BALLETIN DANCE 233

JULIO 2014 // BALLETIN DANCE / 1

ISSN 1850-6275 . Año 21 . Nº 233 . Julio 2014Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

ISISISI SNRRRReevCCCaap

FESTIVAL RARA AVISGóticos en Buenos Aires

EVA IGLESIASSe sumerge en Baco

AGUSTINA GALIZZIBailar en mi ciudad es algo impagable

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

2 / BALLETIN DANCE // JULIO 2014


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editores asociados

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colaboran en este númeroNahuel AguirreRomán GhilottiEliana GissaraNoelia LeivaCarlos MansoPilar SagastaDaniel SousaGabriel Vaudagna Arango

corresponsales en el exterior

Mercedes Borges Bartutis (Cuba)

Rosa Carmen Corral (Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

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REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso ofi cina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - ArgentinaTel/Fax: (# 54 11) 4331-0412De lunes a viernes de 10 a 17 [email protected]

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Dis-posición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5158544. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.Sum

ario

233

Julio 2014 - Año 21 - Nº 233

Agustina Galizzi y Roberto Rodríguez en Mona LisaFoto: Carlos Quezada

20 AÑOS28 2000

NOTA DE TAPA6 El Regreso de Una

Artista Consagrada

ACTUALIDAD10 Latinoamérica Unida12 La Primera Década14 Temporada de invitados16 Nuevamente…68 Cambios Institucionales70 Las Leyes del Futuro

PROVINCIAS21 Santa Cruz. Nueva

agrupación provincial

FLAMENCO26 Bacanal Flamenco

DANZA ÁRABE44 El Equipo Ideal46 Ciudad Gótica

ENTREVISTA22 Palabras Danzadas

IN MEMORIAM42 Wasil Tupin, a Veinte

Años De Su Partida… 48 Alfredo Gurquel

COMENTARIOS50 Cine en Escena52 La Huella Borrada54 Espacio de Sueño55 Premio María Ruanova62 Los Sentidos del Rito64 Una Revolución Para los

Sentidos

BALLETIN DANCE60 Encuentro de Maestros

ARGENTINOS EN...67 Francia. Demian VargasCARTELERA36/56/59/66 Espectáculos de

la cartelera porteña

BALLETIN INFORMATIVO70/71/72/73/74 Audiciones,

clases abiertas gratuitas, concursos, encuentros, congresos, festivales, convocatorias, residencias, subsidios, puntos de venta



Para Agustina Galizzi, fue el repertorio increíble del Ballet Nacional de México lo que la alentó a desarrollar su carrera allíFoto . Carlos Quezada


Regresode una

El

ConsagradaArtista

Casi no bailó

profesionalmente en la

Argentina, Agustina Galizzi.

Apenas graduada en el

Teatro Colón se radicó en

México, donde desde 2009

es Primera Bailarina de

la Compañía Nacional de

Danza. Vuelve en agosto al

país para actuar en la Gala

del décimo Aniversario del

Ballet Metropolitano de

Buenos Aires organizada por

la Asociación Arte y Cultura

P O R D A N I E L S O U S A

N O T A D E T A P A

De entre los talentosos bailarines argentinos radicados en otras latitudes, el de Agustina Galizzi es un caso singular. Primera bailarina de la célebre Compañía Nacional de Dan-za de México desde el año 2009, antes de radicarse en tierra azteca se desempeñó durante dos años como refuerzo del Ballet Estable del Teatro Colón. Tuvo un paso fugaz por el Ballet Argentino de Julio Bocca, y como integrante del Ba-llet Metropolitano se presentó también en Córdoba, en una oportunidad. Pero la del 13 de agosto en el Teatro Nacional Cervantes será su primera gran actuación profesional en Buenos Aires, ya como una artista consagrada.“Es una emoción enorme volver a actuar en mi país, no alcanzo a explicarlo con palabras -admite desde Playa del Carmen, donde disfruta de unas breves pero merecidas va-caciones-. Desde que me fui, hace catorce años, nadie ha visto lo que he hecho. Es muy importante para mí que me vean mis maestros, mi familia. Bailar en mi ciudad es algo impagable”.


¿Por qué fue que se radicó en México?En ese momento yo me había graduado en el Instituto Superior de Arte del Colón y en la Argentina no había posibilidades de trabajo. Me encontré en la disyuntiva de comenzar a estudiar otra carrera o hacer las valijas e irme a probar suerte en otro lado. Lo hice y me fue bien, por eso me quedé.

¿Con qué compañía se encontró?La Compañía Nacional de Danza de México es una compañía muy grande, que me reci-bió con los brazos abiertos. Lo primero que me llamó la atención fue el repertorio increí-ble que tenían. Por eso decidí quedarme. En 2009 me convertí en Primera Bailarina y he interpretado todo el repertorio desde entonces. Hoy somos apenas dos los argentinos, Analía Barruque (también egresada del Colón) y yo, pero cuando llegué éramos ocho.

¿Con qué roles se siente más cómoda?Lo que más me gusta bailar son los ballets de (John) Cranko.

¿Cuál es el elemento distintivo de la Compañía Nacional mexicana?Como cualquier otra compañía latina tiene un alma muy particular, que es consecuen-cia directa de esa entrega absoluta que tenemos los latinos al bailar. No somos fríos, para nada; nuestras interpretaciones tienen una intensidad muy especial.

Y en su caso particular, ¿qué característica personal la ayudó a escalar tan alto en la danza?

Mi tenacidad, sin duda. Siempre me han dicho que cuando bailo, aun cuando lo hacía en roles pequeños o secundarios, sobresalgo dentro del grupo. La pasión y la vocación que siempre tuve explotaron en algún momento. Antes de desembarcar en Buenos Aires, Agustina participará de la II Gala Internacional que se realizará el 9 de agosto en el Teatro del Lago de Frutillar, Chile. “Para mi carrera es algo muy importante y emocionante a la vez -comenta-. Si bien anteriormente com-partí escenarios con Marianela (Núñez), con Thiago (Soares) y con Luis (Ortigoza), ésta será una ocasión muy especial. Son personas maravillosas y estar al lado de ellos me conmueve y me ayuda a crecer”.En Chile, Agustina interpretará el pas de deux del tercer acto de Cenicienta, música de Sergei Prokofiev y coreografía de Ben Stevenson, y el pas de deux de Mona Lisa, una creación del israelita Itzik Galili sobre música propia y de Thomas Höfs. En Buenos Aires sólo bailará esta última obra. La acompañará en escena el cubano Roberto Rodríguez, también Primer Bailarín del elenco azteca.Permanecerán en nuestro país apenas tres días. “Es una visita muy breve, no podremos hacer otras presentaciones. Es que acá estamos preparando Sueño de una Noche de Verano, que estrenaremos en septiembre (en ocasión del 80º aniversario del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México). Incluso, no me querían dejar ir a la gala de Buenos Aires, pero finalmente conseguí el permiso”, explica.

Sus padres han sido dos grandes bailarines y actualmente maestros y co-reógrafos de bien ganado prestigio, Cecilia Mengelle y Mario Galizzi. ¿Qué representó ese antecedente familiar en su carrera?

Fue difícil, muy difícil al principio. Me formé con mi papá en el Instituto y la confianza que nos tenemos, claro, es muy grande, por eso siempre había entre nosotros muchas discusiones y berrinches de ambos lados. Fue complicado aprender a llevarnos bien, aunque finalmente lo logramos. Además, siempre estuvo presente en el entorno esa cosa de que ‘ella baila porque es la hija de…’. Estas cuestiones fueron un factor decisivo al momento de optar por irme de la Argentina.

¿Le pasó lo mismo con su madre?No, la verdad que no. El peso mayor era el de mi papá. Si bien mi madre se man-tuvo siempre un poco al margen de todo, igualmente me ayudó mucho a lo largo de mi carrera… Bah, en realidad los dos me ayudaron.En el año 2010, Agustina envió una carta pública a sus colegas del Teatro Colón so-lidarizándose con ellos por la crítica situa-ción que la compañía atravesaba en aquel momento. “Aunque nunca fui parte del Ballet Estable, me crié y gradué allí, con un sueño que fue pertenecer a sus filas. Y aunque no fue así, hoy y siempre sentiré que el Teatro Colón es mi segunda casa”, afirmaba.“Para mí el Colón es un lugar maravilloso, no tengo palabras para explicarlo. Es parte de mí, es mi casa -refirma ahora, en diá-logo con Balletin Dance-. Me da mucha tristeza lo que le pasa allí a la gente. Acá, en México, o en cualquier otra compañía del mundo, se hacen quizás 250 funcio-nes en el año, y en el Colón eso no ocurre. Con todas las posibilidades que tienen de tener una gran compañía, el Colón no avanza”, señala.

¿Se arrepintió alguna vez de haber-se marchado?

No, para nada. Pero me hubiese gustado que mi país me diera la oportunidad de quedarme y mostrar aquello de lo que soy capaz. __BD

Dramática Galizzi en OneginFoto . gentileza de la artista



Estrellas del ballet mundial se reúnen para una única función en el Teatro del Lago de Frutillar, el 9 de agosto, bajo la dirección artística de Marcia Haydée

La Gala del 9 de agosto, marcará el debut de varios bailarines estrella en el país trasandino. Por un lado la esperada actuación de Marianela Núñez (Argentina) considerada una de las mejores bailarinas de la actualidad y su marido Thiago Soares (Brasil), actuales estrellas del Royal Ballet de Londres [sobre el cierre de la presente edición Soares se había lesionado en una función en el Teatro Bolshoi de Moscú, y su nuevo partenaire no se había definido aún]. También será la primera actuación en Chile del brasileño Marcelo Gomes, primer bailarín del American Ballet Theatre de Nueva York (ABT), quien se presentará con la destaca-da norteamericana Julie Kent.La lista de artistas invitados se completa con Anette Delgado y Danny Hernández (Ballet Nacional de Cuba), Natalia Berríos, Luis Ortigoza y Emmanuele Vásquez (Ballet de Santiago de Chi-le), Agustina Galizzi y Roberto Rodríguez (Compañía Nacional de Danza de México), Luiza Lopes y Joca Antúnez (Sao Paulo Compañía de Danza) y el Ballet Metropolitano de Buenos Aires

A C T U A L I D A D

Latinoamérica Unidadirigido por Leonardo Reale, que encabezarán Natalia Pelayo y Edgardo Trabalón (del Teatro Colón de Buenos Aires).Esta Gala forma parte del Ciclo Move que el Teatro del Lago desarrolla anualmente con compañías de danza, proyectos educativos relacionados con esta disciplina y galas de ballet in-ternacionales. “Desde la inauguración del Teatro del Lago en no-viembre de 2010, el ballet y la danza han tenido un lugar central en su programación, no sólo por las obras y las compañías que han formado parte del ciclo, sino porque dos de los programas educativos más importantes que hemos desarrollado, suceden en torno al ballet y la danza contemporánea: ¡Puedes Bailar! y la implementación de la Escuela de la Royal Academy of Dance (RAD) en nuestra Escuela de las Artes-Casa Richter”, dice Carmen Gloria Larenas, Gerente de Programación Artística del Teatro del Lago, cuyos alumnos actuarán en esta gala. El programa de la Gala Internacional de Ballet y Danza promete ser explosivo. Además de una breve irrupción en la escena de Marcia Haydée, en la que presentará un video en homenaje a Ivan Nagy habrá grandes clásicos y obras creadas recientemente.Marianela Nuñez y Thiago Soares, mostrarán dos joyas del reper-

La Sylphide: Luiza Lopes junto a Emmanuel Vázquez Foto . Wilian Aguiar


torio clásico: Diamonds de George Balanchine sobre música de Piotr Ilich Tchaikovsky y el pas de deux del Cisne Negro de El Lago de los Cisnes (Petipa-Tchaikovsky).Gomes y Kent, llegarán unos días antes a Frutillar para encon-trarse con Marcia Haydée para trabajar los dos dúos que inter-pretarán: el pas de deux negro de La Dama de las Camelias con coreografía de John Neumeier y el último pas de deux de Eugene Onegin con coreografía de John Cranko (fue para Haydée que Cranko creó este ballet).La noche contará con el estreno de Tangos del Plata una creación de Leonardo Reale con música de Astor Piazzolla, Walter Oliverio, Mariano Mores y Julio de Caro interpretada por el Ballet Metro-politano de Buenos Aires. Y además de los duos mencionados anteriormente, se verán, el romántico pas de deux del segundo acto de Giselle (de Iván Nagy) y el del segundo acto de Mayer-ling (de Kenneth MacMillan), encarnados por Berríos-Ortigoza; La Cenicienta (de Ben Stevenson) y Mona Lisa (de Itzik Galili), por Galizzi-Rodríguez; La Esmeralda (inspirada en la original de Ma-rius Petipa) y Aguas Primaverales (Asaf Messerer), por Delgado-Hernández; y desde Brasil llega Bachiana (de Rodrigo Pedernei-ras sobre partituras de Heitor Villa Lobos), por Lopes-Antunes y La Sylphide (de Mario Galizzi basado en el original de Auguste Bournonville), con Lopes-Vázquez.Para finalizar esta prometedora gala, el cuadro Gran Final con-tará con coreografía de Marcia Haydée sobre música del tercer acto de la ópera Onegin y todos los artistas en escena. __BD

Giselle: Luis Ortigoza Natalia BerríosFoto . Patricio Melo

Marianela Nuñez en Symphony in CFoto . Bill Cooper | ROH


El Ballet Metropolitano de Buenos Aires, que dirige Leonardo Reale, celebra en 2014 sus primeros diez años de vida con varias actividades. Entre ellas, una gala a beneficio del Hospital de Pediatría Juan P. Garrahan, el 13 de agosto en el Teatro Nacional Cervantes con bailarines invitados

La Gala por el 10º aniversario del Ballet Me-tropolitano, contará con la actuación de bai-larines argentinos y extranjeros, que triunfan en nuestro país y en el exterior, todos vincu-lados desde hace años con la Asociación Arte y Cultura que preside Juan Lavanga, la que lleva adelante la tarea ejecutiva que posibi-lita la existencia y perdurabilidad del Ballet Metropolitano.La noche resultará ser imperdible. Los baila-rines que mostrarán pas de deuxs del reper-torio clásico y obras creadas recientemente,

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junto al elenco dirigido por Leonardo Reale, son: Luis Ortigo-za con Natalia Berríos (Ballet Municipal de Santiago de Chile), Agustina Galizzi con Roberto Rodríguez (Compañía Nacional de Danza de México), Marianela Nuñez (Royal Ballet de Londres) con Alejandro Parente (Teatro Colón de Buenos Aires) este últi-mo fue confirmado sobre el cierre de la presente edición de Ba-lletin Dance, en reemplazo de Thiago Soares que había sufrido una lesión en una de sus rodillas. Desde Estados Unidos llegará Sergio Neglia (Buffalo Ballet) que bailará junto a Silvina Vacca-relli (la bailarina del Teatro Colón, es su partenaire en las últimas temporadas en el país del norte), Karina Olmedo y Nahuel Prozzi (Teatro Colón), Julieta Paul (Teatro Argentino de La Plata) junto a Edgardo Trabalón (Teatro Colón).La compañía cumpleañera estrenará en nuestro país, una de las obras que llevaron al último Festival Internacional de Ballet de Cali, Colombia, el mes pasado Pampa Universal.Las entradas se otorgarán en la sede académica de la Asociación Arte y Cultura, a partir del 29 de julio, a cambio de un juguete nuevo para los niños internados en el Hospital de Pediatría. In-formes al teléfono: 4866-2671.

EL BALLET METROPOLITANOEn estos diez años de historia, la compañía ha evolucionado en la búsqueda de una identidad propia. Se trata de un grupo íntimo que comparte escena con destacados bailarines invitados, en el

El Ballet Metropolitano en Pampa UniversalFoto . Antonio Fresco


que conviven artistas experimentados con nóveles que se renue-van anualmente, al punto que para muchos de los que pasaron por sus filas significó el puntapié de sus carreras profesionales.Su repertorio incluye obras creadas especialmente por coreó-grafos extranjeros y nacionales, reposiciones de emblemas de la danza nacional y en su última etapa, se ha visto reflejado el crecimiento del director en su rol creativo, que mira al folklore argentino desde su carrera de bailarín clásico.Un espacio importante en la trayectoria del Ballet Metropolita-no, o Met como se lo conoce internamente, es cubierto por los espectáculos destinados al público infantil, realizados paralela-mente a los anteriores. Una propuesta que Lavanga desarrolla desde épocas lejanas, con la doble misión de ofrecer a los niños su primer acercamiento a un espectáculo coreográfico como es-pectadores, y para otros, sus primeras experiencias escénicas en una producción completa.La actividad de la compañía que además es Embajadora de Paz (por la institución Mil Milenios de Paz, ver Balletin Dance Nº 220, mayo de 2013), se despliega fundamentalmente en giras nacionales, con programas mixtos con los que recorren todo el país, actuaciones en la ciudad de Buenos Aires y tournées que los han llevado a Rusia y Colombia. __BD


actualidad

Una vez más Buenos Aires será este invierno, tierra de galas internacionales de ballet y danza, época en que las compañías del hemisferio norte se encuentran de vacaciones. A la Gala del Teatro Nacional Cervantes (ver artículo en esta edición) se suman la del Teatro Colón y la producida por el Grupo Ars

La cuarta Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires, encarada por el Grupo Ars, se verá en dos funciones los días 22 y 23 de agosto, como siempre en el Teatro Coliseo de esta capital. Al cierre de la presente edición de Balletin Dance se habían anunciado las actua-ciones del argentino Herman Cornejo, primera figura del ABT de Nueva York, que acaba de ganar el Premio Benois de la Danse; el español Joaquín de Luz, del New York City Ballet (que había compartido ese mismo premio en 2009 con Iván Vasiliev); los argentinos Carolina Agüero y Dario Franconi, primera bailarina y solista del Hamburg Ballet; el cubano Osiel Gouneo (antes Gounod) recientemente incorporado al Ballet Nacional de Noruega (donde se desempeña también Yoel Carreño) junto a la solista del New York City Ballet Whitney Jensen; Karina Olmedo del Teatro Colón; y la rusa Maria Kochetkova del San Francisco Ballet.Por otro lado, el 16 de agosto, conservando la tendencia iniciada hace cuatro años, el Teatro Colón ofrecerá la Gala Internacional, un espectáculo en dos partes, la primera integrada por dúos a cargo de los invitados y la segunda, encarada por el Ballet Estable de nuestro primer coliseo. Este año, el elenco anfitrión interpretará Nuestros Valses de Vicente Nebrada, sobre música de Teresa Carreño, en reposición de Yanis Pikieris. __BD

Temporada de invitados

Herman Cornejo en Buenos AiresFoto . Manuel de los Galanes

Carolina Aguero y Dario FranconiFoto . gentileza de la producción



El Teatro Argentino de La Plata anunció el mes pasado a sus nuevas autoridades

A fines de abril el presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Jorge Telerman, anunciaba a las nuevas autori-dades del Teatro Argentino de La Plata, el mayor coliseo provincial, que depende de su cartera. Gabriel Senanes asumía como director artístico (había sido director del Teatro Colón cuando Telerman era secretario de cultura de la ciudad de Buenos Aires), y Sergio Beros (había sido ministro de Hacienda de su gestión como intendente de la ciudad de Buenos Aires) en reemplazo de Leandro Iglesias, que ejercía como administrador general desde comienzos de 2009. Sorpresivamente, el mes pasado se notificó una reforma, Valeria Ambrosio será la nueva directora artística de la sala. La sorpresa no fue solamente por el poco tiempo transcurrido, sino porque Ambrosio proviene del mundo del teatro musical. Es una directo-ra reconocida en ese género dentro de las producciones privadas, propias y ajenas, más grandes o más pequeñas (Priscilla y Pega-dos están actualmente en cartel).En una entrevista realizada por Alejandro Cruz a poco de asu-mir, Ambrosio señaló que “desde la gobernación quieren acercar nuevos públicos a la sala. Desde ese aspecto, me gusta pensar en combinar lo establecido del Argentino con nuevas ideas, que

A C T U A L I D A D

Nuevamente…sean tiempos de recambio, de renovación (…) Y más allá de lo que suceda en la Ginastera, la sala central del teatro, hay otros espacios que queremos activar. Por ejemplo, queremos que el Ar-gentino se convierta en un lugar de encuentro. Para eso, la idea es proponer actividades que no tengan que ver solamente con la lírica, con el ballet y con la música clásica. Ésas son las columnas verticales del teatro, pero hay muchas otras tareas”.El teatro está en estado crítico desde hace unos años, al punto que la temporada 2012 había finalizado con la renuncia de todos sus directores (excepto por Iglesias). Si bien los mayores reclamos son económicos, el estado de abandono edilicio que ha alcanzado es -a esta altura- una tragedia, las irregularidades financieras abren un campo para la investigación y el presupuesto no existe.Durante todo el año pasado y lo que va de este, el Teatro Ar-gentino continuó trabajando con gran dificultad, con directores “a cargo” de cada cuerpo artístico, que resolvieron ponerse los problemas a cuestas para sortear al menos la actividad básica que hace a un teatro de tal magnitud. Algunos de ellos fueron “nombrados” en esas direcciones al tiempo de ejercer la tarea. Casi todo se va resolviendo sobre la marcha, sin demasiada pro-gramación, y mucho de lo planificado con anticipación termina cancelándose.

