Upload
others
View
1
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
1
Black, White and Everything in Between
Disco de Rock en inglés
8 canciones de música original
Proyecto de grado para aspirar al título de Maestro en Música con
Énfasis en Composición Comercial
Luis Felipe Rincón
Asesor: Richard Narváez
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Artes
Departamento de Música
Composición Comercial
Bogotá D.C.
2013
2
3
Tabla de Contenidos
INTRODUCCIÓN 4
OBJETIVOS GENERALES 4
OBJETIVOS ESPECÍFICOS 4
JUSTIFICACIÓN 4
MARCO TEÓRICO 5
METODOLOGÍA 6
ANÁLISIS 8
1. FULFILLER 9
2. ENJOY TONIGHT 10
3. LET’S 11
4. TRYING TO TRY 12
5. DESPAIR 13
6. MELANCHOLIC 15
7. STREETS 16
8. YOUR OWN WAY 17
CONCLUSIONES Y MEMORIAS 18
BIBLIOGRAFÍA Y DISCOGRAFÍA 19
ANEXOS 19
SETUP GRABACION 19
MEZCLA 20
FOTOS 21
LETRAS 23
PARTITURAS
4
Introducción
Mi proyecto de grado es un disco de rock de ocho canciones de mi autoría, en el que
plasmaré todo tipo de emociones y vivencias, además de ambiciones, sueños y temores.
Para ello emplearé todos los recursos teóricos, capacidades y herramientas que estén a mi
disposición y conocimientos acumulados a lo largo de la carrera.
La grabación se hizo en el estudio EPIA, con los ingenieros de sonido Cesar Gómez y
Stefano Pizzaia, quien también mezcló el disco. Las sesiones de grabación empezaron el 15
de Septiembre y terminaron a finales de Octubre. Los músicos que participaron en la
grabación son: Simon Bayona en la batería, Miguel Salazar en el bajo y Thaissa Bula e Inés
Rueda en los coros.
Objetivos Generales
Grabar un disco de rock con gran presencia de guitarras eléctricas, por medio de riffs que
constituyan la columna vertebral y el punto de partida de cada canción.
Encontrar un sonido uniforme que le de cohesión a todo el disco, de modo que el proyecto
musical adquiera una identidad propia.
Lograr transmitir un mensaje claro y directo en cada una de las canciones.
Objetivos Específicos
Consolidar un proyecto musical sólido con proyección a mediano y largo plazo al mercado
de rock anglo, con identidad y sonido reconocibles. Alcanzar a lo largo de todo este
proceso, de casi dos semestres de duración, suficiente experiencia para desempeñarme en el
campo laboral como intérprete y autor de canciones.
Justificación
La influencia del rock en mi vida ha sido muy importante desde los últimos años de
bachillerato hasta la actualidad, por lo que la concepción de mi proyecto de grado en
ningún momento ha sido otra cosa que la realización de un disco propio de este género. A
pesar de ser un proyecto relativamente reciente, mi trabajo con estas canciones ha sido una
prioridad desde sexto semestre de composición, cuando se empezaron a trabajar algunas de
ellas en la realización de un Extended Play de cuatro canciones en 2011.
Con la gestación de las primeras canciones, mi motivación por seguir desarrollando esta
propuesta musical ahora es mucho mayor, teniendo más claridad sobre la dirección hacia la
5
cual quiero dirigir este proyecto, después de ensayar con intensidad las canciones con otras
personas, para tener una idea del sonido en vivo de las canciones, además de la experiencia
de haber grabado varios de estos temas y de completar poco a poco los arreglos de cada
canción.
El rock en inglés es la música que más he escuchado desde que tengo memoria y al
interpretar este tipo de música siento más comodidad y familiaridad, que con el rock en
español. Hice el intento de escribir algunas canciones en español, sin embargo el proceso se
me dificultó y opté por escribir todas las canciones en inglés.
Marco Teórico
Los orígenes del Rock n Roll se remontan a mediados del siglo XX, como resultado de la
fusión de diferentes géneros musicales populares en norteamérica como el Blues, Jazz,
Country, R&B e inclusive el Gospel. Algunos de sus primeros exponentes fueron Chuck
Berry y Little Richard, que junto con artistas como Elvis Presley y posteriormente Los
Beatles, generaron un fenómeno cultural masivo en la década de los 60 y dieron paso a
varias generaciones de bandas que consolidaron el género alrededor del mundo entero.
Estos primeros íconos del rock n roll definieron una imagen, un sonido y un estilo en la
forma de escribir canciones. (Hatch, 1987: 77-81)
Por su parte, bandas británicas como los Rolling Stones y Cream empezaron haciendo
versiones de canciones viejas, para luego ir más allá e imprimir un estilo propio, para más
adelante escribir sus propias canciones siguiendo el modelo de éstas canciones que los
influenciaron. Por ejemplo Cream hizo versiones de “Ramblin’ on my Mind” y “Sitting on
Top of the World” en la década de los sesenta y escribió Layla en 1970. (Hatch, 1987: 3-5)
Además de un sonido que va a identificar al rock de ese punto en adelante, se impuso un
formato (guitarra eléctrica, bajo, batería, voz), un estilo e incluso técnicas de grabación que
se continúan aplicando y perfeccionando hoy en día. Ya dentro de lo musical, se
establecieron estándares en cuanto a la forma (basada en la estructura de 12 compases del
blues, luego se fue transformando), armonía (principalmente I-IV-V, luego se agregaron
más acordes), melodía y ritmo. (Hatch, 1987: 62-64)
Con el tiempo empezó a tener protagonismo la figura del riff y el virtuosismo de cada
instrumentista, en bandas como Led Zeppelin. La respuesta a esto fue una postura
completamente opuesta, mucho más simple en el punk, con exponentes como Sex Pistols.
