uniformemente. Un charco de luz puede iluminar dramáticamente un
personaje u objeto contra un fondo totalmente negro o junto a un área
totalmente negra. Este tipo de iluminación se ve perfectamente reflejado
en la película La Noche de Halloween (1974) al momento en el que la
heroína esta delante de un armario o ventana completamente negra, de la
cual emerge el asesino de repente.
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2.1.3. ANGULACIÓN DE CÁMARA
Según Polverino (2004, p.65) expresa que no se tardaron en
experimentar con la cámara subiendo y bajando el trípode, naciendo así
lo que se conoce como angulación teniendo presente que las
angulaciones se realizan sobre la altura de la base de los ojos de la
cabeza humana.
Terrón (18/02/18) asegura que se puede diferenciar tipos de planos
según el ángulo de toma o el punto de vista en el que se coloca la
cámara. Esos diferentes tipos permitirán darle una intención determinada
a ese plano. Esto quiere decir, que la angulación permite las diferentes
maneras de apreciación visual en una producción o material audiovisual, y
que estas proyectan una intención determinada en los planos que se
están filmando.
Por su parte, Koningsberg (2004, p.28) menciona que:
Es el emplazamiento de la cámara en relación con el sujeto de la imagen. La altura a la que se encuentra normalmente la cámara, entre 1,50 y 1,80 metros del suelo, coincide con el nivel del ojo, y no forma ningún ángulo apreciable en relación con el sujeto.
Dentro del estudio de esta dimensión, o sea la angulación, los
autores difieren en cuanto a su definición. Para Polverino (2007) son los
movimientos que se realizan sobre la altura de la base de los ojos, en
cuanto a Terrón (18/02/18) se diferencian según el ángulo de toma o
punto de vista en el que se coloca la cámara y para Koningsberg (2004)
es el emplazamiento de la cámara en relación con el sujeto de la imagen.
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La única similitud de definiciones o parecido en los conceptos es
entre Koningsberg (2004) y Polverino (2007) que para ellos existe una
relación entre el sujeto o imagen que se filma, y la cámara para que haya
una angulación.
Los investigadores fijaron posición con el autor Polverino (2007) en
cuanto a la definición de angulación, mencionando que se debe tener
presente que la angulación fue producto del experimento del movimiento
ascendente y descendente de la cámara para con el trípode, aclarando
además que para realizar esta acción la cámara debe estar sobre la base
de la altura de los ojos del sujeto que se está filmando.
En conclusión, la angulación pertenece a los elementos que
constituyen a la composición fotográfica, fusionándose con su compañera
fiel que es el encuadre para constatar la correcta elaboración de una
imagen. Forma parte fundamental de la comunicación visual y de ella
depende la intencionalidad del mensaje que se va a proyectar en una
producción o material audiovisual.
2.1.3.1. APLOMO
Según Polverino (2007, p.65), es la “angulación de cámara donde
la misma apunta perpendicularmente hacia el suelo”. Para añadir, es
aquella que permite que se cree una perspectiva mucho más recta que en
el ángulo de cámara en picado, proyectándose en una angulación de 90
grados apuntando hacia arriba por supuesto.
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2.1.3.2. PICADA
Polverino (2007, p.65) expresa que es la angulación que se dirige a
la cabeza humana desde encima de la altura de los ojos. Esta angulación
permite crear una perspectiva de superioridad o autoridad dependiendo
del contexto de la imagen, creando así una intencionalidad en la
comunicación visual.
2.1.3.3. NORMAL
Para Polverino (2007, p.65), es la angulación que se encuentra a la
altura de la cabeza. Aclarando que, este tipo de angulación de cámara
permite crear una atmosfera pacífica y equilibrada en la imagen. Sin
embargo, dependiendo del tipo de encuadre con el que se fusione, la
imagen podría quedar asimétrica o simétrica alterando así el balance de
la fotografía.
2.1.3.4. CONTRAPICADA
El autor Polverino (2007, p.65) menciona que es la angulación que
se dirige a la cabeza humana desde debajo de la altura de los ojos. Este
tipo de angulación de cámara, al contrario de la picada, crea una
perspectiva de inferioridad en el contexto de la imagen.
2.1.3.5. SUPINA
De acuerdo con Polverino (2007, p.65), es la angulación que
apunta perpendicularmente hacia el cielo. En consecuencia, va en sentido
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contrario al aplomo. Al contrario del aplomo, este tipo de angulación
permite crear una perspectiva recta en la imagen también desde un
ángulo de 90 grados, pero diferenciándose en que se debe de apuntar
hacia el suelo, o séase por debajo de la cabeza humana.
3. SISTEMA DE VARIABLES
3.1 DEFINICIÓN NOMINAL
Composición Fotográfica.
3.2 DEFINICIÓN CONCEPTUAL
Según Fernández (2008, p.34), la composición fotográfica está
basada en dos partes diferenciadas, la primera de ellas es nuestra mirada
que a través de los ojos nos muestra un plano, detalle o encuadre
concreto. La segunda parte es trasladar eso que vemos a un archivo
digital, siendo esta la parte técnica, para la cual debemos tener siempre
clara la primer de ellas. Ya sea por lo que queramos incluir en la
composición, lo que nos atrae del lugar en el que hemos parado, el color,
la luz, la textura.
3.3 DEFINICIÓN OPERACIONAL
La composición fotográfica es el proceso al que recurrimos para
construir una imagen. Es transportar lo que percibimos para luego emitirlo
en diferentes formatos audiovisuales como lo son la televisión, el cine y la
fotografía. Es importante tenerlas en cuenta porque es lo primordial a la
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hora de armar la composición de una imagen, de ella depende el mensaje
que se quiere comunicar y como se debe de comunicar en el largometraje
Relatos Salvajes del director Damián Szifron, el cual se analizó a través
de los elementos que constituyen la composición fotográfica como lo es el
encuadre, la angulación, los movimientos de cámara, la iluminación y los
movimientos de imagen.
Esta variable fue medida mediante un instrumento de recolección
de datos elaborado por los investigadores Aguirre y Perozo (2018)
conforme a las dimensiones e indicadores operacionalizadas en el
siguiente cuadro (ver cuadro 1):
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Cuadro 1 Operacionalización de la Variable “Composición Fotográfica”
Objetivo General: Análisis de la composición fotográfica del largometraje Relatos Salvajes del director Damián Szifron.
Objetivos Específicos
Variable Dimensiones Indicadores
Analizar los encuadres del largometraje Relatos Salvajes del director Damián Szifron.
Composición Fotográfica
Encuadre Simétrico Asimétrico
Analizar la iluminación del largometraje Relatos Salvajes del director Damián Szifron.
Iluminación
Iluminación Natural
Iluminación plana
Iluminación descompensada
Analizar la angulación de cámara del largometraje Relatos Salvajes del director Damián Szifron.
Angulación
Aplomo
Picada
Normal
Contrapicada
Supina
Fuente: Aguirre y Perozo (2018)
