HUBAYScnes de la csrda6 Pomes hongrois Op 276 Nouveaux pomes hongrois Op 76HAGAI SHAHAMARNON EREZ

THE LATE-NINETEENTH-CENTURY VIEW of Hungarian folk music was coloured by twopopular sets of works: Franz Liszts Hungarian Rhapsodies and Johannes Brahmss HungarianDances. At the time it was believed that Hungarian music derived from the folk music of thepeasants and, in particular, the gypsies. Furthermore, Liszts book Des Bohmiens et de leur musique enHongrie (The gypsies and their music in Hungary), written in 1859, helped spread this idea further.

In fact, much of what was popularized as gypsy music had its origins in the popular music of themiddle classes rather than in the true Magyar folk tradition. The majority employed popular melodies ofthe early nineteenth century, often drawn from bands as well as from operatic and stage music bycomposers such as Ignc Bognr, Miska Borz, Bni Egressy, Bla Kler, N Mrty, Adolf Nittinger,Klmn Simonffy, Elemr Szentirmay, Lujza Olh, Jnos Lavotta and Jnos Bihari. Only after therigorous ethnomusicological research into Hungarian folk music pioneered by Bartk and Kodly in theearly twentieth century was a true distinction made between genuine and pastiche gypsy music.

Nevertheless, from the mid-nineteenth century onwards, gypsy bands became extremely popular,especially in restaurants and taverns. These ensembles were usually made up of a principal violin (theprms), a double bass (or cello) and a cimbalom (a stringed instrument played with two woodenhammers). Other instruments, such as the trogat (a relative of the clarinet family) and a secondviolin or viola, were sometimes added. At times these ensembles could be expanded to as many as onehundred members. This gypsy music provided a worthy source of entertainment for the middle classes,and one particular form, the csrdas, became fashionable at aristocratic balls (such as Prince Orlofskysparty depicted in Act II of Johann Strausss Die Fledermaus).

Hubays Scnes de la csrda follow Liszts model and were composed over a period of forty years, from1879 until 1920. They were intended for the composers own use, both in concert performance and forteaching. Originally written for violin and piano, some were later orchestrated by the composer, andmany of them were dedicated to prominent violinists as well as other important contemporary figures.

Hubay composed two sets of Pomes hongrois. Opus 27, the first of them, was composed in 1885. The set of six short pieces based on popular, folk-like melodies is dedicated to the Czech violinistFrantiek Ondek; each individual piece is dedicated to a violinist or a friend.

The Nouveaux pomes hongrois are dedicated to the violinist Jaques Thibaud. The subtitle On popularthemes indicates the origin of the melodies. Unlike the first, this second set of Pomes is highlyelaborate and uses more than one melody in most of the pieces. It was written during a prolific periodfor the composer in 1899 as his Opus 76.

AMNON SHAHAM 2004

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ALA FIN DU DIX-NEUVIME SICLE, la musique folklorique hongroise tait illustre par deuxuvres populaires : les Rhapsodies hongroises de Franz Liszt et les Danses hongroises deJohannes Brahms. lpoque, lide reue tait que la musique hongroise provenait de lamusique folklorique des paysans, en particulier des gitans, ide renforce par le livre de Liszt, DesBohmiens et de leur musique en Hongrie, crit en 1859.

En fait, ce que lon appelait la musique de gitans trouvait en grande partie ses origines dans lamusique populaire des classes moyennes, et non dans la vritable tradition musicale Magyar (hongroise). La majorit des mlodies tait emprunte aux airs populaires du dbut du dix-neuvimesicle, jous par les groupes folkloriques et utiliss par les compositeurs de musique dopra commeIgnc Bognr, Miska Borz, Bni Egressy, Bla Kler, N Mrty, Adolf Nittinger, Klmn Simonffy,Elemr Szentirmay, Lujza Olh, Jnos Lavotta et Jnos Bihari. Ce nest quaprs la recherche ethno- etmusicologique rigoureuse que menrent pour la premire fois Bartk et Kodly au dbut du vingtimesicle quune vraie distinction fut tablie entre la musique gitane authentique et ses pastiches .

Malgr cela, partir du milieu du dix-neuvime sicle, les groupes gitans devinrent extrmementpopulaires, particulirement dans les auberges, les tavernes et les restaurants. Ces ensembles taienthabituellement composs dun violon principal (le prms ), une contrebasse (ou un violoncelle) et uncimbalom (instrument cordes que lon jouait laide de deux marteaux de bois). Dautres instruments,comme le trogat (cousin de la clarinette) et un second violon ou un alto venaient grossir la formation.Parfois, ces ensembles grandissaient pour accommoder jusqu cent membres. Cette musique gitane tait une source trs apprcie de divertissement pour les classes moyennes, et une forme particulire demusique, csrdas, devint trs la mode dans les bals aristocratiques (tels que les dcrit la fte du ComteOrlofsky dans le deuxime acte de la Fledermaus de Johann Strauss).

Les Scnes dauberge ou Scnes de la csrda de Hubay suivent le modle de Liszt et furent composessur une priode de quarante ans, de 1879 1920. Elles taient destines lusage propre ducompositeur, pour ses concerts et des fins denseignement. crites lorigine pour piano et violon,certaines pices furent ensuite orchestres par Hubay et bon nombre dentre elles furent ddicaces auxgrands violonistes de lpoque et dautres figures contemporaines importantes.

Hubay composa deux recueils de Pomes hongrois. LOpus 27, premier dentre eux, fut compos en1885. Cet ensemble de six morceaux courts sinspire de mlodies populaires et tendance folklorique,et est ddicac au violoniste tchque Frantiek Ondek. Chaque morceau individuel est ddicac unvioloniste ou un ami.

Les Nouveaux pomes hongrois sont ddicacs au violoniste Jaques Thibaud. Le sous-titre Sur desthmes populaires indique lorigine des mlodies. la diffrence du premier recueil, ce secondensemble de Pomes est trs labor et la plupart des morceaux ont recours plus dune mlodie. Il futcrit pendant une priode particulirement prolifique du compositeur, en 1899, et constitue son Opus 76.

AMNON SHAHAM 2004Traduction MARIE LUCCHETTA

DIE UNGARISCHE VOLKSMUSIK wurde im spten 19. Jahrhundert vor dem Hintergrundzweier populrer Werkzyklen wahrgenommen: Franz Liszts Ungarische Rhapsodien undJohannes Brahms Ungarische Tnze. Man ging zu der Zeit davon aus, dass die ungarischeMusik von der Volksmusik der Bauern und insbesondere der Zigeuner abstamme. Liszts Buch DesBohmiens et de leur musique en Hongrie (ber die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn) aus dem Jahre1859 verstrkte diese Sicht der Dinge.

Tatschlich stammte ein Groteil der sogenannten Zigeunermusik eher von Komponisten desMittelstands als aus der wahren magyarischen Volksmusiktradition. Die allermeisten populrenMelodien des frhen 19. Jahrhunderts entstammen verschiedenen Musikkapellen sowie Opern undBhnenwerken von Komponisten wie Ignc Bognr, Miska Borz, Bni Egressy, Bla Kler, N. Mrty,Adolf Nittinger, Klmn Simonffy, Elemr Szentirmay, Lujza Olh, Jnos Lavotta und Jnos Bihari.Erst seit den groen musikethnologischen Studien der ungarischen Volksmusik, die von Bartk undKodly im frhen 20. Jahrhundert initiiert wurden, wird zwischen wirklicher und Pasticcio-Zigeunermusik unterschieden.

Wie dem auch sei, seit der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts wurden Zigeunermusikgruppen immerbeliebter, besonders in Schenken und Restaurants. Diese Ensembles bestanden meist aus einer erstenVioline (der prms), einem Kontrabass (oder Cello) und einem Cimbalo (ein ungarisches Hackbrett).Zuweilen wurden noch weitere Instrumente wie die trogat (ein Klarinetteninstrument) und eine zweiteVioline oder Viola dazugenommen. Diese Ensembles konnten zu Gruppen von bis zu hundertMitgliedern ausgedehnt werden. Die Zigeunermusik wurde eine beliebte Unterhaltung desMittelstandes, und eine bestimmte Form, die Csrdas, wurde bei den Bllen der Adeligen sehr modisch(hnlich wie die Gesellschaft beim Prinzen Orlofsky, die im 2. Akt von Johann Strauss Fledermausdargestellt wird).