Sin embargo, con el tiempo ambas cosas lograron coexistir dentro de una misma propuesta
musical, como es el caso de la banda de gran trayectoria Motörhead. (Moore, 2001: 67)
Algunas de las bandas que aparecieron entre finales de los 60 y los 70 que influenciaron a
muchas otras hasta nuestros días y con las cuales estoy más familiarizado son: The Doors,
6
Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, The Cure y Aerosmith. Estas bandas son sólo una
pequeña parte de la historia del rock, con las que más me siento relacionado.
En los años 70 aparecen diferentes manifestaciones estilísticas derivadas del rock como el
punk, mencionado anteriormente, el heavy metal y el hard rock, ramificaciones que
siguieron desarrollándose hasta la actualidad, de modo que hoy en día existen infinidad de
subgéneros dentro del rock, como el rock progresivo, el punk rock, el thrash metal y el
power metal, géneros que también han sido parte de mis influencias en mayor o menor
medida.
Dentro de los géneros que abarcan tanto el hard rock y el heavy metal se destaca el uso de
arpeggios y power chords en la guitarra, que consisten en acordes sin tercera y con efecto
de distorsión. La estructura de 12 compases y los acordes del blues prácticamente ya no
están presentes, aunque la forma sigue la estructura de introducción, verso, coro, puente,
verso, coro. En el heavy metal, la velocidad de las canciones tiende a ser mayor, sobre todo
en géneros como el thrash metal, y las líneas melódicas se vuelven más planas y repetitivas.
Uno de los ejemplos más representativos del heavy metal es el álbum de Black Sabbath,
Paranoid (1971). El hard rock, por el contrario se destaca por voces y guitarras con mayor
virtuosismo y registros más agudos, a veces con progresiones de mayor complejidad, es un
género más cercano al blues que el heavy metal. (Moore, 2001: 147-151)
Mis mayores influencias se encuentran en estos dos géneros, a partir de la década de los 80,
con bandas como Iron Maiden, Metallica, AC/DC y Guns n Roses, razón por la cual
empecé a tocar guitarra y cuyo énfasis en los riffs y leads de guitarra y estructura de las
canciones están presentes en mi manera de componer. Esto es evidente, por ejemplo, en los
riffs de “Fulfiller” y leads de guitarra de “Melancholic”. Más adelante, encontré gran
afinidad musical con grupos de los 90, como The Smashing Pumpkins, Tool, R.E.M,
Incubus y Placebo, de los cuales también intento encontrar elementos que contribuyan a mi
proyecto personal, con el fin de adquirir un sonido propio, una identidad.
Cabe aclarar que mucho antes de conocer todas estas bandas emblemáticas, tuve un primer
acercamiento al rock en la época de apogeo de MTV Latino y Radioacktiva, alrededor del
año 2000, época en la que conocí bandas como The Offspring y Blink 182, de las que
considero que recibí una gran influencia. De las bandas más recientes, quisiera destacar
propuestas como Muse, The Mars Volta, Arcade Fire, Bloc Party y The Strokes.
Metodología
Los inicios de este proyecto se remontan a mediados de 2011, cuando empecé a componer
algunos riffs de guitarra con la idea de formar una banda propia y que coincidió con el
desarrollo del EP de cuatro canciones de sexto semestre del énfasis de composición
comercial. En este punto tomé la decisión de cantar por primera vez y se trabajaron varias
ideas con el objetivo de encontrar un sonido propio.
7
Tres de las canciones del EP se retomaron para el disco del proyecto de grado y a partir de
ahí se han desarrollado nuevas ideas, siempre partiendo de un riff de guitarra, una
progresión o una melodía. Todas estas canciones se replantearon y tuvieron a lo largo del
2013 todo tipo de modificaciones y arreglos, incluso dentro de las sesiones de grabación
definitivas. También hay un par de ideas de un proyecto musical anterior que se adaptaron
y reestructuraron para hacer parte del disco. Las ocho canciones tienen la guitarra como
punto de partida, y luego se plantea una estructura base que a la que más adelante se le
hacen los ajustes necesarios en función de la voz. Todas las canciones fueron concebidas
inicialmente en la guitarra, la letra se escribió después. Siempre escogí temas que
coincidieran con la ambientación de la canción, acerca de cosas que quería expresar, de
modo que todas las letras tienen un significado a nivel personal.
El proyecto inicialmente estaba pensado para ser un disco de diez canciones, pero por
limitaciones de tiempo y costos, se tomó la decisión de trabajar ocho de ellas, cada una con
sus propias particularidades desde la escritura y la interpretación.
De esta manera, las primeras cuatro canciones son: Fulfiller, Enjoy Tonight, Let’s y Trying
to Try, que tienen un mayor predominio de riffs de guitarra, y son canciones con estructuras
más convencionales, con secciones de 4 u 8 compases. Las canciones siguen patrones
simples de introducción, verso, coro y puente. Tratan temas diversos y son las canciones
más contundentes del proyecto, que se trabajaron con mayor intensidad desde el semestre
anterior y no tienen mucho grado de experimentación, más allá de los arreglos que se hacen
en cada sección de cada una de las canciones, para que a pesar de tener estructuras
definidas, haya variedad a lo largo de la canción.
Las otras cuatro canciones son: Despair, Melancholic, Streets y Your Own Way. La
intención fue experimentar un poco con cada una de las canciones desde la estructura, la
sonoridad y todo el proceso de composición y grabación en sí. Las últimas dos canciones
están construidas a partir de ideas musicales previas a la concepción de Fulfiller, pero se
replantearon por completo. Despair y Melancholic, por su parte, se empezaron a desarrollar
desde finales del semestre pasado y solamente hasta la grabación se tomaron muchas
decisiones. La importancia de la guitarra todavía se siente, pero el foco de las canciones es
distinto, al igual que la sonoridad de éstas y hay cierto grado de experimentación, por
ejemplo incluyendo secciones con numero de compases, sílabas y riffs que se alargan o con
segmentos estructurales o patrones irregulares que se explicarán en el análisis de cada una
de las canciones.
