Art in EXPO. Feed the worl with Art

Villa Carlotta 13.08.2015 - 31.08.2015

TABLINUM CULTURAL MANAGEMENT

ART in EXPO, feed the world with Art

Myriam Feuilloley | Stephane Deguilhen

ART in EXPO, feed the world with Art Villa Carlotta 13.08.2015 - 31.08.2015

Myriam Feuilloley | Stephane Deguilhen TABLINUM CULTURAL MANAGEMENT

Villa Carlotta 13.08.2015 - 31.08.2015




CULTURAL MANAGEMENT



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TORRETTA ROMANTICA 13.08.2015 - 31.08.2015

Myriam Feuilloley Stephane DeguilhenArt in Expo. Feed the world with Art



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ART in EXPO. Feed the World with ArtFirst Act

Torretta Romantica | 13_30 agosto 2014

Nutrire il pianeta significa, anche, fornire ad esso nuove energie mentali che contribuiscano alla sua crescita e rinnovamento, alimentando il prezioso che è in noi. Per questo Tablinum Cultural Management grazie all’ospitalità presso gli spazi di Villa Carlotta propone una rassegna di mostre d’arte dedicate alle opere di tre differenti artisti selezionate in base allo stile e al messaggio unico e indipendente.

Grazie a un progetto curatoriale interattivo, capace d’interagire virtualmente con il visitatore, sarà possibile rivivere la genesi delle opere esposte, approfondirne le tematiche ed indagarne il significato.

Contenuti speciali e testi curatoriali saranno consultabili direttamente attraverso i link disseminati nel percorso espositivo, con la nuova tecnologia dei QRCode.

Tablinum Cultural Management: i nostri progetti nascono dalla volontà di divulgare un modello culturale in cui il sistema dell’arte sappia comunicare valori fondanti che sorpassino le usuali logiche di mercato e riscoprano il valore primario della cultura quale nutrimento essenziale della coscienza umana. Per questo amiamo considerarci prima di tutto “impiegati della cultura”.



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Nourrir la planète signifie aussi offrir de nouvelles énergies mentales qui contribuent à sa croissance et de renouvellement, ce qui alimente la précieuse qui est en chacun de nous.

Tablinum collabore avec des espaces de convention Expo. La visite de ces expositions d’art sera enrichie par contenues interactifs. Avec l’utilisation de la technologie de code qr, les visiteurs peuvent revivre la genèse d’opéras, explorer leurs thèmes et significations

Tablinum Cultural Management: nos projets découlent du désir de diffuser un modèle culturel dans lequel le système de l’art sait comment communiquer les valeurs fondamentales qui dépassent la logique habituelle de le marché de l’art pour redécouvrir la culture comme une nourriture essentielle de la conscience humaine. Pourquoi nous aimons être considéré tout d’abord: «employees culturels».



Feeding the planet also means providing new mental energies that contribute to its growth and renewal, fueling the precious that is in everyone. Tablinum, thanks Villa Carlotta’s hospitality, proposes a series of art exhibitions dedicated to three different artists selected according to the message communicated by their works.

The visit will be enriched by interactive contents. Visitors can relive the genesis of operas, explore themes and meanings. Special contents and curatorial texts will be available directly through the use of qr code technology.

Tablinum Cultural Management: our projects arise from the desire to communicate core values that go beyond the usual art market logic and rediscover the primary value of culture as an essential nourishment of human consciousness. Why we like to be regarded first of all: “cultures employees.”





Villa Carlotta 13.08.2015 - 31.08.2015






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Myriam Feuilloley est née 1960 en en France et a grandi en Normandie, où elle a fréquenté l’Ecole des Beaux Arts de Rouen dès l’âge de 14 ans. A 18 ans, elle est admise à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, dont elle sort dipplômée en 1982. Elle travaille ensuite comme pionnière du graphisme pour l’image de synthèse, et réalise des films vidéo courts avant de venir totalement à la peinture.

Depuis 20 ans, Myriam Feuilloley développe en toute indépendance une oeuvre riginale.

Le sujet de Feuilloley, c’est le corps humain, et elle nous invite à voir ce corps avec d’autres yeux, ceux de l’intérieur.

Les créatures nées de l’imagination féconde de Feuilloley sont toujours nues,

sans cheveux, sans poil. En étirant les corps, en les compactant ou en les assemblant, elle joue avec l’anatomie pour susciter l’émotion ou déclencher le rire, car les toiles de l’artiste débordent d’un humour souvent grinçant.

« L’anamorphose permet de se libérer du réel et d’atteindre la dimension magique de l’être. L’art africain, l’art océanien, sont basés sur cette nécessité. Sans copier les oeuvres d’art originaires d’autres cultures, je me suis approprié leur liberté de représentation, pour réinventer les formes et donner à voir l’ immatériel : les états d’âmes !. »

Héritière du surréalisme pour l’exploration de l’inconscient, Feuilloley s’est aussi passionnée pour les peintres flamands du quinzième siècle, pour la spiritualité qui imprègne leurs oeuvres autant que pour leur technique exceptionnelle, offrant une peinture à l’huile raffinée, sensuelle, aux couleurs éclatantes.

Au fil des toiles, Feuilloley est parvenue à créer un monde fantas

tique, inventant un langage propre dont le sujet est l’humain et le verbe l’imaginaire. Ses oeuvres, comme des fenêtres ouvertes sur un espace parallèle, invitent l’observateur à ressentir les secrets qui sous-tendent le monde.

Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections.

