Itzel Urzúa

Jesús Zambrano

Javier Sánchez

Estefanía Ornelas

Shantal Hipolito

Erika Cortés

Conrado Romo

Ana Karen Reyes

Isazkum Carrizales

Alberto Reyes

Twisted Lab

Dirección General

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Fotografía

Redacción

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Diseño

Modelo: Ana Cecilia Carrillo Fotografía: Ana Karen Reyes

Maquillaje y Peinado: Ennia SalonOutfit: Mixlate

Esta tercera edición de Bizarre Fashion Magazine, representa para nosotros constancia, en-trega y fidelidad de parte de todos aquellos que nos leen. Cada edición tendremos temas de interés para ustedes y estaremos renovando la revista, con el fin de crecer y convertirnos en la primera opción de lectura.

En esta edición incluimos dos colecciones propias del mes de febrero, mes del amor, son marcas que reflejan en sus prendas su pasión por el diseño y los detalles románticos.

A su vez presentamos una nueva sección que estará disponible cada dos meses: Street Fashion, Bizarre andará por las calles de Guadalajara tomando fotografías a todas aquellas personas que estén vestidas de una manera sobresaliente.

Los invitamos a que sigan frecuentando la revista y la página oficial www.bizarrefashion.com.mx donde Bizarre Fashion Magazine sube artículos sobre música y cine.

Guadalajarafashionista/24

Entrevista a Romina Ríos/32

Mixlate/8La Gomme/18

Psicologíadel Color/44

Valentino/28

Lo que viene/48

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Mixlate

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Por: Isazkum CarrizalesFotografía: Ana Karen ReyesModelo: Ana Cecilia Carrillo

Maquillaje y Peinado: Ennia Salon

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“Mixlate” nace del gusto por la moda, la inquietud de po-der aportar algo nuevo a los consumidores mexicanos. Jaime Estrada se especializó en publicidad y medios audiovisuales, sin embargo siempre tuvo el gusto por la moda y un día decidió hacer lo que realmente quería.

“No defino mi estilo personal de alguna forma, uso lo que me gusta y varía mucho, no me encasillo en las cosas” comentó el diseñador. Así mismo el estilo de su marca está lleno de es-pontaneidad, lo que crea día a día está en constante movimien-to, nunca es lo mismo. Por otra parte comenta que no debería de haber edad para utilizar lo que te gusta, por ello su mercado es amplio y lleno de opciones.

Los materiales y telas que utiliza son muchos y varían de-pendiendo la prenda y la temporada, en su última colección trabajó con el Shifón, mezclando diferentes texturas. Alexis Es-pejo, diseñadora de la marca Love affair junto con Sara Estrada y Alexia Estrada participan en este proyecto, aportando ideas que más tarde se confeccionan dando como resultado Mixla te.

Su primera oportunidad importante fue en Intermoda, esto le ayudó para presentarse en lugares como bazares locales, pero los planes a futuro van más lejos, espera que puedan abar-car más lugares; se siga diseñando, la marca crezca aún más y permanezca en el gusto de la gente.

Cree que aún hay personas que piensan que lo hecho en México es de baja calidad, pero esto no la desanima ya que sabe que también hay otro tipo de personas que ya empieza a consumir lo hecho en el país. Y con la ayuda de los medios de comunicación se ha podido difundir la moda mexicana, la cual está ganando gran campo en la industria.

Actualmente sus diseños se pueden encontrar en tiendas como Laika, Folka, Pret a Porter, Pastel Tapiz, entre otros. Y próximamente estará presente en Bazart a principios de Marzo y en La Mirilla.

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Corazones, flores, moños, tonos pastel son los protagonistas de La Gomme, una marca mexicana donde predomina la femini-dad. Shantal Hipolito, la responsable de todo este romanticismo se define como una persona soñadora, noble, y toda esta perso-nalidad encantadora es proyectada en cada una de sus prendas.