Hubays Scnes de la Csrda folgen dem Vorbild Liszts und entstanden in einem Zeitraum von vierzigJahren von 1879 bis 1920. Der Komponist schrieb sie fr sich selbst, mit der Intention, sie in Konzertenaufzufhren und als Lehrmaterial zu verwenden. Ursprnglich waren sie fr Violine und Klaviergesetzt einige wurden spter vom Komponisten fr Orchester arrangiert und viele warenprominenten Geigern und anderen wichtigen Zeitgenossen gewidmet.

Hubay komponierte zwei Zyklen von Pomes hongrois. Der erste, Opus 27, entstand im Jahre 1885. Diesechs kurzen Stcke fuen auf populren, volksmusikartigen Melodien und sind dem jeweils einemGeiger oder Freund gewidmet; der Zyklus als solcher ist dem tschechischen Geiger Frantiek Ondekgewidmet. Die Nouveaux pomes hongrois sind dem Geiger Jaques Thibaud gewidmet. Der Untertitelber populre Themen zeigt den Ursprung der Melodien an. Anders als der erste Zyklus ist dieserbesonders kunstvoll und in den Stcken sind oft mehr als eine Melodie verarbeitet. Er entstand alsop. 76 whrend einer besonders erfolgreichen Periode des Komponisten im Jahre 1899.

AMNON SHAHAM 2004bersetzung VIOLA SCHEFFEL

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COMPACT DISC 1

1 Scnes de la csrda No 1 Op 9(1879)The first of the Scnes de la csrda begins with a gypsy-style violin solo which leads into apassionate melody (A, below) accompanied by the piano imitating the cimbalom with its typicaltremolo and arpeggio effects. Two contrasting melodies follow: a jolly dance theme B and slowermelody C (with a set of variations), which originally accompanied the words Draw the bowbitterly, til my heart breaks.

La premire des Scnes de la csrda souvre sur un solo de violon trs gitan, qui conduit unemlodie passionne (A, ci-dessous) accompagne par un piano qui imite le cimbalom et ses effetstypiques de trmolos et darpges. Deux mlodies contrastes suivent cette introduction : une dansejoyeuse (thme B) et une mlodie plus lente (mlodie C) avec un ensemble de variations. lorigine, cette mlodie accompagnait les mots Tends ton arc amrement, jusqu ce que brise mon cur .

Die erste der Scnes de la csrda beginnt mit einem zigeunerhaften Violinsolo, das zu einerleidenschaftlichen Melodie, A (s.u.), hinberleitet und vom Klavier begleitet wird, das das Cimbalomit den typischen Tremolo- und Arpeggio-Effekten imitiert. Darauf folgen zwei kontrastierendeMelodien: ein frhliches Tanzthema, B, und eine langsamere Melodie, C (mit Variationen), dieursprnglich den Text Streich den Bogen bitterlich, bis mein Herz bricht hatte.

A

B

C

2 Scnes de la csrda No 2 Op 13 Kis furulym (My little flute)(18801881) dedicated to MARIE HENRIETTE, QUEEN OF BELGIUMNo 2 opens with an improvisatory prelude based on a gypsy tune A, and later exploits a modalcharacter through the use of the sharpened fourth. The romantic second theme B accompanied byarpeggios and chords in the high register of the piano leads eventually into a lively dance theme Cstated by the violin, and followed by nine variations, before ending with a fast and furious coda.

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La deuxime scne, Ma petite flte , commence par un prlude improvis, bas sur un air gitanA, puis il adopte un caractre modal par le quatrime degr augment de la gamme. Le thme B,romantique, accompagn par des arpges et des accords dans les notes aigus du piano, mnefinalement une danse anime (thme C) affirme par le violon, et suivie par neuf variations, pourse terminer sur une coda furieuse et mouvemente.

Nr. 2, Meine kleine Flte, beginnt mit einem improvisatorischen Vorspiel, das auf einerZigeunermelodie, A, basiert und spter durch die Tonleiter mit einer bermigen Quart einenmodalen Charakter annimmt. Das romantische zweite Thema, B, wird von Arpeggien undAkkorden im hohen Register des Klaviers begleitet und leitet zu einem lebhaften Tanzthema, C,hin, das von der Violine gespielt wird und auf das neun Variationen folgen, bevor das Stck miteiner schnellen und furiosen Coda endet.

A

B

C

3 Scnes de la csrda No 3 Op 18 Maros vize (The waters of Maros)(18821883) dedicated to E LAROUNDENo 3 begins with a tremolo imitation of the cimbalom in the piano accompanying an improvisatorysection for the violin. After the appearance of the first theme A, a cadenza-like passage evokes thetitle of this piece with the water-like flow of ascending and descending arpeggios ending inharmonics. This leads into the melody Slowly flows the Bodrog by the composer Miska Borz,written in 1859 B. (The Bodrog is a river in north-west Hungary which flows through the town ofSrospatak.) A slightly varied version of this melody was also used by Brahms in his firstHungarian Dance published in 1869. Variations employing double-stops, plucked chords andarpeggiations lead into the third and final melody C, introduced by the piano and accompanied by ahigh trill on the violin.

Troisime scne de cette srie, Les eaux de Maros souvre sur une imitation de trmolo decimbalom au piano, qui accompagne une section improvise au violon. Aprs lapparition dupremier thme A, un passage en cadence voque le titre de ce morceau. Leau scoule au gr desarpges montants et descendants qui se terminent sur des harmoniques. Ceci mne la mlodie Lent est le cours du Bodrog par le compositeur Miska Borz, crite en 1859 B. (Le Bodrog est un fleuve qui coule au nord-ouest de la Hongrie, dans la ville de Srospatak.) Une version

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lgrement diffrente de cette mlodie sera galement utilise par Brahms dans sa premire Danse hongroise, publie en 1869. Aprs une suite de variations doubles arrts, accords enpizzicati et arpges, la troisime mlodie C est prsente au piano et accompagne par des trillesaigus au violon.

Nr. 3, Das Wasser von Maros, beginnt mit einer Imitation des Cimbalo-Tremolos im Klavierpart,der eine improvisatorische Passage der Violine begleitet. Nach dem Auftreten des ersten Themas,A, stellt eine kadenzartige Passage den Titel dieses Stcks dar: das Flieen des Wassers wird durchauf- und absteigende Arpeggien evoziert, die in Flageolett-Tnen enden. Darauf folgt die Melodie,B, Langsam fliet der Bodrog des Komponisten Miska Borz aus dem Jahre 1859. (Der Bodrogist ein Fluss im Nordwesten Ungarns, der durch die Stadt Srospatak fliet.) Brahms verarbeiteteeine leicht variierte Version dieser Melodie in seinem ersten Ungarischen Tanz, der 1869 erschien.Variationen mit Doppelgriffen, gezupften Akkorden und Arpeggierungen gehen der dritten undletzten Melodie, C, voran, die vom Klavier vorgestellt und von der Violine mit einem hohen Trillerbegleitet wird.

A

B

C

4 Scnes de la csrda No 4 Op 32 Hejre Kati(18821886) dedicated to HUGUES HEERMANNThe fourth of the Scnes is the most famous of the set. It is based on three well-known melodiespopular at the end of nineteenth century. The first A originates from The Yellow Stallion (1877), andis still in the repertoire of many gypsy bands today. The words for the song read as follows: I amthe bad man of the village / Every dog barks at me from afar, / Not my father, nor my mother werewicked, / Only I, and I alone, am the villain. The next theme B appears in The Love of a YoungBaron (1875) composed by Lujza Olh. The lyrics by the poet Erkel read: Dark-red wine Ivedrunk tonight and concludes Even being drunk the girls still love me! The final bouncy tunewhich ends the work C was also used by Brahms in his Hungarian Dance No 21, and is interruptedbriefly by a slower melody D.

La quatrime des Scnes, ddicace lami violoniste de Hubay, Hugues Heermann, est la plusclbre. Elle sinspire de trois mlodies populaires trs connues de la fin du dix-neuvime sicle. Lapremire mlodie, A, provient de ltalon jaune (1877), et figure toujours au rpertoire de

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nombreux groupes gitans actuels. Les paroles de la chanson racontent : Je suis le sclrat duvillage / Tous les chiens aboient mon passage / Ni mon pre, ni ma mre ntaient mauvais / Seulmoi, moi seul, suis le vaurien. Le thme suivant, B, apparat dans Lamour dun jeune baron(1875), compos par Lujza Olh. Les paroles du pote Erkel disent en substance : Rouge etsombre est le vin que jai bu ce soir pour finir sur ces mots Mme saoul, les filles maimenttoujours ! Lair entranant qui conclut le morceau C a t dailleurs repris par Brahms dans laDanse hongroise no 21, et se voit interrompre brivement par une mlodie plus lente, D.