EXPOSITION PERMANENTE:

Galerie LA QUINCAILLERIE, Veules-les-Roses, France

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES2015 : Les fables de La Fontaine illustrées par Feuilloley, médiathèque deMouscron, Belgique2014 : Abbaye du Valasse, Gruchet le Valasse France 2012 : Galerie du PARC , Notre Dame de Gravenchon, France Les fables de La Fontaine illustrées par feuilloley, Fonds du livre Ancien, Fécamp, France (76)Les fables de La Fontaine illustrées par Feuilloley, MJC de Saumur (44)2011 : Les fables de La Fontaine illustrées par Feuilloley, médiathèque deHonfleur - France (14)Images du corps, Feuilloley invitée à L’IFSI, Le Havre, France (76)2010 : Abbaye de Montivilliers France (76)Salle Jef Friboulet, Yport France (76)2009 : Espace Tristan Bernard, Paris France (75009)2008 : Galerie l’Usine, Le Havre France (76)2007 : Chercheur d’Art, Metz France (57)2006 : Centre culturel de Sainte Hélène Bondeville France (76)Office de tourisme, Yport France (76)2004 : Galerie la Grand-voile, Fécamp France (76)2003 : Expo-festival de la Cour Saint Pierre, Paris France (75)2000 : Galerie Michel Magnan, Fécamp France (76)1999 : Expo-festival de la Cour Saint Pierre, Paris France (75)1998 : Galerie la Grand-voile, Fécamp France (76)Maison des Arts, Conches France (27)



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1997 : Musée du Prieuré, Harfleur France (76)1995 : Galerie la Grand-Voile, Fécamp France (76)1993 : Galerie la Grand-Voile, Fécamp France 1991 : Exposition jeune artiste contemporain, Musée des Terre-Neuvas, Fécamp1992 : Grand prix du salon de la peinture de Marine, Fécamp, musée des Terre- Neuvas1991 : Prix spécial du Jury, salon de la peinture de Marine, Fécamp, musée des Terre-Neuvas1987 : Prix jeune artiste de la Ville de Fécamp.

EXPOSITIONS COLLECTIVES SELECTIONNEES

2015 : 6 artistes exposent sur le nomadisme, Château du Val-aux-Grès, Bolbec (76) Les hivernales, Casino de Bonsecours, France, (76) Artifact Gallery, New York, USA2014 : Art en Capital, Comparaisons, Paris (75) Galerie La Quincaillerie, Veules-les-Roses, France (76) Parallax Art Fair, London, United Kingdom Figuration Critique, Paris (75) Art naïf, art imaginaire, Usine à Zabu, St Germain des Angles (27) Salon International du Portrait, Château de Beauregard, Val de Loire (41)2013 : Art en Capital, Comparaisons, Paris (75) Galerie La Quincaillerie, Veules-les-Roses, France (76) Salon Figuration Critique, Bastille Design Center, Paris (75) Biennale de Sarria, Espagne Festival des Arts Humoristiques de Fumel, France (47) Biennale d’Art Contemporain, Saint Léger du Bourg Denis, (76)2012 : Art en Capital, Comparaisons, Paris (75) Galerie La Quincaillerie, Veules-les-Roses, France (76) Expo « Enfances 3 », Satellite Brindeau, Le Havre, France (76) Salon Figuration Critique, Bastille Design Center, Paris (75)2011 : Galerie La Quincaillerie, Veules-les-Roses, France (76) Galerie Espace 26, Yport, France (76)Artistes français au Musée de Kiev (Russie) - Commissaire d’expo Eric Patou2010, 2009 : Galerie La Quincaillerie, Veules-les-Roses, France (76)2008 : Astarte Galerie, Paris - France (75)2006 : Parcours d’Art contemporain, espace de la Chapelle de Janville, Paluel (76)2002: Salon de la Lune Bleue, Château du val aux Grès, Bolbec, France (76)2001: Patrimoine regional contemporain, l’Hotel de Bourgheroulde, Rouen, (76)1999 : Galerie Thuillier, Paris (75) Invitée d’honneur, salon d’Yport, France (76)1988: Salon d’Automne, Paris, France (75)



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TELEVISION :2013 : CAMPAGNE TV : « 1000 pays en un » : Pays de Caux .Reportage où Feuilloley exprime le rapport entre son inspiration et sa région.2005 : TV PUBLIC SENAT : reportage de Céline Couratin sur Feuilloley

PUBLICATIONS :LA FONTAINE, 20 fables illustrées par FEUILLOLEY – Editions Belize, 2011FEUILLOLEY, 20 ANS DE PEINTURE - Ananda Editions, 2006

Myriam Feuilloley was born in 1960 in France and grew up in Normandy, where she attended L’Ecole des Beaux Arts de Rouen from fourteen years old. At eighteen, she moved to Paris after being admitted to L’Ecole Na-tionale Supérieure des Arts Décoratifs, from which she graduated in 1982.For the last twenty years Myriam Feuilloley has been de-veloping in complete independence an original art form.Myriam Feuilloley's subject is the human body, and she in-vites us to look at it with new eyes: the eyes of the mind.The creatures born of Feuilloley's fertile imagination are always nude and hairless. By deforming the body, stretching it, compacting it or re-assembling it, she plays with anatomy in order to arouse emotion or provoke laughter, her pictures overflowing with often caustic humour. «Such metamorphosis allows for the liberation from reality and creates al-most magical dimensions for the human form. African and Australasian art, indeed all the primitives arts are based in this tradition». She says, «I do not wish to copy art forms from other cultures, but I have assimi-lated their freedom of expression in order to re-invent their forms, allow-ing one to become aware of the essence of being; the state of the soul».Equally an adept of surrealism as a method of exploring the subconscious, Feuilloley is passionnate about the Flemish painters of the 15th century, drawing on the spirituality that pervaded their work as well as their ex-ceptional technique - refined, sensual oil painting featuring vibrant colour.

Through these canvases Feuilloley has succeeded in creating her own phantasmagorical world, and inventing her own language whose sub-jects are the human being and the imaginary word. Her work serves as a series of open windows into a parallel universe, inviting the viewer to explore the secrets that underpin the world as we know it.

Her works may be found in numerous collections.The first auction of her works was held in 2008 in Paris.