Argentino Rock Fotos . Guillermo Genitti | Teatro Argentino


EL BALLET ESTABLEEl Ballet continuará con la dirección de Mario Silva con la cola-boración directa de Claudia Pontoriero, dos artistas de la casa. De hecho desde que asumieron esta tarea han realizado más funciones de las que cualquiera podría haberse imaginado. La misma semana en que se anunciaba a Valeria Ambrosio como nueva directora, se estrenaba Nuevos Aires, un programa doble que se repitió en seis funciones, integrado por dos creaciones “modernas” de Adolfo Burgos y Mario Silva respectivamente. Efectivamente la selección de la programación y los problemas financieros están íntimamente ligados. Por lo pronto, son poquí-simos los títulos de su propio repertorio que la compañía puede reponer y no hay presupuesto para nuevas producciones, por ello la única manera de seguir en actividad es con creaciones que no demanden gastos extras, ningún invitado y preferentemente ninguna escenografía.Las secuencias de movimiento y el lenguaje corporal de ambas composiciones rondaron por estilos que podrían encasillarse den-tro del neoclásico, con sólida base clásica y algunas licencias de corte contemporáneo. Algunas bailarinas utilizaron puntas, otras no. Este tipo de coreografías encantan a sus intérpretes, quienes aseguraron que el proceso de creación los motivó profundamente y los consolidó como grupo, resultando un trabajo de descubrimien-tos sumamente enriquecedor. Todos pudieron lucirse, y actuaron de manera ejemplar, pues hubo de todo técnicamente montado expre-samente para ellos: elevaciones de piernas, giros, saltos y muchos arabesques, en general, lo que todo joven bailarín desea mostrar.

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En Cuerpos, el elenco actuó de manera ejemplar


Cuerpos de Adolfo Burgos, con asistencia de Juan Manuel Ortiz, sobre música de Juan Carlos Andrenacci y Leandro Marzani, con-tó con un delicado vestuario de Fabiana Yalet y diseño multime-dia de Guillermo Genitti (interesantes proyecciones sobre el te-lón de fondo de filmaciones y compaginaciones fotográficas de los mismos bailarines). Argumentalmente abstracto, el programa de mano informó que trataba sobre las experiencias de la vida humana, sus vínculos y matices. En realidad se trató de un com-pleto ejercicio de composición coreográfica básico, que incluyó todas las reglas que hacen al oficio creador, en sus variantes de

grupos, solos, dúos y tríos, con cantidad de diseños espaciales en las escenas de conjunto, unísonos, cánones y disímiles frentes para una misma secuencia.Argentino Rock fue el segundo estreno de la noche, con la intensión manifiesta de generar nuevos públicos para el ballet, coreografía y vestuario de Mario Silva y música arreglada (en vivo sobre una plataforma al fondo del escenario) por el grupo Siete Elefantes (por cierto muy bueno) sobre reconocidos temas del rock nacional de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Virus, Soda Stereo, Los Redonditos de Ricota y Los Abuelos de la Nada, entre otros. Con evocaciones a múltiples creaciones previas, propias y ajenas, Silva logró despertar a la audiencia con la música archiconocida por todos los argentinos, con la novedad platense de la banda de rock en vivo, amplificada. Con asistencia coreográfica de Cristian Pérez, más allá del argumento sugerido, se trató de una sucesión de hazañas técnicas, que permitieron ostensivamente, evidenciar la calidad de los bailarines que conforman a la segunda compa-ñía de ballet de nuestro país.Los roles principales fueron alternados entre Genoveva Surur, Al-dana Bidegaray, Julieta Paul, Alejandra Baldoni, Agustina Verde, Stefanía Vallone, Mariela Milano, Darío Lesnik, Bautista Parada, Miguel Ángel Klug y Esteban Schenone. __BD

VACACIONES DE INVIERNOLa compañía Ballet con Humor, presenta Gran Carrusel en la Sala Piazzolla del Teatro Argentino, el viernes 11 y sábado 12 de julio, a las 20:30 hs. Con dirección general y vestuario de Adrián Dellabora, asistencia de dirección de Ángel Gómez, y Jorge Tirigall como maestro de clases (ver Balletin Dance Nº 229, marzo de 2014), este espectáculo constituye un colorido muestrario de danza clásica, moderna y autóctona, que repre-senta en su conjunto un gran carrusel que va rotando en una noche de fiesta sembrada de estrellas.

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Nueva agrupación provincialEn mayo se concretó la creación del Ballet Provincial Santacruceño

Con la dirección de Daniel Uribe, director de la Escuela provincial de danzas, el ballet folklórico provincial debutó ese mes en la provincia sureña. Luego de las audiciones y las jornadas de per-feccionamiento que se realizaron en mayo en Santa Cruz, Uribe expresó que cumplir este sueño que había sido planificado hace tanto tiempo “y si bien, quizás muchos no creían en este pro-yecto hoy ya iniciamos el primer paso. Todos los logros y los desafíos a asumir dependen de nosotros, los bailarines de la pro-vincia, más allá de la decisión política y el acompañamiento del Ministro de Gobierno, Gustavo Martínez y la Secretaría de Cul-tura Andrea Rodiño y de mucha gente que nos ha acompañado”.Treinta personas de toda la provincia, fueron las seleccionadas para conformar la primera agrupación del Ballet, bailarines y pro-fesores de vasta experiencia, muchos perfeccionados en la ciudad de Buenos Aires que regresaron con esperanza a su tierra. __BD

Ballet Provincial de Santa CruzFoto . CR Tiempo Sur


Laura Falcoff es una de las críticas de danza más reconocidas del país. Sin embargo, pocos saben que se inició como bailarina de danza moderna, dirigió su propia compañía, coreografió para Hugo Midón y este mes reestrena una de sus obras con el Ballet Contemporáneo del Chaco

De tanto leer su firma en entrevistas y críticas de danza publica-das en el diario más vendido del país, Laura Falcoff se ha conver-tido en la periodista que todo director de un espectáculo de baile aspira a tener en su platea el día del estreno. Son casi treinta años de trabajo dedicados a ver y difundir esta rama del arte tan sacrificada y al mismo tiempo tan soslayada por los grandes medios de comunicación. De la Opera de París al teatrito independiente más alejado del centro de Buenos Aires, Falcoff ha visto cientos, miles de obras de danza de todos los géneros, y las analiza en sus comentarios con la minuciosidad de un orfebre. Sin embargo, hay un aspecto de su vida que pocos conocen y es que ella misma es bailarina y coreógrafa, que supo tener su propia compañía de danza en La Plata, que trabajó codo a codo con Hugo Midón y, después de un impasse, retomó con fuerza el trabajo como maestra y coreógra-fa en el año 2004.Nacida en el seno de una familia formada por una docente y un abogado, no había antecedentes artísticos entre sus afectos más cercanos. Sin embargo, “mis padres eran muy lectores y les inte-resaba mucho la danza -comenta Falcoff-. Recuerdo que fuimos a ver compañías como las de José Limón y Katherine Dunham cuando estuvieron en Buenos Aires. Había en mi casa una at-mósfera de mucho interés por el baile”.

E N T R E V I S T A

Palabras DanzadasPor Daniel Sousa

Comenzó estudiando danza moderna cuando tenía ocho años. “A esa edad, otras nenas aprendían ballet clásico, pero mi madre fue siempre muy de avanzada, no se guiaba por las convenciones de la época, entonces eligió la danza moderna para mí”.Ya en la pre-adolescencia se inició en la danza clásica. Se casó jo-ven y se mudó a La Plata, donde siguió formándose en la escuela del Teatro Argentino en la época anterior al infausto incendio de 1977. A los 17 años empezó a dictar clases de iniciación a la danza para niños, actividad que extendió luego a los cuerpos docentes que trabajaban con ellos. En 1982 fundó su propio gru-po de danza, con el que trabajó casi un lustro. Para entonces ya había incursionado también en la técnica Graham (con Carlos Fabri) y en el folklore, y más tarde en el contact improvisation.Escribir le gustó desde siempre, admite. Por entonces la edito-rial Ricordi publicó un libro suyo titulado Bailamos. Experiencias integradas de danza y música para la escuela, con herramientas útiles para los docentes en las clases de iniciación al movimiento. Un amigo le avisó que en el diario Página/12 necesitaban una periodista con conocimientos de danza, y allí fue. Trabajó para esa publicación durante cinco años. “Fue un camino no previsto, que me fue absorbiendo de una manera impensada”, reconoce. Paralelamente, daba clases en la escuela de Hugo Midón, para quien hizo también coreografías de algunos de sus espectácu-los. De Página/12 pasó al diario Clarín (donde todavía trabaja), y comenzó a escribir para las revistas del Teatro Colón y del San Martín. Su actividad como maestra y coreógrafa se redujo casi por completo, hasta 2004.

¿Qué la decidió a volver?Un compositor, Mariano Etkin, me propuso hacer la coreografía de una obra que se estrenaría en el CETC (Centro de Experimen-tación del Teatro Colón). Formaba parte de un ciclo llamado En Claves, que reunía a artistas de distintas vertientes. Entonces in-vité a dos bailarines del Colón, María Eugenia Padilla y Rubén Gallardo, y creé una obra para ellos. Ese trabajo me hizo dar cuenta de que no quería dejar de lado esta actividad que me gusta tanto y que había quedado tan relegada en mí.

Falcoff se formó en danza clásica en el Teatro Argentino de La Plata. También estudió contact improvisation, técnica Graham, tango y folkloreFoto . gentileza de la artista


Dos años después de esa rentrée, junto con su hija Camila Villamil, bailarina de tango, formada también en la técnica contemporánea, se animó a crear una obra de cámara dedicada enteramente al dos por cuatro, una de sus aficiones. Anoche. Un Baile de Tango reunió sobre el escenario a seis bailarines (Camila incluida) para recrear la mágica atmósfera de una noche de milonga.Ya en 2012, una ex alumna la invitó a crear una pieza para un festival de espectáculos infantiles. Así nació Mundodanza, obra para la que convocó a seis bailarines del Taller de Danza Con-temporánea del Teatro San Martín. “Anduvo fenómeno, así que después del festival la reestrenamos, y este mes vuelvo a hacerla con el Ballet Contemporáneo del Chaco y, con el elenco original, en vacaciones de invierno, en la Usina del Arte, aquí en Buenos Aires”, se entusiasma.

Siendo usted crítica de danza, ¿esto la condiciona de al-gún modo al momento de crear una coreografía?

La verdad que no. Yo relativizo mucho la crítica. Cuando escri-bo asumo un compromiso muy fuerte conmigo misma. Siempre tengo presente que esa crítica que hago surge de algo que vi una sola vez, y que si era la segunda función seguramente fue peor que la primera. Es cierto que en los años en que escribía en Página/12 nos empujaban a que hiciéramos críticas muy ácidas. Quizás inconscientemente absorbí parte de ese estilo de hacer crítica. La crítica es un género muy difícil, hay que ser muy cla-ro, tener en cuenta que uno escribe para un público que segu-ramente no vio la obra. Permanentemente me hago preguntas

sobre este género, cada vez que veo algo me planteo cómo en-cararlo. Por eso lo relativizo en relación a mí misma y a los otros críticos. Por otro lado, siento que tengo una mirada sobre la dan-za, de alguien que hace danza, y eso es un plus muy importante. Una persona me preguntó una vez si habiendo visto tanta danza yo tomaba cierta distancia de lo que estaba viendo, y no, todo lo contrario: por ser alguien que hizo danza toda la vida, puedo disfrutar de un bailarín maravilloso mucho más que alguien que no está acostumbrado a ver danza. Cuando una obra me gus-ta mucho quizás voy a verla una segunda vez para disfrutarla plenamente. Eso no lo haría nunca un crítico que no tiene una formación de danza. Para ellos es un trabajo del que sí pueden tomar distancia. Ahora, la felicidad que produce la admiración por un artista o por una obra bien estructurada, no la siente alguien que no está en esto.

Sus tres hijos son artistas en distintas ramas. Evidente-mente, han heredado de usted ese apasionamiento…

Sí, a los tres les gusta la danza. Soledad (Villamil) es actriz y can-tante, Nicolás (Villamil) es músico y compositor, y Camila es co-reógrafa y bailarina. Con ella estamos más mano a mano en esto, pero todos disfrutan por igual. Seguramente tenga que ver que desde muy chicos han ido mucho a ensayos conmigo porque a

Tres parejas de bailarines en el atrapante ámbito de una milonga: ‘Anoche’ fue estrenada en 2007 en el Centro Cultural Borges.Foto . archivo del autor


veces no tenía con quien dejarlos. Afortunadamente, eso no los alejó del arte sino que, por el contrario, los acercó.

Su trabajo más reciente, Todos o ninguno, se estrenó en una plaza. ¿Cómo nació la idea?

Presenté un proyecto en el festival Ciudanza y me lo aprobaron. Es una pieza para siete bailarines, que el mes pasado repetimos con buena repercusión en la Casa del Bicentenario. En Ciudanza me interesó como espacio el Parque Los Andes, por el que paso habitualmente. El parque tiene caminos muy largos y mi inten-ción fue que la obra tomara un recorrido extenso. Empezaba en

un punto y terminaba muchos metros más allá. Trasladarla a la Casa del Bicentenario implicó adaptarla a un recorrido más cor-to, pero que igualmente pudimos cumplir.Por estos días Laura Falcoff viaja a Resistencia para ultimar los detalles del estreno previsto con la compañía oficial de la provin-cia. Hasta el mes pasado, el elenco era dirigido por una ex inte-grante del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Mariela Alarcón, quien asumió ahora como directora de la Casa de las Culturas. La reemplaza al frente de la compañía Erica Ferrazzano.“Me siento muy feliz de poder hacer Mundodanza con ellos por-que es un grupo precioso, que ya trabajó con Carlos Trunsky, Ale-jandro Cervera, Leonardo Cuello. Es una compañía relativamente nueva, con doce bailarines muy entregados, lo que me permitió armar dos repartos para que puedan llevarla por muchos lugares”.

Una obra de danza contemporánea para chicos no es una propuesta habitual…

Es cierto. Pero Mundodanza tiene muchas pinceladas de humor y tanto los chicos como los grandes se divierten mucho. Lo que vivimos en la temporada 2013 en Hasta Trilce fue maravilloso y sé que en el Chaco se va a repetir. __BD

‘Todos o ninguno’ integró el festival Ciudanza y fue repuesta el mes pasado en la Casa del BicentenarioFoto . Gentileza Festivales de Buenos Aires

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller INAUGURADOINAUGURADOINAUGURADOINAUGURADOINAUGURADOEN 1987EN 1987EN 1987EN 1987EN 1987

Clases desde los 3 años: Iniciación a la danzaDanzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo

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“LA COLO”Jazz Intensivo por Silvina Barañao


Eva Iglesias presentará durante tres meses su nueva creación, Bacanal, una historia de amor basada en el carnaval, que fusiona el arte callejero con el flamenco, en la sala Hasta Trilce de esta ciudad

Hace algunos años que el flamenco de Buenos Aires dejó de ser solamente una representación del tablao, ya sea que se muestre en su propio espacio o en un teatro. Este género está mutando para dejar de ser un baile por soleá y transformarse en el len-guaje dramático con el cual algunos artistas deciden contar una historia. Tal el caso de la bailaora Eva Iglesias quien crea ciertos argumentos para luego contarlos con el flamenco, aprovechan-do el mundo simbólico que encierra este arte.Su primer antecedente fue Elena en Primavera, al que le siguió la obra infantil Las Brujitas Flamencas y ahora es el tiempo de Bacanal.

En esta entrevista con Balletin Dance repasa su argumentación escénica y detalla pormenores de su nueva obra. Hace algunos años junto a Verónica Markovsky hicieron algo diferente en la producción de un espectáculo de flamenco: Las Brujitas Flamencas. Los nuevos desafíos incluían la composi-ción de una obra con este lenguaje, traducida al público infantil, atraer público nuevo y salirse del ambiente del flamenco ¿Cómo fue la experiencia?“Hace tres años con Vero, empezó la aventura que duró exac-tamente tres años, que comenzó en el Borges, luego pasamos a Liberarte y luego a La Clac. Fue una experiencia alucinante, con algo que a mí me falta en otros espacios de laburo que tiene que ver con el juego. En la amplitud del proyecto había en juego varias cosas que a mí me gustan, porque me gusta escribir y me gusta interpretar”.

Antes había hecho Elena en Primavera también flamenco pero fuera del ámbito habitual

Hay un recorte que tiene el tablao que deja fuera muchas necesi-dades de mis búsquedas. Ese es mi lenguaje de expresión, que me permite jugar y armar una narrativa. Tiene una cosa muy teatral, ese dramatismo yo lo utilizo desde el flamenco. Me gusta el ám-bito del teatro, con su iluminación. Cuando empiezo a trabajar, primero escribo el guión, en cada momento hay una temática que me atraviesa, en Elena… había algo de mi abuela que había fallecido, este personaje tenía que ver con ella.

F L A M E N C O

Bacanal FlamencoPor Gabriel Vaudagna Arango

¿De qué se trata la nueva propuesta Bacanal flamenco?La inspiración viene del carnaval. Habrá imágenes visuales, es-cenografía, videos y toda una producción que hará que la dan-za esté acompañada de todo lo que transcurre alrededor. En el carnaval lo que sucede es que todo está dado vueltas. La Edad Media fue una época de contrastes. A pesar del rígido sistema de castas, de una economía feudal y de la fuerte ideologización re-ligiosa de todos los espacios, no faltaban momentos de evasión, ceremonias para el desahogo como las que brindaban las noches del Carnaval [del latín carnelevarium “abandonar la carne”]. Tras las máscaras, hombres y mujeres quedaban sumergidos en un éxtasis general, donde las jerarquías sociales se desdibujaban, se invertían los géneros y sobre todo se construía una puesta en escena para el protagonista de la ocasión: el cuerpo. El Carnaval tuvo su origen en las Bacanales que eran las fiestas de adora-ción a Baco, el dios del vino. Éstas se desarrollaban en la Anti-güedad greco-romana, y tenían una doble funcionalidad: como fuente de ocio y divertimento a la vez que como herramienta de confrontación con el poder. Nuestros personajes pertenecen a universos opuestos: él es calle, desprejuicio y extroversión, ella habita sólo en los límites de su cuarto donde reinan lo sacro y lo circunspecto. Sólo el Carnaval, como un puente, hará posible el cruce entre ambos mundos. ¿Conseguirán los amantes atravesar el puente? ¿Habrán de encontrarse? y por último ¿qué pasará con ellos cuando el carnaval apague sus luces y sus sombras?

Bacanal incluye un desafío con un hecho novedoso en este gé-nero: habrá afiches en la calle pintados a mano y la aparición de enormes murales por toda la ciudad firmados por Lean Frizzera, reconocido muralista del street-art. “Sí, vamos a usar todos los lenguajes del street-art: murales, pe-gatinas y esténcil. Cuando empezamos a pensar cómo contar la historia, y cómo llevarla a cabo con Lean, también comenzamos a ver cómo hacerla circular, para llegar a gente a la que no podés acceder por otros medios. El impacto que tiene Lean al pintar un nuevo mural, es que tiene mucha repercusión. Pensar en la promoción fue una tarea consciente, la historia entre la obra y la manera de difundirla fue crear en paralelo. De todas maneras para que una obra se sostenga en el tiempo importa su consis-tencia y calidad, no sólo por la difusión”.


La danza y el arte callejero coinciden en lo efímero de su duración, si bien un mural en una pared puede durar unas horas o algunos días, hasta que una campaña publicitaria o política lo tape, o alguien pinte otro mural, también es un arte efímero.“Para Lean un mural pintado en la calle “dura lo que tiene que durar”, a partir de esa frase pienso que mi propio trabajo, la danza, es también un instante y tiene eso mágico e irrepetible. Esa intangibilidad del objeto artístico, se vive de dos maneras, como una angustia existencial o como un momento especial que dura eso, de una manera muy desprendida. Quizás eso sea lo más sano, liberarlo al universo y que dure lo que sea. Me parece importante que al bajar del escenario no haya nada que agregar”.