La intención en cada una de las canciones fue crear un contraste en cada canción que le
diera variedad e interés, algo que también será explicado en el análisis. Por otra parte, se
quiso que la forma de cada una de las canciones fuera diferente, de modo que hay
canciones donde el coro aparece al comienzo, se repite dos o más veces, con o sin precoro,
o aparece sólo hasta el final. La cantidad y ubicación de puentes o secciones instrumentales
también se hizo pensando en darle variedad a la estructura de cada tema y a la vez tiene que
ver con el contraste que se quiere generar.
8
Para el proceso de elección de estudio de grabación se tuvo en cuenta lo expuesto en el
libro de John Braheny, The Craft and Business of Songwriting (Capítulo 12), con respecto
a lograr una grabación profesional con un presupuesto límitado. Por lo tanto, se evaluaron
variables como el costo por hora de grabación y los equipos con los que contaba cada lugar.
Sin embargo, lo que tuvo mayor peso a la hora de tomar una decisión fue la afinidad
personal y musical que encontré con los socios de EPIA Estudios, que además de toda su
colaboración, día tras día, se involucraron de lleno con el proyecto.
A la hora de escoger los equipos y las técnicas de grabación, se buscó un sonido uniforme
para todo el disco, dándole prioridad a los riffs de guitarra de los cuales partieron todas las
canciones en el proceso compositivo. Se probaron diferentes sonoridades, teniendo a
disposición todo tipo de micrófonos, amplificadores y efectos análogos y al final decidí
grabar todas las canciones con un amplificador de tubos VOX, la mayoría de las guitarras
con una Fender Stratocaster y efectos que van desde los sonidos clean con un poco de delay
y reverberación, hasta sonidos de distorsión fuerte, por medio de un pedal RAT.
A partir de mediados de Julio, empecé a trabajar con los demás intérpretes involucrados en
la grabación, con la mayoría del material ya compuesto. La idea era grabar batería y bajo
simultáneamente. Desafortunadamente, aunque la batería se pudo grabar en una sola sesión,
fue necesario acudir a un bajista diferente con el que se grabaron las partes una semana más
tarde, en dos sesiones de medio día.
Las partes de la sección rítmica estaban todas preconcebidas en las maquetas que hice
desde semestres anteriores. Sin embargo, cada uno aportó ideas y sugerencias importantes
desde de su instrumento y en su interpretación, que hicieron que cada canción mejorara,
creciera y terminara de coger forma. El trabajo en conjunto para toda la base rítmica fue
uno de los aspectos más importantes para el resultado final.
Análisis
El sonido del disco evidencia influencias del rock de los años ochenta y noventa, con gran
protagonismo de guitarras eléctricas. Hay atmósferas de melancolía, resaltadas por efectos
de reverberación y eco tanto en la guitarra como en la voz, y acordes con suspensiones, así
como progresiones que recurrentemente van al sexto y al tercer grado.
El concepto de este proyecto es integrar sentimientos y emociones opuestas. Es por esto
que hay canciones que buscan acercarse a sonoridades melancólicas pero con letras
optimistas y positivas. Por otra parte, hay canciones que invitan a la celebración o están en
un contexto de fiesta, que a su vez reflejan lo que es para mí, la decadencia del estilo de
vida actual. La intención es por ende, integrar diferentes sensaciones y temáticas
contrastantes dentro de una misma propuesta musical, que busca mostrar las distintas caras
de una misma cosa y acentuar esto por medio de la música, como se explicará en el análisis
de cada canción.
9
Partiendo de una estructura creada a partir de melodías y ritmos desde la guitarra, la
intención es apoyar esto con una base rítmica y armónica fuerte, con batería y bajo potentes
y con gran presencia. Se incluyeron patrones rítmicos típicos del rock en la batería, que le
dan movimiento y variedad a los temas y líneas de bajo estables y melódicas. Las diferentes
guitarras de cada canción dan suficiente peso armónico y melódico y apoyan la voz, que
sigue patrones melódicos sencillos y recurrentes, para darle a las canciones cohesión y
recordación. En todas las canciones hay voces de apoyo que le dan color y peso.
Adicionalmente se incluyeron voces femeninas en algunas de las canciones.
1. Fulfiller
La primera canción expone en términos generales la propuesta sonora y también le da
nombre al proyecto. Empieza con un riff de guitarra, seguido de un fragmento
protagonizado por las dos guitarras, apoyadas por los toms de batería y una línea de bajo
melódica. Sobre esta base, empieza la voz en un registro medio y más adelante, cambia la
base rítmica, dándole más movimiento a la canción. El verso puede interpretarse como la
parte negativa de la canción, de incertidumbre y descontento. Está escrito sobre una
progresión en Mi menor que va al sexto grado.
En el coro que sigue a continuación hay dos voces, una sobre el mismo registro anterior, y
otra en un registro más alto, que le da más fuerza a esta parte de la canción y luego
resaltado por un ritmo de doble pedal en la mitad del coro. Es la cara positiva, invitando a
levantarse y tomar una decisión para alcanzar lo que nos proponemos, y está en Sol mayor.
A continuación hay un intermedio de guitarra que hace que la canción tome un respiro, para
luego volver de nuevo al verso y coro sin mayores cambios.
Después de esto se repite el mismo riff del comienzo y da paso a una variación de éste, que
va creciendo en dinámica con ayuda de los demás instrumentos y que da paso a una coda.
El contraste de Fulfiller se encuentra entre el verso y el coro, concluyendo con un mensaje:
“And when you run out of time, and it’s over? This is your life, this is yours!”
Esta canción tiene que ver con la sensación de vacío que experimentamos al no saber lo que
queremos, o cuando lo sabemos pero no lo podemos alcanzar. No se limita a hablar de
metas y sueños. A pesar de pasar buenos momentos y tener diferentes motivos para
sentirnos felices y satisfechos (o conformes), tenemos que enfrentar el día a día, el tedio de
las rutinas y el no poder cambiar la realidad cada mañana al despertar.