Shantal comienza a los 16 años a adentrarse en el mundo

de la moda, iniciando con trazos y cortes básicos, con el tiempo ha sabido ampliar aún más sus conocimientos, logrando con esto nuevas siluetas y prendas más trabajadas.

En sus inicios su marca era LoveHipolito, con el paso del tiem-po sus diseños fueron cambiando y su manera de ver las cosas también. Por lo que decidió cambiar el nombre a uno que repre-sentara todas sus nuevas visiones.

Para la diseñadora La Gomme lo relaciona con la goma de mascar el cual es un elemento muy importante en su marca por la gama de colores, la maleabilidad, y lo dulce porque de aquí deriva todo el concepto que maneja en su marca.

Shantal es una mujer que ha sabido abrirse camino demos-trando el talento que tiene, sus diseños han estado en dos edicio-nes del Design Fest, ha participado en varias pasarelas para ba-res y agencias de modelos como Divans. Pero sus sueños van más allá de ser una diseñadora local, espera posicionar su marca e ir a lo grande, expandir sus diseños al extranjero, presentarse en pasarelas de gran talla como lo es el Fashion Week de New York.

La Gomme es una propuesta original y divertida para la chica actual que logra verse coqueta mezclado con la inocencia, total-mente femenina. Sus diseños los puedes encontrar en la página www.facebook.com/La-Gomme.

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Valeria Velasco,

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Gente fashio-nista en las calles

de Gua-dalaja-

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Nabey Sánchez,

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Nanny Cárdenas,

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Por: Isazkum Carrizales

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Al sur de Milán en un pueblo llamado Voghera, nació Valentino Clemente Ludovico Garavani, mejor conocido sólo como Valentino, famoso diseñador de modas ya posicionado como uno de los mejores.

Su interés por la moda comenzó cuando era un adolescente y veía a su tía Rosa confeccionar pren-das para la diseñadora Ernestina Salvadeo. A la edad de 17 años, con ayuda de sus padres, Teresa y Mauro, se trasladó a París a estudiar diseño de moda en la Ecole des Beaux Arts y en la Chambre Sindícale de la Couture Parisienne.

Sus primeros trabajos en la capital francesa fue-ron como aprendiz de Jean Desees y Guy Laroche. Posteriormente, ya con experiencia, decide abrir un taller asociado con Giancarlo Giammetti, quien to-maría el control de las finanzas, y juntos lograrían el éxito internacional. Además de tener una relación profesional, mantuvieron una relación sentimental du-rante 12 años que nunca hicieron pública.

Su gran oportunidad llega en 1967 con “colec-ción blanca” y posteriormente “Rojo Valentino”, que le abren paso a su primera boutique en Milán y des-de entonces no ha dejado de crecer con líneas como Valentino Haute Couture, Valentino Boutique, Valenti-no Uomo, Miss V, y Oliver, donde involucra de todo; precios que parecieran imposibles para un vestido, precios más accesibles, diseños para el hombre refi-nado que le gusta verse y sentirse adecuado para la ocasión, también ya hay lugar para las jóvenes so-ñadoras que desde temprana edad gustan del buen vestir, en fin, de este modo ha sabido expandir su mercado.

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Su peculiar uso del rojo se ha convertido en el sello no sólo de la marca, sino también del diseñador a lo largo de su trayectoria profesional. Con el que ha logrado vestir a mujeres famosas, desde actrices de la talla de Sofía Loren hasta figuras del poder como Jaqueline Kennedy.

Valentino siempre ha sido fiel a su estilo, y al tipo de mujer a la que viste, una mujer sumamente fe-menina, que derrocha elegancia en cada paso que da. Vestidos sofisticados con telas lujosas llenos de glamour. También se enfoca en el textil como herra-mienta importante al diseñar, lienzos que son creados por él, inspirados la mayoría en pinturas de Baks, Klimt o en su inicial V.

En 1998 Valentino vendió su empresa, pero se-guía dirigiéndola. Después de esto, comentó que pla-neaba retirarse, y finalmente lo hizo tras 45 años de carrera en 2008 con un último e impresionante des-file. A pesar de que ya no sea su empresa, Valentino sigue trabajando como lo hizo en un inicio.