Die vierte Scne ist das berhmteste Stck des Zyklus und dem Geiger und Freund Hubays, HuguesHeermann, gewidmet. Es basiert auf drei Melodien, die am Ende des 19. Jahrhunderts sehr bekanntwaren. Die erste, A, stammt aus dem Gelben Hengst (1877) und befindet sich noch heute imRepertoire vieler Zigeunergruppen. Der Liedtext lautet folgendermaen: Ich bin der bse Mann desDorfes / Jeder Hund bellt mich schon von weitem an, / Weder mein Vater noch meine Mutter warenschlecht, / Nur ich und ich allein bin der Bsewicht. Das zweite Thema, B, erklingt auch in DieLiebe eines jungen Barons (1875) von Lujza Olh. Hier lauten die Worte des Dichters Erkel:Dunkelroten Wein habe ich heute Abend getrunken und schlieen mit Selbst wenn ich betrunkenbin, lieben mich die Mdchen! Die lebhafte Melodie, C, mit der das Werk endet, wurde auch vonBrahms in seinem Ungarischen Tanz Nr. 21 verwendet, und wird hier kurz von einer langsamerenMelodie, D, unterbrochen.

A

B

C

D

5 Scnes de la csrda No 5 Op 33 Hullmz Balaton (The Wavy Balaton)(1887) dedicated to PABLO DE SARASATEThe quiet, emotional song A which begins in the low register of the piano is about a youngfisherman on Lake Balaton and the loss of his beloved girl, as well as the fish from his net. Thepiano imitates the cimbalom just before the lively second theme B, elaborated later by variations inthe violin. (The third variation combines bowed notes with pizzicato chords.) The third melody C

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leads into rapid passagework which juxtaposes surprising harmonies one after the other until thefinal cadence.

La chanson douce et mouvante A en ouverture est joue dans le registre grave du piano et racontelhistoire dun jeune pcheur du lac Balaton qui perd la jeune fille quil aime et son filet de pche.Le piano imite le cimbalom juste avant le deuxime thme B, plein dallant, que le violon laborepar la suite, sur des variations. (La troisime variation combine les notes larchet et les accordspizzicato.) La troisime mlodie, C, mne un passage rapide qui juxtapose de surprenantesharmonies lune aprs lautre, jusqu la cadence finale.

Dieses ruhige, leidenschaftliche Lied, A, beginnt im tiefen Register des Klaviers und handelt voneinem jungen Fischer auf dem Balaton-See und dem Verlust seiner Geliebten und dem Ausbleibender Fische. Das Klavier imitiert das Cimbalo kurz vor dem lebhaften zweiten Thema, B, das sptervon der Violine mit Variationen ausgeschmckt wird. (In der dritten Variation werden gestricheneNoten mit gezupften Akkorden miteinander kombiniert.) Die dritte Melodie, C, leitet in schnelleFigurationen hinber, in denen bis zur Schlusskadenz ungewhnliche Harmoniennebeneinandergestellt werden.

A

B

C

6 Scnes de la csrda No 6 Op 34 Srga cserebogr (The yellow beetle)(1887) dedicated to EMILE SAURETDedicated to the French virtuoso violinist Emile Sauret, No 6 is subtitled The yellow beetle onaccount of the words which accompany the opening melody A: Beetle, yellow beetle, I dont askyou, when the summer comes. After the quicker theme B elaborated by variations, an interlude ofharmonics imitating birds precedes a dance-like melody C. The final quick tune is made up of twomotifs D. The first one is a variation of the opening melody in the major key, and the secondemploys sforzando chords.

Ddicac au violoniste virtuose franais Emile Sauret, ce sixime morceau est sous-titr Le scarabe jaune cause des paroles de la mlodie douverture A: Scarabe, scarabejaune, je ne te demande pas quand vient lt . Aprs un thme plus rapide, B, labor par desvariations, un interlude dharmoniques imitant les oiseaux prcde une mlodie C la manire

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dune danse. Le dernier air, rapide et entranant, est constitu par deux motifs D. Le premier estune variation sur la mlodie douverture dans le ton majeur, et le second emploie des accordssforzando.

Nr. 6 ist dem franzsischen Geigenvirtuosen Emile Sauret gewidmet und trgt den Untertitel Dergelbe Kfer aufgrund der Worte, die die Anfangsmelodie, A, begleiten: Kfer, gelber Kfer, ichfrage dich nicht, wann der Sommer kommt. Nach einem schnelleren Thema, B, das vonVariationen verziert wird, geht ein Zwischenspiel mit Flageolett-Tnen, die die Vgel nachahmen,einer tanzartigen Melodie, C, voran. Die rasche Schlussmelodie besteht aus zwei Motiven, D. Daserste ist eine Variation der Anfangsmelodie in Dur und im zweiten erklingen Sforzando-Akkorde.

A

B

C

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7 Scnes de la csrda No 7 Op 41 Kosuth nta (Kossuths melody)(1891) dedicated to LEOPOLD AUERNo 7 is dedicated to the famous Hungarian violinist and pedagogue Leopold Auer, the teacher ofMischa Elman, Jascha Heifetz and Nathan Milstein. The title refers to Lajos Kossuth, the leader ofthe 1848 Hungarian battle for independence. The first main melody A, composed in 1850, is knownas the Kossuth theme. The text reads: Kossuth Lajos sent us message, / That he lost hisregiments. / If he calls us again / All of us have to join him. / Long live the freedom! / Long live theMotherland! A slow introduction in the piano provides fragments of the theme. The violin soonenters with improvisatory passagework, before stating the melody against a tremolo pianoaccompaniment. The quick melody B which follows was also used by Brahms in his Variations ona Hungarian Theme, Op 21 No 2. The lyrics of this melody read: This girl is a cheat. After twovariations on this theme comes the four-bar fast dance tune C which is also treated with variations.The Kossuth theme makes a brief reappearance near the end of the piece, which closes withvariations on B and C.

La scne no 7 est ddicace au clbre violoniste et matre hongrois Leopold Auer, professeur deMischa Elman, Jascha Heifetz et Nathan Milstein. Le titre rfre Lajos Kossuth, meneur de la

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bataille pour lindpendance de la Hongrie en 1848. La premire mlodie principale, A, composen 1850, est connue sous le nom de thme Kossuth . Le texte nous dit : Kossuth Lajos nous a faitsavoir / Quil a perdu ses rgiments / Sil nous appelle de nouveau / Nous devrons tous lerejoindre / Vive la libert ! / Vive la mre patrie ! . Une lente introduction au piano dvoile desfragments du thme. Le violon entre bientt sur un passage la manire dune improvisation, avantdaffirmer la mlodie sur fond de trmolos au piano. La rapide mlodie B qui suit est galementutilise par Brahms dans ses Variations sur un thme hongrois, Op 21 no 2. Les paroles de cet airnous disent cette fille est une tricheuse . Aprs deux variations sur ce thme apparat la danseentranante sur quatre mesures, C, galement dveloppe par des variations. Le thme Kossuth fait une brve rapparition vers la fin du morceau, qui se termine sur les variations B et C.

Nr. 7 ist dem berhmten ungarischen Violinisten und Pdagogen Leopold Auer gewidmet, derMischa Elman, Jascha Heifetz und Nathan Milstein unterrichtete. Der Titel bezieht sich auf LajosKossuth, den Anfhrer des ungarischen Freiheitskampfes von 1848. Die erste Hauptmelodie, A,entstand 1850 und ist als Kossuth-Thema bekannt. Der Text lautet: Kossuth schickte uns dieNachricht, / dass er seine Regimenter verloren habe. / Wenn er uns wieder ruft, / mssen wir unsalle ihm anschlieen. / Es lebe die Freiheit! / Es lebe das Vaterland! In einer langsamen Einleitungdes Klaviers erklingen Fragmente des Themas. Bald darauf setzt die Violine mit improvisatorischenFigurationen ein, bevor sie die Melodie zu einer Tremolo-Klavierbegleitung spielt. Die schnelleMelodie, B, die nun folgt, wurde auch von Brahms aufgegriffen, und zwar in seinen Variationenber ein ungarisches Thema, op. 21 Nr. 2. Der Text der Melodie lautet: Dieses Mdchen ist eineBetrgerin. Nach zwei Variationen ber dieses Thema folgt eine schnelle, viertaktige Tanzmelodie,C, die ebenfalls variiert wird. Das Kossuth-Thema kehrt gegen Ende des Stckes kurz wieder,bevor es mit Variationen ber B und C endet.

