Diller Scofidio + Renfro2000-2020

AVMonografías Monographs

221 (2020)

AVMonografías Monographs

221 (2020)

Director Editor Luis Fernández-Galiano Director adjunto Deputy Director José Yuste Diagramación/redacción Layout/Editorial Cuca Flores Maite Báguena Raquel Vázquez Pablo Canga Sandra Borge Paloma Sanz Coordinación editorial Coordination Laura Mulas Gina Cariño Producción Production Laura González Jesús Pascual Administración Administration Francisco Soler Suscripciones Subscriptions Lola González Distribución Distribution Mar Rodríguez Publicidad Advertising Cecilia Rodríguez

Editor Publisher Arquitectura Viva SL Calle Aniceto Marinas, 32 E-28008 Madrid, España Tel: (+34) 915 487 317 Fax: (+34) 915 488 191 AV@ArquitecturaViva.com www.ArquitecturaViva.com

AV Monografías es miembro de ARCE

Precio en España 30 euros © Arquitectura Viva

Todos los derechos reservados All rights reserved Depósito legal Legal registration: M-7485-2012ISSN: 0213-487X ISBN: 978-84-09-17794-3

Impresión Printing: Artes Gráficas Palermo Cubierta Cover The Shed, New York © Iwan BaanTraducciones Translations Laura Mulas, Eduardo Prieto

DILLER SCOFIDIO + RENFRO2000-2020

Esta revista recibió una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en 2018

Esta revista está elaborada con papel libre de cloro, cumpliendo los estándares medioambientales exigidos por la actual legislación

3 Luis Fernández-Galiano Poesía pragmática Pragmatic Poetry 4 Edwin Heathcote Un diálogo crítico A Critical Dialogue

Paisajes revisadosRevised Landscapes

8 American Lawn Surface of Everyday Life, CCA, 1998-2000

10 Pabellón The Blur, 1998-2002, Yverdon-les-Bains (Suiza) The Blur Building, 1998-2002, Yverdon-les-Bains (Switzerland) 14 The High Line, 2003-2019, Nueva York (EE UU) The High Line, 2003-2019, New York (USA) 24 Renovación del Lincoln Center, 2003-2010, Nueva York (EE UU) Lincoln Center Public Spaces, 2003-2010, New York (USA) 28 Parque Zaryadye, 2013-2017, Moscú (Rusia) Zaryadye Park, 2013-2017, Moscow (Russia) 34 Red de espacios públicos The Tide, 2015-2019, Londres (Reino Unido) Network of Public Spaces The Tide, 2015-2019, London (United Kingdom)

Conocimiento compartidoShared Knowledge

38 Exit Fondation Cartier, 2008-2009. Six Other Venues, 2015-2019

40 Escuela Juilliard y Alice Tully Hall, 2003-2009, Nueva York (EE UU) The Juilliard School and Alice Tully Hall, 2003-2009, New York (USA) 48 Centro de artes creativas Granoff, 2007-2011, Providence (EE UU) Granoff Center for the Creative Arts, 2007-2011, Providence (USA) 54 Museo de Arte Berkeley y filmoteca Pacific, 2010-2016, Berkeley (EE UU) Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive, 2010-2016, Berkeley (USA) 60 Centro educativo Roy and Diana Vagelos, 2010-2016, Nueva York (EE UU) Roy and Diana Vagelos Education Center, 2010-2016, New York (USA) 66 Centro educativo McMurtry, 2011-2015, Palo Alto (EE UU) McMurtry Art and Art History Building, 2011-2015, Palo Alto (USA)

Cultura accesible Accessible Culture

72 Mile-Long Opera A Biography of 7 O’Clock, The High Line, 2018

74 Instituto de Arte Contemporáneo ICA, 2003-2006, Boston (EE UU) Institute of Contemporary Art, 2003-2006, Boston (USA) 82 Centro cultural The Shed, 2008-2019, Nueva York (EE UU) The Shed, 2008-2019, New York (USA) 90 Museo de Imagen y Sonido, 2009-, Río de Janeiro (Brasil) Museum of Image & Sound, 2009-, Rio de Janeiro (Brazil) 96 Museo de Arte Contemporáneo The Broad, 2011-2015, Los Ángeles (EE UU) The Broad, 2011-2015, Los Angeles (USA) 104 Ampliación del MoMA, 2014-2019, Nueva York (EE UU) MoMA Expansion, 2014-2019, New York (USA)

AV Monographs 221 2020 3

The critical intelligence of Diller Scofidio + Renfro is expressed through a lyrical language. Though in the first installations and videos of Elizabeth Diller and Ricardo Scofidio – from Para-site in 1989 at the MoMA to Overexposed in 1995 at the Getty Center – vision underwent an abrasive scrutiny, their view of the world was already both analytical and poetic, as the never built Slow House rhetorically sums up. In 1997 Charles Renfro joined an office that with the turn of the century moved from concept to construction, with works as influential as The Blur pavilion on Lake Neuchâtel, finished in 2002, or The High Line in New York, whose different sections have been completed over the course of the past two decades. At the same time, the commissions of Boston’s ICA and of the renovation of The Juilliard School at Lincoln Center, both in 2003, brought a change in scale that led to strengthening the team in 2004 with a new member who would become the fourth partner, Benjamin Gilmartin.