Durante la semana de la moda en París, Valen-tino presentó su colección de Otoño- invierno 2012, donde se aprecian creaciones únicas e increíbles tex-turas, propone una gran variedad de vestidos de noche envidiables.

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ENTREVISTAcon

Por Joe Talamantes

Modelo: Marlenne ArmasMaquillaje y Peinado: Ennia Salon

Fotografía: Ana Karen ReyesAccesorios: Romina Ríos

ROMINA RÍOSDISEÑADORA DE BISUTERÍA

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Materia prima como cadenas, dijes en color oro viejo, pedre-ría natural, perlas cultivadas y cristales swarovski, son los elemen-tos predilectos por Romina Ríos, diseñadora. Comenta que para realizar creaciones únicas y exclusivas, de diseños femeninos y chic ideales para cualquier ocasión, desde una cena formal hasta un día relajado en un café de Chapalita, hace sus creaciones insuperables, notables e impares, pues lo que ella realiza no se vuelve a repetir en forma, color o dimensión, esto es lo que hace especial sus diseños. De profesión fotógrafa con un gran carisma y una destacada sencillez, nos abre las puertas de su taller para mostrarnos su trabajo, donde la imaginación y creatividad se ven reflejadas en cada uno de sus diseños. En una charla privada nos comenta cómo es que nació su idea de diseñar, así como cuál es el accesorio indispensable en la vida diaria de una mujer.

Romina Ríos.- En realidad nació como hobbie, yo jamás pen-sé en la necesidad de hacer collares o pulseras para las demás personas, pues comencé a diseñar joyería para mí. Cuando mis amigos y conocidos vieron mis creaciones les agradaron, así pues comencé a diseñar entre ellos que a su vez llegaban y me decían “te conseguí a unos clientes” y de ahí surgió todo.

Joe Talamantes.- ¿Cómo nace en ti la pasión por diseñar?

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J. T. ¿Tus diseños son únicos y exclu-sivos? Es decir ¿no repites dos veces el mismo diseño?

R. R.- Depende de la clienta, por ejemplo: si a una clienta le agrada y su compañera lo ve y me dice que lo quiere igual lo hago lo más parecido, pero jamás me queda igual. De hecho hay diseños que me gustaron mucho y por el hecho de no hacerlo seriado son únicos.

J. T. Y si una persona te pide un diseño particular ¿lo haces?

R. R.- Sí, ellas me dan la idea de lo que desean y yo comienzo a pensar en cómo son ellas, los colores que usan, y al ver el resul-tado final ellas quedan totalmente satisfechas.

J. T. ¿Cómo eliges los colores para cada diseño?

R. R.- Pues yo elijo una piedra que usaré en mis diseños y de esa piedra parto para hacer collares. Veo un dije en forma de hoja y pienso en usarlo con una piedra color ocre o marrón y busco tonos así. Creo que mi creatividad parte de ver lo que me gusta o me llama la atención para hacerlo. También baso mi elección de acuerdo a los colores que se están usando, que en ocasiones son los que me piden que haga, y por otro lado los colores que pienso que podrán combinar con las piezas que tengo, las cadenas que puedo ponerle para lograr el diseño que tengo en mente.

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>>Mis diseños son sencillos, prácticos y usables en cualquier momento junto con una playera básica, unos jeans ajustados. Las hace lucir arregladas.<<

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J. T. ¿Cuál crees que es el accesorio indispensable para cualquier mujer?

J. T. ¿Diseñas para hombres también?

R. R.- Los aretes. En mi opinión particular creo que es bastante incomodo salir a la calle sin aretes, me hace sentir expuesta, casi desnuda (risas). Además que entre mis amigas y clientas hemos llegado a esa conclusión, de que es un accesorio indispensable para el arreglo de la mujer.

R. R.- Sí, sólo que en menor cantidad, pues realmente no tengo muchos clientes varones. Sin embargo los pocos accesorios como pulseras, collares y llaveros se venden bien entre ellos, creo que es un buen mercado. Me resulta un poco complicado diseñar para ellos, mas no imposible, solo que mi principal mercado son las mujeres.