Para Leandro Frizzera “Bacanal es la idea perfecta para desarrollar un producto con lenguajes múltiples. Además del diseño y la realización del arte en la obra, trabajo junto a los creadores de las proyecciones que serán una parte importante de la puesta. El motivo, puntualmen-te, es tener la oportunidad de llevar mi imagen a diferentes soportes, tanto en la calle con la campaña gráfica, como en la estética general de la obra”. En referencia a la fugacidad de las propuestas, el plástico señaló: “A la hora de realizar un producto o una obra artística no se puede pre-tender su eternidad. Me gusta pensar en un recorrido permanente de producción constante, y que sea justamente ese recorrido lo que logre un impacto o un sello personal, no una sola obra, sino muchas”. __BD

BACANALSe presentará los viernes de agosto, septiembre y octubre en el teatro Hasta Trilce. Con Eva Iglesias y Diego Ferreira en baile, Montse Ruano en cante, Este-ban Gonda en guitarra flamenca y dirección musical, Luciana Colombo con canto lírico, Pato Contreras en percusión y Matías Mahmud Ortola en oud. La direc-ción actoral es de Gustavo Friedenberg, la dirección de arte y escenografía de Leandro Frizzera y la dirección general de Eva Iglesias. La realización audiovisual es de Julieta Boechi y Lucas Bottero, la realización de ves-tuario de Virginia Gómez, con producción artística de Soledad Gaspari y ejecutiva de La Pagana.

El primer mural promocional del espectáculo, se encuentra en la intersección de las avenidas Juan B justo y CórdobaFoto . gentileza de la producción


Se iniciaba el milenio con nuevo presidente de la Nación Argentina. Luego de diez años de administración de Carlos Menem, asumía Fer-nando de la Rúa con recambios de todos los funcionarios, incluida el área de cultura. En lugar de Beatriz Gutiérrez Walker llegaba Darío Lopérfido (que aseguraba el apoyo a la danza en entrevista con esta revista), el área de danza de la Secretaría de Cultura de la Nación quedaba vacío (cargo que nunca más existió). Enrique Olivera era el nuevo jefe de gobierno porteño con Teresa Anchorena en la cartera de Cultura. En el Colón Juan Carlos Montero asumía en lugar de Luis Ovsejevich y desaparecía para siempre el cargo de manager ejecutivo del ballet que tenía hasta entonces Jor-ge Fama. Poco después asumían Mario Galizzi y Guido De Benedetti al frente del Ballet Estable (por unos pocos meses). En septiembre se comunicaban nuevas reformas. Luego de las elecciones porteñas, Aníbal Ibarra era el jefe de gobierno y la Secretaría de Cultura estaba encabezada por Jorge Telerman, volvía Sergio Renán al Teatro Co-

2000

20 Años Balletin Dance celebra este año su 20º aniversario, es pionera en haber alcanzado esta perpetuidad en forma mensual ininterrumpida. Por ello iniciamos en abril una revisión histórica con algunos acontecimientos que pasaron por nuestras páginas en las últimas dos décadas. No queremos dejar de agradecer en cada número, a quienes nos acompañaron en este emprendimiento, en todas las áreas que componen a esta empresa: artistas, colaboradores, profesionales y por supuesto a los auspiciantes, porque ha sido su apoyo incondicional el que ha permitido esta extensa continuidad.Esperamos que disfruten de cada uno de los capítulos (que presentaremos con mayor rigor de síntesis en cada oportunidad), tanto como nosotros lo hemos hecho al crearlo y ahora al reeditarlo. Este mes, les presentamos el año 2000.

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lón desplazando a Montero, Jorge Fama recuperaba su cargo y eran apartados Galizzi y De Benedetti. Enrique Honorio Destaville asumía como musicógrafo en el Teatro Colón, lugar que había ocupado Angel Fumagalli durante 20 años hasta su fallecimien-to. Nacía el Complejo Teatral de Buenos Aires bajo la dirección de Kive Staiff. En la provincia de Buenos Aires Raquel Rossetti presentaba su renuncia al frente del ballet del Teatro Argentino de La Plata que sería reemplazada por poco tiempo por Lida Segni, con Pedro Pablo García Caffi (el ex cuarteto Supay) como director general.Los reiterados cambios de autoridades, sumados a conflictos gre-miales (con suspensión de funciones) y financieros reforzaban un estado de crisis constante en los dos principales coliseos del país, que más allá de eso desplegaron inesperadas temporadas. Excelente fue Nuestra Señora de París de Roland Petit en el Tea-tro Colón con Alejandro Parente, Simona Noja, Massimo Murru y Manuel Legris. Roberto Galván montó El Mandarín Maravilloso en el Teatro Argentino de La Plata elenco que actuó también en Mar del Plata y Buenos Aires. Violeta Janeiro continuaba al frente del Ballet del Sur de Bahía Blanca que mostraba La Sylphide con

200020 AñosCinthia Labaronne y Omar Urraspuro.Balletin Dance y Julio Bocca lanzaban ese año el Proyecto Inter-cambio, la más completa iniciativa de cooperación internacional en materia de danza, encarada junto al Estudio Julio Bocca, Ricky Pashkus y el coreógrafo norteamericano Chet Walker. Se abrían cuatro programas de becas con todos los gastos pagos (pasa-jes, alojamiento, comidas y viáticos): Un año en Buenos Aires, la misma destinada exclusivamente a postulantes salteños, la beca Nueva York-Buenos Aires, y la beca Jacob´s Pillow. Una experien-cia inolvidable que cambió la vida de varios jóvenes argentinos y que nos mantuvo asociados por tan solo tres años.En el año 2000, el Día Internacional del Tap se festejaba con una semana de actividades en diferentes estudios de danza y un gran final en el Centro Cultural San Martín, organizado por Diana Ave-llaneda contaba con la presencia de Gil Stroming y Mike Schuls-ter. Elizabeth de Chapeaurouge coreografiaba el espectáculo de café concert para Antonio Gasalla y Carlos Perciavalle en el Tea-tro Broadway; Alejandra Radano, Diego Bros y Gaby Goldman estrenaban Tango Reviú en el Teatro Pigalle de Recoleta; y Noemí Coelho y Rodolfo Olguín abordaban un nuevo espectáculo en el Borges. El primer año del siglo, Estela Arcos traía el ballroom a la Argentina de la mano de la International Dance Sport Federation. Los musicales crecían en las carteleras porteñas: llegaba My Fair

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EN MILAN CONMAXIMILIANO GUERRA

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BALLET DEL TEATROSAN MARTIN

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EXCLUSIVO:

MAURICE BÉJART

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Lady con elenco nacional en el Teatro El Nacional, Los 101 Dál-matas y Los Miserables, entrevistamos a Michael King, el mismo año en que Gustavo Zajac regresaba a la Argentina.Mientras Roxana Grinstein abría una nueva sala teatral dedicada a la danza, El Portón de Sánchez, Vivian Luz estrenó Anatomía Violenta con su grupo Los Celebrantes, y los cordobeses copaban Buenos Aires: el grupo Krapp y La Resaca. La compañía venezo-lana RajatablaDanza se presentaba en el Teatro Nacional Cervan-tes, se realizaba el 1º Festival Buenos Aires Danza Contemporánea organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires junto a CoCoa (que perdura hasta el día de hoy) y se promulgaba en la ciudad de Buenos Aires la Ley de Danza “Régimen de Fomento para la actividad de la danza no oficial”: nacía el Instituto Pro-danza. Inédito en Argentina: la televisora pública (entonces ATC), transmitió un ciclo de video danza dirigido por Silvina Szperling y Margarita Bali. Cuando Mauricio Wainrot estrenaba Un Tranvía Llamado Deseo, protagonizado por Laura Cucchetti y Francisco Lorenzo, y la Nouvelle Danse desembarcaba en el San Martín: John Wisman montó Ostacoli y Ginette Laurin En Dedans.Ese año preparamos un informe minucioso sobre la escuela de danza del Teatro Colón, Balletin Dance se internó en aulas y pasillos del Instituto Superior de Arte, formadora de muchos de los mejores bailarines del mundo. Se realizó Aprenda a ver Ballet, una iniciativa de Lidia Segni que contó con el aval de la Secretaría de Educación Artística del gobierno de la ciudad de Buenos Aires con un espectáculo coreográfico realizado en Plaza de Mayo y la actuación del Ballet Juvenil, Cecilia Kerche y Luis Ortigoza. Laura Winter coreografiaba Noches de Baile debajo de la cubierta del Buque El Vapor de la Carrera en La Boca, cuando Ariadna y Federico Naveira, niños aún, encabezaban la compañía Tango con Niños en centros emblemáticos del 2 x 4; Stekelman estrena-

ba Valses y Trenes en el Teatro Maipo y la primera obra de Milena Plebs, Romance de Barrio protagonizada por Aurora Lubiz y Jorge Firpo en el Margarita Xirgu, contó con la presencia de Robert Duvall en el estreno. El espectáculo infantil La Cenicienta de Yamil Ostrovsky cumplía 50 funciones en el Centro Cultural Adan Buenosayres y Graciela Ríos Saiz homenajeaba a Angel Fumagalli a un año de su muerte. Para celebrar los 25 años de la creación de las escuelas de arte dependientes del gobierno de la ciudad de Buenos Aires se reali-zó un espectáculo en el Teatro Colón, integrado por los alumnos de todas ellas. Un acontecimiento histórico se vivió con la celebración de los 10 años del Ballet Argentino de Julio Bocca, que trajo el estreno a Latinoamérica de obras de George Balanchine, Marta Graham y Kevin O’Day al Teatro Coliseo. Meses más tarde preparamos el informe “Tres coreógrafos para el Ballet Argentino de Julio Bocca”: Marcela Criquet, Attila Egerhazi y Ana María Stekelman, el mismo año en que el genial bailarín estrenaba Fosse en Nueva York a poco de morir Gwen Verdon.Los reportajes continuaron ocupando un lugar primordial en Ba-lletin Dance durante el año 2000. Kevin McKenzie (director del ABT), Jean-Christophe Maillot (director de los Ballets de Monte-carlo), Sergiu Stefanschi (maestro del Ballet Nacional de Canadá), La Ribot, entre tantos otros dejaron sus testimonios en nuestras páginas. “Cuatro coreógrafos fundamentales” trajo a las páginas de esta revista entrevistas exclusivas con Hans van Manen, John Neumeier, John Taras y Edward Villela. En Chicago conversamos con el presidente de la Rudolf Nureyev Dance Foundation que se sumergía en aspectos de su vida y su carrera.Con la Gira 2000, Un Príncipe en la Argentina, Iñaki Urlezaga recorrió trece ciudades argentinas, finalizando en el Luna Park junto a Eleonora Cassano. Ya entonces pregonaba un trabajo conjunto que sumara esfuerzos privados y estatales. Ese año también bailó en Uruguay, Japón, Cuba y por su puesto en el Reino Unido, donde era primer bailarín del Royal Ballet.La creciente actividad vinculada a la danza española, creaba un nuevo ciclo de flamenco en el Centro Cultural Recoleta, la visita de grandes artistas, entre los que se cuenta Mayte Bajo conven-ció a esta revista para hacer un informe pormenorizado de la actualidad: “La ¿Moda? Ibérica” con Sibila Miatello, Graciela Ríos Saiz, Omar Urraspuro, Mónica Galli, Marisa Cura, Alicia Fiuri y Néstor Espada.A los 91 años, Otto Werberg presentaba su último libro “Cartas a Futuras Etoiles” en el Centro Cultural Borges, el año en que moría Estela Deporte; María Fux con 78 años, relataba su recuperación con el espectáculo Después de la Caída... El Ballet Folklórico Na-cional cumplía diez años de vida, Juan Carlos Copes celebraba cincuenta años junto al tango en el Teatro Avenida bajo el título El Bailarín del Siglo, Hugo y Marina Jiménez festejaron en su pro-vincia los treinta años de su Ballet Salta y Tamara Grigorieva era

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Seminariosintensivosen todo el país

DANZA CLASICAAlfredo Gurquel, Juana LedererWalkiria Appelhans, Gabriela Nuñez,Florencia Calvino, Lorena Batista, Alberto Retamar,Geraldine de Crescenzo, Mariángeles Alé

DANZA CLASICA PARA VARONESPrincip. e interm.: Rodolfo Romero

PARTENAIRE: Rodolfo Romero

ELONGACION: Alfredo Gurquel, Juana LedererCarol del Castillo, Camila Muraki (para niños)

BARRA A TERRE: Juana Lederer

DANZA JAZZ: Manuel Vallejos (Prof. titular delIUNA), Carol del Castillo

DANZA MODELADORA: Romina Passadore

BABY CLASS: (de 3 a 6 años) Mariángeles Alé

NIÑOS · INICIACION A LA DANZAGabriela Nuñez, Mariángeles Alé, Ana Zabala

INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTASMariángeles Alé (para niñas), Walkiria Appelhans,Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA: Gabriel Contreras,Florencia Calvino, Geraldine de CrescenzoTÉCNICA MÜLLER: Mónica FracchiaTÉCNICA GRAHAM: Lucía García Puente (egresadadel Teatro San Martín) Consutar por clase abiertaTÉCNICAS MIXTAS: Ana Zabala (Principiantes,jóvenes y adultos). Consutar por clase abierta

DANZA MODERNA - TÉCNICAS MIXTASCubanas: Eduardo Rivero Walker, Horton y Graham:Yamila Monzón. Consutar por clase abierta

REPERTORIO: Juana Lederer - Rodolfo Romero

PREPARACION FISICA: Camila Muraki

TANGOGastón Olguin. Marcelo Odera y Carol del Castillo

FRANCES APLICADO A LA DANZACaroline Vicq. Consutar por clase abierta

PREPARACIÓN PARA ACTUACIONES,CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOSJuana Lederer

INST ITUTO DE DANZASA · L · F · R · E · D · O J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERERP A S T E U R 1 7 0 , 1 º P I S O ( 1 0 2 8 )T E L . 4 9 5 1 - 9 1 8 9 C E L . 1 5 - 6 6 2 0 - 2 0 3 5w w w . l e d e r e r g u r q u e l . c o m . a r

◗ Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata◗ Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia◗ Egresada del Conservatorio Nacional de París

JUANA LEDERERTécnica clásica y repertorio

Directora del◗ Estudio Gurquel-Lederer◗ Grupo Lederer-Gurquel

Nueva página web: www.juanalederer.com

VACACIONES DE INVIERNOWORKSHOP INTENSIVO

ELONGACION + TECNICA CLASICAALFREDO GURQUEL

JUANA LEDERERSABADO 19 de JULIO, desde las 14 hs

NUEVO CURSO - DANZA CLASICALIDIA SEGNI

Ex primera bailarina y actualDirectora del Ballet Estable del Teatro Colón

martes y viernes, 19:30 hs

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO

CORPORAL POR BIOMECANICA

(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)


homenajeada por la Academia Argentina de Música.Maximiliano Guerra creaba en el año 2000 el Ballet del Merco-sur que debutó en Montevideo con La Sylphide de Mario Galizzi, protagonizado por Erica y Herman Cornejo y recibía a Balletin Dance en su casa de Milán donde se explayó sobre la lesión y recuperación de su tendón de Aquiles. Grandes visitas llegaban ese año a nuestras tierras, que sirvieron para que Balletin Dance ofreciera reportajes a sus directores y primeros bailarines. El Aterballeto dirigido por Mauro Bigonzetti con actuaciones en Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Mendoza; el Mozarteum Argentino traía al Ballet de Hamburgo al Teatro Colón con John Neumeier a la cabeza. Silvia Gsell adelantaba las presentaciones de Lord of the Dance de Michael Flatley en Bue-

Nuevos maestros, escuelas y empresas del medio se su-maron año a año a las páginas de Balletin Dance, tan-to como muestra de apoyo y reconocimiento a nuestra tarea, como por la seguridad de que las publicidades sirven a la promoción de sus actividades, tal el caso de quienes nos acompañan desde nuestros inicios, allá por abril de 1994. Hemos mencionado en cada una de estas entregas, cronológicamente, a quienes se iban su-mando como auspiciantes, y en el año 2000 ellos fue-ron: Tour Service, Philip Beamish, Estudio Dancers de Bernal, Pausa Factory, Espacio Cultural Barbaro, Darío Dorzi, Alicia Sampayo, Clara Giannoni, Instituo Nueva Danza de Graciela Sposito, Almagrodanza de Alejandra Cosín, Cidinha Fursan, Graciela Martínez, Arte XXI de Guido De Benedetti, Asociación Española de Belgrano, Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, Estudio Cabello, Centro de Arte y Educación Pepe Cá-ceres, Danza Viva de Cristina Gómez Comini, Estudio de Danza y Artes Escénicas de Graciela Forzatti, Alba Mer-cé, Andrea Fernández, Taller de Arte Contemporáneo de Belgrano, Centro de Elongación Valentinov, Swissair, Darío Petruzio, Jackie Du Port, Bailarines Asociados de la Provincia de Buenos Aires, Le Parc Gym Caba-llito, Silvia Kaspar, Ana Colle, Sala de Ensayo en Zona Norte, Estudio Mirta Furioso, Danza Nueva Generación, María Montalbano, Zafira, Club del Arte de Alejandra Fontán, Alejandra Díaz, Natalia Aizenberg, La Romería, Yolanda Heredia, Patricia Frione, Centro de Reeduca-ción Postural, Helsinki International Ballet Competition (Finlandia), Étoiles, Danza & Arte, Instituto Privado de Gimnasia, Danza y Artes Vivas, Verónica Pagola, Eva-risto Ramos, Pilar Alvarez & Claudio Hoffmann, Cristi-na Gigante, Estudio Alas de Hugo Salvatierra, Espacio Artístico Colette, Estudio Integral de Danzas Les Étoi-les, María Elina Alta Costura, Mauricio Carlsen, Viviana Doynel, Unidad Kinésica Integral y Reverso de Carla Berdichevsky.