10
Fulfiller es lo que llena ese vacío, es lo que hace que valga la pena el tiempo dedicado a
esperar cuando estamos de afán, a ser parte de un sistema en el que “todos somos iguales”
pero donde la desigualdad es mayor cada día, y nos toca aceptar el paso del tiempo sin
lograr un cambio que muchas veces nos quedamos esperando. Para encontrarlo, tenemos
que detener esa rutina por un momento, preguntarnos qué es lo que realmente queremos y
plantearnos cómo alcanzarlo.
Fulfiller está en Mi menor, métrica 4/4 y tempo de negra 130, su estructura es:
Intro: cc. 1-8
Riff: cc. 9-16 Em-Cmaj7 x2
Verso 1: cc. 17-28 Em – Cmaj7 (x2) – D – C
Verso 2: cc. 29-40 Em – Cmaj7 (x2) – D – C
Coro 1: cc. 42-57 G – Am (x4)
Puente: cc. 57-64 D – C – Bm – C
Verso 3: cc. 65-76 Em – Cmaj7 (x2) – D - C
Coro 2: cc. 77-92 G – Am (x4)
Intro 2: cc. 93-100 Em - C
Outro: cc. 101-124 Em – G (x2) – Em – G – Em – C (x2)
2. Enjoy Tonight
La segunda canción es Enjoy Tonight, en la que se mezclan líneas melódicas melancólicas
con una letra dirigida a un grupo de amigos, invitando a celebrar el presente, la noche y
aprovechar al máximo cada momento. La sonoridad de esta canción contrasta el frenetismo
y el descontrol de una noche de tragos, con la confusión y el estado de inconsciencia al que
se puede llegar en estas ocasiones.
“Gone astray…into this night we’ll slowly fade…”
El patrón de la batería es el mismo durante una gran parte de la canción y el coro, que a
diferencia de las otras canciones, aparece sólo al final de la canción, por lo que hay una
gran cantidad de detalles en cuanto a apoyos de guitarra y cambios dentro de la estructura
misma de la canción.
11
En la primera parte, el verso va a un ritmo constante y en el precoro se interrumpe el patrón
de la batería y el bajo, mientras que en el segundo verso éste se interrumpe justo antes de
llegar al segundo precoro para coger impulso.
Cuando llega al coro, la canción llega a su punto climático, acentuado luego por un solo de
guitarra. Para los dos coros finales entra una voz de apoyo y luego una guitarra armonizada
para hacer que la canción siga creciendo hasta el final. Casi toda la letra habla de
celebración, sin embargo también plantea la certeza de que este tiempo algún día se acabará
y sólo quedará en la memoria, por lo que es momento de vivir, experimentar y sentir.
Enjoy Tonight está en Mi bemol mayor, métrica 4/4 con ritmo de swing (o 12/8) y tempo
de negra 168. La estructura es:
Intro: cc.1-10 Eb add9 – C add9
Verso 1: cc.11-26 Eb add9 – C add9 (x2)
Precoro 1: cc. 27-44 Ab – Cm (x2) – Bb
Solo 1: cc.45-52 Eb add9 – C add9
Verso 2: cc. 53-68 Eb add9 – C add9
Precoro 2: cc. 69-88 Ab – Cm (x2) – Bb
Coro: cc.89-106 Eb add9 – Fm – Eb sus – Eb sus – Eb – Bbm – Fm – Eb sus - Eb
Solo 2: cc.107-126 Ab – Cm – Bbm – Fm – Eb sus – Eb – Bbm – Fm – Bb -
Coro 2: cc. 127-161 Eb add9 – Fm – Eb sus – Eb sus – Eb – Bbm – Fm – Eb sus - Eb
3. Let’s
Let’s tiene una ambientación más alegre y narra un encuentro romántico. En esta canción
existe una gran cantidad de frases melódicas de la guitarra, apoyando líneas de voz estáticas
y un coro reiterativo en el que cada vez hay algo diferente: La primera vez sólo se
acompaña de bajo y batería, en el siguiente no hay voz femenina excepto en la última
oración. En los últimos dos coros, primera se agrega la voz femenina y en la última
repetición suena el mismo fraseo del verso en el fondo.
Tiene además el ingrediente de una segunda voz femenina, interpretada por Thaisa Bula,
que toma protagonismo en la mitad de la canción, en una sección modulante y más calmada
que el resto. En esta sección se genera el contraste por el cambio de centro tonal, groove e
intérprete vocal.
12
Al comienzo la voz es intencionalmente susurrada, puesto que la letra de la canción se
desarrolla en una discoteca o un bar cuando dos personas se conocen, por lo que la primera
parte de la letra es el pensamiento de un hombre cuando ve una mujer que le atrae y es al
mismo un susurro al oído cuando está bailando con ella.
En la mitad de la canción hay una modulación y la canción se frena para emular esa
sensación de atemporalidad cuando hay una atracción mutua entre dos personas y bailan
por primera vez. Esta sección es la que genera un contraste momentáneo antes de volver al
verso, con el ritmo anterior y la fiesta continúa. La letra no pretende ser profunda, por el
contrario narra lo que es hoy en día algo común en nuestra vida nocturna.