J. T. ¿Qué es lo que más te gusta diseñar?

R. R.- Los collares, me parecen muy entretenidos y divertidos, además que son casuales y elegantes al mismo tiempo, pues considero que mis diseños son sencillos, prácticos y usables en cualquier momento junto con una playera básica, unos jeans ajus-tados. Las hace lucir arregladas.

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Romina Ríos celular 333 394 51 27

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J. T. Ya por último ¿dónde podemos localizarte para comprar una de tus creaciones?

R. R.- Por el momento pueden encontrarme en mi celular debido a que estoy en creación de un perfil en facebook para poder incursionar más en el mercado de la bisutería, solo que por falta de tiempo no lo he podido realizar, pero espero tenerlo listo lo antes posible.

J. T. Y ¿Qué es lo que sigue para el crecimiento de tu marca?

R. R.- Pues mira, la verdad me gustaría mucho poner una tienda de accesorios, sin embargo ya tengo a mis clientes fijos y me agrada andar de un lugar para otro, pues me siento fuera de lu-gar si estoy estática dentro de un lugar cerrado. Me agrada tener contacto directo con mis clientes y convivir con ellos, pues pienso que establecemos un mejor lazo mostrándome como amiga y no como “la que les vende.”

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Con el comienzo de un nuevo año lo hacen también las nuevas tenden-cias, los colores clásicos del sol de primavera, como lo son los colores más cálidos y llamativos para esta temporada venidera, dejando de lado los colores opacos. Sin embargo, si nos ponemos a reflexionar, debemos perca-tarnos que la temporada o el uso de esa gama de color invernal nos hacía sentir cierta nostalgia en el ambiente, que nos hacia caminar con una sutil y dulce parsimonia que en los meses próximos dejaremos de sentir.

Esto llevó a fundar la “teoría del color”, que se especializa en cómo el color influye en nuestro estado de ánimo y cómo interactuamos en diferen-tes ámbitos de nuestro espacio vital, como por ejemplo el que está pintado nuestra recamara, el que vestimos, el de los restaurantes.

Johann Göethe estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psico-lógicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores, sin embargo ya en la antigüedad Aristóteles definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores basados en los cuatro elementos naturales (agua, aire, fuego y tierra).

De ahí que podamos decir qué tipo de color, frio o cálido, puede quedar a cada tipo de piel. Los griegos personificaron el espectacular arcoíris como un fenómeno luminoso en Iris, la mensajera de los dioses, que descendía entre los hombres agitando sus alas multicolores. De ahí que los individuos se vean interesados en buscar una explicación a cómo los colores afectan su estado de ánimo.

La psicología del color se encarga de la determinación de relaciones lo más claras posibles entre los colores como manifestaciones y los aconteci-mientos psíquicos asociados a ellos. El psicólogo Max Lüscher, creador del test de colores, se basa en cómo estos reflejan el estado psicosomático y emocional, en cómo se sienten y qué reflejan de sus emociones, es por ello que Lüscher se aventuró a describir algunos colores como el amarillo, donde lo más característico es la claridad que refleja la luz y de ese modo la irradia a todos lados: La reluciente serenidad.

En psicología el amarillo significa un alivio de lo fatigoso, de lo ago-biante y de lo inhibidor, puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; recordemos que Van Gogh tenía una especial predilección por este color, particularmente en los últimos años de su crisis.

El color azul se asocia con los introvertidos o personalidades reconcen-tradas o de vida interior y está vinculado con la circunspección, la inteli-gencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad.

El negro es símbolo del error y del mal. Es la muerte, la ausencia del co-lor. Estiliza y acerca. También transmite nobleza y elegancia. Entre los chinos y los egipcios, sin embargo, el negro fue signo de fertilidad. En la psicología es considerado por Halder como el tener la tendencia a bloquear y rechazar los sentimientos afectivos.