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200020 Añosnos Aires, desde Detroit, Estados Unidos. Roseli Rodrigues traía a Raça Cia de Dança, llegaban El Farruquito y El Torombo por pri-mera vez a nuestro país, Julyen Hamilton, Sara Baras y Rebecca Hilton, entre tantos otros.Desde las páginas de Balletin Dance continuamos informando las actividades de las provincias argentinas: el milenio se inició el 1º de enero a las cero horas desde Ushuaia con la actuación de Julio Bocca, Eleonora Cassano, el Ballet Argentino y la com-pañía Tangokinesis transmitido en directo a todo el mundo. El Ballet de Córdoba dirigido por Carlos Augusto Flores estrenaba El Cascanueces con elenco ruso, Alejandro Cervera Petrouschka y dialogamos con Carlos del Franco director del Teatro del Liber-tador sobre los nuevos lineamientos de la conducción cultural de la provincia mediterránea. El Ballet de Tucumán dirigido por Mónica Michal mostraba Coppelia de Liliana Belfiore. En la Que-brada de Humahuaca, Jujuy, la asociación El Séptimo inauguraba el anfiteatro al aire libre y comenzaba a edificar una sala teatral


0que llevaría el nombre de Jerzy Grotowsky, un complejo de inves-tigación, desarrollo y producción teatral encarado por El Baldío y Viajeros. La situación nacional endurecía la necesidad de emigrar de los jóvenes talentos, mientras más y más instituciones extranjeras trasladaban su mirada a la Argentina para fortalecer vínculos de intercambio, o mejor dicho para llevárselos cada vez más tiernos. Así, diferentes misiones traían al país al Coordinador Nacional de Danza de México mientras que Samuel Wuersten en Holanda aseguraba estar “Con los ojos en Argentina”.Ofrecimos cantidad de informes provenientes del exterior que mostraban un futuro venturoso para quienes prefirieran desa-rrollar una carrera profesional de trascendencia. Entrevistamos a Marian Sarstädt, directora del Nederlands Dans Theatre en La Haya, Holanda, el año en que Jirí Kylián cumplía 25 años con la compañía; al argentino Carlos Iturrioz, asistente de Nacho Duato al crearse la formación joven de la Compañía Nacional de Danza de España, el año en que el director cumplía su primera década al frente del elenco; al argentino Eduardo Bertini mano derecha de John Neumeier y en una nueva conversación con Maurice Bé-jart en Lausanne adelantaba el estreno argentino de Che, Quijote y Bandoneón con el Grupo 13 que ofreció once funciones en nuestro país. “Una Mirada a un Modelo que Funciona Bien” fue el informe especial del Ballet de la Opera de París con entrevistas a Brigitte Lefevre y a Claude Bessi directoras del cuerpo de baile


y de la escuela respectivamente. Y cubríamos una vez el presti-gioso Prix de Lausanne en Suiza.Ese año partieron de la Argentina Alma Edelstein y Cristian Abad (primeros argentinos becados por la Fundación Pierino Ambro-soli), Celia Millán era elegida por Gonzalo Galguera para integrar el Anhaltisches Theater Dessau en Alemania, Andrea Rossi, Sabri-na Sansone y Darío Vaccaro se iban becados al Jacob´s Pillow de Estados Unidos. Florencia Chinellato y Florencia González a Ale-mania, Natalia Naidich Imhof a Francia, Natalia Bonansea y Jor-gelina Marien Ferreri a España, Andrea Pumar a Estados Unidos. En julio Hernán Piquín se iba del país para poder bailar (al Ballet de San Francisco), en vistas a la parálisis que sufría el Ballet del

Colón por la cancelación de todas las actuaciones anunciadas. Agustina Galizzi y Analía Barruque partían rumbo a la compañía Nacional de Danza de México.Por otra parte, nuestros compatriotas seguían destacándose en el exterior en todas las manifestaciones de la danza. Raquel Ro-ssetti llevaba a Silvina Perillo y a Alejandro Parente a la Gala In-ternacional de Ballet de Miami, Pilar Alvarez y Claudio Hoffmann ganaban el premio a la mejor coreografía Viva 2000 en Israel por su espectáculo Tango Metrópolis. Julio Bocca integraba por pri-mera vez el jurado de un concurso internacional en la Gran Man-zana, la Competición Internacional de Ballet de Nueva York, que se realizaba cada tres años. Susana Tambutti obtuvo el Premio de la Ciudad de Holguín de 1999, en Cuba por su obra Muerte Pre-vista en el Guión. Twyla Tharp elegía a Paloma Herrera (que había celebrado el 21 de diciembre del año anterior, su cumpleaños 24 en el Salón Dorado del Teatro Colón, al presentar su actuación en La Bella Durmiente junto a Ethan Stiefel) para estrenar una obra anónima en Nueva York. El cuerpo de danzas del Centro Superior de Arte Sylvia Gulizia se iba de gira a España por segunda vez y Los Malagueños (Rita Caride y Paco Muñoz) viajaba a la Pe-nínsula Ibérica para participar en los festivales de verano. Amir Thaleb y Tamalyn Dallal estrenaban Infinito en Miami junto a la Mideastern Dance Exchange, que luego mostraron en Argentina. Laura Hidalgo era galardonada en la Competición Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria. Inés Sanguinetti partía de gira a Ale-mania con Gustavo Lesgart, además de realizar una gira patagó-nica con Hacete la que Tenés Guantes y cuatro integrantes de su Fundación Crear Vale La Pena (de la Villa de La Cava) actuaban en la Universidad de Regina en Canadá. Jorge Rizzardi fue premiado en el Concurso Solo Solos de La Habana, Cuba. Cervera viajaba a la Opera de Genova para montar la escena danzada de la ópera Fausto de Gounod con reggie de Beni Montresor. Rodolfo Las-tra era invitado nuevamente por Alicia Alonso para montar una creación al Ballet Nacional de Cuba. La Compañía de Arte Argen-tino de Pilar Bravo Hansen y Víctor Giusto emprendía una gira de dos meses a Japón con un espectáculo de tango.Cubrimos el estreno en Montevideo de Las Dos Caras del Tango

Muchísima gente ha colaborado con Balletin Dance en estos 20 años, en todas las áreas (que cada vez son más): produc-ción de contenidos, servicio de información, logística, impre-sión, preimpresión, encuadernación, legales, administración, software y hardware. Muchos integraron este equipo duran-te varios años y han sido mencionados en las entregas an-teriores. En el año 2000 se sumaron: Arnaldo Colombarolli, Gustavo Skliarevsky, Jorge Pinamonti, Luz Zubieta, Gustavo Barros, Silvina Szperling y Liliana Belfiore. Desde el exterior nos enviaban por primera vez informes Paul Cavalié y Petra Kislinger.

COLABORADORES

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BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421

[email protected]

33 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRO

• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico

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Piso con cámara de aire

Clases privadasClases especiales de puntas

Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las

disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales

Desde 1983

Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599www.marinaconfalonieri.com.arinfo@marinaconfalonieri.com.ar

iniciación a la danzadanzas clásicasmodern jazztap dance amenco

hip hopyoga

presentaciones profesorados


-contemporáneoEmbloqueCompañía La Instalacción. Dirección: Yamila Uzorskis. Con Belara Michán, Belén Coluccio y Uzorskis. Sábados 21 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas (Av Corrientes 2038, Tel: 4952-7281)

-contemporáneoEn AdelanteDe Marcos Perearnau. Domingos 20 hs. Club Cultural Matienzo (Pringles 1249, Tel: 6610-1520).

-contemporáneoFiebre de DorisDe Silvina Grinberg. Compañía de Dan-za del IUNA. Dirigida por Roxana Grins-tein. Domingos 21h. El Portón de Sán-chez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-danza y teatroLa MaquilaDe Valeria Medina. Marina Svartzman y Paula Etchebehere. Bailarinas: Emi Ramos, Lucila Tolis y Camila Santillán. Sábados 22:30 hs. Teatro El Popular (Chile 2080, Tel: 2051-8438).

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4-contemporáneoAmame MareaCompañía Danseur. Dirección: Victoria Mazzari. Sábados 19 y 26, 19 hs. Espa-cio Cultural Urbano (Acevedo 460, Tel: 4854-2257).Foto: Sabrina Burgos

-contemporáneo¡Baila!El Choque Urbano junto a CEM, Com-pañía en movimiento. Jueves a domin-gos 20 hs, lunes, 17:30 hs (del 17 de julio al 3 de agosto). Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

-danza, animación y sonidoBarroDirección y coreografía: Laura Lorena Feijoó. Intérpretes: Elsa Sauguet, Ju-liana Reisner, Laila Canteros, Laura L Feijoo, Santiago Andrada, José María Gómez Samela y Fernando Aira Serra-no. Viernes de agosto, 21 hs. Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-musicalBulebúDirección: Nicolás Sorín. Diego Rein-hold, Déborah Turza y Sebastián Co-dega. Sábados 20:30 hs. Sala Siranush (Armenia 1353, Tel: 4899-4101).

-tangoChantecler TangoMora Godoy. Jueves, viernes y domin-gos 20:30 hs, sábados 21:30 hs. Teatro Opera Allianz (Av. Corrientes 860, Tel: 5237-7200).

-danzas latinoamericanasDanzAR por la Patria GrandeCiclo de danzas latinoamericanas-cari-beñas. Sábados 17 hs. Museo del Cabil-do y de la Revolución de Mayo (Hipóli-to Irigoyen 511). Entrada gratuita.

-contemporáneoDesencuentroSábado 26 y 1ª de agosto, 20:30 hs. Es-pacio Carlos Gardel (Olleros 3640, Tel: 4555-6523). Entrada libre y gratuita.

-contemporáneoDios Tenía Algo Preparado para NosotrosDe Maruja Bustamante. Martes 20:30 hs. Club Cultural Matienzo (Pringles 1249, Tel: 6610-1520).

-contemporáneoEl OtroCoreografía y dirección: Gustavo Frie-denberg. Con Debora Longobardi, Ma-rian Moretti, Lucía Lacabana, Paula Botana, Mariana Ferreiro y Paula Lena. Jueves 21 hs. Teatro del Abasto (Huma-huaca 3549, Tel: 4865-0014).Foto: Joana Sanchez






de María Inés Camou en la sala Zitarrosa, cuando en Brasil se co-menzaba a edificar el moderno complejo del Centro Coreográfico (3700 m2, para albergar un teatro, salones, locales comerciales, bar, departamentos para residentes y centro de documentación) en Río de Janeiro. Gustavo Mollajoli adelantaba la temporada del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro al cumplirse 500 años del descubrimiento de Brasil, y proponía intercambios entre las principales compañías de Argentina, Brasil y Chile. Cubrimos ese año casi toda la temporada del ballet carioca, las funciones organizadas para tal celebración con la mega-producción Flo-resta Amázonica de Dallal Achcar y La Bayadera de Makarova con Roberta Marquez, Cecilia Kerche, Renato Versiani, André Va-ladao y Thiago Soares. Además entrevistamos a Marisa Estrella presidenta del Consejo Brasileño de Danza en Río de Janeiro y cubrimos el Festival danza Alegre Alegrete ocurrido en aquella pequeña ciudad del sur de Brasil donde vivimos el trabajo de la danza contemporánea en una cárcel de máxima seguridad. En Cuba se desempolvaba Carmen, protagonizada por Lorna Fei-jóo y Alihaydée Carreño, Antonio Gades era homenajeado con el título Doctor Honoris Causa en Arte por el Instituto Superior de Arte de La Habana, Fernando Alonso recibía el Premio Nacional de Danza de Cuba y Alicia Alonso el Benois de la Danse por su trayectoria.El mismo año en que se abría en Madrid el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, el presidente de Rusia Vladimir Putin re-

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movía a Vladimir Vasiliev como director del Teatro Bolshoi de Moscú. Y en Estados Unidos, cuando se suspendieron todas las actividades de la Compañía Martha Graham (compañía, escuela y grupo juvenil) por conflictos financieros y problemas de dere-chos de autor, Hernán Justo se retiraba como bailarín full time del North Carolina Dance Theatre, y Sergio Neglia estrenaba con su propio elenco Romeo y Julieta en Nueva York.El año 2000 finalizó en Balletin Dance con una nueva mirada sobre el cambio de milenio. Ramiro Guerra ofrecía en diciembre el informe “100 años de Danza Mundial”, con una recopilación histórica de la danza moderna del último siglo del último mile-nio, Miguel Cabrera ofrecía la investigación “Teoría de una Prác-tica en el Umbral del Tercer Milenio”, con la historia del ballet y Paulina Ossona sintetizaba escuetamente la historia de la danza moderna en nuestro país.


De padres rusos, había nacido el 4 de abril de 1922 en Valiko Tárnovo (Bulgaria). Trasladada la familia a Francia, estudió en París con la fa-mosa bailarina rusa de los Ballets Imperiales del Teatro Mariinsky: Lubov Egorova. Luego con los maestros Anatole Oboukhoff e Igor Svetzoff. En 1942 llegó a nuestro país integrando la troupe del Original Ballet Russe del Coronel de Basil (donde su hermano Oleg Toupine ya era Baila-rín Solista) para sus presentaciones en los Tea-tros Politeama Argentino y Colón.Radicado en nuestro país, desde el verano de 1944 fue contratado por el Teatro Colón para integrar su cuerpo de baile. Desde aquellas pri-meras apariciones entre los esclavos, arlequi-nes, boxeadores, coyas o patinadores1 en las que se destacaba por su porte, de inmediato le confiaron roles de mayor relieve como El Es-pectro de la Rosa, El Guerrero polovtsiano de El Príncipe Igor, El viento Euro de Aubade, o Ser-pentin verd en Ma Mère l’Oye.Pero su descubrimiento a nivel popular, lo ob-tuvo en plena juventud, en la película Donde Mueren las Palabras del sello Artistas Argenti-nos Asociados, que fue un alto exponente de la cultura argentina, filmada en diciembre de 1945. Allí Margarita Wallman en su ballet Re-surrección, eje del argumento, le confió el rol de El Amor junto a María Ruanova que encar-naba El Alma, obteniendo un resonante éxito, compartido con otras figuras y el cuerpo de baile del Colón, teatro que recién en 1948 lo elevó al rango de Primer Bailarín.Desde ese entonces Tupín fue escogido por los grandes coreógrafos que llegaban a nuestro pri-mer coliseo: Aurel Millos para Las Criaturas de Prometeo, Leonide Massine para Choreartium, Heinz Rosen para El Indiferente, Janine Charrat para El Tocador de Flauta, Jack Carter para Mo-riana, Tatiana Gsovsky para El Retorno, Serge Li-far para Suite en Blanc, Tamara Grigorieva para El Porquerizo del Rey, Amalia Lozano para Siete Princesas muy Desdichadas, entre otros.En escena fue modelo del danseur noble por excelencia. Por eso mismo descollaba en Las Sílfides, El Lago de los Cisnes, El Pájaro Azul, Las Bodas de Aurora, Don Quijote, Apollon Musagete.Desde Viena lo recuerda la etoile Irina Borows-ka: “Pasó mucho tiempo para que yo, al Señor Wasil Tupin -tan respetado como persona y

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como bailarín- me animara a llamarlo familiarmente Vasia. En los ensayos y como partenaire era muy correcto y su compor-tamiento siempre fue un ejemplo. Lo admiraba por su presen-cia y por su técnica que era ideal. No olvido nunca nuestra Gaité Parisiense en el Colón, elegidos por Massine, su creador, para los primeros roles, en el año 1953”.2

Yo puedo decir lo mismo por la experiencia vivida en muchas ocasiones en que me tocó acompañarlo al piano -junto a Mer-cedes Serrano- ya en televisión o en recitales por ciudades del interior. Con trato siempre cordial y amistoso, sus consejos, indicaciones, en ensayos, repeticiones y actuaciones, el trabajo se hacía fácil. Era un ejemplo de profesional en todo sentido y a su lado mucho aprendí.A finales de 1956 pasó contratado como Primer Bailarín étoile al Gran Ballet del Marqués de Cuevas, recorriendo toda Europa y África del Norte, y siendo partenaire de Rosella Higtower, Nina Vyroubova, Nathalie Krassowska, entre otras más en su carrera, como Janine Charrat o Margot Fonteyn. En 1960 re-tornó al Ballet del Teatro Colón y además fue Maestro de Dan-zas en su Instituto Superior de Arte. Una de sus últimas apariciones en el escenario del Colón fue en 1972 en la Gala Homenaje a sus colegas trágicamente des-aparecidos en el año anterior, bailando con Marjorie Tallchief el Claro de Luna de Debussy, que George Skibine creara para ellos. El Maestro Tupin, sin tregua al trabajo, desde su Academia dio impulso a la mayoría de los primeros bailarines argentinos. Fa-lleció en Buenos Aires el 22 de junio de 1994. __BD

1 En los ballets: Scheherezade, Astuzie Femminili, La leyenda de José, Chasca Ñahui y Los Patinadores, respectivamente.

2 Mensaje de Irina Borowska desde Viena del 3 de junio de 2014.



Con producción de Aalíah, la segunda edición de Buenos Aires Oriental reunió a los mejores exponentes del bellydance argentino en un escenario de la calle Corrientes, para el deleite del público local

No sucede muy a menudo que estén todos ahí, tras bambalinas, esperando su turno para despuntar el primer paso. Y mucho me-nos en Buenos Aires, a dos cuadras del Obelisco. La calidad de los artistas hizo imperdible al espectáculo. La primera bailarina Sai-da, Shanan, Ámbar, Shahdana, Aalíah y Yamil Annum superaron holgadamente el doble desafío, en la previa del primer partido de la selección argentina en el Mundial de fútbol y como si fuera poco, el día del padre. ¿El resultado? Toques, gambetas y abrazo de gol para los albicelestes del bellydance.La contienda se destacó por el abanico de sonidos: baladi, so-los de percusión, shaabi pop, disco, rock alternativo, batucada y hasta música electrónica. La innovación ganó por goleada. La posmodernidad también. Otros que ganaron fueron los amateurs del bellydance, que el día anterior disfrutaron de una agitada jor-nada de workshops en oriental clásico (Annum), derbake (Aaíiah), moderno (Shanan), baladi (Shahdana), kawleya (Ámbar) y shaabi pop (Saida).En el primer cuadro del show se resume el perfil que adoptó Aalíah en tanto organizadora del evento y directora del ballet Baires O. Música símil disco, desplazamiento continuo del grupo en todo el espacio, colorido vestuario, abanicos de seda, movi-mientos estilizados; en síntesis, puro bellydance estilo argentino. La troupe completó su actuación con un gipsy bien fresco y un derbake tipo africano. Si hay una bailarina que capitalizó todo su potencial y generó su propio raksa es Shanan. Cuestionada en sus inicios, Romina Aragón encontró en los últimos años el punto justo entre el vér-tigo y la puntillosa técnica haciendo de su danza un mix entre el oriental clásico y el moderno. Así se lució avasallante en sus dos participaciones, un saidi y un oriental más bien popular que incluso tarareó. Por su parte, Yamil Annum bailó entre el público, correcto en su estilo, y enfático en una vertiente de giros sobre el final.Saida renovó su romance con el público local y emocionó a la platea con un baladi para el infarto, que terminó en un solo de derbake furioso. Toda la personalidad en escena para desplegar su mejor versión como bailarina. Triunfo asegurado.

También estrenó coreografía el trío Mosalas, un baladi complejo y ajustado milimétricamente para que las tres -Ámbar, Shahdana y Aalíah- se fundieran en la coordinación como grupo desde su cariz como solistas. Vale recordar que este tridente formó parte del ballet Rakkasah de Saida y conocen a la perfección cómo es jugar en equipo aprovechando al máximo las individualidades. Jogo bonito y despliegue en toda la cancha.En su performance como solistas, Ámbar apostó por la ondula-ción de sus caderas y la fluidez de sus movimientos. Punto para la sensualidad. Shahdana sorprendió con una danza más expre-siva e impulsiva con el tema My Immortal de Evanescense. Punto para la gestualidad. Aalíah, en tanto, fue en la búsqueda de la tradición para relucir su personalidad con Ana Bastanak y un vistoso halishe. Punto para el clasicismo.Mención aparte merece el auténtico DJ set que protagonizaron Aalíah y el percusionista Matías Hazrum, él en derbake y ella en

D A N Z A Á R A B E

El Equipo IdealPor Eliana Gissara

Saida y su tradicional baladi Foto . Adrián Fiesta


Apertura de Aalíah y Baires O en Buenos Aires Oriental IIFoto . Adrián Fiesta

bandejas. Punto para la originalidad; música electrónica en vivo mientras algunas bailarinas de Baires O improvisaban los redo-bles y cortes con el punch como telón de fondo. Sobre el final del show, se hicieron presentes los tambores de la batucada para que el equipo argentino saliera a la cancha nuevamente y que-brara sus caderas un poco más. Ganar, gustar y golear: las tres acciones que identifican al equipo argentino del bellydance. __BD


Del 1° al 3 de agosto y por tercer año consecutivo, Buenos Aires será anfitriona del festival Rara Avis - Gothla AR, un evento dedicado a la subcultura gótica en sus diferentes expresiones artísticas: danza, música, literatura, moda y plástica

No todo es strass y purpurina en la esce-na (cada vez más ampliada) de la danza oriental. En un género en continua ex-pansión, la identidad de sus protagonis-tas, los bailarines, encuentra formas de expresión que se cristalizan inicialmente en un apéndice de aquélla y con el paso del tiempo se consolidan en auténticas vertientes con sostén propio. Así llegamos hoy a la conjunción de estilos gothic be-llydance, dark fusión, dark arts que reúne a los integrantes del colectivo gótico en el arte del movimiento.Balletin Dance dialogó con Iman Najla, pionera en la difusión y enseñanza de este estilo, quien organiza el festival Rara Avis - Gothla AR, del 1° al 3 de agosto en Tanz-BA y el Teatro Empire. Este evento con-tará con la presencia de dos referentes internacionales Ariellah y Lady Fred para brindar seminarios junto a otras maestras sobre distintas áreas: fusión tribal, pursue n´ hunting (perseguir y cazar), aquelarre iniciación, shimmy shenanigans (travesu-ras con shimmies) y la figura de la heroína (pensamientos, tips, práctica), entre otras.

¿Con qué se encontrará el público que asista al festival?

Entendemos que además de ser un even-to de suma importancia para la danza y específicamente para el estilo gothic be-llydance, también será un evento de gran interés para la escena gótica local argen-

E N T R E V I S T A

Ciudad GóticaPor Eliana Gissara

tina. La idea es que en el mismo lugar donde se lleven a cabo los workshops de danza (20 horas en dos días) haya también stands de ropa, accesorios, música, literatura, etc.También contamos con dos espectáculos: Nosferatu y Festus Nox: From the Belly of the Horror. La primera está basada en la película homónima muda de 1922, inspirada en Drácula de Bram Stoker, con producción general de Lady Fred, Silent Sirens Theatre de Estados, y la colaboración de la producción y staff local de I.N. Producciones. También participarán artistas locales y regionales especialmente invitados: Myrna, Oscar Flores, Iman Najla y The Coven I.N., Alondra Machuca, y muchos más. En cuanto a Festus Nox…, la temática especial son las películas de terror.