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PERMANENT EXHIBITION:

Gallery LA QUINCAILLERIE, Veules-les-Roses, France

SOLO SHOWS:

2015 : Illustrations for the fables of La Fontaine, Médiatheque de Mouscron, Belgium2014 : Abbaye du Valasse, Gruchet le Valasse, France2012 : Galerie du PARC , Notre Dame de Gravenchon , FranceIllustrations for the fables of La Fontaine, Fonds Ancien, Fécamp , France 2011: Illustrations for the fables of La Fontaine, Mediatheque de Honfleur, France2010: Abbaye de Montivilliers , France2009: “Towers of Babel” Espace Jef Friboulet, Yport, France Espace Tristan Bernard, Paris, France2008: Gallery L’USINE, Le Havre, France2007: Gallery Chercheur d’Art, Metz, France.2006: FEUILLOLEY – DUBUC”, show in duo at Centre culturel, Sainte Helene Bondeville, France.2004: Gallery Grand’Voile, Fecamp, France.2003: 11st EXPO-FESTIVAL D’ART PLASTIQUE COUR SAINT PIERRE, Paris, 2000: Gallery Michel Magnan, Fecamp, France1999: 9st EXPO-FESTIVAL D’ARTS PLASTIQUES COUR SAINT PIERRE, Paris 1998: La Maison des Art in Conches, France. “LES AMBASSADRICES”, Gallery Grand’Voile, in Fecamp.1997: FEUILLOLEY, 10 ANS DE PEINTURE, retrospective at The Musee du Prieure, in Harfleur, France.1995: Gallery Grand’Voile, in Fecamp, France1993: Gallery Grand’Voile, in Fecamp, France1991: Musee des Terre Neuvas, in Fecamp, France.

SELECTED GROUP SHOWS

2015 : 6 artists about Nomadism, Château du Val au Grès, Bolbec , France2014 : Art en Capital, Comparaisons, Paris, France Artifact Gallery, New York, USA Figuration Critique, Paris, France Salon International du Portrait, Château de Beauregard, France Art naîf, art imaginaire, Usine à Zabu, Saint Germain des An-gles, France2013 : Art en Capital, Comparaisons, Paris, France Figuration Critique, Paris, France Biennale de Sarria, Spain2012: Art en Capital, Comparaisons, Paris, France



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ESPOZIONI PERMANENTI:Galerie LA QUINCAILLERIE, Veules-les-Roses, France MOSTRE INDIVIDUALI2015 : Les fables de La Fontaine illustrées par Feuilloley, médiathèque deMouscron, Belgique2014 : Abbaye du Valasse, Gruchet le Valasse France 2012 : Galerie du PARC , Notre Dame de Gravenchon, France Les fables de La Fontaine illustrées par feuilloley, Fonds du livre Ancien, Fécamp, France (76)Les fables de La Fontaine illustrées par Feuilloley, MJC de Saumur (44)2011 : Les fables de La Fontaine illustrées par Feuilloley, médiathèque deHonfleur - France (14)

PUBLICATIONS :

LA FONTAINE, 20 fables illustrées par FEUILLOLEY – Editions Belize, 2011FEUILLOLEY, 20 ANS DE PEINTURE - Ananda Editions, 2006

Myriam Feuilloley è nata nel 1960 in Francia. Cresciuta in Normandia, ha frequentato la Scuola di Belle Arti di Rouen, all'età di 14 anni. A 18 anni, è stata ammessa al all'Ecole Nationale Supérieure des Arts Déco-ratifs di Parigi, dove ha conseguito il diploma nel 1982. E’ stata una delle prime artiste a dedicarsi alla grafica per la sintesi delle immagini, e ha fatto lavorato al montaggio di video prima di dedicarsi completamente alla pittura. Negli ultimi vent’anni l’attività di Myriam ha visto lo sviluppo di opere orginali.Il soggetto a cui Myriam dedica tutta la sua attenzione e perizia artistica è il corpo umano che ci invita a considerare attrvarso un nuovo sguardo; quello interiore.Le creature generate dal’instancabile fantasia dell’artista sono sempre nuove. Il tratto distintivo è che esse sono glabre. L’artista rivela di saper giocare con perizia con l’anatomia dei personaggi rappresentati: a volte allungandone la figura, in altri casi compattandola con l’intento di suscitare emozioni e spesso, ironia, nello spettatore. L’umorismo che emerge da queste tele non è di faciel intepretazione per lo spettatore e spesso induce a riflessioni tuttaltro che banali.Ma perché utilizzare l’anamorfosi?“ Essa consente di liberarsi dalla realtà e agganciarsi alla dimensione magica dell’essere. Come per l’arte africana, quella oceanica che si ba-sano esplicitamente su questa necessità. Senza voler imitare le opere d’arte tipiche di altre culture ho pensato di potermi ispirare alla loro libertà di rappresentazione per liberare le forme e conferire un punto di vista meno immateriale mettendo a nudo gli stai d’animo!”L’eredità a cui fa capo Feuilloley è quella del surrealismo, dell’inconscio, Myriam ha trovato una proficua fonte d’ispirazione nelle opere dei pittori fiamminghi del XV ° secolo; affascinata in particolare dalla spiritualità che impregna le loro opere e per le frandi capacità tecniche che offrono allo spettatore una pittura a olio raffinata, sensuale, dai colori eclatanti.Il mondo che si affaccia dalle tele di Feuilloley è fantastico, in cui l’artista padroneggia un proprio linguaggio in cui il soggetto umano è coniugato brillantemente al verbo immaginario. Le sue opere, sono finestre aperte su una dimensione parallela che invita



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ESPOZIONI PERMANENTI:Galerie LA QUINCAILLERIE, Veules-les-Roses, France MOSTRE INDIVIDUALI2015 : Les fables de La Fontaine illustrées par Feuilloley, médiathèque deMouscron, Belgique2014 : Abbaye du Valasse, Gruchet le Valasse France 2012 : Galerie du PARC , Notre Dame de Gravenchon, France Les fables de La Fontaine illustrées par feuilloley, Fonds du livre An-cien, Fécamp, France (76)Les fables de La Fontaine illustrées par Feuilloley, MJC de Saumur (44)2011 : Les fables de La Fontaine illustrées par Feuilloley, médiathèque deHonfleur - France (14)