El gris, dice Lüscher, el gris es el color de la neutralidad. No sería ni co-lorido, ni claro, ni oscuro, ni tenso, ni aliviador, y así estaría completamente libre de cualquier tendencia psíquica.

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El blanco es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.

Por otro lado Lüscher ve en el color violeta la mezcla entre el rojo y el azul. Los significados del rojo como conquistador impulsivo y del azul como entregado cariñoso se funden en una unidad que se convierte en signo iden-tificativo, puede significar la unidad como fusión erótica, también puede ser la indiferencia y la indecisión vacilante. Ya por último, el rojo según Max Lüscher es la expresión de la fuerza vital y del culmen de la excitación vege-tativa, vinculado también a lo sexual y lo violento.

Así pues debemos destacar que los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes, y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Sin embargo recordemos que si bien utilizamos el color negro en oca-siones especiales o de gala, también es usado en funerales, de ahí que relacionemos de manera inconsciente que el color negro deprime, cuando esta valoración de los colores esta realizada de manera subjetiva y debi-do a la interpretación personal. Todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, que están determinadas por reacciones inconscientes de estos y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza, de manera que se deben tomar en consideración los gustos y la personalidad de todos los individuos para la elección de cualquier color en las prendas de vestir.

Sólo nos queda colorear nuestra vida con el color del caos, como Belle & Sebastian lo mencionan en su canción The boy with the arab strap.

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El Blazer sin duda alguna seguirá siendo una pieza clave en el guarda-rropa, en cualquier tonalidad, corte y textura es bienvenido. Se puede utilizar con pantalones tipo pitillo o rectos para dar un look más casual. Si lo llevas con cabello recogido le darás un aire sofisticado y femenino. Sin embargo también se puede mezclar con un vestido de fiesta y dar un aspecto más for-mal. Y para una noche sexy, nada mejor que llevarlo sin nada debajo, con un profundo escote, y unas plataformas.

Otra pieza clave son las chaquetas de cuero. Una prenda que debes tener absolutamente en versión militar, cazadora, con cortes, detalles en estoperoles. Se puede combinar con leggins, si tienen estampados atrevidos mucho mejor, con skinny jeans para dar un toque más grounge. También es un buen comple-mento con vestidos chic en tonos suaves, con o sin vuelo, es una buena opción ya que seguirás luciendo femenina.

El estilo tomboy, una particular combinación de prendas masculinas y fe-meninas, que dan como resultado una apariencia de chica clásica y elegante pero con cierto toque pícaro. Como complemento ideal a este look unos zapa-tos tipo oxford o mocasín.

El animal print se queda, en cualquier tipo de prendas, ya sea en t-shirts, skinny jeans, leggins, chaquetas, en fin, sólo hay que cuidar con que se com-bine el estampado para que no se vea sobrecargado.

La chaqueta oversize, escoge vestidos, faldas y pantalones rectos, sin vuelo para combinar, para evitar una descompensación de siluetas. Queremos que nos estilice, no que nos ensanche. Evita usar pantalones tipo pata de elefante con esta prenda.

Los botines continúan siendo un hit en la moda, y se seguirán usando en la próxima, temporada principalmente con minivestidos.

Perfectas para el día como para la noche, las botas son el capricho de cual-quier mujer. Capaz de adaptarse a todas las tendencias, encontrarás botas en piel, con estampado patchwork, etc.

Los stilettos de tacón grueso siguen causando sensación, olvídate del tacón de aguja.

La silueta trapecio se ha apoderado de vestidos, túnicas y abrigos. El ves-tido retro entra en ésta silueta, modelos inspirados en la post guerra, estilo finales de los 40’s principios de los 50’s. Escote cerrado, largo justo a la rodi-lla. Los diseñadores apuestan por este outfit, reinventado, con cortes y nuevos prints.

La falda tipo lápiz ciñe tu silueta y dibuja tus curvas dándote un look muy sexy, en tonos neutros o tweed para ocasiones más casuales y con tejidos bri-llantes y texturizados para en la noche.

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