A

B

C

8 Scnes de la csrda No 8 Op 60 Azt mondjk (So they say)(1896) dedicated to CHARLOTTE, QUEEN OF WRTTEMBERGThe opening melody A of No 8 serves as the modern national anthem of Slovakia (Lightningflashes over Tatra) and may not be of Hungarian origin. After a short prelude the violin plays theanthem in its lowest register. The melody is treated in a fantasy style with frequent sudden

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modulations. The quicker tune B also has a Slovak counterpart (in the major mode). After twovariations on this tune the first melody reappears. Thereafter, the piano introduces a symmetricaljolly csrdas dance in the major key C. The eighteenth-century words read: Come in, my rose,come in. This provides the material for the variations of the final section, which ends with a coda.

La mlodie d'ouverture A de cette scne no 8, ce quils disent sert dhymne national laSlovaquie (clairs sur Tatra) et nest peut-tre pas dorigine hongroise. Aprs un bref prlude, leviolon joue lhymne dans son registre le plus bas. La mlodie est traite la manire dunefantaisie, avec de frquentes modulations soudaines. Lair B, plus rapide, possde aussi unecontrepartie slovaque (dans le mode majeur). Aprs deux variations sur ce thme, la premiremlodie rapparat. Le piano introduit ensuite une danse csrdas symtrique et joyeuse en domajeur. Les paroles du dix-huitime sicle disent : Entre, ma rose, entre . Cest sur ce thme suesappuient les variations de la section finale qui se termine sur une coda.

Die Anfangsmelodie, A, von Nr. 8 ist heute die Nationalhymne der Slowakei (Es blitzt ber derTatra) und ist mglicherweise nicht ungarischen Ursprungs. Nach einem kurzen Vorspiel erklingtdie Hymne im tiefen Register der Violine. Die Melodie wird wie eine Fantasie behandelt, wobeimehrere pltzliche Modulationen stattfinden. Die schnellere Melodie, B, hat ebenfalls einslowakisches Pendant (in Dur). Nach zwei Variationen ber diese Melodie kehrt dieAnfangsmelodie zurck. Danach stellt das Klavier einen frhlichen, symmetrischen Csrdas-Tanzvor, C. Der Text aus dem 18. Jahrhundert lautet: Komm herein, meine Rose, komm herein. Es istdies das Material fr die Variationen des Schlussteils, der mit einer Coda endet.

A

B

C

9 Scnes de la csrda No 9 Op 65 Czinka Panna ntja (Czinka Pannas Tune)(1896) dedicated to HUGUES HEERMANNCzinka Panna was the famous leader of a gypsy band in the late eighteenth century. Manytraditional melodies are believed to be her invention. After a moderately paced introduction, thefirst, slow melody A is played once only. A quicker interlude is performed first by the piano, thenwith passages for the violin. The second theme B in the major key has two parts: the first is slower,while the second, in the relative minor, changes suddenly to a quick tempo with typical dottedrhythm. This exchange between the two parts repeats itself twice. The last, fast tune C is also in

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two-part form. The variations on it use mainly modulations. In the second variation we hear acombination of bowed and plucked tones producing an interesting effect. The short and fast codarepeats the C motif.

Czinka Panna tait la clbre chef dun groupe gitan de la fin du dix-huitime sicle. Denombreuses mlodies traditionnelles lui sont attribues. Aprs une introduction au rythmerelativement modr, la premire mlodie, A, est joue une fois seulement. Un interlude plus rapideest jou dabord au piano, puis par le violon dans divers passages. Le second thme, B, adopte unton majeur et comporte deux parties : la premire est relativement lente, tandis que la seconde, dansla relative mineure, passe soudainement un tempo rapide au rythme en notes pointes, typique.Cet change entre les deux parties est rpt deux fois. La dernire fois, lair rapide C est aussidivis en deux parties. Ses variations utilisent principalement les modulations. Dans la secondevariation, on entend une combinaison de sons larchet et pizzicato, qui produit un effet intressant.La courte coda rapide rpte le motif C.

Czinka Panna war die berhmte Leiterin einer Zigeunergruppe im spten 18. Jahrhundert. Es wirdangenommen, dass viele traditionelle Melodien von ihr stammen. Nach einer moderaten Einleitungerklingt die erste, langsame Melodie, A, lediglich einmal. Ein schnelleres Zwischenspiel wirdzuerst vom Klavier ausgefhrt und dann folgen Passagen fr die Violine. Das zweite Thema, B, inDur besteht aus zwei Teilen: der erste ist recht langsam, whrend der zweite in der parallelenMolltonart pltzlich zu einem schnellen Tempo mit dem typischen, punktierten Rhythmushinberwechselt. Diese beiden unterschiedlichen Passagen erklingen zweimal. Die letzte, schnelleMelodie, C, ist ebenfalls zweiteilig. Es folgen Variationen, in denen hauptschlich moduliert wird.In der zweiten Variation erklingt eine Kombination von gestrichenen und gezupften Tnen, was freinen interessanten Effekt sorgt. In der kurzen und schnellen Coda wird das C-Motiv wiederholt.

A

B

C

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bl Scnes de la csrda No 10 Op 69 Szalatnai emlk (Memoirs from Szalatna)(18971898) dedicated to EDE ZATHURECZKYThe opening luscious melody A , introduced by the piano, is followed by a quasi-improvisatorystatement in the violin. The next theme B is then freely varied, and is followed by a dancemelody C which later exploits triplet figures and trills in a series of variations. Following a briefreturn of the opening melody, another theme D is introduced in the piano. Set against rapidfiguration in the violin, this theme has an asymmetrical form of fourteen bars, divided into3+3+5+3. The piece ends with a coda which contains some rather surprising chromatic modulations.(Szalatna is a small town in Northern Hungary, now Slovakia.)

La sensuelle mlodie douverture A prsente par le piano est suivie par une affirmation quasiimprovise au violon. Le thme B qui suit est vari librement et est suivi par une danse, illustr enC, qui a recours par la suite aux triolets et aux trilles dans une succession de variations. Aprs unbref retour la mlodie douverture, un autre thme, D, est introduit au piano. Il se dcline contreune figuration rapide au violon et adopte la forme asymtrique de quatorze mesures rparties en3+3+5+3. Le morceau se termine sur une coda qui contient quelques modulations chromatiquesassez surprenantes. (Szalatna est une petite ville du nord de la Hongrie, rgion qui se trouvedsormais en Slovaquie.)

Auf die sinnliche Anfangsmelodie, A, die vom Klavier gespielt wird, folgt eine quasi-improvisatorische Passage der Violine. Das zweite Thema, B, wird frei variiert und von einerTanzmelodie gefolgt, in der spter in einer Reihe von Variationen Triolenfiguren und Trillererklingen. Nach einer kurzen Rckkehr der Anfangsmelodie wird vom Klavier ein weiteres Themavorgestellt. Es ist gegen rasche Figurationen der Violine gesetzt und hat eine asymmetrische Formvon 14 Takten, die in 3+3+5+3 unterteilt sind. Das Stck endet mit einer Coda, in der rechtberraschende chromatische Modulationen vorkommen. (Szalatna ist eine kleine Stadt im NordenUngarns, heute in der Slowakei.)

A

B

C

D

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COMPACT DISC 2

1 Scnes de la csrda No 11 Op 82 Szomorfz hervadt lombja (The willows withered branch)(1900) dedicated to J WOLFFUnlike the previous Scnes, No 11 begins with a fast tune A with two variations. The second, sadmelody B gives the piece its name. This melody was first published by the composer Josef Lannerin 1884. The piano accompaniment imitates the cimbalom with arpeggios and tremolos. Contrastingthis mood, a short lively variation on the opening melody provides a basis for modulated alterations.It starts with a bowed note and a plucked chord. The further development uses mainly the secondpart of the motif and leads us to the final and rapid tune C (overleaf). Its variation uses a steady,drone-like tone in both the instruments. A series of chords ends this Scne.

la diffrence des Scnes qui prcdent, la no 11 souvre sur une mlodie rapide, A, et deuxvariations. La seconde, mlodie triste illustre en B, donne son nom au morceau. Elle fut publiepour la premire fois par le compositeur Josef Lanner en 1884. Laccompagnement au piano imitele cimbalom par des arpges et des trmolos. Par contraste avec ce sentiment mlancolique, unebrve variation entranante sur la mlodie douverture, donne leur base des altrations modules.Elle commence par une note larchet et un accord pizzicato. Le dveloppement qui suit utiliseprincipalement la seconde partie du motif et nous mne lair final rapide illustr en C. Savariation a recours un son fixe, comme un bourdon, aux deux instruments. Une srie daccordstermine cette Scne.