Esta canción en La menor, métrica 4/4 y tempo de negra de 122. Su estructura es:
Intro/Coro 1: cc. 1-8 Am – C – Am – C – D – Am – C – Am – G - D
Riff 1: cc. 9-16 Am – C – Am – C – D – Am – C – Am – G - D
Verso1: cc. 17-24 Am – C – Am – C – D – Am – C – Am – G - D
Coro 2: cc.25-32 Am – C – Am – C – D – Am – C – Am – G - D
Puente: cc. 33-40 Am – F – Am – G (x2)
Contraste: cc.41-56 Bm – G – Bm – G – D (x4)
Verso 2: cc. 57-64 Bm – D – Bm – D – E – Bm – D – Bm – A - E
Coro 3: cc.65-80 Bm – D – Bm – D – E – Bm – D – Bm – A - E
Outro: cc.81-89 Bm – G – Bm – A (x2)
4. Trying to Try
Trying to Try es la canción más personal e introspectiva, habla de inseguridades,
debilidades e incertidumbre y la constante búsqueda por alcanzar la satisfacción personal y
superarse a sí mismo permanentemente. Empieza sólo con la guitarra y la voz, como un
diálogo a mí mismo, intentando verme por dentro, queriendo encontrar quién se es y cómo
cambiamos con el tiempo.
Se van agregando voces adicionales poco a poco, entran bajo y batería y en el segundo
verso se agrega una guitarra con distorsión y un patrón de batería más fuerte. En el segundo
coro y de ahí en adelante están presentes varias melodías intercaladas entre guitarras,
sintetizadores y voces.
13
La sensación que se quiere evocar es la de empezar abajo, en un lugar sin rumbo alguno y
poco a poco ir subiendo y finalmente poder seguir un camino con una convicción cada vez
más fuerte y sólida. De esta manera el contraste es ir de menos a más, acentuando lo que
dice la letra por medio de un incremento textural y dinámico. En el último coro se agrega
una última línea melódica que resume el mensaje de la canción:
“This time I will make things right!”
La canción está en La bemol menor, métrica 4/4 y tempo de negra 118. La estructura es:
Intro: cc. 1-4 E – F# (x2)
Verso 1: cc. 5-20 E – F# (x2) – E – F# - C#m – D#m
E – F# (x4)
Coro 1: cc. 21-32 G# - F# - E – F# (x3)
Intro 2: cc. 33-36 E – F# (x2)
Verso 2: cc. 37-52 E – F# (x2) – E – F# - C#m – D#m
E – F# (x4)
Coro 2: cc. 53-60 G# - F# - E – F# (x2)
Solo: cc. 61-68 G# - F# - E – F# (x2)
Puente: cc.69-76 E – F# (x4)
Coro 3: cc. 77-92 G# - F# - E – F# (x3)
Outro : cc. 93-101 E – F#
5. Despair
La quinta canción es Despair, en la que se experimenta con otro estilo del rock, más rápido
y sencillo, con un ritmo en la batería y el bajo estable a lo largo de toda la canción, una
guitarra rítmica marcando la progresión y el ritmo, mientras la otra hace notas largas (a
manera de pedales armónicos). La voz es melódica, con un fraseo rápido que incluye
variaciones, como por ejemplo alargar el número de sílabas en cada frase en el segundo
verso o añadir un acorde en el precoro. La forma es sencilla: introducción, verso, precoro,
coro, puente.
14
Esta es la canción más reciente y gran parte de los arreglos se hicieron durante el mismo
proceso de grabación. Por ejemplo, la parte de la voz de la mitad (puente) fue incluida
durante la grabación, línea melódica que también aparece al final de la canción.
La letra habla de una relación desgastada por las discusiones, de los intentos por superar los
problemas, a veces tomando decisiones equivocadas al querer ignorarlos, y finalmente de
no encontrar una solución. Sin embargo, después del final de la relación todavía hay
sentimientos presentes y existe la voluntad de querer volver a intentarlo, siendo consciente
de que los problemas siguen ahí, por lo que está el dilema de enfrentar los problemas de
una vez por todas o no intentarlo más y recordar lo bueno que quedó en el pasado.
Despair está en Re mayor, en métrica 4/4 y tempo de negra 192.
Intro: cc. 1-16 D – Dmaj7 – D – Dmaj7 – F#m (x2)
Verso 1: cc. 17-31 D – Dmaj7 – D – Dmaj7 – F#m (x2)
Precoro 1: cc. 32-38 G – Em - A
Intro 2: cc. 39-47 D – Dmaj7 – D – Dmaj7 – F#m
Verso 2: cc. 47-62 D – Dmaj7 – D – Dmaj7 – F#m (x2)
Precoro 2: cc. 63-70 G – Em – Bm - A
Coro 1: cc. 71-86 D – Dmaj7 – D – Dmaj7 – F#m (x2)
Puente 1: cc. 87-106 G – D – Em - C
Verso 3: cc. 107-122 D – Dmaj7 – D – Dmaj7 – F#m (x2)
Precoro 3: cc. 123-130 G – Em – Bm - A
Coro 2: cc. 131-146 D – Dmaj7 – D – Dmaj7 – F#m (x2)
Puente 2: cc. 147-162 G – D – Em – C (x2)
Outro: cc. 163-179 G – C – D – C (x2)
15
6. Melancholic
Melancholic es una canción contrastante de comienzo a fin. Empieza con un arpeggio de
guitarra en mayor y el bajo haciendo armónicos. Esta primera parte pretende tener una
sonoridad que resalte lo que dice la letra, que habla de memorias de la infancia. La canción
empieza a crecer y mantiene esta sonoridad hasta justo antes del coro.
Luego de esta primera parte, se encuentra el precoro donde se habla acerca de enfrentar el
presente, pues esos días ya pasaron. Sin embargo no debemos dejar morir nuestros sueños,
y tenemos que apostarle a aquello que queremos, aunque no signifique nada para los demás.
En este punto, la canción toma otro giro, acercándose al rock progresivo, con un riff de
guitarra que tiene números de compás irregulares y un ritmo compuesto en el bombo y
bajo. Esta parte de la canción se ubica en el presente, donde debemos enfrentar una realidad
que es muy diferente a la que nos presentaron cuando somos niños, una realidad que no es
la que esperábamos, ni muchas veces la que queremos. Sin embargo tenemos que encontrar
nuestro lugar en ésta y mirar siempre hacia adelante.