Images du corps, Feuilloley invitée à L’IFSI, Le Havre, France (76)2010 : Abbaye de Montivilliers France (76)Salle Jef Friboulet, Yport France (76)2009 : Espace Tristan Bernard, Paris France (75009)2008 : Galerie l’Usine, Le Havre France (76)2007 : Chercheur d’Art, Metz France (57)2006 : Centre culturel de Sainte Hélène Bondeville France (76)Office de tourisme, Yport France (76)2004 : Galerie la Grand-voile, Fécamp France (76)2003 : Expo-festival de la Cour Saint Pierre, Paris France (75)2000 : Galerie Michel Magnan, Fécamp France (76)1999 : Expo-festival de la Cour Saint Pierre, Paris France (75)1998 : Galerie la Grand-voile, Fécamp France (76)Maison des Arts, Conches France (27)1997 : Musée du Prieuré, Harfleur France (76)1995 : Galerie la Grand-Voile, Fécamp France (76)1993 : Galerie la Grand-Voile, Fécamp France

1991 : Exposition jeune artiste contemporain, Musée des Terre-Neuvas, Fécamp1992 : Grand prix du salon de la peinture de Marine, Fécamp, musée des Terre- Neuvas1991 : Prix spécial du Jury, salon de la peinture de Marine, Fécamp, musée des Terre-Neuvas1987 : Prix jeune artiste de la Ville de Fécamp.MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATEXPOSITIONS COLLECTIVES SELECTIONNEES

2015 : 6 artistes exposent sur le nomadisme, Château du Val-aux-Grès, Bolbec (76) Les hivernales, Casino de Bonsecours, France, (76) Artifact Gallery, New York, USA2014 : Art en Capital, Comparaisons, Paris (75) Galerie La Quincaillerie, Veules-les-Roses, France (76) Parallax Art Fair, London, United Kingdom Figuration Critique, Paris (75) Art naïf, art imaginaire, Usine à Zabu, St Germain des Angles (27) Salon International du Portrait, Château de Beauregard, Val de Loire (41)2013 : Art en Capital, Comparaisons, Paris (75) Galerie La Quincaillerie, Veules-les-Roses, France (76) Salon Figuration Critique, Bastille Design Center, Paris (75) Biennale de Sarria, Espagne Festival des Arts Humoristiques de Fumel, France (47) Biennale d’Art Contemporain, Saint Léger du Bourg Denis, (76)2012 : Art en Capital, Comparaisons, Paris (75) Galerie La Quincaillerie, Veules-les-Roses, France (76) Expo « Enfances 3 », Satellite Brindeau, Le Havre, France (76) Salon Figuration Critique, Bastille Design Center, Paris (75)2011 : Galerie La Quincaillerie, Veules-les-Roses, France (76) Galerie Espace 26, Yport, France (76)Artistes français au Musée de Kiev (Russie) - Commissaire d’expo Eric Patou2010, 2009 : Galerie La Quincaillerie, Veules-les-Roses, France (76)2008 : Astarte Galerie, Paris - France (75)



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2006 : Parcours d’Art contemporain, espace de la Chapelle de Janville, Paluel (76)2002: Salon de la Lune Bleue, Château du val aux Grès, Bolbec, France (76)2001: Patrimoine regional contemporain, l’Hotel de Bourgher-oulde, Rouen, (76)1999 : Galerie Thuillier, Paris (75) Invitée d’honneur, salon d’Yport, France (76)1988: Salon d’Automne, Paris, France (75)PARTECIPAZIONE A PROGRAMMI TELEVISIVI2013 : CAMPAGNE TV : « 1000 pays en un » : Pays de Caux .Reportage où Feuilloley exprime le rapport entre son inspiration et sa région.2005 : TV PUBLIC SENAT : reportage de Céline Couratin sur Feuilloley

PREMI :

2002 : Prix de la ville, Salon de la pointe de Caux, Gonfreville l’Orcher1992 : Grand prix du salon de la peinture de Marine, Fécamp, Terre-Neuvas museum1991 : Prix spécial du Jury, salon de la peinture de Marine, Fé-camp, Terre-Neuvas museum1987 : Prix jeune artiste of the city of Fécamp.

PUBBLICAZIONI :LA FONTAINE, 20 fables illustrées par FEUILLOLEY – Editions Belize, 2011FEUILLOLEY, 20 ANS DE PEINTURE - Ananda Editions, 2006



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Nelle opere di Feuilloley il soggetto è l’essere umano ma a stupirci è il modo in cui l’artista rifiuta i cano-ni convenzionali della rappresentazione. Un’anatomia spesso allungata o resa più compatta e corpi comple-tamente glabri dallo sguardo splendidamente espressivo sono i tratti salienti dell’opera di Feuilloley Un’opera che pur rappresentando figure umane è ben lungi dal naturalismo del ritratto. L’occhio dell’artista è inca-pace di indugiare in superficie, non può astenersi dallo scandagliare l’interiorità dei suoi soggetti ed infine li denuda e non solo esteriormente. Eccoli comparire, caricature di moti d’animo perfettamente ritratti sulla tela.

La parola d’ordine è fantasia, ed è grazie ad essa che Feuilloley riesce ad appellarsi a quella che è la dimen-sione magica dell’essere in modo che nel suo linguaggio dominino i meccanismi dell’inconscio e del simbolico.

Attraverso le sue opere il mondo ci appare sublimato dalle sue ingannevoli apparenze e i suoi personaggi, denuda-ti ci appaiono finalmente per ciò che sono grazie all’interiorizzazione della metamorfosi che ammiriamo sulle sue tele.

Nelle sue opere è sempre possibile recuperare una serie di livelli ed è questa la sfida che lancia l’artista allo spettatore che per comprendere al meglio dev’essere pronto a mettere in discussione se stesso in qualità di osservatore e al contempo soggetto.E’ così che dipingere si rivela per Myriam soprattutto un’esigenza interiore di comunicare la visione del mon-do, un bisogno che porta ad una continua rielaborazione ed approfondimento del --proprio stile.