Anders als die bisherigen Scnes beginnt Nr. 11 mit einer schnellen Melodie, A, mit zweiVariationen. Die zweite, traurige Melodie, B, gibt dem Stck seinen Namen. Diese Melodie wurdeerstmals von dem Komponisten Josef Lanner im Jahre 1884 verffentlicht. Die Klavierbegleitungimitiert das Cimbalo mit seinen Arppegien und Tremoli. Eine kurze und lebhafte Variation ber dieAnfangsmelodie sorgt fr einen Stimmungswechsel und ist der Ausgangspunkt fr diedarauffolgenden Modulationen. Sie beginnt mit einem gestrichenen Ton und einem gezupftenAkkord. Darauf wird hauptschlich der zweite Teil des Motivs verwendet und dann zur schnellenSchlussmelodie, C, hingefhrt. In den Variationen dieser Melodie erklingt in beiden Instrumentenein stetiger, bordunartiger Ton. Eine Reihe von Akkorden beendet diese Scne.

A

B

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C

2 Scnes de la csrda No 12 Op 83 Piczi tubiczm (My little turtle dove)(1898) dedicated to ARNOLD ROSA beautiful, slow song A, to be performed sadly (tristamente), opens No 12. It is stated only onceby the violin with an unembellished harmonic accompaniment in the piano. A solo violin interludeleads to the moderato four-bar tune B with two variations (They say, my little sweetheart, Youdont love me any more). A short reminder of the opening song and a violin passage bring us to anABA form csrdas dance tune C, which has variations on the first part (in the major). The minor-key middle section is twice repeated. A fast, sixteen-bar additional subject D with modulativealterations encompasses the finale.

Une trs belle chanson lente A jouer avec tristesse (tristamente) ouvre la no 12, Ma petitetourterelle . Elle nest prsente quune fois par le violon, avec un accompagnement harmoniquesans fioritures au piano. Un interlude au piano seul mne au motif B moderato quatre mesures, etdeux variations ( Ils disent, ma petite bien-aime, que tu ne maimes plus ). Un court rappel de lachanson douverture et un passage au violon introduisent une danse csrds de forme ABA(illustre en C), dont la premire partie (ton majeur) emploie des variations. La section centraledans un ton mineur est rpte deux fois. Un sujet rapide seize mesures, D, vient complterlensemble par ses altrations de modulation, et englobe le finale.

Ein wunderschnes, langsames Lied, A, das traurig (tristamente) auszufhren ist, erffnet Nr. 12,Meine kleine Turteltaube. Es wird nur einmal von der Violine mit einer schlichten harmonischenKlavierbegleitung gespielt. Ein Zwischenspiel fr Solovioline leitet zu der viertaktigen Moderato-Melodie, B, hinber, die zwei Variationen hat (Sie sagen, mein kleiner Schatz, dass du mich nichtmehr liebst). Es wird noch einmal kurz an das Anfangslied erinnert, bevor eine Violinpassage zueiner Csrdas-Tanzmelodie in einer ABA-Form hinberleitet, deren erster Teil (in der Durtonart)variiert wird. Der Mittelteil in Moll wird zweimal wiederholt. Ein schnelles, sechzehntaktigesThema, D, mit Modulationen fhrt das Finale herbei.

A

B

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C

D

3 Scnes de la csrda No 13 Op 102(1909) dedicated to JAN KUBELKNo 13 is dedicated to the Czech violin virtuoso Jan Kubelk. The piano introduces the first, fasttheme A. This three-bar-long, asymmetrical tune is divided between the chords (first bar) and thefollowing rhythmical motif of two bars. This provides the base for a fairly developed first part,including also a set of variations. A violin cadenza leads to the second simple, soft melody B (witha cimbalom-like accompaniment and a contrapuntal melody in the left-hand). A modulating fantasyby the piano on a motif from the A themes second bar provides an interlude. Another, two-partmelody C is introduced by the violin. The first part has typical trills, while the second part openswith two plucked chords. Both interchange in the variations.

La Scne no 13 est ddicace au violoniste virtuose tchque Jan Kubelk. Le piano prsente lepremier thme rapide, A. Cet air asymtrique de trois mesures se divise entre les accords de lapremire mesure et le motif rythmique de deux mesures qui suit. Ceci sert de base une premirepartie relativement dveloppe, qui comprend aussi une srie de variations. Une cadence au violonmne une seconde mlodie B, douce et plus simple ( laccompagnement ressemblant aucimbalom et une mlodie en contrepoint la main gauche). Une fantaisie modulante au piano, surun motif de la deuxime mesure du thme A, fournit linterlude. Une autre mlodie en deux parties,C, est prsente au violon. La premire partie utilise les trilles typiques tandis que la secondesouvre sur deux accords pizzicato. Les deux motifs sont changs lun lautre dans les variations.

Nr. 13 ist dem tschechischen Geigenvirtuosen Jan Kubelk gewidmet. Das Klavier stellt das rascheerste Thema vor A. Diese dreitaktige, asymmetrische Melodie teilt sich zwischen den Akkorden(dem ersten Takt) und dem darauffolgenden zweitaktigen, rhythmischen Motiv. Es ist dies derAusgangspunkt fr den ersten Teil, in dem auch Variationen erklingen. Eine Violinkadenz fhrt zuder schlichten und leisen zweiten Melodie, B (mit einer Cimbalo-artigen Begleitung und einerkontrapunktischen Melodie in der linken Hand). Eine modulierende Fantasie des Klaviers ber einMotiv aus dem zweiten Takt des A-Themas fungiert als Zwischenspiel. Eine weitere, zweiteiligeMelodie, C, wird von der Violine vorgestellt. Im ersten Teil erklingen typische Triller und derzweite Teil beginnt mit zwei gezupften Akkorden. Beide werden in den Variationen alterniert.

A

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B

C

4 Scnes de la csrda No 14 Op 117 On the themes of Lavotta(1920) dedicated to ERNA RUBINSTEINThe piano introduction starts with fragments of the theme A and after a short violin cadenza wehear the typical dance theme in full. The melody is played twice in the violin the second time withdouble-stops and chords. The next theme B is, by contrast, quiet and mellow. Another violincadenza leads into the slow and hearty theme C with cimbalom-like accompaniment. A suddenchange in tonality with a short and quick dance tune is followed by a recapitulation in the violinshigh register. Once again a change of mood brings us to the dancing, dotted tune D, first in thepiano, then together with the violin. This tune appears also in Liszts Hungarian Rhapsody No 6.The second part of this tune E has a short, slower motif. A series of variations uses both motifs.A short interlude continues with variations of the motif D, and the work ends with an elaboratecoda. Jnos Lavotta (17641820) was a composer of recruitment (verbunkos) instrumental dancemusic.

Lintroduction au piano commence par des fragments sur le thme A, puis aprs une courtecadence au violon, nous dcouvrons le thme complet de la danse. La mlodie est joue deux fois auviolon, avec force doubles arrts et accords la seconde fois. Ensuite apparat le thme B dont lecalme et la douceur offrent un contraste frappant. Une autre cadence au violon mne au thme Clent et chaleureux sur un accompagnement la manire du cimbalom. Un soudain changement deton et une courte danse rapide sont suivis par une rcapitulation dans les aigus du violon. Une foisencore, un changement datmosphre nous mne lair D dansant et rythmique, tout dabord aupiano puis au piano et au violon. Cet air apparat chez Liszt, dans sa Rhapsodie hongroise no 6. Laseconde partie de cet air E possde un motif court, plus lent. Une srie de variations a recours auxdeux motifs. Un bref interlude s'ensuit, avec des variations sur le motif D, et le morceau se terminesur une coda labore. Jnos Lavotta (17641820) composait des pices de musique instrumentalede recrutement (verbunkos) pour la danse.