Es una letra melancólica, de alguien que quisiera nunca haber crecido y que añora la
ignorancia de la niñez y esa época donde todo era juegos y fantasía, pero a la vez es un
mensaje optimista para lo que viene adelante, que a pesar de tener miedo al paso del tiempo
y a envejecer todavía tenemos que creer en nuestros sueños.
A continuación, en la parte instrumental, continúa con un ritmo compuesto en la batería,
acompañando un riff de guitarra que lleva la canción a su clímax. Luego retoma un riff más
melódico y suave para regresar a la sonoridad del comienzo. Finalmente, llega de nuevo al
coro progresivo y desemboca en el final de la canción, terminando con un acorde que no
decae, así como un recuerdo valioso que se retiene en la memoria a pesar del paso del
tiempo.
El contraste consiste entonces en mostrar el pasado, con los recuerdos de infancia, el
presente, con la realidad que tenemos que enfrentar, y el futuro, con la invitación a no
dejar de soñar y de apostarle a lo que creemos. Todo esto sustentado musicalmente.
Melancholic está en Bb mayor, métrica en 4/4 y tempo de negra 128. La estructura es:
Intro: cc. 1-8 Bb – Cm (x2)
Verso 1: cc. 9-16 Bb – Cm (x2)
Riff 1: cc. 17-24 Bb – Gm (x2)
Verso 2: cc. 25-32 Bb – Cm (x2)
Precoro 1: cc. 33-48 Bb – C7 – Bb/D - F
16
Coro 1: cc. 49-67 Gm – Bb – Cm – Cm - F
Puente: cc. 68-75 Gm – Bb (x2)
Riff 2: cc. 76-91 Bb – G (x2) – Bb – Cm – Bb/D - Cm
Precoro 2: cc. 92-99 Bb – C7 – Bb/D - F
Coro 2: cc. 100-112 Gm – Bb – Cm – Cm - F
Outro: cc. 113-121 Gm – Bb (x2)
7. Streets
Las últimas dos canciones fueron concebidas desde hace más de dos años y son un registro
de mi evolución musical y compositiva, así como el punto de partida del estilo ya
consolidado en las primeras cuatro canciones. Streets parte de una progresión y líneas
melódicas de una canción que era en español y cantada casi en su totalidad por una voz
femenina. Se reestructuró, se le agregaron novenas a la mayoría de los acordes para
acercarse más al estilo de canciones como Enjoy Tonight y se compuso un coro nuevo, más
consistente. Adicionalmente se alternan la voz masculina y voz femenina, siendo una la voz
principal y la otra la segunda voz en cada uno de los versos.
Esta canción es una crítica a la realidad que tenemos que enfrentar en las mañanas y tardes
con los tumultos, el tráfico, la multitud acelerada, indiferente e impaciente cuando lo único
que cada quién quiere es llegar a casa. Por las noches estamos sometidos a la inseguridad,
la soledad y el silencio de las calles, donde cualquier cosa puede pasar y nadie está
completamente a salvo. El contraste se da por lo que dice la letra en el verso (día) y en el
coro (noche), en esta canción musicalmente no existe contraste, aparte del dúo entre las
voces masculina y femenina, interpretada por Inés Elvira Rueda, quien me acompañó en
muchos de los trabajos de composición a lo largo de la carrera.
Streets está en Fa sostenido menor, métrica 4/4 y tempo de negra 123. Su estructura es:
Intro: cc.1-8 F#m add9 - D add9 (x2) – F#m add9 – D add9 – E add9 – D add9
Verso 1: cc. 9-24 F#m add9 - D add9 (x2) – F#m add9 – D add9 – E add9 – D add9
Verso 2: cc. 25-40 F#m add9 – D add9 – A add9 – E add9 (x4)
Coro 1: cc. 41-50 D – A – D – A – E (x2) – D – Bm - E
Verso 3: cc. 51-66 F#m add9 – D add9 – A add9 – E add9 (x4)
Coro 2: cc. 67-74 D – A – D – A – E (x2)
17
Solo: cc. 75-92 F#m – Bm (x4)
D – Bm (x4)
Coro 3: cc. 93-110 D – A – D – A – E (x4)
Outro: cc. 111-118 F#m – D – E (x4)
8. Your Own Way
La última canción también ha evolucionado a lo largo de los últimos tres semestres, siendo
antes una canción mucho más lenta, más plana y sin voces de apoyo. En su versión final, se
agregan dos voces femeninas, más cortes que articulan la forma, variaciones melódicas en
cada sección y más presencia de guitarras.
Esta canción es una invitación, nuevamente, a encontrar nuestro propio camino, a correr el
riesgo de no seguir una vida convencional y estable, con el fin de perseguir nuestros sueños
y encontrar lo que realmente queremos ser y hacer.
“I lay awake and celebrate, green lights ahead and no restrains”
Es una canción que también invita a despreocuparse por lo cotidiano y a celebrar por cada
nueva noche, en compañía de aquellos que comparten esta misma visión del mundo, pero
por encima de todo, a hacerlo a nuestra propia manera.
“I’m free to make one more mistake, on my own game to feel alive”
Siendo la última canción, quise incluir diferentes elementos de las canciones anteriores,
como las dos voces femeninas que aparecieron en otras canciones, solos de guitarra y
contraste, en este caso generado por aceleración en el tempo e incremento textural. Para
esta canción, no hay ningún tipo de contraste en la letra. Es una invitación a celebrar y a ir
siempre hacia adelante, con convicción, para conducir este viaje (nuestras vidas) por el
camino que nosotros mismos queramos seguir.