La tercera edición de Rara Avis tendrá lugar del 1° al 3 de agostoFoto . Gabriela Winkler


¿Cómo define al estilo gótico y dark en el contexto de la danza oriental?

En los últimos años, el estilo dark & gothic fusión bellydance ha ido creciendo en todo el mundo y erigiéndose con entidad propia para llegar a ser conocido como un estilo en sí mismo. El estilo tribal, con su guiño de apertura creativa, lo ha ayuda-do a salir de la “oscuridad” para presentarse al mundo. Cien-tos de bailarinas que no se sentían cómodas con un género particular de danza como el bellydance, el estilo cabaret, ATS o fusión tribal han encontrado en el gothic la forma de poder expresarse totalmente y de manera genuina.

¿Cómo surge y dónde?El estilo gothic bellydance está entre nosotros desde media-dos de los años ’90 y el primer Gothla (unión entre la palabra gothic + hafla) se llevó a cabo en Estados Unidos en 2005. Más recientemente se ha comenzado a usar el término dark fusión, creado por Ariellah, que denomina un estilo más arraigado en el tribal fusión.Personalmente considero que el gothic bellydance es un estilo más amplio, que puede abarcar diferentes variantes dentro de sí mismo como el dark fusión, dark cabaret, cyber/techno industrial, mystic bellydance y otros.

¿Cuál es su aporte a este género en expansión?Mi estilo, el dark & gothic fusión bellydance, fusiona el estilo “oscuro” con tribal fusión, bellydance, ATS, toques de hindú y de ballet. El costado místico y esotérico está presente en las temáticas elegidas, al igual que los elementos de la subcultu-ra gótica (música, vestimenta, literatura). Ésta última es una condición que sí o sí tiene que estar presente y considero que la bailarina debe conocer la historia y orígenes de esta subcul-tura, así como una bailarina de estilo egipcio o turco conocerá en profundidad los origines de su danza.A su vez, la dramatización, la interpretación de historias y per-sonajes, el vestuario, la trama actoral, rituales, pero por sobre todo el manejo intenso de energía principalmente a través de la cabeza, mirada, brazos y manos tiene que estar presente para que sea considerado dark & gothic fusión bellydance. La música puede o no ser gótica. Puede ser una danza solista o grupal.También soy astróloga profesional, tarotista y numeróloga, y aplico estos conocimientos a la enseñanza y práctica del esti-lo, ya que el manejo de la energía es fundamental.

¿Qué la animó a volcarse a este estilo?Con este estilo encontré mi propia esencia y la forma en la cual podía llegar al público de una manera única y personal. Pertenezco a la subcultura gótica desde sus inicios en Argen-tina, por lo cual la fusión con el bellydance y el tribal fue natural. A través de este estilo puedo expresar totalmente mi creatividad y encuentro que no tiene límites. __BD


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Alfredo GurquelBuenos Aires, 7 de mayo de 1926 - 26 de junio de 2014

Alfredo Gurquel creó el revolucionario método Elongación x Elongación, que se basa en el estudio de la biomecánica y cuya premisa principal sostiene que todo movimiento humano debe hacerse a partir de la elongación. Comenzó a inves-tigar sobre estos preceptos hace más de 40 años en Francia y continuó desarro-llándolo durante toda su vida, por ello el propio método fue evolucionando con el tiempo, mejorándose y cambiando. Obsesivamente, y hasta sus últimos días, descubría nuevas utilidades de diferen-tes músculos y tendones, que trabajándolos conscientemente, permiten mejorar y facilitar cualquier movimiento corporal. Planificaba sus clases con la minucio-sidad de un cirujano para que sus alumnos lograran en tan solo una de ellas, descubrir, sentir y trabajar esa nueva porción de sus cuerpos, que finalmente les permitiría la libertad del dominio profundo. Quienes pudieron tomarlas re-conocen que luego de este trabajo orgánico, terminaban las breves jornadas con la seguridad y el cuidado de un trabajo pleno, con sus cuerpos perfectamente colocados y alineados, libres, y con una placentera sensación de liviandad.El nombre del método no es un juego de palabras. Se trata de elongar, a partir de la elongación. Si bien lo genial de los ejercicios, es que la musculatura que él quiere extender, se estirará por sí sola al colocarse en la pose descripta, su premisa es lograr manejar a voluntad la elongación de esos músculos (que se siente por sí sola en esa pose) para la realización de futuros movimientos. Y eso es sin dudas, lo que lo transforma en un sabio. Sus clases lograban con esa planificación las tres instancias: sentir o descubrir ese músculo, usarlo a voluntad en ese ejercicio y otros específicos para su elongación, y luego sentirlo en cualquier otro movimiento de la vida cotidiana (propia de bailarín como puede ser un paso de ballet, o del quehacer hogareño, como bajar una lata de comida de lo más alto de la alacena).El maestro Alfredo Gurquel fue primer bailarín en compañías de la Argentina, Francia y Alemania. Se graduó como Profesor Nacional de Danza de la Repú-blica Argentina (1946) y se especializó en diversas disciplinas corporales en el extranjero. Su técnica fue pulida en la Escuela de Danza de Río de Janeiro, Bra-

sil. También realizó estudios en la Asociación de Maestros de Francia y en el Instituto de Estudios Pedagógicos de Danza y Movimiento de Françoise Dominique, en los que profundizó el Análisis del Movimiento y Biomecánica. En Colonia, Alemania, incursionó en la técnica de partenaire y de stage en el profesorado de danzas clásicas de la ciudad y avanzó en su conocimiento de la danza con-temporánea.Fue director del Ballet Estable de la Provincia de Tucumán, del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, de la Escuela Nacional de Danza de Bue-nos Aires, del Ballet Municipal Norma Fontenla de Mar del Plata y de sus propias compañías en Buenos Aires y Tucumán.

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El año pasado, en su estudio, junto a Mariángeles AléFoto . archivo | Pablo Adrian Matsumoto

sirvió de modelo para sus investigaciones). Su método ha quedado plasmado para las próximas generaciones en obras ya publicadas (libros y DVD), pero el maestro intensificó la escritura durante la última década y más precisamente, du-rante todo este año, trabajó codo a codo con Juana Lederer ordenando los próximos trabajos que le encomendó publicar. Se trata de tres nuevos proyectos: La segunda parte del li-bro Elongación x Elongación con diferentes ejercicios que él quería ilustrar con fotos de Lorena Sabena (que viajaría a la Argentina en agosto de este año para realizarlas); una serie de cuadernillos destinados a docentes que quieran enseñar su método, con los principios fundamentales que acompañarán cursos específicos; y una de sus más fuertes obsesiones que lo impulsó a finalizar el libro de divulgación del método, des-tinado a personas que no necesariamente utilicen sus cuerpos como herramienta de trabajo y expresión.Al conocerse la noticia de su muerte, las redes sociales se inundaron de cariñosos mensajes dirigidos a la maestra Juana Lederer, y una gran cantidad de alumnos y colegas (de todas las generaciones) se acercaron durante todo el día a la casa donde fueron velados sus restos en la ciudad de Buenos Aires. En una íntima ceremonia al día siguiente, con sus afectos más cercanos, lo dejamos partir, con la seguri-dad de que sus enseñanzas permanecerán por siempre entre quienes tuvieron la fortuna de conocerlo personalmente, y a través de sus libros para el resto de la humanidad. __BD

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Al mismo tiempo se desempeñó en numerosos elencos de Ar-gentina, Brasil y Francia como maestro, coreógrafo y repositor. Ha integrado el jurado de selección en diversos concursos sud-americanos e integró el jurado de concursos docentes para el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Por su trayecto-ria ha sido galardonado por el Centro de Investigación, Experi-mentación y Estudio de la Danza (CIEEDA, 2003) por el Consejo Argentino de la Danza (CAD, 2004) y por la Fundación Arte y Movimiento (2004).Continuó dictando clases hasta la última semana, siempre con la ayuda y colaboración de su gran compañera de vida, la maestra Juana Lederer (quien fue durante toda esta historia el cuerpo que


La compañía Danza por la Inclusión que dirige Iñaki Urlezaga, bajo las órbitas del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, presentó el mes pasado el segundo título del año, basado en la emblemática película argentina Dios se lo Pague

Con Dios se lo Pague se realizaron seis funciones en el Teatro Coliseo de Bue-nos Aires, antes de partir de gira por las provincias argentinas, al igual que con el programa anterior que marcó el debut del elenco. Basada en el film homónimo pro-tagonizado por Zully Moreno y Arturo de Córdova (estrenado en 1948 en el Primer Festival de Cine de Mar del Plata), fue la primera película argentina elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cine-matográficas de Hollywood para partici-par como mejor película extranjera en los Premios Óscar.El proyecto que encara Alicia Kirchner con esta novel compañía es ambicioso y hasta aquí los resultados son venturosos: ade-más de los espectáculos que se presentan en todo el país con entrada gratuita (cali-dad que queda encomendada a Urlezaga), una maquinaria detrás de escena fomenta la inclusión social a la vez de enseñar a nuevos individuos estos oficios teatrales. Toda la escenografía (complicada) y ves-tuario (impecable) es confeccionada por cooperativas de trabajo que cuentan con apoyo de la cartera social; los técnicos y operarios van aprendiendo -montaje a montaje- cómo es esta labor; en cada ciudad a la que viajan se ofrecen clínicas

C O M E N T A R I O S

Cine en EscenaAgustina Llumá

de danza, es decir, clases gratuitas de diferentes géneros de danza y ballet; mientras se siguen recolectando bailarines talentosos en cada rincón del país, para incorporarse al mundo profesional. Pero como si esto fuera poco, la campaña de generación de nuevos públicos merece un apartado. Las funciones se presentan siempre a sala llena, ómnibus provenientes de diversos barrios acercan al teatro a personas que jamás hubieran soñado asistir a una sala de espectáculos, la mayoría de ellos no solamente nunca habían visto ballet sino tampoco un show en vivo. Resulta encantador observar el placer con el que advierten cada detalle de la puesta, sus cálidos aplausos, sus risas en las escenas más jocosas y su curiosidad para permanecer hasta el último minuto en el teatro.“Danza por la Inclusión demuestra que el trabajo colectivo es el que triunfa”, señaló la Ministra de Desarrollo Social que a pesar de su apretada agenda asiste al menos a una de las funciones ofrecidas de cada programa, “este cuerpo de danza federal se armó recorriendo el país, con el Estado presente y haciendo posible que todos participen en igualdad de oportunidades” continuó. Por su parte, Teresa Parodi, flamante Ministra de Cultura remarcó que “el trabajo mancomunado de artistas y cooperativas articulado por la política del Estado es un hecho inédito.”

EL ESPECTÁCULOTan solo tres meses después de su debut, el elenco Danza por la Inclusión se mostró mucho más consolidado como cuerpo de baile y con destaque de todos sus solistas. La coreografía de Urlezaga, siempre bajo los parámetros de la escuela inglesa de ballet, de marcada complejidad técnica, narra el argumento del film, casi linealmente.El coreógrafo ha trabajado en esta puesta durante los últimos cinco años, con inteligen-te selección musical, cuya compaginación corrió por cuenta de Luis Gorelik al frente de la Orquesta Sinfónica que los acompañó en el Coliseo.

María Celeste Losa y Matías Iaconianni, frente a la iglesia

Fotos . gentileza prensa Desarrollo Social


A Urlezaga le gusta el hiperrealismo en escena y no escatima en de-talles para hacerlo notar: el agua es agua, los cajones de los escrito-rios son cajones que se abren y se cierran, los cuadros son cuadros, los espejos son espejos (que reflejan demasiado), el champagne (que abunda) es champagne… al menos así se escuchó al descor-char una botella, los peinados no son pelucas, muchos jóvenes de-bieron dejar crecer su bigote, las protagonistas se tiñeron de rubio, la escenografía cambia constantemente, entre cientos de ejemplos.El trabajo de dúos es archi-complicado, las escenas grupales co-bran un rol protagónico en esta puesta en la que cada individuo tiene su propia personalidad más allá de bailar al unísono, y los

cuadros de pantomima que requieren un profundo desarrollo actoral, abundan.Otro dato de interés es que con este programa ya se presen-taron dos repartos, estas rotaciones permiten ir fogueando a los integrantes del cuerpo de baile para encarar roles solistas y protagónicos. Acompañando a Urlezaga, Gabriela Alberti que permanecerá con ellos hasta diciembre (actuó en reemplazo de Eliana Figueroa que debía guardar reposo durante junio) se mos-tró cautelosa y elegante. Él, por su parte, destacó su distinguida impronta, con notables gestos de sus manos para ayudarlo a vi-vir la narración. Su rol se subdivide entre el linyera y el millonario con marcadas diferencias en su corporalidad.Otras funciones fueron protagonizadas por María Celeste Losa, más sanguínea, junto a Matías Iaconianni, ambos altísimos, con buena dramaturgia y dominio técnico, se dejaron llevar por el relato transportando así a la platea a ese mundo de traiciones, intereses materiales, juego y glamour.

Y DESPUÉSIñaki Urlezaga adelantó a esta revista los próximos programas previstos para este, su año inicial, siguiendo con el plan de ac-ción planificado al comenzar las audiciones a comienzos de 2013 (ver entrevista en Balletin Dance Nº 230, abril de 2014). La próxima entrega será un programa mixto que incluye coreogra-fías de Oscar Araiz, y el cuarto programa será El Cascanueces en versión completa, la historia de Navidad que todo elenco clásico reserva para fin de año. __BD

Gabriela Alberti e Iñaki Urlezaga, la dama y el mendigo

EL DESFILEDios se lo Pague fue presentado con un desfile en el Palacio San Miguel, en el que se expusieron los fantásticos trajes di-señados por Verónica de la Canal, quien remarcó “la humildad y el esfuerzo de los trabajadores para llevar adelante el ves-tuario de la obra.”Además de los bailarines, que bailaron su desfilar, modelos de pasarela encabezadas por Ingrid Grudke mostraron la cuidada confección de los preciosos diseños del ’40.El desfile contó con la asistencia de Alicia Kirchner y Teresa Parodi, quienes al finalizar el evento, entregaron a Urlezaga y a Verónica de la Canal el certificado de Registro Único de la Responsabilidad Social (RUORES), por la puesta en prácti-ca de acciones socialmente responsables en el marco de este proyecto.


Que la presencia anoticia su estar presente, además de ser obvio y trivial, en términos de danza, permite cuestionar qué alcance tiene estar presente, bailando

En sólo dos únicas funciones, a fines de mayo, se ofreció en el Centro Cultural de la Cooperación Se Puede Borrar, trabajo con dirección de Fabiana Capriotti. Los performers se presentaron al público con sendos carteles con su filiación básica: sus nombres. Dos de ellos pasaron a ocupar funciones técnicas. La propia Capriotti y Alina Marinelli, Camila Malenchini y Manuela Sansot realizaron el trabajo sobre escena. Los carteles que portaban eran, en rigor, elementales trozos de cartulina o papel sobre los que escribían autógrafas descripcio-nes: además de sus nombres, reformulados, tachados, otras con-sideraciones que daban reseñas y detalles posibles y pasibles de ser adjudicados a las intérpretes. También, y en la misma línea de desarrollo conceptual, vertieron enunciaciones orales que suma-ban más datos, a veces con cierta verosimilitud respecto de sus personas, otras, dudosa. Tal el juego de manifestarse, desde lo lingüístico, con apoyaturas gestuales y en acción, para también, en el desarrollo de esas manifestaciones, con algunos datos que pasaron a escribirse sobre la piel, desandar estos datos-noticias, sea por aquellas tachaduras, sea por otras nuevas más generales (por ejemplo, relativas al género o al número de persona).A lo largo de la pieza, y como una organización en suite, tramos de mayor despliegue kinético se combinaron con otros de mayor

detalle expositivo en discursos que anoticiaban sobre las per-sonas-personajes en escena. En efecto, la ambigüedad se buscó tomando los propios nombres de los performers con, claro está, su propia e inevitable presencia en escena, pero con la variación-tachadura que llevaría a preguntar cuál es el motivo que hace que quien está ahí, mostrándose, haciendo lo coreográfico, elija exhibir una posible denegación de su presencia, cosa del todo imposible: las huellas, a la vez que se extinguían como actos o gestos, agregaban valores de presencias en tránsito. Este cen-tro conceptual, presencia que quiere des-presenciarse como tal, y que, a la vez, continúa proponiéndose, construyó el sentido que, más que difuminar las presencias y mostrar ausencias, caló hondo en cómo son las huellas, esa permanencia en memoria, lo que constituye el acto de creación más importante de un trabajo coreográfico.En síntesis, Se Puede Borrar puso en afirmación aquello que no se borra del quehacer en arte de escena, esto es, una presencia que, aunque tome aspectos de la vida de sus intérpretes e incluso remede la vida misma, y que, como Shakespeare le hace decir a Macbeth, sea “una sombra que pasa” y que, al pasar, lo hace “sig-nificando nada”, deja un sentido y abre significancias posibles, al menos en esto de que toda presencia en escena anoticia, directa o indirectamente, lo humano en su posibilidad. __BD

C O M E N T A R I O

La Huella BorradaPor Román Ghilotti

Las intérpretes con carteles y gestos en vías de tachaduras y des-presencias

Foto . gentileza Fabiana Capriotti


Balletin Dance Ediciones

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Tratado de Danza Clásica basadaen la Metodología de Elongación

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Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de ElongaciónDe Alfredo Gurquel

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COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Cuerpos Amaestrados Vs Cuerpos Inteligentes

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CuerposAmaestrados

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A L I C I A M U Ñ O Z

U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T EU N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E

COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz

Apuntes de Clases, La danza española y El baile amenco

De Gabriel Vaudagna Arango

COLECCIÓN DE AUTOR

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

Esmée Bulnes Maestra Incansable De Enrique Honorio Destaville

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COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES

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La Evaluaciónel la Danza

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Apuntes de ClasesLa danza españolaLa danza española

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Balletin DanceE D I C I O N E S

Colección de Autor

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La Evaluaciónen la Danza

E l iA L I C I A M U Ñ O Z

M U C H O M Á S Q U E P O N E R U N A N O T A


Como apertura de la temporada 2014 de danza del Centro Cultural Rojas, los sábados se presenta Embloque, un trabajo de Yamila Uzorquis

Como en trabajos anteriores, Yamila Uzorquis, directora de la Compañía La Instalacción (Uzorquis, Belén Coluccio y Belara Mi-chán), se aboca a la construcción de trabajos de escena que buscan fusionar los lenguajes de la danza y de la plástica. En esta oportunidad se trata de paralelepípedos que se trasladan y relacionan sobre el escenario.Los bloques protagónicos son tres colchones grandes que ́ realizan´ diversas variaciones de las maneras en que aparecen o recorren el espacio. Cambia de parados a acostados, de perfil, alabeados, arru-gados, girando, avanzando y retrocediendo independientemente o en simultaneidad o en canon. Los bloques, con simples tratamien-tos por parte de las intérpretes, parecieran desplegar sus propios movimientos. Se los puede significar como móviles per se y ´prota-gonistas de su movimiento´ en tanto, hasta promediar el espectá-culo, merced a hábiles escorzos y manipulaciones, no resulta claro cómo es que se mueven. Se logra así un efecto básico de autono-mía para las evoluciones de esos objetos, el cual contribuye a cierto sentido mágico o de sueño como ámbito dominante para la pieza.A partir de cierto momento se hace explícita la manipulación:

C O M E N T A R I O

Espacio de SueñoPor Román Ghilotti

Escorzos de los bloques y sus manipuladorasFoto . Ale del Castello | Prensa CCRojas

se muestra ostensiblemente cómo son cambiados en posiciones y formas y velocidades de traslado por parte de las bailarinas. Estas, entonces, algo también juegan en sus acciones como otras variaciones formales que operan con análogas maneras de pre-sentarse en canon, simultáneas o en sucesión, sobre secuencias relativamente similares.La formalidad domina todo el espectáculo que sólo apunta a lo movente como eje hipnótico de exposición. Para esto, además de las virtudes de las intérpretes, que alcanzan manejos titiritescos con sus objetos, la iluminación (Alejandro Le Roux), con largos tramos en que prevalecen contrastes en sombras, y el vestuario (Laura Cornejo), con blancos y negros engamados con los mis-mos valores para las fundas de los colchones, constituyen las herramientas funcionales a dar la imagen del movimiento en so-litario de los objetos que hay en escena.Un trabajo de consideraciones abstractas respecto de algunos aspectos de lo que el movimiento puede ofrecer en representa-ción teatral, lo que redunda en una danza en la que, a pesar de que aparecen las intérpretes, el vaciamiento de sus subjetivida-des en pos de la exaltación de los objetos en movimiento, con algo de alusión a lo onírico, acentúan la abstracción y lo objetual del esfuerzo y la dinámica propuestos. __BD


Como todos los años, el Consejo Argentino de la Danza que dirige Beatriz Durante, entregó el Premio María Ruanova, en una concurrida ceremonia el 10 de junio, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Posicionado como el máximo galardón destinado a la acti-vidad de la danza de nuestro país, el premio María Ruano-va se entrega anualmente desde 1986 y en cada edición se destacan además a maestros, que en su mayoría de manera anónima, trabajan en pro de la danza en toda la geografía nacional.Con la intensión de abarcar el amplio espectro que hace a la actividad de la danza, cada año se selecciona una “modali-dad” diferente (bailarín, coreógrafo, compañía, trayectoria, entre otros). En 2014, se premió a Norma Binaghi por su trayectoria, su amplia carrera se desarrolló como bailarina y maestra, siendo hoy desde hace más de dos décadas, di-rectora del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.Además recibieron un Diploma de Honor los maestros Hebe Campidoglio, Laura Torres Cappiello, Aurora Lubiz, Sandra Racedo, Gustavo Leymon y Manuel Vallejos, y se designó miembro Honorario de la Institución al Dr. Enrique Honorio Destaville. Para finalizar, una mesa que reunió a lo más destacado de la danza contemporánea argentina: Haichi Akamine, Oscar Araiz, Alejandro Cervera, Andrea Chinetti quienes coordi-nados por la periodista Laura Falcoff aportaron recuerdos desde aquellas épocas en las que iniciaban un camino que marcaría la danza nacional. __BD

C O M E N T A R I O

Premio María Ruanova

Reconocimiento al historiador Enrique Honorio DestavilleFotos . Antonio Fresco

Beatriz Durante y Beba Gangitano (presidenta y vicepresidenta del CAD) entregan el Premio Ruanova a Norma Binaghi


-afroLa SerpienteTalleres de danza afro y afro-contem-poráneo. Ezequiel Barrios. Jueves 17 a las 20,30hs. Espacio Carlos Gardel (Olleros 3640, Tel: 4555-6523). Entrada libre y gratuita.