Die Klaviereinleitung beginnt mit Fragmenten des A-Themas und nach einer kurzen Violinkadenzerklingt das typische Tanzthema in vollstndiger Form. Die Melodie wird zweimal von der Violinegespielt das zweite Mal mit Doppelgriffen und Akkorden. Das nchste Thema, B, ist ruhig und

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sanft. Eine weitere Violinkadenz leitet zu einem langsamen und herzlichen Thema, C, hinber, daseine Cimbalo-artige Begleitung hat. Auf einen pltzlichen Tonartenwechsel in einer kurzen undschnellen Tanzmelodie folgt eine Reprise in dem hohen Register der Violine. Auch hier erklingt beidem Stimmungswechsel eine tnzerische, punktierte Melodie, D, zunchst im Klavierpart und dannzusammen mit der Geige. Diese Melodie taucht auch in Liszts Ungarischer Rhapsodie Nr. 6 auf.Der zweite Teil der Melodie, E, hat ein kurzes, langsameres Motiv. In einer Reihe von Variationenwerden beide Motive verarbeitet. In einem kurzen Zwischenspiel erklingen Variationen des D-Motivs und das Werk endet mit einer kunstvollen Coda. Jnos Lavotta (17641820) war einKomponist der instrumentalen Tanzmusik (verbunkos).

A

B

C

DThree descendingsequential repetitions

E

5 Pome hongrois No 1 Op 27(1885) dedicated to FRANTIEK ONDRV ICV EKThe violin starts with a gypsy-style quasi-improvised prelude with minimal piano accompaniment.The violin presents the well known melody A Only one little girl exists in the world, written byElemr Szentirmay in 1874. Sarasate included it in his Gypsy Melodies. Used as a serenade, it isstill played today by the gypsy bands. After a short interlude, the violin plays a high-pitchedrepetition of the tune, while the piano imitates the cimbalom with tremolo in the right hand.

Cest au violon que commence ce prlude quasi improvis et de style gitan, sur un accompagnementtrs rduit au piano. Le violon prsente la mlodie fort connue Il nexiste quune petite fille aumonde , crite par Elemr Szentirmay en 1874. Sarasate lajoutera ses Mlodies gitanes. Utilis

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comme srnade, cet air est toujours jou aujourdhui par les groupes gitans. Aprs un brefinterlude, le violon rpte lair dans le registre aigu, tandis que le piano imite le cimbalom avec sestrmolos la main droite.

Die Violine beginnt mit einem zigeunerhaften quasi-improvisierten Vorspiel, das vom Klavier sehrsparsam begleitet wird. Die Geige stellt die bekannte A-Melodie vor, Es gibt nur ein kleinesMdchen auf der Welt, die von Elemr Szentirmay im Jahre 1874 komponiert wurde. Sarasateverarbeitete sie in seinen Zigeunerweisen. Heutzutage wird sie von Zigeunergruppen immer noch als Serenade gespielt. Nach einem kurzen Zwischenspiel wiederholt die Geige die Melodie imhohen Register, whrend das Klavier mit einem Tremolo in der rechten Hand das Cimbalonachahmt.

A

6 Pome hongrois No 2 Op 27(1885) dedicated to JEAN-BAPTIST COLYNSThe main tune of this Pome begins in the violin after three piano chords. The fast and simple,quick folk-dance tune A has three variations played by the violin while the tune remains in thepiano. The second variation modulates to a different key, while the last one returns to the originaltonality. The piece ends with the traditional three chords.

Lair principal de ce Pome commence au violon, aprs trois accords au piano. Rapide et simple,lair A vif de danse folklorique est dclin en trois variations interprtes au violon, alors que lepiano garde la mlodie principale. La deuxime variation est module en une tonalit diffrente, etla dernire revient au ton dorigine. Le morceau se termine sur les trois accords traditionnels.

Die Hauptmelodie dieses Pome beginnt in der Violine nach drei Klavierakkorden. Die schnelle undschlichte volksmusikartige Tanzmelodie, A, hat drei Variationen, die von der Geige gespieltwerden, whrend die Melodie in der Klavierstimme bleibt. Die zweite Variation moduliert in eineandere Tonart und die dritte kehrt dann zur Originaltonart zurck. Das Stck endet mit dentraditionellen drei Akkorden.

A

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7 Pome hongrois No 3 Op 27(1885) dedicated to EMILE SAURETA short violin solo opens the tune which has a 3+3+4 bar structure. The subsequent repetitions ofthe melody are shorter, the first three bars being omitted. A recapitulation of the full tune ends thePome.

Un bref solo de violon ouvre cette mlodie la structure 3+3+4 mesures. Sensuivent desrptitions de la mlodie, plus courtes, les trois premires mesures tant supprimes. Unercapitulation de lair entier termine ce Pome.

Ein kurzes Geigensolo erffnet die Melodie, die eine Taktstruktur von 3+3+4 hat. Diedarauffolgenden Wiederholungen der Melodie sind krzer, da die ersten drei Takte jeweilsausgelassen werden. Eine Reprise der vollstndigen Melodie beendet das Pome.

A

8 Pome hongrois No 4 Op 27(1885) dedicated to JACOBS M GRNThis piece presents two fast, symmetrical, two-part tunes. The first one A is in the minor key. The second part of it (eight bars) is repeated. A variation follows before the major-key tune B. The Pome ends with the variation on the first tune.

Ce morceau sarticule autour de deux airs, rapides, symtriques et en deux parties. Le premier Aest crit dans le ton mineur. La deuxime partie ( huit mesures) est rpte. Sensuit une variationavant le second air B dans le ton majeur. Le Pome se termine sur une variation du premier air.

In diesem Stck erklingen zwei schnelle, symmetrische, zweiteilige Melodien. Die erste, A, ist inMoll. Ihr zweiter Teil (acht Takte) wird wiederholt. Vor der Dur-Melodie, B, folgt eine Variation.Das Pome endet mit der Variation ber die erste Melodie.

A

B

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9 Pome hongrois No 5 Op 27(1885) dedicated to HENRY PETRIThis slow, sentimental, symmetrical tune A is characterized by repetitions of a two-bar and a four-bar motif, a structure maintained for the single variation. The coda presents a short modulation onthe theme before the ending in the original key.

Cet air lent, sentimental et symtrique A se caractrise par des motifs deux et quatre mesuresrpts, structure conserve par la variation unique. La coda prsente une courte modulation sur lethme, avant de se terminer dans le ton dorigine.

In dieser langsamen, sentimentalen und symmetrischen Melodie, A, erklingt ein zweitaktiges sowieein viertaktiges Motiv, die beide wiederholt werden: diese Struktur wird in der einzigen Variationbeibehalten. In der Coda erscheint eine kurze Modulation des Themas, bevor das Stck in derursprnglichen Tonart endet.

A

bl Pome hongrois No 6 Op 27(1885) dedicated to CESAR THOMPSONThe last Pome in this series is based on three tunes. The first A is a fast, two-part csrdas melodywritten in 1853 and presented by the violin after a four-bar introduction from the piano. Thismelody is repeated, and then a new, lively theme B in the minor key is introduced. After arepetition of this melody the A tune returns. The eight-bar, fast folk song C, Alas, sweetGodmother, / How did you get so thin?, also appears in Bartks 44 Duos for two violins (No 26).Hubay concludes his piece with a variation on this tune and the customary three chords.

Le dernier Pome de cette srie comporte trois mlodies. La premire A est une mlodie csrdsrapide en deux parties, crite en 1853 et prsente au violon aprs une introduction de quatremesures au piano. Cette mlodie est rpte, puis un nouveau thme vif dans un ton mineur B estintroduit, et le thme A rapparat. La chanson rapide en huit mesures C Hlas, grand-mre, /Comment es-tu devenue si maigre ? apparat galement chez Bartk, dans le numro 26 de ses44 Duos pour deux violons. Hubay conclut ce morceau par une variation sur ce thme et les troisaccords habituels.

Das letzte Pome dieses Zyklus fut auf drei Melodien. Die erste, A, ist eine schnelle, zweiteiligeCsrdas-Melodie, die 1853 entstand und nach einer viertaktigen Einleitung des Klaviers von derVioline prsentiert wird. Nach einer Wiederholung der Melodie erklingt ein neues, lebhaftes Thema,B, in der Molltonart. Auch diese Melodie wird wiederholt, bevor die A-Melodie wiederkehrt. Dasachttaktige, schnelle Volkslied, C, Ah, se Patin, / Wie bist du so dnn geworden?, erscheint

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ebenfalls in Bartks 44 Duos fr zwei Violinen (Nr. 26). Hubay beendet sein Stck mit einerVariation ber diese Melodie und den blichen drei Akkorden.