Bellagio, 13 Agosto 2015

Elisa LareseStorica dell’arte

per Tablinum Cultural Management



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Myriam FeuilloleyESPERANCE

huile sur toile, 120x60 cm



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Myriam FeulliloleyLA MACHINE A GRANDIR 160x100 cm, huile sur toile

Myriam FeuilloleyOMBRES CHINOISES

huile sur toile , 100x74 cm



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Myriam FeuilloleyREFLEXION


Myriam FeuilloleyLE VILAIN PETIT CANARD huile sur toile, 100x74 cm



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Myriam FeuillolleyBLOGOSPHERE 1


Myriam FeuillolleyBLOGOSPHERE 2




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Myriam FeuilloleyMONSIEUR

huile sur toile, 50x100cm

Myriam FeuilloleyMADAME

huile sur toile, 50x100cm



Villa Carlotta 13.08.2015 - 31.08.2015




Myriam FeuilloleyEXODE

huile sur toile,120x 120 cm

Myriam FeuilloleyLES PASSAGERS DU TEMPS huile sur toile,120x 120 cm



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Myriam FeuilloleyDOMPTEUSE DE SPRATTS huile sur toile, 24x35 cm

Myriam FeuilloleyDOMPTEUSE DE LAGOUSTINE




Villa Carlotta 13.08.2015 - 31.08.2015




Myriam FeuilloleyDOMPTEUSE DE FROU


Myriam FeuilloleyQI GONG 1




Villa Carlotta 13.08.2015 - 31.08.2015





huile sur toile, 22x16 cm Myriam Feuilloley

QI GONG 3huile sur toile, 22x16 cm



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Stéphane Deguilhen raconte sa vie:

De formation scientifique, je débute une carrière d'enseignant en physique chimie dans l'éducation Nationale . Persuadé que ma vocation est ailleurs , je met fin à cette activité début des années 2000 pour débuter un parcours de sculpteur. Originaire d’un village de montagne, J'avoue une très forte passion, pour les animaux sauvages, la nature et ses reliefs caractéristiques à l’image de rochers de Bavella semblant rejoindre le ciel. Les essences locales abondantes présentes dans la forêt sont essentiellement le châtaignier , l'Olivier , le noyer et les souches de bruyère. C'est une recherche permanente et obsessionnelle qui me plonge dans mes travaux . Ce sont des visions de structures tridimensionnelles que j'ai d'abord étudié lors de mes études de physique et que la sculpture me permet de faire émerger du fond de mon esprit . Les lignes de force sont volontairement accentuées pour faire ressortir et souligner l'impression recherchée et donner le maximum d'expression : force , mouvement , lourdeur , pesanteur , légèreté , ver-ticalité , horizontalité . Le volume est essentiel mais l'observation en particulier sur les formes préexistantes des racines est décisive et incontournable. La terre est source de vie , la racine y puise son énergie. Nous sommes soumis au cycle universel , chaque être est issu de la terre et retournera à la terre. En botanique la racine est la partie souterraine d’un végétal qui lui permet de puiser dans le sol les éléments nécessaires à sa nutrition (eau, sels minéraux) et d’assurer sa fixation à son support. la racine du latin radīcīna, diminutif du latin radix signifie base, source ou fondement. Ce que je viens d'exposer a une portée symbolique importante qui va constituer ma base de réflexion. L'histoire débute par une souche extraite lors de l'ouverture d'un chemin forestier. Cette racine fut ensuite entreposée sous un chêne où elle séjourna pendant plus d'un an. Il m'arrivait de passer devant et d'y poser mon regard. L'instant d'observation était bref et pouvait à première vue paraître futile. J'avais l'impression qu'une tête de taureau se dégageait de ce bloc. J'aurai pu en rester là , oublier et passer à autre chose , une simple curiosité qui avait attiré mon attention. Puis je décidai de franchir le pas et de ramener cette souche dans ma cave pour la travailler. De manière spontanée en utilisant la technique de la taille directe j'opérais des corrections à l'aide de ma tronçonneuse , de mes ciseaux et mes gouges. La tête de Taureau venait d'apparaître. Il ne manquait plus qu'à lui rapporter une paire de cornes que je réalisais en noyer. Je ne savais pas encore que cette cascade d'événements menant à la réalisation de cette sculpture allaient bouleverser le fil de ma vie et me conduire sur une nouvelle voie. Asymé-trie et Symétrie , naissance d'un paradoxe. Une racine par définition est asymétrique. Dans la réalisation d'une sculpture il est fondamental que les symétries soient rigoureusement respectées au niveau des volumes. Cela constitue l'aspect technique du travail. Le problème est posé : com-ment déceler une symétrie dans une racine qui par définition est complètement asymétrique ?

A ce stade était il alors nécessaire de poursuivre le travail ? Un équilibre semblait être atteint par ces petites retouches que je peux qualifier avec un certain recul de modestes par rapport à ce que la terre m’avait of-fert. La pièce semblait être aboutie suite à cet étrange face à face. Il ve-nait de se créer un dialogue et un profond sentiment de respect. Il était important à ce stade de ne pas aller trop loin , en effet malgré ces symé-tries crées la racine devait conserver sa structure propre. En poursuivant le travail et en franchissant certaines limites le risque était de défigurer une structure déjà existante avec ce qu’elle représente. Ce que je viens d’évoquer est un premier aspect. Si je vais plus loin dans l’analyse d’autres éléments essentiels viennent se greffer. Il est important de noter pour étoffer mon raisonnement que je suis un sculpteur autodidacte. Je n’ai été formé par aucune école je n’ai donc reçu aucune influence artistique extérieure. Mon travail est donc issu de mon imagination. Mais comment l’individu construit il son imaginaire ? Si je compare ce que j’ai crée avec le relief montagneux de ma région je constate de la matière crée se rapproche de celle du relief géographique. Cela est visible en particulier sur la photo d’une sculpture représentant un aigle prise devant les aiguilles de Bavella. En effet la structure des ailes du rapace sont semblables à la configuration des rochers. Il y a donc une retranscription inconsciente de l’espace environnant donnant un style propre à la pièce réalisée. La montagne est rude , elle est soumise aux tempêtes , la verticalité des massifs plongeant dans la mer donne une impression de dureté et d’austérité. Cela est également retranscrit dans le travail où les animaux sauvages prédominent. La notion de liberté et l’immensité sont également des valeurs fortes transmises par cette terre. La tête de taureau en l’occurrence réalisée l’année 2000 dans une racine fut par sa force et son équilibre une pièce majeure. Cette oeuvre réalisée de manière spontanée et presque accidentelle marquera mes futures inspi-rations. Des bronzes à la cire perdue sont réalisés en fonderie à partir des pièces maîtresses dans des séries limitées à 8 exemplaires. Les dessins et lithographies occupent également une place importante dans mes travaux.