This formidable process of growth, which has taken the studio to build in Brazil, Russia, Great Britain, and China, has also materialized with works on both coasts of the United States, from Los Angeles, Berkeley or Palo Alto to Providence and, of course, New York – their professional, personal, and academic base –, where in 2019 they have inaugurated the last stretch of the mythical High Line, the impressive center The Shed, and the colossal extension of the Museum of Modern Art, rounding off a year of unique achievements and visibility. But perhaps what is most important about this growth, which in thirty years has led these intellectual artists from exhibiting at the MoMA to building it, is that in the process their critical edge has been tempered by the pragmatism of a large office, without affecting their visual talent or their poetic drive, which still draw on the atmospheric appeal of the Swiss lake pavilion or the wild beauty of the elevated New York park, joining mist and nature through geometry.

Trying to orchestrate their prolific production since 2000, here we propose a triptych of interests, strengths, and intentions, introducing each section with an installation that shows the vigor and resilience of their critical project: the desire to create new landscapes, introduced by ‘American Lawn,’ their splendid exhibition at the Canadian Centre for Architecture of Montreal, which unveils the meaning of a botanical artifice present in both the private realm and in public space; the determination to make knowledge visible, evident in many of their projects for education, and masterly expressed in Exit, the installation on demographic movements inaugurated at the Fondation Cartier in Paris and shown later at several other venues; and the goal of making the arts accessible to broader audiences, pursued in their many museum projects, and expressed with unique emotion in the extraordinary and ephemeral Mile-Long Opera, which brought 1,000 singers to the High Line for six nights during a lyrical autumn.

Poesía pragmáticaPragmatic Poetry

La inteligencia crítica de Diller Scofidio + Renfro se expresa a través de un lenguaje lírico. Por más que en las primeras instalaciones y vídeos de Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio —desde su Para-site de 1989 en el MoMA hasta Overexposed de 1995 en el Getty Center— la visión se sometiese a un escrutinio abrasivo, su mirada sobre el mundo es ya entonces a la vez analítica y poética, como retóricamente resume su nunca construida Slow House. Charles Renfro se incorporó en 1997 a una oficina que en el cambio de siglo transitó del con-cepto a la construcción, con obras tan influyentes como el pabellón The Blur en el lago de Neuchâtel, terminado en 2002, o la High Line neoyorquina, cuyas distintas secciones se han ido completando a lo largo de dos décadas. A su vez, los encargos del ICA en Boston y de la renovación de la escuela Juilliard en el Lincoln Center, obtenidos ambos en 2003, trajeron consigo un cambio de escala que propició el refuerzo del equipo al año siguiente con el que se convertiría en el cuarto socio, Benjamin Gilmartin.

Este formidable proceso de crecimiento, que ha permitido a la firma construir en Brasil, Rusia, Gran Bretaña o China, se ha materializado también con obras en ambas costas de Estados Unidos, desde Los Ángeles, Berkeley o Palo Alto hasta Providence y, por supuesto, Nueva York —su base profesional, personal e incluso académica—, donde en 2019 se han inaugurado la última fase de la ya mítica High Line, el impactante centro cultural The Shed y la colosal am-pliación del Museum of Modern Art, completando un año de singulares logros y visibilidad mediática. Pero quizá lo más relevante de esta expansión de su actividad, que en treinta años les ha llevado de exponer en el MoMA a cons-truirlo, es que en el proceso su agudeza crítica se ha templado con el pragma-tismo propio de una gran oficina, sin que su talento visual y su pulsión poética se alteren, alimentándose aún del encanto atmosférico del pabellón lacustre de Suiza o de la belleza silvestre del parque elevado neoyorquino, y amalgamando con geometría naturaleza y niebla.

Intentando orquestar su prolífica producción desde el año 2000, se ensaya aquí un tríptico de intereses, fortalezas e intenciones, prologando cada sección con una instalación que muestra el vigor y la resiliencia de su proyecto crítico: el deseo de crear nuevos paisajes, introducida por ‘American Lawn’, su estupenda exposición en el Canadian Centre for Architecture de Montreal, que desvela el significado de un artificio botánico presente por igual en el ámbito íntimo y en el espacio público; el empeño por hacer visible el conocimiento, manifiesto en muchos de sus proyectos para la educación, y expresado ejemplarmente en la instalación Exit sobre movimientos demográficos, inaugurada en la Fondation Cartier parisina y expuesta después en numerosos lugares; y la voluntad de abrir las artes a públicos más amplios, evidente en sus diferentes realizaciones de museos, y que abrevia con singular emoción la extraordinaria y efímera Mile-Long Opera, ejecutada sobre la High Line por 1.000 cantantes durante seis noches de un otoño lírico.

Luis Fernández-Galiano