-contemporáneoLookingEl Mirante de la Cosa Falsa. Dirección: David Señoran. Intérpretes: Nicolas Baroni, Alegre Bártoli, Leandro Bustos, Gastón Gatti, Lucas Minhondo y Na-huel Valenzuela. Sábados 20 hs. Espa-cio Café Müller (Lavalleja 1116, Timbre PB, Tel: 4775-5697).

-bailableLos bailes de ClaribelClaribel Medina y su orquesta Los Gla-diolos y Sus Gardenias. Cena, show y pista de Baile. Sala Siranush (Armenia 1353, Tel: 4899-4101).

-contemporáneoLos CuerposIntérpretes y dirección: Ramiro Cortez y Federico Fontán. Domingos 19 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Busta-mante 1034, Tel: 4863-2848).

-musicalMadernaEl hombre que se transformaba dema-siado. Dirección: Ana Kantemiroff y Luis Rivera López. Sábados a las 21hs. La Ran-chería (México 1152, Tel: 4382 5862).

-contemporáneo(M)imosaCía. Vlovajob Pru. Dirección: François Chaignaud y Cecilia Bengolea. Bailari-nes: Trajal Harrel y Marlene Monteiro Freitas. Viernes 25 y sábado 26, 20:30 hs, domingo 27, 17 hs. Centro de Ex-perimentación del Teatro Colón, CETC (Viamonte 1171, Tel: 4378-7100).

-jazzModern Jazz BalletDe Noemí Coelho y Rodolfo Olguín. Coreografías: Laura Roatta, Claudio Al-ves. Matias Galitelli, Nuria Sanrroman y los directores. Domingos 16 hs. Cen-tro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).Foto: Alicia Sanguinetti

-teatroMuertas de AmorDramaturg ia y dirección: Edgardo González Amer. Coreografía: Mecha Fernández. Elenco: Anahí Martella y Karina Antonelli. Sábados 21:30 hs. Teatro el Piccolino (Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353)Foto: Ariel Gonzalez

-contemporáneoMuestra CreativaTaller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Dirección: Norma Binaghi. Viernes 11, 20:30 hs. Espacio Carlos Gardel (Olleros 3640, Tel: 4555-6523). Entrada libre y gratuita.

-contemporáneoQué Azul que es Ese MarIdea, producción y dirección: Eleono-ra Comelli. Con Roberto Dimitrievitch, Stella Maris Isoldi, Matías Etcheverry y Laura Figueiras. Martes 21 hs. Tea-tro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).Foto: Oscar Pintor

-musicalRats, Casi un MusicalDramaturgia y dirección: Sebastián Kirszner. Coreografía: Malena Ber-nardi. Viernes 20:30 hs. Teatro La Tertulia (Gallo 826, Tel: 4865-0303).

-exposición RetrospectivaEspacio de exhibición en arte, dan-za y tecnología. Obras: Pizzurno, Galaxias, anticipo de Marea Alta y Gea. Jueves de 14 a 17 hs, sábados de 18:30 a 21 hs. Estudio Margari-ta Bali (Zabala 3040 Tel: 4552-5904).

-musicalReina Reech Sobre Hombres y Mujeres. Miércoles a sábados 21:30 hs, domingos 21 hs. Maipo Kabaret (Esmeralda 443, Tel: 5236-3000).

-balletRodinBallet Estable del Teatro Colón. Direc-ción: Lidia Segni. Coreografía: Boris Eifman. Sábado 26, martes 29, miérco-les 30 y jueves 31, 20:30 hs, domingo 27, 17 hs. Teatro Colón (Cerrito 628, Tel: 4378-7100).

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JULIO 2014 // BALLETIN DANCE / 57JULIO 20122222 4 // BALLETIN DANCE / 57



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-danza teatroShenkinMuestra de mitad de año de los ta-lleres del Departamento de Juventud de AMIA. Jueves 24, 20:30 hs. Espacio Carlos Gardel (Olleros 3640, Tel: 4555-6523). Entrada libre y gratuita.

-musicalShe SmilesCompañía Internacional de come-diantes “Sin Pulgares”. Dramaturgia y dirección: Walter Velázquez. Elenco: Elisa López Oroño, Jimena López, Ju-lieta Cancelli, María Cottet y Valeria Stilman. Viernes 21 hs. Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, Tel: 4931-2124).Foto: Ale Palacios

-circo contemporáneoSignumCon Hernán Piquín. Dirección: Sean Mckeown. Coreografía: Andrea Cande-la. Música: Gerardo Gardelín. Miércoles a sábados 21 hs, domingos 20:30 hs. Teatro El Nacional (Av. Corrientes 960, Tel: 4326-4218).

-tango danzaTaco TecoTango al desnudo. Compañía Tempotan-go. Dirección: Ignacio González Cano. Coreografía: Ignacio González Cano y Soledad Fernández. Bailarines: Micaela Spina, Johana Aranda, Florencia Segura, Romina Miguel, Pamela Colaneri, Gisela Seewald, Juan Manuel Firmani, Nicolás Minoliti, Ariel Almirón, Horacio Herrera, Gastón Olguín y Rodrigo Calvete. Sába-dos 0:30 hs (hasta el 19). Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

-teatroThe Old WomanDe Robert Wilson. Con Mikhail Barys-hnikov y Willem Dafoe (en idioma ori-ginal: inglés y ruso, con subtítulos en español. Del jueves 21 al domingo 24 de agosto. Teatro Opera Allianz. Foto: Lucie Jansch

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¿A qué estación vamos?Topa en Junior Express. Sábados y do-mingos 15 y 17 hs. En vacaciones de martes a domingos. Teatro Opera Allianz (Av. Corrientes 860, Tel: 5237-7200).

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Don Quijote De Las PampasDe Martín Salazar. Los Macocos y Luis Pescetti. Domingos 20 y 27, 18:30 hs, jueves 24 y 31, 16 hs, viernes 25 de julio y 1º de agosto, 16 hs. Galpón de Catalinas (Benito Pérez Galdós 93, La Boca, Tel: 4300-5707).

El Cascanueces y El Rey de los Ratones con las Prince-sas Encantadas. Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Idea y adaptación argumental: Juan Lavanga. Dirección y coreografía: Leonardo Reale. Domingos 15 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmien-to 3131, Tel: 4864-3200).

El Maravilloso Viaje De Perfecta, Alegrìa y DesastreLibro y dirección: Paola Sanabria. Del 21 al 30, 16 hs. Auditorio Cendas (Bul-nes 1350, Tel: 4862-2439).

El País del EspejoDe Ana Armas, Daniela Fiorentino e Inés Armas. Sábados 17 hs. Teatro Pan y Arte(Boedo 876, Tel: 4957-6922).

El Ratón de InviernoGrupo Catalinas Sur. Dirección: Ximena Bianchi. Domingos 16:30 hs. Galpón de Catalinas (Benito Pérez Galdós 93, La Boca, Tel: 4300-5707).

Hay que Esconder al ElefanteDramaturgia: Laura Monti. Sábados y domingos 16 hs. En vacaciones de martes a domingos. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Co-rrientes 1543, Tel: 5077-8077).

Jugando en el estudio Mundo Arlequín. Viernes 25, sábados 19 y 26, domingos 20 y 27 de julio, viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de agosto, 16:30 hs. Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, Tel: 4775-0910.

La CenicientaCompañía Cuentos de Ballet de Liliana Belfiore. 8º temporada. Con Samanta Vibart, Jimena Saud, Jonathan Ancho-verri, Marcos Herrera y cuerpo de baile. Sábados 5, 12, 19 y 26, 16:30 hs. Do-mingos 6, 13, 20 y 27, 19:30 hs. Do-mingo 3 de agoto, 19:30 hs, domingos 10 y 17 de agosto, 16:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

La nota mágicaDe Luis Borda. Dirección: Ricky Pas-hkus. Jueves a domingos 15 hs. Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendo-za 1821, Tel 4375-5021).


En el marco de los festejos por el 20º Aniversario de Balletin Dance, Alicia Muñoz realizó un encuentro con docentes y futuros docentes, para reflexionar en torno a la pedagogía de la danza

La pedagoga Alicia Muñoz presentó la trilogía que compone todo proceso de enseñanza-aprendizaje, plasmada en sus tres libros cómo enseñar para logar aprendizajes significativos (“Cuerpos Amaestrados Vs. Cuerpos Inteligentes”), para qué planificar (“Caos o Planifica-ción”) y qué evaluar (“La Evaluación en la Danza, mucho más que poner una nota”). Únicamente al analizarlos juntos se com-prende mejor la incidencia que cada uno tiene sobre los otros.Junto a Teresita Barreto y Agustina Llumá, se trazó el recorrido que llevó a Alicia Mu-ñoz a profundizar en estas tres temáticas. Sus antecedentes académicos sumados a una visión clara y actualizada del rol docente y de la enseñanza de la danza específicamente, y a un arduo estudio de campo a nivel nacional, llevaron a la pedagoga a preparar estos tres títulos. El

B A L L E T I N D A N C E

Encuentro de Maestros

proyecto editorial inicial había nacido en el año 2007 cuando se conformó el área de ca-pacitación docente de Balletin Dance, que vino a llenar un espacio totalmente olvidado en el mundo de la danza: la pedagogía. Mucho se ha escrito en torno a la didáctica es-pecial y específica de cada una de las técnicas que se enseña habitualmente, pero hasta ahora nadie se había dedicado a desarrollar, investigar y actualizar las “nuevas” corrien-tes pedagógicas aplicadas a la danza, las teorías cognitivas, los avances en materia de planificación y el uso de la evaluación dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje.El encuentro realizado el último fin de semana de mayo en un pintoresco bar-librería del barrio de Palermo Soho, café de por medio, incluyó una breve reflexión de los docentes que asistieron para compartir su experiencia. Distintas generaciones, maestros más y menos experimentados, de todas las disciplinas/ técnicas/géneros de la danza. Todos coincidieron en que al comenzar a dictar clases, habían copiado el mismo mo-delo con el que habían aprendido, con fuerte orientación conductista, y que pronto notaron que esa no era la mejor manera para hacerlo. Al encontrarse con los libros de Alicia Muñoz, que sintetizan claramente los nuevos descubrimientos en la materia y los trasladan de forma práctica al campo puntual de la danza, notaron que muchas de sus acciones -que habían nacido de la intuición- estaban apoyadas en diversas teorías, mientras que otras claramente debían ser desechadas. El marco teórico ofrece a los docentes seguridad en el dictado de sus clases, es un aval para sus prácticas, utilizar los nuevos descubrimientos científicos que se ocuparon de analizar cómo aprende una persona a bailar facilita enormemente la tarea, se logran mejores y más rápidos resultados, aquellos aprendizajes que quedan en el cuerpo para siempre: los aprendizajes significativos. __BD

Alicia Muñoz, en el diálogo íntimo con los asistentes, mesa por mesa

Fotos . Alicia Sanguinetti

Agustina Llumá, Alicia Muñoz y Teresita BarretoEn la presentación de la trilogía Pedagogía de la Danza


Cursos de Actualización Docente a DistanciaP E D A G O G Í A D E L A D A N Z A

El área de capacitación docente de

Balletin Dance, dirigida por Alicia

Muñoz, anuncia el lanzamiento 2014

de los cursos de-learning (modalidad

a distancia que se cursa por internet)

para maestros de danza y actividades

corporales

Los cursos de e-learning son una modalidad de educación a distancia que se basa en el

uso de la tecnología para facilitar aprendizajes signifi cativos. La posibilidad de actualizar-

se a través de internet, desde cualquier ciudad del mundo, facilita enormemente el acceso

de maestros cualquiera sea su ubicación geográfi ca y, además, los cursos están estructu-

rados para que cada uno organice sus tiempos de acuerdo a sus actividades cotidianas.

Todo el curso, incluida la inscripción y el pago se realiza a través de internet, por lo que

no es necesario salir siquiera de su casa. Al participar, los docentes integrarán grupos de

trabajo (unidos por internet) que facilitan el intercambio de experiencias, recibirán un libro

impreso, acceso completo al curso on-line (lecciones, foros, cuestionarios, evaluaciones),

tutoría pedagógica y tecnológica diaria, durante el período del curso y certifi cado impreso

(en caso de aprobar el curso).

> 2º curso: Planifi car los aprendizajes

Libro: Caos o Planifi cación. Estrategias para el docente

Tutor: Marcio Chinetti- Dirección: Alicia Muñoz

Duración: 8 semanas

Inicia: viernes 1º de agosto de 2014

Precio*: $ 800 pesos argentinos (alrededor de U$S 80)

Promoción inscripción anticipada: hasta el 21 de junio: 20 % de descuento ($ 640)

Cierre de inscripción: 21 de julio de 2014

Nota: Aunque no sea obligatorio se recomienda haber realizado previamente el curso Aprendizajes Signifi cativos. Y en el caso de no haberlo hecho, es imprescindible leer el libro “Cuerpos Amaestrados vs Cuerpos Inteligentes” antes de iniciar este.

Objetivo

El segundo curso de e-learning se centra en el libro Caos o Planifi cación. Es-trategias para el docente. Que traspasa al campo puntual de la enseñanza de la danza (y de actividades corporales) las teorías más recientes en el área de la planifi cación.

Contenidos

Cómo se planifi ca una buena enseñanza El por qué y el para qué de los proyectos Tipos de proyectos Cómo establecer metas y objetivos Cómo organizar los contenidos Cómo diseñar las estrategias Cómo establecer los tiempos

La planifi cación es una parte fundamental de la tarea docente y su concepción se ha modifi cado a partir de las teorías cognitivas. No se puede seguir en pleno año 2014, haciendo aquellas viejas planillas con las que muchos aprendimos.Este curso te permitirá actualizarte, y para quienes nunca planifi caron, permi-tirá tomar conocimiento rápidamente de por qué es imprescindible transitar estos conceptos para mejorar la práctica y lograr más rápidos y mejores pro-gresos en el alumnado.La enseñanza es mucho más que establecer buenas secuencias de movimien-to, es determinar lo que los alumnos están en condiciones de aprender y pro-yectar el aprendizaje a partir de esos saberes previos.

El curso te enseñará a tomar las riendas de tus clases, a seleccio-nar el contenido de acuerdo al grupo, a organizar el progreso de tus alumnos, en síntesis a mejorar tu práctica docente.Además relacionarte con tus compañeros del curso lo torna su-mamente productivo. Los docentes también debemos aprender a compartir nuestros logros y difi cultades, porque es a través de ese intercambio que crecemos profesionalmente.

> 3er curso: La evaluación de los aprendizajes

Libro: La Evaluación en la Danza. Mucho más que poner una nota

Tutor-Dirección: Alicia Muñoz

Duración: 8 semanas

Inicia: jueves 14 de agosto de 2014

Precio*: $ 800 pesos argentinos (alrededor de U$S 80)

Promoción inscripción anticipada: hasta el 4 de julio: 20 % de descuento ($ 640)

Cierre de inscripción: 4 de agosto de 2014

* 3 cuotas mensuales sin interés, pagando con tarjeta de crédito

Informes: [email protected]

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b a l l e t i nl d a n c e d i d á c t i c od á c t i c o

La Evaluaciónen la Danza

EE l iiA L I C I A M U Ñ O Z

M U C H O M Á S Q U E P O N E R U N A N O T A


Con programa compartido, Liliana Toccaceli y Silvina Linzuain apostaron a resignificar las prácticas instaladas. Una, a partir de recuperar las costumbres norteñas y su influencia sobre la mujer, en comparación a lo que ocurre en las ciudades. Mientras que la otra, mediante una fusión con el teatro cuestiona el significado de la rutina y el más allá

Hábitos de la cotidianeidad que se disocian del espacio y el tiempo, para resignificarse. Una apuesta a reencontrase con una cultura, la norteña, que sucede en lo simultáneo pero resiste al consumo y lo banal recorre El Eco del Silencio, la pieza de Lilia-na Toccaceli en la que eligió al cuerpo femenino como trayecto para vincular ambas cosmovisiones. Posmoderna, Partida Tres, de Silvina Linzuain, se unió en el mismo escenario del Centro Cultural Borges el mes pasado con interrogantes próximos: ¿qué es aquello del sentido? ¿dónde se ancla cada quien en la vorágine de significaciones de lo social?Inspirado en un recorrido por la puna argentina, el relato coreo-gráfico de la docente del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) jugó con la disposición total del espacio y los elemen-tos autóctonos para traducir el choque de mundos que atravesó cuando doña Paula le abrió la puerta de su casa en Jujuy. Paloma Macchione interpretó tal contraste al ‘descubrir’ en escena que lo ancestral puede movilizar al cuerpo.Cuando se encendieron las luces por primera vez, la protagonista era una habitante de la ciudad que desfilaba en una pasarela imaginaria. “Al elegir el desfile también escojo un estilo, un este-reotipo estético de mujer occidental, que en el Noroeste argenti-no (NOA) no se ve”, explicó Toccaceli. Aclaró que su composición quiso rescatar el rol central que cumple lo femenino en el norte, no “banalizar” el concepto del cuerpo en las urbes.“Son esposas, madres e hijas muy fuertes y trabajadoras. Sostie-nen la cosecha y a sus familias”, describió la coreógrafa. Mac-chione supo mostrar esa firmeza, de manera sumamente expre-siva. El vestuario despojado permitía centrarse en su precisión, con movimientos que remiten a la danza sincrética, y los ele-mentos de la Pachamama: recorrió su panza con flores, cubrió sus piernas con harina, hundió su pelo en un cuenco con agua. Si bien ese pasaje a lo originario no fue definitivo en la obra, era imposible no “quedar atravesada”, ser otra.Al finalizar la función inaugural, se organizó por única vez una “flechada”, ceremonia que realizan los pueblos del norte cuan-do una familia se muda a una nueva casa. Primero ofrecieron alimentos y bebidas a la Madre Tierra y luego probaron tener

C O M E N T A R I O

Los Sentidos del RitoPor Noelia Leiva

puntería para acertar, con un arco y flechas caseros, a dos hue-vos que pendían del techo. En el espectáculo y en la celebración traída a Buenos Aires, el aparente silencio de lo lejano quiso re-sonar, como eco, en ese presente reconstruido.