A

B

C

bm Nouveau pome hongrois No 1 Op 76(1899) dedicated to JAQUES THIBAUDAn introduction on fragments of the main theme prepares its appearance. The soft and tendermelody A is based on a three-bar motif. A new melody B in the minor key keeps the same three-bar structure, while using a rhythmic formula. A short interlude leads to the recapitulation of thefirst melody with slight variations and a short coda.

Le thme est annonc par des fragments jous en introduction. La tendre et douce mlodie Asarticule autour dun motif trois mesures. Une nouvelle mlodie B dans un ton mineur conservela mme structure trois mesures, tout en utilisant une formule rythmique. Un bref interlude mne la rcapitulation de la premire mlodie, avec de lgres variations et une courte coda.

Das Hauptthema dieses Stckes wird in der Einleitung fragmentarisch angekndigt. Die sanfte undzarte Melodie, A, basiert auf einem dreitaktigen Motiv. In einer neuen Melodie, B, in Moll wirddieselbe dreitaktige Struktur beibehalten, jedoch ein neuer Rhythmus verwendet. Ein kurzesZwischenspiel leitet hinber zu der Reprise der ersten, leicht variierten Melodie und einer kurzenCoda.

A

B

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bn Nouveau pome hongrois No 2 Op 76(1899) dedicated to JAQUES THIBAUDThis Pome in ABA form begins with a popular childrens chant A, I would like to plough, sixoxen to drive , which remains well known in Hungary to this day. The second phrase of it isrepeated with slight embellishments. After a short varied interlude a second tune B in the minor keyprovides the material for the middle section. Brahms uses this tune in his Hungarian Dance No 17.After a chromatic interlude by the violin the first theme returns and then ends with a short coda.

Ce Pome de forme ABA commence par une chanson populaire denfant, Je voudrais labourer,six bufs ma charrue tirer qui est toujours trs connue aujourdhui en Hongrie. La secondephrase est rpte avec de lgers embellissements. Aprs un bref interlude vari, un second thme,B, dans le ton mineur, fournit sa matire la section centrale. Brahms emploie ce mme thmedans sa Danse hongroise no 17. Aprs un interlude chromatique au violon, le premier thme revientet se terminer sur une courte coda.

Dieses Pome steht in der ABA-Form und beginnt mit einem populren Kinderlied, A, Ichmchte pflgen, mit sechs Ochsen , das in Ungarn noch heute weithin bekannt ist. Die zweitePhrase des Liedes wird leicht verziert wiederholt. Nach einem kurzen und variierten Zwischenspielerklingt eine zweite Melodie, B, in Moll, die das Material fr den Mittelteil liefert. Diese Melodieerscheint ebenfalls in Brahms Ungarischem Tanz Nr. 17. Nach einem chromatischen Zwischenspielder Violine kehrt das erste Thema zurck und das Stck endet mit einer kurzen Coda.

A

B

bo Nouveau pome hongrois No 3 Op 76(1899) dedicated to JAQUES THIBAUDThe introduction played first by the piano, then by a violin solo, prepares a typical Hungariantune A, a slow, sweet melody comprising two six-bar phrases. The second phrase deviates to theminor mode and is twice repeated. A middle section presents a free, varied use of the motifs, afterwhich the violin plays a cadenza passage. The recapitulation of the main melody is played in thelow register before ending at the top end of the violin range.

Lintroduction est joue tout dabord au piano, puis par le violon, et prpare lauditeur un airhongrois typique A, lent, doux, qui comprend deux phrases de six mesures. La seconde phrase dvieen mode mineur et est rpte deux fois. Une section centrale prsente une reprise libre et varie

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des motifs, aprs quoi le violon joue une cadence. La rcapitulation de la mlodie principale estjoue dans les graves avant de se terminer dans le registre le plus aigu du violon.

Die Einleitung, die zuerst vom Klavier gespielt wird und dann von der Violine (ohne Begleitung),bereitet eine typische ungarische Weise, A, vor: eine langsame, se Melodie, bestehend aus zweisechstaktigen Phrasen. Die zweite Phrase steht in Moll und wird zweimal wiederholt. In einemMittelteil werden freie Variationen der Motive vorgestellt. Danach hat die Geige eineKadenzpassage zu spielen. Die Reprise der Hauptmelodie erklingt im tiefen Register, bevor dasWerk in der hohen Lage der Violine endet.

A

bp Nouveau pome hongrois No 4 Op 76(1899) dedicated to JAQUES THIBAUDAfter a fast piano introduction the violin performs a quiet, two-part melody A, with a repeatedsecond phrase. The middle section of this melody in the minor mode is played by the violin over acimbalom-like piano accompaniment. The first part is recapitulated before a new, quick, two-partdance tune B. Each part of it is twice repeated. A third quick subject C is in the major key. Thissubject has variations with modulations climbing to the high pitch of the violin with harmonics, soending this Pome.

Aprs une introduction rapide au piano, le violon joue une mlodie douce et calme A en deuxparties, dont la seconde phrase est rpte. La section centrale de cette mlodie en mode mineur estjoue au violon sur fond daccompagnement au piano, la manire dun cimbalom. La premirepartie est rpte avant un nouvel air rapide en deux parties, dans le style dune danse B. Chaquepartie de ce thme est rpte deux fois. Un troisime sujet C rapide apparat, dans le ton majeur.Ce sujet comporte des variations avec des modulations qui montent dans les registres aigus duviolon en harmoniques, terminant ainsi ce cinquime Pome.

Nach einer schnellen Einleitung des Klaviers spielt die Violine eine ruhige, zweiteilige Melodie, A,deren zweiter Teil wiederholt wird. Der Mittelteil dieser Melodie in Moll erklingt in der Geige bereiner Cimbalo-artigen Begeleitung des Klaviers. Der erste Teil wird wiederholt, bevor eine schnelleneue zweiteilige Tanzmelodie, B, erklingt. Beide Teile werden jeweils zweimal wiederholt. Einrasches drittes Thema, C, steht in Dur. In den Variationen dieses Themas erklingen Modulationen,die sich bis in die Flageolett-Tne der Violine emporschwingen und so das Pome beenden.

A

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B

C

bq Nouveau pome hongrois No 5 Op 76(1899) dedicated to JAQUES THIBAUDAfter a single piano chord and a violin passage, the melody of modal character appears over acimbalom-like tremolo accompaniment. This sentimental melody A has a characteristic Hungariandotted rhythm. A short tune B appears before the recapitulation of the first melody, and the Pomeends with a brief coda.

Aprs un accord unique au piano et un passage au violon, la mlodie modale apparat sur unaccompagnement en trmolos, la manire du cimbalom. Cet air sentimental A possde un rythmetypiquement hongrois, en notes pointes. Une courte mlodie B apparat avant la rcapitulation dela premire mlodie, puis une brve coda qui termine ainsi ce Pome.

Nach einem einzelnen Klavierakkord und einer Geigenpassage erklingt die modal anmutendeMelodie ber einer Cimbalo-artigen Tremolo-Begleitung. Diese sentimentale Melodie, A, hat dencharakteristischen ungarischen punktierten Rhythmus. Ein kurze Melodie, B, erklingt vor derReprise der ersten Melodie und das Pome endet mit einer kurzen Coda.

A

B

br Nouveau pome hongrois No 6 Op 76(1899) dedicated to JAQUES THIBAUDThe opening of the main subject is introduced by the piano before a violin cadenza leads to thedance-like melody A in the Dorian mode, characterized by the dotted rhythm and asymmetry (4+5bars). After a short interlude a new, quick, two-part theme B appears in the last section. This quickand happy tune is presented with variations. After a repetition of the subject, the second, quickerpart changes the tonality to the major. A fast, high-pitched coda closes this Pome with thetraditional chords.

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Le thme principal souvre au piano, puis une cadence au violon conduit la mlodie dansante Adans le mode Dorien, qui se caractrise par les notes pointes et lasymtrie de lensemble (sriesde 4 puis 5 mesures). Aprs un bref interlude, cest un nouveau thme B, rapide, en deux parties,qui apparat dans la dernire section. Cet air rapide et joyeux se dcline en plusieurs variations.Aprs la rptition du sujet, la seconde partie, plus vive, change la tonalit pour adopter le modemajeur. Une coda lance, joue dans les aigus, referme ce Pome par les accords traditionnels.