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Les ouvrages littéraires qui m'ont marqué : "le Mythe de Sysiphe" d'Albert Camus , Antoine de Saint Exupéry et Michel Leiris avec "Miroir de la Tauromachie".Stéphane Deguilhen est né le 10 avril 1969 à Arles, en pleine féria. 1995: Obtention d'une maîtrise de biophysique à la faculté des sciences de Luminy à Marseille . 1997: Début d'un parcours d'autodidacte. 1998: Participation aux troisiemes rencontres d'art contemporain à Calvi. 1999 à 2003 : premières réalisations et commandes publiques. 2004: Il réalise une tête de sanglier pour le Musée de la Corse. 2005: Il participe au programme européen "Leader +", concernant la valori-sation des essences naturelles et du patrimoine . Exposition à l'espace Van Gogh à Arles sur le thème des taureaux . 2006: Création d'oeuvres pour le musée de l'Alta Rocca (deuxième nuit des musées), exposition "Et l'animal fitl'homme". 2007: Création "in situ" d'un cheval monumental pour la mairie de Mêla (Corse du sud ). 2008: Participation à la Biennale de Sculpture Animalière de Rambouillet. 2009: Exposition au Grand Palais à Paris dans le cadre de la manifestation "Art en capital", salon des artisans français. 2010 : Réalisation de la sculpture : "A MUNTANERA " pour la mairie de Serra Di Ferro , bronze abstrait évoluant le mariage de la mer et de la montagne.2011 : médaille de bronze au carrousel du Louvre dans le cadre de l'exposition annuelle de la société nationale beaux arts. 2011 : réalisa-tion d'un bronze monumental en hommage à Antoine de Saint Exupéry pour la Mairie de Sarcelles. 2012 : Exposition au Carrousel du Louvre dans le cadre de l’exposition annuelle de la Société Nationale Beaux Arts. 2013 : Reconnaissance par l’académie d’art science et lettres et obtention d’une médaille d’argent pour l’ensemble des oeuvres réali-sées.2014 :Entrée dans la collection de Jacques Ginepro expert, collectionneur et critique d'art.Exposition au Grand Palais dans le cadre du salon d'automne Art en Capital, section des artistes indépendants



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With a scientific formation, I started a teaching career in physics and chemistry in National Education.Convinced that my calling is elsewhere, I ended this activity at the start of the 2000s to make my way as a sculptor.

Coming from a village in the mountains, I developed a strong passion for wild animals, nature and its landforms characteristic of the Bavella rocks reaching for the sky.The abundant local spirit present in the forest are essentially chestnut, Olivier, walnut and heather strains.

It’s a constant quest that drives me in my work.It’s visions of tridimensional structures that I first explored while I studied physics and that sculpture allows me to emerge from my spirit.

The lines of strength are voluntarily accentuated in order to highlight the searched impression and to give the maximum expression: strength, movement, weight, airiness, verticality, and horizontality.

Volume is necessary, although observation, especially on the preexisting shapes of the roots, is decisive and unavoidable.

Earth is a source of life; it’s where the root takes its energy from.We are subject to a universal cycle, every being is from the earth and returns to earth.

In botany, the root is the underground part of a plant that allows it to tap into the soil the elements necessary for its nutrition (water, mineral salts) and ensure its attachment to its support.The root of the Latin radīcīna, diminutive of the Latin radix means base, source or foundation.

That which I just exposed has an important symbolic meaning that will con-stitute the base of my reflexion.The story begins by a strain extracted at the opening of a forest road.This root is then stored under an oak tree where it stays for more than a year.Sometimes I looked at it while I walked by.The moment of observation was brief and could seem futile at first sight.I was under the impression that a bull head was emerging from this bloc.I could have stopped there and moved on, a simple thought that crossed my mind.

Finally I decided to give it a try and to bring this strain back to my cave to work on it.Spontaneously, using the technique of direct carving, I executed corrections with my chainsaw, my scissors and my gouges.A bull’s head had appeared.All I needed now was to add a pair of horns made out of walnut.

What I hadn’t realized yet was that this multitude of events leading to the creation of this sculpture would overturn the thread of my life and lead me onto a new path.Asymmetry and Symmetry; birth of a paradox.A root by definition is asymmetrical.In the realization of a sculpture, it is fundamental that the symmetries are strictly followed in volumes.This is the technical aspect of the work.

Here lies the problem: how to recognize symmetry in a root, which by defi-nition is completely asymmetric?At this stage it was then necessary to continue the work?

A balance seemed to be achieved by these small alterations that I can qualify with a certain modest recoil compared to what the earth gave me.The room seemed to be complete after this strange face to face.A dialogue had been created as well as a deep sense of respect.



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It was important at this stage not to go too far; in fact, the root should retain its own structure despite the symmetries created.By continuing the work and crossing limits, the risk was to disfigure an existing structure along with what it represents.

What I have just described is a first aspect.If I go further in the analysis of other essential elements will be added.

It is important to note that in order to expand my reasoning that I am a self-taught sculptor.I haven’t been trained by any school; therefore, I did not receive any external ar-tistic influence.My work comes from my imagination.But how does one build his imagination?If I compare what I have created with the mountainous terrain in my area I see the material created is similar to that of the geographic terrain.This is particularly visible in the photo of a sculpture of an eagle taken in front Bavella.Indeed the raptor wing structures are similar to the configuration of the rocks.There is therefore an unconscious transcription of the surrounding space giving a style unique to the produced part.The mountain is harsh, it is subject to storms, and the massive vertical plunging into the sea gives an impression of hardness and austerity.This is also reflected in the work where wild animals predominate.Additionally the concept of freedom and vastness also are strong values transmit-ted by this land.