REPETIR HASTA LA LOCURAEn un programa compartido, la antesala a la pieza con ribetes del noroeste argentino fue Partida Tres, creación de Silvina Linzuain, que además de intérprete de danza contemporánea, es egresa-da del IUNA y Licenciada en Comunicación Social. Tres cuerpos quietos, en posiciones distintas, esperaron a que la sala estuviera en silencio para agitar movimientos reiterativos que comenza-ban cada vez que uno le daba un toque a alguno de los otros. Los integrantes de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, Alejandro Alonso (en algunas funciones Alejo Willkinson Hassler), Esteban Esquivel y José Pablo Suárez jugaron con la calma y la locura, en series que se aceleraban hasta el cansancio. Hasta que el len-guaje hablado se convirtió en la herramienta, que sólo uno de ellos poseía, para traducir los gestos de los otros creando ideas sobre lo que es el ser humano, lo que hay más allá. Una historia de reproches sobre la incredulidad y la necesidad de creer que funcionó como recurso, aunque hubiera demandado algo más de dominio verbal del actor.La pieza fusionó los códigos del teatro en un recorrido coreográ-fico inspirado en las bases de la kinesis. A través de la reiteración

Cada serie de movimientos se activaba cuando alguien tocaba al resto en Partida Tres

Foto . Mariana Fossatti


La protagonista juega con un manto y flores en El Eco del SilencioFoto . Eliana Yaragoyhen

-los movimientos que se imitaron en secuencias, las palabras di-chas que se volvieron a escuchar más tarde- puso entre signos de interrogación esa repetición de la vida cotidiana que simula tener razón de ser pero que, en algún momento, se convierte en más dudas que certezas. “Mi obra ocurre en un no lugar, con un hombre extra material”, definió la creadora. A sus personajes, sin referencias espaciales, les hacía falta saber que había algo más allá. O alguien. O que, en realidad, la soledad lo era todo.Hay un punto de contacto con la obra de Toccaceli, que fue su maestra, ya que ambas recurrieron a la “ritualidad”, opinó Lin-zuain. Una la recuperó más explícitamente para compararla con los protocolos urbanos. La otra, polisémica, cuestionó la liturgia de individualidades que se replican y se chocan. __BD

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Fuerza Bruta cumple doce años, y a la par del espectáculo que presenta cada fin de semana en el Centro Cultural Recoleta, una parte de su elenco recorre con Wayra Tour diferentes ciudades alrededor del mundo. Su propuesta es siempre desafiar al público para hacerlo partícipe de imágenes surrealistas, una violencia cotidiana y una fiesta para las sensaciones

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Con una antesala similar a la de un pub, un público diverso y ansioso esperaba a que las puertas de la Sala Villa Villa, en el Centro Cultural Recoleta, se abrieran para poder presenciar el show de Fuerza Bruta. Una vez adentro se escuchaban murmu-llos y se observaba en detalle cada rincón a la espera de que algo los sorprenda, y es lo mismo que espera el director del grupo, Diqui James: una vorágine de estímulos que no deje tiempo para pensar en nada.De forma casi epifánica, Gaby Kerpel (director musical de Fuerza Bruta) junto a un par de músicos, apareció en escena con bombo en mano, cantando folklore techno que llamaba e invocaba la fuerza… y así salieron por los aires, sostenidos por arneses, cua-tro intérpretes sobrevolando la sala, Wayra había comenzado.La imagen del hombre moderno se colocó en medio del ambien-te: un corredor en una cinta trasportadora enfrentando la coti-dianeidad, puesto al límite, esquivando obstáculos, desde otras personas hasta tiros que estremecieron al público. Un personaje efectivo para lo que se deseaba mostrar, un actor que literal-mente ponía el pecho a las balas, logrando imágenes violentas, resumiendo el caos y los peligros de la ciudad en una sola escena. Acto seguido, gracias a la escenografía y al staff, la audiencia fue llevada a un espacio surrealista, en donde se pudo observar a dos actrices flotar con la ayuda de arneses (elemento recurrente en todo el show), se trataba de un sueño, quizás era el interior de la cabeza del corredor.El agua se hizo presente para pasar a una aparente sensación de calma. Una pileta fue colocada justo encima de las cabezas de los espectadores, una superficie de plástico que contenía a cuatro chicas que miraban hacia abajo y jugaban en el agua. Una escena


que recuerda a un día soleado de verano, que aunque permite pensar por un momento si las protagonistas sentirán frío, las lúdicas secuencias de movimiento que realizan estas “niñas” des-lizándose, saltando o dando panzazos en el agua, pronto harán olvidar la temperatura de la noche invernal porteña.Posteriormente dio comienzo la locura, pedazos de cartón y de papel fueron destruidos por personajes enloquecidos, quienes bailaron al compás de una murga, coreografiada por Ana Frenkel, en medio de la sorpresa de la audiencia que miraba cómo vola-ban pedazos de la escenografía. Nuevamente, el público, sería participe del frenesí, bailando y haciendo más “ destrozos”, junto a la música de un DJ que animaba la celebración, mientras los intérpretes intervenían el espacio con el objetivo de transportar a toda la sala a una fiesta.En este concepto que combina teatro, danza, acrobacia y músi-ca, no hay historia lineal, ni protagónicos, sólo intérpretes con

Murga antes de iniciar la locuraFoto . David Levene

una concentración de acero en todo momento. Una de las ac-trices mencionó a esta revista: “Vamos a escena con una ener-gía clara. Nos preparamos cuarenta minutos antes, para entrar en calor y concentrarnos”. Y así se los vió, poniendo el cuerpo al máximo, sobre todo en las intervenciones con el público en las que jugaban e interactuaban sin perder ese estado de locura y en las secuencias de una murga que se repetía en serie.Todo en la sala estaba en continuo movimiento, como la esce-nografía que en cada escena armaba o desarmaba un nuevo espacio, en el público, los que no saltaban y bailaban, estaban atónitos mirando cada detalle. Todos eran actores, todos eran Fuerza Bruta. Y en esa audiencia se sostiene este trabajo, puesto que sin la mirada y la participación activa del público, esta fór-mula no funcionaría.Con doce actores en escena, un staff técnico de diez personas, funciones semanales y varios elencos dando vueltas al globo (ac-tualmente se encuentran de gira por China y con funciones fijas en Nueva York y Tokio), la meta que se propuso Fuerza Bruta hace diez años fue cumplida. Ofreció un mar de sensaciones y estímulos tanto para quien los va a ver, como para sus intérpre-tes que afirman: “Cada puesta es una danza con pautas, colores y energías que transitamos junto al público. Es una revolución para los sentidos”. __BD

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La Pipetuá 13 años!La edad del pavo. Dirección y coreogra-fía: Teresa Duggan. Sábados, domingos y feriados 17 hs. En vacaciones todos los días 15 y 17 hs. Teatro Apolo (Co-rrientes 1372, Tel: 4371-9454).

La Tropezón, Haciendo HistoriaIdea original: Pablo Guagliardo, Adrian Veiga, Pablo Leguizamon, Betsabe Pi-ñeiro, Edgardo Barrile. Del 21 al 30, 17:30 hs. Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Tel: 4862-2439).

Laboratoons Live Magic ShowEl Mago Semba. Libro y dirección: Se-bastián Gatti. Lunes y Martes 14:30 hs. Jueves a domingos 17:30 hs (del 19 de julio al 3 de agosto). Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Tel: 4862-2439).

Los Cazurros Invasión Los Cazurros. Pablo Herrero y Ernesto Sánchez. Sábados 26 de julio y 2 de agosto, 15 y 17 hs. Teatro Margarita Xirgu Espacio UNTREF (Chacabuco 875, Tel: 4307-0066).

Me pinto una canciónLas canciones de jardín. Dirección: Gustavo Monje. Del 20 al 27, y del 31 de julio al 3 de agosto, 16 hs. Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Tel: 4862-2439).

¡Música, Maestro!Grupo Kukla. Dirección: Antoaneta Madjarova. Todos los días 16:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

Wi-Fi FestCompañía Desenchufados. En vacacio-nes todos los días 17:15 hs. Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, Tel: 6320-5300).

WoowMariano Chiesa. Dirección: Ariel del Mastro. Sábados y domingos 15 y 17 hs. En vacaciones de martes a domin-go. Teatro Metropolitan Citi (Av. Co-rrientes 1343, Tel: 5236-3000).

La Galera EncantadaTres espectáculos por día en las dos sa-las con varios estrenos, todos los días desde el 19, a las 15, 16:15 y 17:30 hs. Teatro La Galera (Humboldt 1591, Tel: 4777-9295). Museo Larreta (Mendoza 2250, Tel: 4786-0280).

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Espacio Carlos Gardel (Olleros 3640, Tel: 4555-6523). Entrada libre y gratuita.

El Show de la Maleta Mágica: sá-bado 12, 17 hs, sábado 19 y domingo 20, 16 hs. Hormigopolis: sábado 19 y domingo 20, 14 hs. A la Luna, a las Dos y a Las Tres: sábado 19, 18 hs. Camareras Musicales: sábado 19, 20:30 hs, domingo 20 y lunes 21, 18 hs. La Princesa y El Sapo: lunes 21 y Martes 22, 14 hs. Juego de Clownies: del lunes 21 al domingo 27, 16 hs. El Principito: miércoles 23, viernes 25, sábado 26 y domingo 27 14 hs. Capitán Galáktico, miércoles 23 y jueves 24, 18 hs. El Mago de Oz: jueves 24, lunes 28 y martes 29, 14 hs. Musiquita Para La Tierra De Uno: viernes 25 y sábado 26, 18 hs. Había una vez… Truz!: domingos 27 de julio y 3 de agosto, 18 hs. Supersaludable: del lunes 28 al jueves 31, 16 hs, y del viernes 1º al domingo 3 de agosto, 16 hs. Patinetas en banda: lunes 28 y jueves 31, 18 hs. Niños en Tinieblas: martes 29, 18 hs. Eureka: miércoles 30 y jueves 31, vier-nes 1º de agosto 14 hs. El Zoo que no se Ve: Viernes 1º de agosto, 18 hs y sábado 2 de agosto, 14 hs. Giraaando: sábado 2 de agosto, 18 hs y domingo 3, 14 hs.

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Objetos MaravillososDe Hugo Midón. Sábados, domingos y feriados 17 hs. En vacaciones todos los días. Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

Palabrelíos 3Los Monovocalicos. Sábados y domin-gos, 17 hs (en vacaciones todos los días). Teatro Boedo XXI (Boedo 853, Tel: 4957-1400).

Pastillas de RisaLaberinto Masticable. De martes a jue-ves, 15 y 16:30 hs. Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, Tel: 4775-9010).

Prometeo y Cenicienta…Una historia con revuelta. De Floren-cia Aroldi. Dirección: Gastón Marioni. Domingos 15:30 hs. En vacaciones de lunes a viernes 15 hs y domingos 15.30 hs. Auditorio Losada (Av. Corrientes 1551, Tel: 4371-9098).

Romeo y JulietaDirección: Emiliano Dionisi. Viernes 18 y 25, jueves 24 15 hs. El Extranjero Tea-tro (Mario Bravo 948, Tel: 4963-1188). Miércoles 16, 23 y 30 de agosto 17 hs, en Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (Calle 50 entre 7 y 6, La Plata).

Soñar No Cuesta NadaDe Claudio Hochman. Sábados 17 hs. Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, Tel: 4863-1188).

Una Historia CongeladaDirección: Yael Tesouro. Del 20 al 27 y del 30 de julio al 3 de agosto, 14:30 hs. Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Tel: 4862-2439).

Vacaciones en el ECuNHiDe jueves a sábados (del 24 de julio al 2 de agosto), desde las 14.30 hs. Activi-dades permanentes para niños. ECuN-Hi, Av. del Libertador 8465. Entrada libre y gratuita


Demian Vargas en el Ballet du Capitole de Toulousse, bailarín, maestro y gestor cultural

Demian Vargas se inició en la danza a muy temprana edad en Buenos Aires y consiguió numerosas becas en nuestro país y en el exterior que le permitieron realizar una inteligente carrera profesional en Estados Unidos y Europa. Los principales maestros que influyeron en su formación fueron Silvia Bazilis, Katty Ga-llo, Patricia Sanchez, Hector Barriles y Raúl Candal. Estudió en la Escuela Nacional de Danzas, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon y en la Escuela de la Fundación Julio Bocca (becado en ballet y en comedia musical). Integró el Ballet Sub-16 de Julio Bocca, el Ballet Juvenil del Teatro Colón y a los 15 años se incor-poró al Ballet Argentino de Julio Bocca.Fue gracias a diferentes becas que pudo asistir a los 14 años, al programa de ballet del Jacob’s Pillow Dance Festival en Es-tados Unidos y a los 16 al curso intensivo de verano de la es-cuela del American Ballet Theatre en Nueva York, que finalizó con otra oportunidad, la beca National Training Scholarship para entrenarse en la Jaqueline Kennedy Onassis School y en el Studio Company. Luego de un año, ingresó al cuerpo de baile del Hous-ton Ballet de Estados Unidos y al cumplir 18 años, fue declarado Ciudadano Distinguido por el Alcalde de la Ciudad (de Houston) bajo el auspicio del Consulado Argentino. En el año 2010 ingresó al Ballet du Théâtre du Capitole de Tou-louse (Francia) en el que continúa, ascendiendo de categorías hasta llegar a hacer algunos roles protagónicos de su basto re-pertorio (que incluye Bournonville, Balanchine, Duato, Kylián, Millepied, Wainrot, Nureyev, Forsythe, Ailey, Preljocaj, Robbins y Tharp, entre tantos otros). Paralelamente ha participado como artista invitado junto al Cirque du Soleil, el Ballet Concierto de Inaki Urlezaga, el Ballet Sesiminas de Brasil, y el Lincoln Center Institute de Nueva York.

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Estudiar Siempre

Demian Vargas en La Sylphide de BournonvilleFoto . David Herrero

Su naturaleza curiosa lo animó a perfeccionarse en la docencia y en 2013 obtuvo el Diploma de Profesor de Danza emitido por el Centre National de la Danse de París (homologado por el Mi-nisterio de Cultura y Comunicación francés) para la enseñanza, preservación y desarrollo de la escuela francesa. Ya ha sido in-vitado para dictar clases y seminarios en Argentina (estará este mes en San Luis), Brasil, Estados Unidos y Francia. Paralelamente, se encuentra cursando la carrera de Gestión Cultural en la Uni-versidad de Toulouse. __BD


actualidad

Bailarina ProfesionalMaestra de Ballet(Teatro Colón)

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El 7 de mayo, luego de la renuncia de Jorge Coscia al frente de la Secretaría de Cultura de la Nación, la presidenta del país, Cristina Fernández de Kirchner anunció la creación del nuevo Ministerio de Cultura, un logro importantísimo para el futuro cultural de la Argentina

Junto al decreto del Poder Ejecutivo en el que se jerarquizó a la Secretaría de Cultura con el rango de Ministerio, se anunció a Teresa Adelina Sellares como ministra, artista de reconocida trayectoria en el campo folklórico: Teresa Parodi.Casi un mes después, se aprobaba la estructura organizativa de primer nivel operativo, que regulará el funcionamiento del ministerio, con algunas nuevas secretarías y, además, se apro-baron las designaciones de los colaboradores directos de la ministra Parodi: Sebastián Schon-feld como secretario de Gestión Cultural, Franco Vitali secretario de Políticas Socioculturales, Graciela Cazamajou quedó a cargo de la Secretaría de Coordinación y Control de Gestión, el fi-lósofo Ricardo Forster fue designado como secretario de Coordinación Estratégica para el Pen-samiento Nacional y Emiliano Gareca como subsecretario de Promoción de Derechos Culturales y Participación Popular. Al cierre de la presente edición de Balletin Dance, todavía quedaban varios nombres por confirmar oficialmente (de primer nivel y subsiguientes). En el nuevo organigrama, la Secretaria de Gestión Cultural contará con la Direccion Nacional de Artes encargada de promover, proteger, y estimular las actividades vinculadas con la música, la danza, las artes escénicas y las artes visuales en todas sus manifestaciones. Si bien se difundie-ron en los medios nombres para estas dependencias, oficialmente no habían asumido cuando esta revista ingresaba a imprenta. Este es sin dudas el momento oportuno para incluir un área exclusiva dedicada a la danza en su estructura. Resulta interesante transcribir en estas páginas, las funciones del área que se ocupará de la dan-za: “Para lograr la promoción, protección y estimular la actividad, esta dirección nacional, deberá cumplir con las siguientes acciones: 1. Programar, realizar y difundir las actividades relativas a las

Teresa Parodi juró ante la presidenta Cristina Fernández de Kirchner en su cargo de ministra de Cultura de la Nación, en un acto realizado en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno, ante la presencia del gabinete nacional en su totalidad, el escribano del Gobierno, Natalio Echegaray y un gran número de asistentesFoto . Augusto Starita | Ministerio de Cultura de la Nación


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artes escénicas y visuales, musicales y de la danza, tanto a través de los efectores dependientes del Ministerio de Cultura, como así también convocando creadores, artistas, y especialistas en cada temática. 2. Planificar, organizar y ejecutar la presentación de los cuerpos artísticos propios y la de otros creadores, artistas, y espe-cialistas convocados a tal efecto. 3. Participar en la promulgación y puesta en marcha de los regímenes profesionales que regulen las actividades en el ámbito de su competencia. 4. Propiciar me-didas que promuevan la formación y capacitación profesional y artística estimulando mediante premios, becas u otros incentivos las expresiones artísticas más creativas, destacadas u originales. 5. Organizar y promover la realización de encuentros, seminarios, talleres, conferencias y toda otra actividad que fortalezca la trans-misión del conocimiento, el perfeccionamiento y el intercambio de ideas y la pertinente difusión a la comunidad. 6. Promover, realizar y difundir las investigaciones vinculadas con la música, la danza, las actividades coreográficas y las artes visuales. 7. Progra-mar y exhibir muestras de las artes plásticas de nuestro país que comprendan a nuestros creadores en sus diferentes géneros. 8. Fomentar la cooperación, reflexión e intercambio con organismos provinciales y municipales relacionados con la expresión artística”.