Der Beginn des Hauptthemas wird vom Klavier eingeleitet, bevor eine Violinkadenz zu einertanzartigen, dorischen Melodie, A, hinberleitet, die einen punktierten Rhythmus und eineasymmetrische Form (4+5 Takte) hat. Nach einem kurzen Zwischenspiel erklingt ein neues, rasches,zweiteiliges Thema, B, im Schlussteil. Auf diese schnelle und frhliche Melodie folgen mehrereVariationen. Nach einer Wiederholung des Themas wechselt der zweite, schnellere Teil nach Dur.Eine schnelle Coda im hohen Register beschliet dieses Pome mit den traditionellen Akkorden.

A

B

AMNON SHAHAM 2004Traduction franaise MARIE LUCCHETTADeutsche bersetzung VIOLA SCHEFFEL

I wish to dedicate this recording to the memory of my beloved teacher, Ilona Feher (Budapest 1901 Tel Aviv 1988). A student of Hubay at the Budapest Academy who immigrated to Israel in 1949, she became the most distinguished violin teacher in Israel, helping to produce generations of prominent violinists from Shmuel Ashkenasi, Pinchas Zukerman, Shlomo Mintz to Ittai Shapira, just to name few.

Feher taught us to love Hubays music, at a time when it was largely forgotten; she believed that thismusic should be played, and is as deserving as miniatures by Kreisler and Wieniawski. With her heavyHungarian accent she used to comment jokingly: All music is Hungarian!, expressing her love of thisgenre and style and her strong belief that all music should be played with Hungarian temperament.

Special thanks to Dr Bertrand and Mrs Veronica Jacobs for contributing to this recording through theirexceptional library of historical scores and manuscripts.

Thanks also to Professor Andre Hajdu for is assistance with the preparation of the booklet notes.

HAGAI SHAHAM, 2004

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HAGAI SHAHAM

Hailed for his thrilling virtuosity, lustrous tone andprofound artistic expression, Hagai Shaham isinternationally recognized as one of the most excitingviolinists to have emerged from Israel in recent years. Bornin 1966 he was a student of the late renowned ProfessorIlona Feher. In 1990 Hagai Shaham won the first prize atthe Munich ARD competition in the violin-piano duocategory. His other awards include first prizes at the IlonaKornhauser competition, Israel Broadcasting Authoritycompetition, Tel Aviv Rubin Academy competition, fourClairmont Awards, and scholarships from the America-Israel Cultural Foundation.

In 1985 Hagai Shaham joined Isaac Stern and PinchasZukerman in a gala concert at Carnegie Hall in honour ofMaestro Sterns 65th birthday. He has performed with allthe major orchestras in Israel, including the IsraelPhilharmonic Orchestra under Zubin Mehta who invitedhim to perform Brahmss Double Concerto at CarnegieHall, and with the English Chamber Orchestra, BBCPhilharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, SlovakPhilharmonic and Singapore Symphony orchestras, amongmany others. Hagai Shaham is also in great demand as arecitalist. He regularly tours throughout Europe and Northand Central America, performing at international recitalseries and festivals including the prestigious Beethoven

Halle, Frankfurt Alte Oper, Salzburg Mozarteum, Vienna Musikverein, Auditorium du Louvre, Thtrede Champs-Elyses, Schleswig-Holstein, Reingau, Festival-Pro in Bonn, Bodensee, Montpellier,Festival de Mer, Cerventino, Cuernavaca, Stavanger, Kuhmo, Pablo Casals and the Israel Festival. His1996 debut at Londons Wigmore Hall was received with great critical acclaim.

In 1992 Hagai Shaham made his recording debut with Argo, and has recorded the long-neglected violinmusic of Joseph Achron for Biddulph. For Hyperion he has recorded Hubays violin concertos Nos 3and 4 (CDA67367), which was enthusiastically received; future plans include Hubays first and secondviolin concertos and violin sonatas by Bloch. Hagai Shaham currently teaches at the Jerusalem MusicAcademy.

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ARNON EREZ

Arnon Erezs international career began in 1990, after winning together with his duo partner HagaiShaham the ARD International Music Competition in Munich, a prize which had not been awarded in the violin-piano duo category since 1971. His other awards include first prizes at the FranoisShapira, Clairmont and Rubin Academy competitions. As a concert pianist, he has performed innumerous major concert halls, including Carnegie Hall, New York; Beethoven Halle, Bonn; Alte Oper,Frankfurt; Herkulessall, Munich; Musikverein, Vienna; the New Auditorium du Louvre in Paris; andLondons Wigmore Hall. Arnon Erez has appeared in major festivals around the world, and as a soloisthe has performed with various orchestras including the Israel Philharmonic Orchestra, the SWFSymphony Orchestra, the Haifa Symphony Orchestra and the Banff Festival Orchestra. In addition, hehas given many recitals and recorded for radio and television stations in Germany, Austria, Holland,Israel, Turkey, Mexico and France. He has recorded CDs for the American company CRI and forBiddulph Recordings.

Arnon Erez currently teaches at the Rubin Academy of Music, Tel Aviv University.

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Recorded in Jerusalem Music Center in April 1998Recording Engineer VADIM BEILIRecording Producer ERIC WENNFront Design TERRY SHANNON

Front Picture Research RICHARD HOWARDExecutive Producer SIMON PERRY

P & C Hyperion Records Ltd, London, MMIV

Front illustration: The Village Festival (detail)by Jean Charles Meissonier (18481917)

Sothebys Picture Library

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Also available on Hyperion

Hubay

Violin Concerto No 3 in G minor, Op 99Violin Concerto No 4 in A minor, Op 101 Concerto all AnticaVariations on a Hungarian Theme in D minor, Op 72

HAGAI SHAHAM violin, BBC SCOTTISH SYMPHONY / MARTYN BRABBINS

Compact Disc CDA67367

This third volume in Hyperions Romantic Violin Concerto series may make you wonder why HubaysThird Concerto has escaped the attention of virtually every fiddle player from Heifetz to Hahn. If, likeme, youre a sucker for lashings of blistering virtuosity, strong, well-contrasted melodic content, and asubstantial orchestral contribution, I promise that you will not be disappointed (BBC Music Magazine)

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CDA67441/2

COMPACT DISC 1 . 77'20

Scnes de la csrda1 No 1 Op 9 1879 [3'19]2 No 2 My little flute Op 13 18801881 [10'32]3 No 3 The waters of Maros Op 18 18821883 [6'37]4 No 4 Hejre Kati Op 32 18821886 [5'46]5 No 5 The Wavy Balaton Op 33 1887 [5'27]6 No 6 The yellow beetle Op 34 1887 [6'31]7 No 7 Kossuths melody Op 41 1891 [8'38]8 No 8 So they say Op 60 1896 [10'20]9 No 9 Czinka Pannas Tune Op 65 1896 [9'23]bl No 10 Memoirs from Szalatna Op 69 18971898 [10'19]

COMPACT DISC 2 . 72'44

1 No 11 The willows withered branch Op 82 1900 [7'43]2 No 12 My little turtle dove Op 83 1898 [7'39]3 No 13 Op 102 1909 [11'41]4 No 14 On the themes of Lavotta Op 117 1920 [12'05]

Pomes hongrois Op 27 1885

JENO" HUBAY

5 No 1 in D minor [3'39]6 No 2 in D major [1'24]7 No 3 in A major [2'02]

8 No 4 in A minor [1'37]9 No 5 in B flat major [2'00]bl No 6 in B flat major [2'08]

Nouveaux pomes hongrois Op 76 1899bm No 1 in C major [3'54]bn No 2 in E major [2'00]bo No 3 in B minor [4'12]

bp No 4 in A major [3'50]bq No 5 in F major [3'38]br No 6 in D minor [2'26]

HAGAI SHAHAM violinARNON EREZ piano

JENO" HUBAYScnes de la csrda

[116'39]

Pomes hongrois Op 27[13'02]

Nouveaux pomes hongrois Op 76[20'15]

HAGAI SHAHAM violinARNON EREZ piano

Recorded in Jerusalem Music Center in April 1998Recording Engineer VADIM BEILIRecording Producer ERIC WENNFront Design TERRY SHANNON

Front Picture Research RICHARD HOWARDExecutive Producer SIMON PERRY

P & C Hyperion Records Ltd, London, MMIV

Front illustration: The Village Festival (detail)by Jean Charles Meissonier (18481917)

Sothebys Picture Library

CD

A67

441/

2H

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Z piano

2 compact discs

MADE IN ENGLAND

HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND

NOTES EN FRANAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR

DDD

CDA67441/22 compact discs

Total duration 150'04