The bull's head in this case carried out in 2000 in a root was a major piece by his strength and balance.This piece spontaneously produced and almost accidental will mark my future inspirations.

Bronze from lost wax castings are made from the masterpieces in limited editions of 8 pieces.

The drawings and lithographs also play an important role in my work.



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Stéphane Deguilhen racconta la sua vita partendo da una formazione scientifica:

Ho iniziato come insegnante di chimica per la pubblica istruzione francese.

Dopo essermi persuaso che la mia vera vocazione fosse altrove ho in-terrotto l’insegnamento nel 2000 per intraprendere un corso di scultura.Essendo originario di un piccolo paese di montagna, ho da sempre nutri-to una grande passione per gli animali selvaggi, la natura e i suoi rilievi carat-teristici come quelli dove le rocce della Bavella sembrano sfiorare il cielo.

Le numerose specie vegetali presenti in abbondanza nella fores-ta sono in particolare il castagno, l’ulivo, la noce e i cespugli di erica.

A guidare il mio lavoro è una ricerca costante ed ossessiva. Si tratta di strutture tridimen-sionali di visioni che ho studiato durante i miei studi di fisica e la scultura mi permette di evocarli a posteriori. I tratti principali sono volutamente messi in risalto per sottolineare ed evidenziare la figura che desidero rappresentare conferendole più espressività possibile.Forza, movimento, pesantezza, gravità leggerezza, verticalità, oriz-zontalità. La resa dei volumi è essenziale, ma deve comunque es-sere evidente la loro rielaborazione originaria da delle radici d’albero.

La terra è fonte di vita e la radice ne convoglia l’energia. Noi stessi siamo parte di questo ciclo universale per cui ciascun essere proviene dalla terra e tornerà ad essa. In botanica la radice è la parte sotterranea di un vegetale che le permette di trarre dal suolo gli elementi necessari al suo nutrimento ( acqua e sali minerali) in modo da poter garantire il sostegno alla pianta che crescerà.

Il termine radice deriva da latino radīcīna, diminutivo del latino radix che sig-nifica base, origine o fondamenta. Anche le opere che espongo hanno un impor-tante valore simbolico che va a costituire una fondamentale materia di riflessione. La storia ha inizio da un ceppo che fu estratto all’inizio di un sentiero.

Questa radice si è poi conservata sotto una quercia, dove rimase per oltre un anno.Mi capitò poi di passarvi davanti e di posarvi il mio sguardo.L’osservazione durò solo qualche istante e, di primo acchito, sembrò inutile.

Ma l’impressione che da questo blocco di legno prendesse forma la tes-ta di un toro fu sempre più forte. Certo, avrei potuto lasciarla là, dimen-ticarla, e proseguire oltre, alla fine si trattava solo di una semplice curi-osità che aveva attirato la mia attenzione. Decisi invece di fare il grande passo e portare questo ceppo nella mia cantina per la lavorazione.

In modo del tutto spontaneo, utilizzo la tecni-ca dell’intagliatura diretta, operai delle correzioni con l’aiuto della mia motosega, le mie forbici e le mie sgorbie.La testa di toro apparve finalmente. Mancava solo l’aggiunta di un paio di corna che realizzai in noce.Non sapevo ancora quale portata di avvenimenti avrebbe fat-to irruzione nella mia vita a seguito della realizzazione di questa scultura che avrebbe irrimediabilmente deviato il cor-so della mia esistenza conducendomi verso una nuova vita.Asimmetria e Simmetria, la nascita di un paradosso. Una radice è per defi-nizione, asimmetrica. Quando si realizza una scultura, invece, è fondamen-tale che le simmetrie siano rigorosamente rispettate in relazione ai volumi. Questo costituisce l’aspetto tecnico della lavorazione. Ma si pone un problema: come creare una simmetria in una ra-dice che, per sua stessa definizione, è asimmetrica?A quale stadio è stato necessario portare avanti il mio lavo-ro? Un equilibrio che sembrò essere raggiunto con il compro-messo di qualche piccola alterazione che potrei definire come un modesto ritocco a ciò che la natura di per sé mi aveva fornito.



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L’opera sembrava essere ben riuscita dopo questo strano faccia a faccia. Si andò palesando un dialogo tra di noi e un sentimento di profondo rispetto.

E stato importante, a questo punto, non spingersi troppo lontano poiché, in effetti, malgrado questa simmetria conferitale, la radice avreb-be dovuto continuare a conservare la propria struttura originaria.

Proseguendo il lavoro e superando certi limiti, il rischio sareb-be stato quello di sfigurare ciò che di per sé la radice già cela.Quello che vado ad evocare è un aspetto originario, mi limitò ad approfon-dire e analizzare laddove già i lineamenti essenziali vanno ad innestarsi.Per comprendere a fondo il mio ragionamento è essenziale considerare che io sono uno scultore autodidatta. Non sono stato formato presso al-cuna accademia che mi abbia fornito influenze e modelli artistici esteriori.

Il mio lavoro è prodotto esclusivamente dalla mia immaginazione. Ma come l’individuo costituisce il proprio immaginario? Se io paragonassi le mie creazioni alle sagome dei rilievi montuosi della mia regione, potrei su-bito notare quanto la mia ispirazione sia simile a quei rilievi geografici.

Questo è subito evidente, ad esempio, notando la fotografia di un aq-uila, immortala di fronte alle guglie della Bavella, ove la conformazi-one delle ali del rapace richiama senza dubbio quella delle rocce.Nelle mie opere è quindi presente quella che si potrebbe defini-re una retrospezione incosciente dello spazio che mi circonda.

La montagna è rude, è soggetta a tempeste, la verticalità dei massi che si gettano nel mare dà un'impressione di durezza e di austerità. Tali note sono ben trasposte nel mio lavoro in cui gli animali selvatici predominano.

La nozione di libertà e vastità sono anche forti valori trasmessi da questo paese. La testa del toro in questo caso effettuata nel 2000 in una radice possiede la forza e l'equilibrio di un pezzo importante.