INTERMINISTERIALEntre las primeras actividades desarrolladas por la ministra Te-resa Parodi, se incluyeron acciones interconectadas con otros Ministerios. Así se reunió con Alicia Kirchner, titular de Desa-rrollo Social con el fin de establecer una agenda de trabajo en conjunto (ambas asistieron al desfile inaugural del segundo programa de la compañía Danza por la Inclusión, dirigida por Iñaki Urlezaga bajo las órbitas del Ministerio de Desarrollo So-cial, ver comentario en esta edición de Balletin Dance).Junto a Débora Giorgi (ministra de Industria) Parodi acordó una agenda común para incorporar más cultura y diseño en la in-dustria argentina, para poder desarrollar proyectos y emprendi-mientos con contenido cultural. Por otro lado el Ministerio de Cultura junto al Ministerio de Defensa liderado por Agustín Rossi, realizaron los Festivales a Puertas Abiertas, un intercambio cul-tural en el que artistas populares compartieron escenario junto a músicos de las bandas y orquestas militares, creando puentes entre la sociedad civil y las fuerzas armadas. Junto a Julio De Vido (ministro de Planificación Federal, Inversión Pública y Ser-vicios) firmaron un convenio marco de cooperación para el Plan Igualdad Cultural, y lanzaron la Ronda Cultural, un circuito para recorrer museos y espacios culturales nacionales que se iniciará en el Centro Cultural Néstor Kirchner, próximo a inaugurarse en el antiguo Palacio de Correos de la ciudad de Buenos Aires. “…el centro cultural soñado por Néstor (Kirchner), a punto de ser concluido por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner”, in-dicó De Vido. El funcionario aseguró que la puesta en marcha del nuevo edificio (“una de las obras culturales más importantes del mundo”) se realizará el 25 de mayo del año próximo. __BD

Teresa Parodi junto a Alicia Kirchner en el Desfile Inaugural del ballet Dios se lo Pague de Iñaki UrlezagaFoto . Ministerio de Desarrollo Social de la Nación


actualidad

Varios son los proyectos de “ley nacional” vinculados con la cultura que están circulando en diferentes estadios, con la esperanza de ser tratados legislativamente para lograr su sanción. Casi todos han sido organizados y redactados por sus propios interesados y comparten las necesidades de cada uno de los actores de la intrincada maquinaria cultural

Estos proyectos de ley (en su mayoría nacionales, aunque tam-bién los hay en la órbita del gobierno de la ciudad de Buenos Aires) están a la espera de su tratamiento legislativo, algunos más avanzados que otros en su camino burocrático. Entre ellos, a comienzos de junio, la diputada Daniela Castro comenzó la defensa de su proyecto para crear el Consejo Federal de Cultu-ra en el primer debate para tratarlo en la Cámara de Diputados. Este Consejo será “un organismo interjurisdiccional consultivo, de concertación, acuerdo y articulación, con presupuesto pro-pio” (incluye a la danza en sus postulados). Las autoridades del Consejo Federal, reclaman la sanción de una ley que jerarquice institucionalmente a la entidad que viene funcionando desde 2009 y cantidad de diputados adelantaron su voto positivo para la propuesta. María Elena Troncoso, Directora Nacional de Acción Federal del Ministerio de Cultura de la Nación, manifes-tó que “hubo una iniciativa parecida en 1972, cuando se quiso establecer el Consejo Federal de Acción Cultural (…) El proyec-to nos permite regionalizar un trabajo conjunto: por un lado la Nación se encarga de las políticas federales, las provincias formulan políticas provinciales y el Consejo Federal de Cultura se encarga de las políticas regionales”.Desde el Frente de Artistas y Trabajadores de la Cultura (crea-do el 15 de mayo y presentado en la Biblioteca Nacional), se realizarán encuentros que permitan motorizar la participación plural de la gran diversidad cultural argentina, en todo el te-rritorio nacional. Este Frente “asume como propias cada una de las reivindicaciones que conciernen a los artistas y trabaja-dores de la cultura, ya sea que tengan estado parlamentario o bien que constituyan proyectos posibles, tanto a nivel nacional como de la Ciudad de Buenos Aires”. En primer término, proponen trabajar sobre la presentación de los 21 puntos que conformarán los ejes temáticos de la Ley Nacional Federal de las Culturas, presentada el 11 de junio en

el Teatro Pan y Arte, “es decir, el marco conceptual y jurídico que nos incluya y exprese a todas y todos”. Para que dicha ela-boración sea coherente se requiere poner en marcha un amplio proceso participativo y de discusión constructiva.En el mismo camino recorrido, con mayor o menor apoyo de diferentes senadores y diputados, se cuentan los proyectos de la Ley Nacional de Danza (ver Balletin Dance Nº 232, junio de 2014, la iniciativa que de alguna manera replica al Instituto Na-cional del Teatro con sus aciertos y desaciertos), la Ley Nacional del Libro, la Ley de Fomento a las Revistas Culturales promovida por la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Ar-gentina que ya está siendo tratada (AReCIA), Ley Nacional del Artesano, Ley Nacional de Autores (que contempla la jubilación para escritores), Ley Nacional del Actor, Ley Nacional de Artis-tas Plásticos e Ilustradores (para jubilación), Ley Nacional del Traductor, Reforma previsional para el técnico cinematográfico, presentada por Sica-Apma ante ANSES, entre otras. Mientras tanto, el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) se encuentra en carrera hace tiempo para dejar de ser un instituto y pasar a conformarse como una universidad nacional. Más allá de que la propia institución haya manifestado que sólo se trata de un cambio en la denominación y que la estructura interna continuará exactamente igual, nuevos campos se abrirán a partir de entonces, legitimando su quehacer. El proyecto de ley que plantea la transformación en Universidad de las Artes (en plural) fue aprobado en forma unánime por la Cámara de

Las Leyes del Futuro

Juan Correa, Carlos de Francisco, Rubén de León, Diego Galindez, Julia Narcy, Francisco Romero, Chino Sanjurgo, Natalia Stoppani, Juan Villa-fañe en la presentación del Frente de TrabajadoresFoto . gentileza del Frente


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Taller de Tango

Senadores de la Nación, con lo cual cuando esta revista in-gresaba a imprenta se esperaba su tratamiento en la Cámara de Diputados. En marzo de este año, el cambio de nombre recibió el aval del plenario extraordinario de rectores de universidades nacionales, realizado en la sede del Consejo Interuniversitario Nacional (CIN). “Se trata sólo de un cam-bio de nombre, sí, y es un cambio acotado, pero para noso-tros será un gran paso. El nuevo nombre será una apuesta a nuestra madurez institucional. Un reconocimiento que nos permita disfrutar de los logros alcanzados y que nos brinde un aliento adicional en nuestro proyecto institucional para concretar las tareas pendientes (…) en esta tercera etapa de nuestra historia” señaló en el parte de prensa el IUNA al in-formar la noticia.Por otra parte, en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires, se encuentran bastante avanzados los proyectos de la Ley de Centros Culturales, Ley de Teatro Comunitario, Ley de Tango de la Ciudad y el proyecto de la Ley del Libro de la Ciudad.

RECONOCIMIENTO DE ARECIALa Asociación de Revistas Culturales de la mano del diputado nacional Jorge Rivas, presentó al Congreso el año pasado, el proyecto de ley de fomento a la edición que ya está siendo tratado en las comisiones de Cultura y de Presupuesto. El jueves 5 de junio, la presidenta Cristina Fernández, anun-ció la reducción de la alícuota del IVA (diferenciada según el monto de facturación) para “diarios, revistas y publica-ciones periódicas” que favorecerá a las pymes periodísticas (pequeñas y medianas empresas). El proyecto elevado por el

Reunión de la Asociación de Revistas Culturales in-dependientes en la Manzana de las LucesFoto . Lina Etchesuri

Ejecutivo, ya obtuvo dictamen en la Cámara de Diputados a fin de mes y será tratado a comienzos de julio. Justamente, es uno de los puntos de la ley de Fomento a las Revis-tas Culturales, que mayores controversias había ocasionado en la comisión de Presupuesto. Se trata de un logro para el sector, que vislumbra la pronta sanción de la ley. __BD


balletin informativo

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AUDICIONESSuiza. La Company Idem seleccionará bailarines de alto nivel de téc-

nica de danza contemporánea, con conciencia corporal, capacidad de improvisar y voluntad para participar en el proceso creativo (y actores, acróbatas y artistas de circo) de ambos sexos para su próximo proyecto Data una coproducción con el Teatro Benno Besson en Yverdon-les-Bains que se estrenará el 8 de mayo de 2015. El período de trabajo co-mienza el 30 de marzo. Se prevé una gira para la temporada 2015-2016. Los interesados en participar de la audición deben enviar Cv y link a vi-deo de presentación en Internet, antes del 31 de agosto, a: [email protected]. Más información: http://company-idem.ch/fr/1-618-fr.

España. La Veronal seleccionará bailarines masculinos para su nueva producción que se llevará a cabo en 2015 con coproducción de España, Francia y Alemania. Período de trabajo: entre mayo y agosto 2015, con la posibilidad de prórroga. Los interesados deben enviar breve Cv, foto y video, a: [email protected]. Se realizarán audiciones en Berlín (Alemania) el 25 de agosto y en Barcelona (España) el 20 de septiembre. Informes: www.laveronal.com.

AYUDAS FINANCIERASIberescena. Fondo Iberoamericano de ayuda financiera. Hasta el 18

de julio están abiertas las tres líneas de ayudas: Ayudas a la coproduc-ción de espectáculos iberoamericanos (hasta 35.000 euros); Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos (hasta 32.000 euros); y Ayudas a la creación escénica iberoamericana en residencia (hasta 8.000 euros). Las bases de participación, formularios de inscripción, instrucciones y direcciones de entrega en cada país, están publicados en su página de internet: www.iberescena.org.

CLASES ABIERTAS GRATUITASClásico (adultos nivel inicial): miércoles 30, 20 hs. Tango (adultos

nivel inicial): viernes 18, 20 hs. Estudio de danza y arte Bailahora o calla para siempre. Medrano 311, Buenos Aires, Tel: 4958-6492.

CONCURSOSDanzamérica. 20º aniversario. Todas las modalidades. Del 28 de

septiembre al 10 de octubre de 2014. Teatro Luxor, y sedes, Villa Car-los Paz, provincia de Córdoba. Jurado: Julio Bocca, Amanda Bennett, Carlos Casella, Mario Galizzi, Gustavo Lesgart, Tatiana Fesenko, Raúl Candal, Haichi Akamine, Mrisa Pivetta, Andrea Chinetti, Marcelo Iri-pino, Edy Wilson de Rossi, Lombard Twins, Maximiliano Chavarría, Adrián Galia, Karina Armendariz y Leandro Ferreryra. Premio coreo-

grafía: $ 25.000. Informes completos en internet: www.danzamerica.org, E-mail: [email protected].

VKIBC Sudamérica. Valentina Kozlova International Ballet Competi-tion. Preselección Sudamericana. Del 18 al 21 de septiembre, Teatro Lírico del Centro del Conocimiento de Posadas, provincia de Misiones. Podrán participar bailarines de 13 a 25 años de edad. Los seleccionados participa-rán en el concurso de Nueva York del año 2015, donde se ofrecerán contra-tos de trabajo en compañías de diversos países y becas de estudio. Informes en internet: www.bccm.com.ar, E-mail: [email protected].

YAGP Sudamérica. Youth America Grand Prix. Preselección Sud-americana (excepto Brasil). Del 23 al 25 de agosto, Teatro York, Vicente López, Buenos Aires. Organiza: Grupo Ars. Jurado: Joaquín de Luz, Lau-ren Lovette, Herman Cornejo y otros. Informes: www.yagp.com.ar.

Cuba. Gran Prix Vladimir Malakhov. Concurso de Danza del Atlán-tico Norte Codanza. 1º edición. Del 10 al 17 de septiembre de 2014. Tea-tro Edy Sunol de la ciudad de Holguín, Cuba. Destinado a participantes de danza clásica y contemporánea de Latinoamérica y el Caribe (inter-pretación, 18 y 30 años y coreografía, mayores de 18 años). El primer premio en interpretación consiste en mil euros y una obra del artista plástico Cosme Proenza, para coreografía será el montaje a la Compa-ñía Codanza. El jurado estará integrado por Vladimir Malakhov, Maricel Godoy y Paul Seaquist. Las obras podrán ser inéditas o estrenadas en los últimos seis meses y deberán enviarse en DVD, acompañadas por una carpeta con datos personales, antes del 15 de julio, a: 1er Concurso De Danza Del Atlántico Norte “Codanza” y “Gran Prix Vladimir Malakhov”, Martí # 111 (altos), Libertad y Maceo, Holguín (80100), Cuba; o a Paul Seaquist: Rochstr #9, suite 2201 (10178) Berlín, Alemania. E-mail: [email protected].

CONVOCATORIASEl Instituto Danzave convoca a docentes de todas las áreas, con ex-

periencia y que resida en los alrededores. Los interesados deben enviar Cv, a: [email protected]. Cuenca 2953, Tel: 4501-0947.

Por la Mirilla, Ciclo de Ensayos Abiertos en el Temenos Teatro. Coordi-nación: Yanina Pichu Labollita y Marcela Padvalskis. Curaduría: Julia Cue-vas. Podrán presentarse compañías, grupos o elencos de danza que estén en la última etapa de ensayos, para integrar el ciclo que se desarrollará los domingos a las 19 hs en Gaona 1880, ciudad de Buenos Aires. Los interesados en participar deben enviar trailer o video de ensayo junto a una carpeta que incluya texto descriptivo de la obra y necesidades técni-cas básicas, antes del 31 de julio. Informes: [email protected].

Compañías en Residencia. El Aquelarre ofrece su espacio para com-pañías o grupos que se encuentren en el proceso creativo de una nueva producción (que no requiera zapateo ni zapatos con tacos), por el lapso de dos meses, tres ensayos semanales de tres horas a elegir de lunes a viernes en el horario de 12 a 15 hs. Condiciones de intercambio: El Aquelarre or-ganizará junto con el grupo (o su director), un seminario los jueves de 18 a 20 hs, cuyos ingresos serán divididos por partes iguales. Los interesados en postularse, deben enviar por mail datos, incluida fecha de estreno y si cuentan con subsidio, a [email protected] antes del 15 de julio de 2014.

Córdoba. La Subdirección de Artes Escénicas de la Agencia Córdoba Cultura abrió su convocatoria para la Creación y Producción de Teatro y Danza Contemporánea independientes. Se otorgarán hasta 22 premios de $ 22.000 destinados a la producción de estrenos teatrales, para adul-tos y niños, y espectáculos de danza contemporánea. La inscripción cie-rra el 25 de julio. Informes: [email protected], web: www.cba.gov.ar/cordoba-cultura/artes-escenicas.


balletin informativoENCUENTROS, CONGRESOS Y FESTIVALESFestival Enlaces, UNTREF 2014. Festival Universitario de Cultura y

Arte. 11º edición. Organiza: Universidad Nacional de Tres de Febrero. Del 11 al 13 de octubre, Sede 2 Valentín Gómez 4752, Caseros, Provincia de Buenos Aires. Podrán participar artistas de cualquier nacionalidad residentes en la Argentina. (Artes visuales, electrónicas, música, perfor-mance, danza, teatro, cine, literatura, circo, artesanías y diseño, espacio infantil). En danza podrán presentarse obras de 5 a 60 minutos de dura-ción, con hasta diez integrantes en escena, aptos para salas y espacios no convencionales. La inscripción cierra el 31 de julio y la información completa está en internet: www.enlacesuntref.com.ar.

Festival Internacional De Videoarte, FIVA. 4º edición. Podrán pre-sentarse artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad, con un máximo de dos obras de temática libre (no se aceptan video-ins-talaciones ni obras anteriores a 2011). El jurado estará integrado por Nekane Aramburu (España), Brian Mackern (Uruguay) y Carlos Trilnick (Argentina). Las obras pueden enviarse a través de un link a internet de descarga, por correo postal o personalmente hasta el 22 de agosto de 2014. Informes: [email protected], www.fivafestival.com.ar.

Rara Avis - Gothla AR. 1º edición. Del 1 al 3 de agosto de 2014, en TanzBA y Teatro Empire de la ciudad de Buenos Aires. Organiza: Iman Najla. Gothic Bellydance, Dark Fusión, Dark Arts y la sub cultura Gótica en sus diferentes expresiones artísticas: música, literatura, moda, pintu-ra. Invitadas: Ariellah y Lady Fred, entre otras. Presentación del espectá-culo Nosferatu 1º de agosto, Teatro Empire. Informes: [email protected] , www.gothicbellydance.com.ar.

Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Del 8 al 13 de oc-tubre. Podrán presentarse obras de coreógrafos residentes en la ciudad de Buenos Aires. La inscripción se realiza on-line, hasta el 15 de ju-lio: http://festivales.buenosaires.gob.ar/es/noticia/2604/convocatoria-abierta-y-futuro-concurso.

Festival Nacional de Danza Española. 4° edición. Organiza: Al-Ándalus, Sibila y Chela Fernández Belli. Sábado 27 y domingo 28 de septiembre en el Centro Coreográfico Sibila y Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Gala de profesionales, encuentro de escuelas, clases ilustradas, cursos, presentaciones de jóvenes coreógrafos y documen-tales. Informes: [email protected]. Cel: 15-6460-4266.

Mar del Plata. Festival Internacional de Circo Hazmereir. 9º edi-ción. Del 6 al 8 de diciembre de 2014. Convoca a espectáculos de gala (hasta 10 minutos) y/o de calle, para participar en su programación. Los interesados deben enviar la ficha de inscripción completa, junto a tres fotografías en alta definición, antes del 10 de septiembre, a: [email protected]: http://festivalhazmereir.com.ar/02festival.html

RESIDENCIASProyecto Obstrucciones. El Sabato Espacio Cultural FCE UBA con-

voca a bailarines de danza contemporánea, de distintas edades, para participar del proceso de creación colaborativo OS(4) con dirección de Kathryn Trigg, con asistencia de Cristián Jensen. De agosto a noviembre de 2014. Las funciones se realizarán los viernes de noviembre a las 22 hs en El Sabato Espacio Cultural. Los interesados en participar deben enviar datos personales, foto y reseña curricular de una carilla (asunto: Obstrucciones 4), a: [email protected], antes del 19 de julio. Informes: obstrucciones.tumblr.com.

Residencia de Arte en Antártida para artistas argentinos 2015. El Programa Cultura Antártica de la Dirección Nacional del Antártico

estimula y promueve la exploración de propuestas estéticas para de-sarrollar proyectos artísticos específicos en el continente Antártico. El Programa forma parte de la Campaña Antártica de Verano que se desa-rrolla entre los meses de noviembre y marzo de cada año, contemplando la posterior presentación de los trabajos dentro del ámbito Nacional e Internacional a través de exhibiciones temporarias e itinerantes, ponen-cias, seminarios e intercambios. La Residencia se realiza en las Bases antárticas argentinas, Marambio, Esperanza o Carlini, entre los meses de enero a marzo de 2015, durante 25/40 días. La temática de los proyec-tos deberá estar vinculada con la preservación del medio ambiente y la interacción del hombre en el territorio antártico. La creatividad e inno-vación en los proyectos será un componente imprescindible. La ciencia y la tecnología como soporte artístico será muy valioso al momento de la elección de los proyectos presentados. Los trabajos podrán ser realizados en la Antártida o desarrollados posteriormente. Los artistas que fueran seleccionados, formarán parte de las futuras exhibiciones itinerantes de “Sur Polar, Arte en Antártida”, sumando sus obras a los diferentes proyectos de exhibición. La Dirección Nacional del Antártico proveerá traslados (Buenos Aires / Antártida / Buenos Aires), alojamien-to y alimentos en las Bases antárticas argentinas, logística y coordina-ción para la realización de los proyectos de arte y cultura, inclusión de los artistas al programa de Arte Antártico. Los interesados deben inscri-birse antes del 1º de octubre de 2014. Informes: Dirección Nacional del Antártico / Proyectos Culturales, Balcarce 290 (1064AAF), Buenos Aires, E-mail: [email protected], [email protected]. Los artistas seleccionados deberán realizar exámenes de aptitud física y psicológica que los habilite a realizar la residencia en la Antártida, asistir al curso sobre protección del medio ambiente antártico y posteriormente rendir el correspondiente examen. Informes: www.dna.gov.ar/DIVULGAC/CULTURA/CONVART15.PDF

Brasil. El Fondo Nacional De Las Artes (FNA), la Oficina Cultural Oswald de Andrade de San Pablo (OCOA) y la Organización Social de Cultura de San Pablo (POIESIS), Brasil, con la colaboración de la Can-cillería Argentina organizan un concurso para coreógrafos/bailarines para realizar una residencia de danza en San Pablo del 15 de octubre al 15 de noviembre de 2014. Dirigida a coreógrafos, que sean también bailarines, y residan legalmente en la Argentina que deberán crear una obra coreográfica en colaboración con un artista brasileño. Se otorgarán tres residentes individuales. Los postulantes, con toda la documentación requerida, deberán inscribirse personalmente o por correo en el FNA: Alsina 673, Buenos Aires, antes del 15 de julio. Informes: [email protected], [email protected].

Perú. Laboratorio de Proyectos de Arte Visionario. Laboratorio An-dino. Organiza: Vasos Comunicantes y Semillas de Vida. Del 9 al 15 de octubre, en el marco del Festival de Arte Visionario y Sustentabilidad, en Huaraz. Se seleccionarán ocho artistas para participar de todas las actividades que incluyen mesas redondas, seminarios y tutorías a cargo de artistas y conferencistas invitados. La inscripción cierra el 31 de julio del 2014. Informes: [email protected], http://andeslabs.org/2014/05/05/laboratorio-de-arte-visionario-convocatoria-2014/

FE DE ERRATASEn el comentario “La Danza de un Coloso” publicado en la edición

de junio de Balletin Dance (Nº 232), la bailarina que se destacó en un breve pero intenso solo fue María Kuhmichel.


puntos de venta¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE?

En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de dis-tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revis-ta Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 8.

AZUL. BUENOS AIRESInstituto de Danzas Terpíscore. Burgos 875Tel: (02281) 54-9113. E-mail: [email protected]

BELL VILLE. CORDOBAYapen Danza Folklórica. Leandro Iermini. San Martín 64, 21 piso, Teatro ColiseoTel: (03537) 41-5446. E-mail: [email protected]

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOSEstudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160Tel: (03442) 44-9020. E-mail: [email protected]

CÓRDOBAChita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal) Tel: (0351) 423-9040. E-mail: [email protected]

FIRMAT. SANTA FEEstudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799Tel: (3465) 49-2457, E-mail: [email protected]

FORMOSAEstudio de Danzas Ballare. Natalia Carabajal. Padre Patiño 264Tel: (0370) 442-6518. E-mail: [email protected]

GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOSKuality Estudio de Danzas. 25 de Mayo 1337Tel: (0344) 636-3110, E-mail: [email protected]

ROSARIO. SANTA FEKoi Ballet, Club Español: Rioja 1052, 2º pisoTel: (0341) 15-691-0232. E-mail: [email protected]

RESISTENCIA. CHACOPirouette. Laura Brites. Mendoza 83Tel: (0362) 445-1159. E-mail: [email protected]

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SAN MIGUEL DE TUCUMÁNBajo Jardín. Alejandra María Deza. Crisótomo Alvarez 3095Web: www.bajojardin.galeon.com

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También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos de envío que en Argentina son $ 11 por revista.Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares mensuales de La Revista Argentina de Danza, a solo $ 5 cada una.+ info: www.balletindance.com.ar,E-mail: [email protected]

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BALLETIN DANCE 233