Your Own Way está en Mi mayor, métrica 4/4 y tempo inicial 158. La estructura es:
Intro: cc. 1-8 E – Bm (x2)
Verso: cc. 9-20 E – Bm – E – Bm – D - E
Coro: cc. 21-30 F#m – C#m – B (x2) – F#m
Intro: cc. 31-38 E – Bm (x2)
Verso: cc. 39-52 E – Bm – E – Bm – D - E
18
Coro: cc. 53-70 F#m – C#m – B (x4) - D
Puente (Instrumental): cc. 71-86 C#m – B – F#m – C#m - B
Puente II: cc. 87-106 F#m – C#m – B – F#m – C#m (x2)
Intro: cc. 107-114 E – Bm (x2)
Verso: cc. 115-128 E – Bm – E – Bm – D - E
Coro: cc. 129-144 F#m – C#m – B (x4) – D
Solo: cc. 145-174 F#m – C#m – B – F#m – C#m (x2)
Outro: cc. 175 E - Bm
Conclusiones y memorias
Todo el ejercicio desde la elaboración de las primeras maquetas hasta el proceso de edición
y mezcla estuvo sujeto a gran cantidad de cambios y toma de decisiones que involucran
muchos elementos que hacen parte de cada canción, por lo que fue un ejercicio que me
proporcionó una gran cantidad de aprendizaje, cada día.
El resultado es un reflejo de la búsqueda de un sonido propio, partiendo de canciones con
sonoridades de rock clásico como Your Own Way y Streets, evidenciando claras
influencias por el heavy metal, como Trying to Try y Fulfiller y experimentaciones como
Melancholic. Al final de este proceso la dirección de este proyecto está mucho más clara y
la intención es continuar desarrollándolo. Siempre habrá mucho por mejorar y estas
canciones apenas son un punto de partida.
Además de la búsqueda de un sonido propio y una propuesta musical propia, este proceso
tuvo mucho que ver con una búsqueda personal necesaria hace mucho tiempo, que me
permitió mirar hacia atrás, hacia adentro y hacia adelante. Hay muchas cosas por hacer y el
tiempo que hay por delante hay que aprovecharlo al máximo, en lugar de temer por el paso
de éste. Hay que actuar con la misma intensidad y frecuencia que como se sueña y se
planea para poder alcanzar lo que se desea y así llenar el vacío existencial que está ahí para
recordarnos que tenemos algo por hacer y que hay un motivo por el cual estamos aquí.
19
Bibliografía/Discografía
Moore, Allan F. 2001. Rock: The Primary Text: Developing a Musicology of Rock.
Inglaterra: Ashgate Publishing Ltd.
Hatch, David and Stephen Millward. 1987. From Blues to Rock. An Analytical History of
Pop and Music. Inglaterra: Manchester University Press.
Braheny, John. 2002. The Craft and Business of Songwriting. Estados Unidos. F&W
Publications.
Guns n Roses. 1987. Appetite for Destruction. Cd. Estados Unidos. Geffen records
Smashing Pumpkins. 1995. Mellon Collie & the Infinite Sadness. Cd. Estados Unidos.
Virgin records
The Offspring. 1998. Americana. Cd. Estados Unidos. Columbia.
Tool. 1996 Aenima. Cd. Estados Unidos. Zoo Entertainment.
Tool. 2006. 10,000 days. Cd. Estados Unidos. Tool Dissectional, Volcano Entertainment.
Placebo. 2006. Meds. Cd. Inglaterra. Elevator Music, Virgin Records
Iron Maiden. 1988. Seventh Son of a Seventh Son. Cd. Inglaterra. EMI.
ANEXOS
Setup Batería Mapex
Bombo telefunken m82
Redoblante telefunken m80 y m81
Toms telefunken m81 x2
Overhead mojave 101
Room twelve gaige omni
Bajo Fender Precision
Empirical labs mikee (preamp y compresor) linea, no amp
Guitarras
VOX AC30
Mic telefunken m80 y cascade fathead II
Preamp BAE 1073 mpf
20
Efectos: clean: reverb, delay, chorus
distorsion: saturacion VOX, tube screamer mod, RATT, Suhr Riot
Gibson Studio
Fender Telecaster
Fender Stratocaster
PRS SE
Ibanez Artcore
Voces
Mojave MA301 mic de condensador FET
Preamp BAE 1073
Compresor ADL 1000 optico det tubos (color y textura)
Preamp (coros) Universal audio LA 610
Mezcla:
Sonido cálido con gran contenido armónico, utilizando software de emulación de
compresores y ecualizadores vintage. P EJ. Teletronex, Neve, Fairchild. Guitarras al
frente, batería y bajos con peso y presencia.La intención fue lograr un sonido en la voz
estable, por medio de una compresión transparente sin modificar el color, agregando un
poco de reverb, delay y dimensión D de Roland (micro choros) para lograr espacialidad.
Esta mezcla estuvo a cargo de Stefano Pizzaia, con quién me reuní en varias oportunidades
entre los meses de Octubre y Noviembre para hacer modificaciones, según el sonido que yo
tenía en mente.
21
22
23
Fulfiller
Facing another night not knowing,
Nothing makes any sense until it's done,
Weeks go by and there's no fulfilling,
How much longer will take me to get there...how long?
Silence answered when you we're calling,
And old days seem to be fading away,
All I've got are some good fun stories,
And the choices that made me who I am...so far
Coro
Youre life's not written and choices are yours
Wake up and look for a dream of your own,
Until then you'll be still asking yourself:
¨What's the point of this, at all?¨
Doing always the same gets boring,
No wonder everyone keeps feeling down,
Having all figured out, no worries,
Waiting up for old age and getting tired....so tired
Coro
Youre life's not written and choices are yours
Wake up and look for a dream of your own,
Until then you'll be still asking yourself:
¨What's the point of this, at all?¨
And when you run out of time and it's over?
This is your life, this is yours
And when you run out of time and it's over?
This is your show this is yours.
24
Enjoy Tonight
Another time and place, today were lost in void again
Nothing else to do, a single round is all we need.
Never had enough,
Seeking satisfaction
Always needed more,
‘til we lose control
Living inside out, if this the end we couldnt tell
Gone astray, into this night well slowly fade...and wont stop!
Never had enough,
Seeking satisfaction,
Everyone worries too much and fear,
They fear to lose control..