Stéphane Deguilhen è nato il 10 Aprile del 1969 a Arles, in piena stagione della Feria.In breve la sua carriera. Nel 1995 ottiene la laurea in Biofisica presso l’Università di Lu-miny à Marseille. Nel 1997 ha inizio il suo percorso di autodidatta. Nel 1998 parteci-pa ai tredici incontri d’arte contemporanea di Calvi. Dal 1999 al 2003 inizia a rac-cogliere le prime committenze sia pubbliche che private. Nel 2004 realizza una testa di cinghiale per il Musée de la Corse. Nel 2005 partecipa al programma europeo "Leader +", in merito alla valorizzazione del patrimonio naturale. Ha esposto pres-so lo spazio Van Gogh di Arles dedicando le sue opere al fortunato tema del toro. Nel 2006 realizza delle opere per il museo dell’Alta Rocca (in occasione della dodicesima edizione della Notte dei Musei ), e tiene la mostra personale "Et l'animal fit l'homme".



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Jacques GINEPROExpert Sculpture XIXème – XXème siècles

De formation scientifique Stéphane débute comme, enseignant en physique chimie à l’Education Nationale.

Originaire d’un village de montagne situé sur le plateau de l’Alta Rocca, sa passion pour les animaux sauvages, son amour de la nature, ses con-naissances des essences locales abondantes, présentes dans le maquis (essentiellement châtaignier, olivier, noyer et souche de bruyère) le décident à se consacrer totalement à la sculpture pour laquelle ses premiers essais furent enthousiasmants.

L’Artiste devient lyrique lorsqu’il parle de son art : La terre est source de vie, la racine y puise son énergie. C’’est une recherche permanente et obsessionnelle qui le plonge dans ses travaux. Une racine par définition est asymétrique. Dans la réalisation d’une sculpture il est fondamental que les symétries soient rigoureusement respectées au niveau des volumes, dit-il.

C’est un bestiaire impressionnant que nous offre Stéphane (taureaux, tigres, sangliers, mouflons, aigles, monstres marins ou personnages my-thologiques...), Chaque oeuvre dégage une force, une originalité fascinantes. Son sens aigü de l’observation saisit l’instant fugace du moment, la vibration, la vie qui animent son univers sublimé par la “taille directe” pratiquée dans des souches de bois de son Maquis corse.

La taille directe en appelle à ce sens de l’observation, à la faculté de prendre du recul. La mise en place doit se faire progressivement, “dans le bon sens”. Elle offre une grande liberté d’expression mais demande aussi de l’habileté, le contrôle de ses mains et une grande part de confiance en soi

Les dessins et lithographies occupent également une place importante dans son bestiaire. L’édition en bronze est réalisée à la cire perdue, numé-rotée selon la législation en vigueur...

J’aime dire qu’une oeuvre doit plaire à première vue. C’est ainsi que j’ai eu le bonheur de faire entrer dans ma Collection “Sculpture-Passion” le taureau chargeant de mon jeune Ami Stéphane DEGUILHEN.

Monaco, le 12 Décembre 2014

Jacques GINEPRO Expert Sculptures

Officier de l’Ordre du Mérite Culturel

Come liberare le forme intrappolate nella materia? La scultura di Deguilhen si colloca laddove la forma si incontra con l’assoluto di cui essa di-venta espressione. Il suo è un linguaggio spontaneo che sgorga puro che reca l’impronta dello spontaneo incontro con la materia. Lo scultore sente pulsare nella materia grezza la sua essenza intrappolata: non deve fare altro che lasciarsi assecondare da essa per rivelarla al resto del mondo.

Il suo destino è quello di fare da tramite, di sentire in sé il paesaggio inglobarne ogni granello di pietra, ogni frastagliato contorno di mon-tagna fino a trasformare il mondo che lo circonda nello stesso mondo interiore a questo punto la sua arte sgorga limpida e inarrestabile poiché essa fluisce direttamente dalla natura a lui e per tramite del proprio sguardo ogni radice, ogni pietra o materia ritrova la sua vera essenza.

Delle opere di Stéphane ammiriamo la spontanea rivelazione, lo schiudersi di un mondo finalmente senza più veli in cui non esiste alcun fato superiore, alcun mitologico demiurgo ma semplicemente si celebra la capacità dell’uomo di ritrovare il proprio legame primigenio con la natura in cui è immerso.Emblematico per il suo significato intrinseco è la testa del toro, prima scultura che Stéphane racconta di aver libera-to dalla corteccia di un albero. Quasi una predestinazione; animale protagonista della Feria tipica della terra d’origine del-lo scultore; la pratica della tauromachia racchiude in sé un destino tragicamente drammatico e al contempo arcano:

Così come il pesate compito che grava sulle spalle del torero diventa quello di difendere un'ideale di bellezza e perfezione apol-linea dalla vicinanza con la sinistra e ripugnante forza della bestia, sentita in tutta la sua ferina imprevedibilità così l’artista si cimenta con la materia per fissare in un istante di bellezza e perfezione ciò che in essa è di primo acchito confuso nel multiforme divenire del mondo.

Bellagio, 13 Agosto 2015

Elisa LareseStorica dell’arte

Tablinum Cultural Management



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Stephane DeguilhenTIU

bronze à la cire perdue, série limitée



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Stephane DeguilhenTIGER TIME




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Stephane DeguilhenL’AFFUT

Racine de bruyère



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Stephane DeguilhenL’OURS




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S tephane Degu i lhenL ’OURS

rac ine de bruyère



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Stephane DeguilhenTIGER TIME

Racine de bruyère



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Stephane DeguilhenNAPOLEON




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Stephane DeguilhenTAUREAU FRAGMENTE’


Stephane DeguilhenTHE CLAW




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Stephane DeguilhenTHE HAWKracine de bruyère

Stephane DeguilhenPETIT SANGLIER




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Stephane DeguilhenPETIT MOUFLON


Stephane DeguilhenTAUREAU CHARGEANT OU 10 APRIL

Bronze à la cire perdue série limitée à 8 exemplaires



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Stephane DeguilhenARCHIGNA BULL


Stephane DeguilhenWILDHEAD




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Copyright Tablinum Cultural Management

13 Agosto 2015

presso il Museo Giardino Botanico di Villa Carlotta

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