Coro
Feeling sinful, going to get some,
Running wild and into mood frenzy,
We’ve been all along, looking for another way,
Many years from now, only memories (will) remain,
Lets enjoy tonight, lets enjoy this time
25
Let’s
Coro
It’s not too late to turn regret into desire,
A simple gaze, a little smile is all it takes,
We’re gonna make any bad feelings go away,
Don’t take too long, I wanna go right into fire!
Big eyes, cute face, a red necklace,
Lips I will kiss when this song peaks,
A song that’s great all in this place, right into:
Coro
It’s not too late to turn regret into desire,
A simple gaze, a little smile is all it takes,
We’re gonna make any bad feelings go away,
Don’t take too long, I wanna go right into fire!
And if young love is just a game,
I guess we found out way too late,
Embrace the fading darkness,
We’ll make the stars come closer
And before night turns into place,
I’d like to take you somewhere else,
Embrace the fading darkness,
We’ll make the stars come closer
And after this romantic bliss,
The light goes on, It’s time to go,
This drunken night ends at your bed…right into:
Coro
It’s not too late to turn regret into desire,
A simple gaze, a little smile is all it takes,
We’re gonna make any bad feelings go away,
Don’t take too long, I wanna go right into fire!
26
Trying to Try
I’ve been changing lately,
Growing tired of drifting,
Still don’t know what’s worthy,
I don’t know
Slowing down and aging,
Learning names and faces,
Guess I won’t remember,
Guess I won’t
Coro
I won’t seek truth
(I’ll) just stay right here
I’ve been changing lately,
Growing tired of drifting,
Facing indecision,
I’ll stand up!
Moving up and straighter,
Step by step I’ll get there,
Fighting my own weakness:
Leave behind!
Coro
I won’t seek truth
(I’ll) just stay right here
I will find my own way,
Seasons will be brighter,
Faith is neverending,
‘Til we’re gone!
Coro
I won’t seek truth
(I’ll) just stay right here
(This time I will make things right!) x4
27
Despair
Hiding from troubles,
We’re hiding from our troubles all the time.
It seems so complicated, always
Our world seems to be falling apart
All the good times, the perfect days,
Suddenly seem to be flushed away..
Starting a new state of mind, we choose to be alright despite the fights
Caring still too much all the way until there’s no more tolerance
All the good times, the perfect days
Somebody please show me how to make
Thing right and keep me from despair
Coro
I don’t want you to go, but I don’t want you to stay
How much more time will it take, for us to be fine again?
I don’t care who’s to blame (x3)
I don’t want you to go, but I don’t want you to stay
How much more time will it take, for us to be fine again?
I don’t know what else to say (x3)
I’m sorry for the way things turned out,
Don’t forget the best of us I’ll keep inside my heart.
Wanting to go back in time, when we used to hang out every day
We’ve had some good times, don’t we?
And know this times will be no more
All the good times, the perfect days
Somebody please show me how to make
Thing right and keep me from despair
Coro
(I don’t want you to go…)
I’m sorry for the way things turned out,
Don’t forget the best of us I’ll keep inside my heart.
Remember how we used to say, we’d never say goodbye forever so..
I promise I will always be there, I’ll always be there.
28
Melancholic
Last night I remembered how it felt,
Believing all my fantasies,
There was this childhood happiness,
Those days are never coming back
I miss the playgrounds and the games,
And all the thoughts that made no sense,
I wish that things could always be,
The way they used to be back then
Those days are over, but your dreams remain don’t ever let them die,
Embrace tomorrow always looking to the stars,
Do trust illusions and then follow your own way of doing things,
And bet on something that means nothing to the rest
Coro
Don’t stop daydreaming old age comes, but you can still be young inside
Don’t give in yet.
Don’t stop daydreaming old age comes, but you can still be young inside
Don’t give in your hopes
Do trust illusions and then follow your own way of doing things,
And bet on something that means nothing to the rest.
Coro
Don’t stop daydreaming old age comes, but you can still be young inside
Don’t give in yet.
Don’t stop daydreaming old age comes, but you can still be young inside
Don’t give in your hopes
29
Streets
Walk this streets at your own risk
Crime is spreading out always limitless
Seems it’s nobody’s problem
The more you blame, the less you care
Emptiness filling young hearts
Running out of a meaningful excuse
Selfishness all around us
And there’s no sign of better days
Walking down the streets
You can see all this madness for yourself
Every day’s the same
We all want to fix this but don’t do shit
When the sun goes down
Fate seems to be more contrasting at night
Time for hide and seek
And there’s nobody that will help you
Coro
Crowds everywhere (the sheep are angry)
Misunderstanding
Silence at night
And you’re not feeling safe at all
It’s getting late again
Noone trusts anyone or cares about
Someone out of place
And the masses will have no tolerance
You will have to learn
Dealing with all the noise and all their greed
And knowing where you are
It’s the city of filth and sickness
Coro
Crowds everywhere (the sheep are angry)
Misunderstanding
Silence at night (the streets are lonely)
And you’re not feeling safe at all
Walk this streets at your own risk
Running out of a meaningful excuse…
30
Your Own Way
Riding away, beyond the waves
A better day, it’s neverending
Problems will fade, blue skies erase
Any bad trace inside your mind
Coro
Finding your own way
Your own way to cross through the sea of life
Sun goes away we will expect,
The moon to make a perfect ending
I lay awake and celebrate,
Green lights ahead and no regrets.
Coro
I’d like to say there’s hope beyond here
Take on the risk, enjoy the ride
Finding your own way
Your own way to cross through the sea of life
And when the night turns into day
You’ll find out we’ll not be left behind the rest
And know we always did our best
To find our way, to feel good
Riding away, beyond the waves
A better day, it’s neverending
I’m free to make my own mistakes
To feel alive
Coro
I’d like to say there’s hope beyond here
Take on the risk, enjoy the ride
Finding your own way
Your own way to cross through the sea of life