Arsenal Programm 10 15

arsenalinstitut für film und videokunst e.V.

januar februar märz april mai juni juli august september oktober 15 november dezember

editorial oktober 15 32 oktober 15 inhalt

Asynchron Dokumentar- und Experimentalfilme zum Holocaust > 4

Retrospektive Nils Malmros > 8

Magical History Tour Improvisation im Film > 13

Berlinale Residency: Die Filmemacher zu Gast > 17

Künstlerinnenprogramm > 18

Die DEFA-Stiftung präsentiert > 19

Filmmakers’ Choice: AUTOPSY – A process of knowing > 19

Vaginal Davis präsentiert Rising Stars, Falling Stars – We Must Have Music! Eight year anniversary > 20

Filmspotting: Erkundungen im Filmarchiv der Deutschen Kinemathek > 20

Klassiker nicht nur für Kinder > 21

UdK-Seminar: Krasse Filme > 21

editorial oktober 15 32 oktober 15 inhalt

Neu im Verleih > 22

Kalendarium > 23

Die Basis des Make-Up (Nr. 291) > 28

News > 29

arsenal freundeskreis – Sind Sie dabei? > 30

Impressum > 31

Bekanntermaßen wächst das Spektrum der noch zu ent-deckenden Kinematografien, Regisseure, Schauspieler oder Genres mit der wachsenden Kenntnis des filmischen Universums. Dies gehört zu den schönsten Paradoxien des Kinomachens und beschert regelmäßig gänzlich unerwar-tete Entdeckungen. In diesem Monat ist es das Œuvre des dänischen Spielfilmregisseurs Nils Malmros – kein Filme-macher, den man aus großer räumlicher oder zeitlicher Di-stanz ausgraben müsste. Darüber hinaus ist er in seiner Heimat Dänemark seit über vier Jahrzehnten einer der wichtigsten Regisseure, der bei Kritik und Publikum glei-chermaßen und beständig Erfolg hat. Dass er im Ausland kaum bekannt ist, mag daran liegen, dass seine Filme in ihrem bürgerlichen Realismus auf den ersten Blick wenig spektakulär wirken. Es sind feine Beobachtungen des All-tags, des Aufwachsens, des Entdeckens der (meist unerwi-derten) Liebe, die aber in ihrer leisen Zurückhaltung tiefe Einblicke in das menschliche Leben und Leiden gewähren und gerade in ihrer Gesamtheit einen einmaligen Kosmos bilden. Wir freuen uns sehr, Nils Malmros an vier Abenden im Arsenal zu begrüßen.It’s a well-known fact that the spectrum of yet-to-be-dis-covered national cinemas, directors, actors or genres grows ever wider the more you get to know the universe of film. This is one of the wonderful paradoxes of running a cinema and regularly gifts us with entirely unexpected dis-coveries. This month, it’s the oeuvre of Danish director Nils Malmros. In his home country of Denmark, he’s one of the most important directors of the last four decades, enjoying continuing success with both critics and audiences alike. The quiet restraint that underpins his fine observations of everyday life, growing up, and discovering (usually unre-quited) love offers profound insights into human life and suffering, with his oeuvre as a whole creating a truly unique cosmos. We are very happy to welcome Nils Malmros to Arsenal across four evenings. Ihr Arsenal-Team

4 oktober 15 asynchron – dokumentar- und experimentalfilme zum holocaust

ten und Einführungen. Eine Podiumsdiskussion am 2.10. befasst sich mit der Frage, wie Erinne-rungsarbeit in Zukunft aussehen kann und wel-che Rollen audiovisuelle Medien dabei überneh-men können.DER LETZTE JUDE VON DROHOBYTSCH (Paul Rosdy, A 2011, zu Gast: Paul Rosdy | 1.10.) Alfred Schreyer erzählt die Geschichte seiner Familie

– über ein Jahrhundert voller Tragik und Lebens-mut. Als einziger aus seiner Familie überlebte er den Holocaust und kehrte in seine Heimat-stadt Drohobytsch in der heutigen Ukraine zu-rück. Viele Jahre war er Sänger und Violinist im örtlichen Kinofoyer-Orchester. Das einzige Lied, das er je selbst komponierte, heißt Bronitza Wald. In diesem Wald wurden über 11.000 Juden er-schossen, unter ihnen Schreyers Mutter.HA’MAKAH HA’SHMONIM VE’AHAT (Der 81. Schlag, David Bergman, Jacques Ehrlich, Haim Gouri, Miriam Novitch, Zvi Shner, Israel 1975 | 2.10.) Als Kind wurde Michael Goldmann-Gilad im Ghetto von Przemysl mit 80 Schlägen fast zu Tode geprügelt. Er überlebte, zog nach Israel, doch dort wollte ihm niemand glauben – das war

Das Jahr 2015 steht im Zeichen des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus. Aus die-sem Anlass hat das Arsenal eine Auswahl von 46 Dokumentar- und Experimentalfilmen aus sei-ner Sammlung zusammengestellt, die sich mit dem Holocaust, aber auch mit Themen wie Exil und Zwangsarbeit in der Zeit des Nationalsozia-lismus auseinandersetzen. Mit Unterstützung der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin wurden zehn Filme des Projekts digital verfüg-bar gemacht, damit sie auch für kommende Ge-nerationen sichtbar bleiben. Diese sowie alle 36 weiteren Filme des Projekts stehen bundesweit Kinos, Kultur- und Bildungsinstitutionen für ei-gene Programme sowie Schulvorführungen zur Verfügung. Im Rahmen des Projekts ist in Zu-sammenarbeit mit dem filmwissenschaftlichen Seminar „Filmische Erinnerungen an den Holo-caust“ der Freien Universität Berlin eine beglei-tende Publikation erschienen. Zum Projektabschluss präsentieren wir vom 1.10. bis zum 9.11. ein Programm mit einer Auswahl von elf Filmen. Die Vorführungen werden beglei-tet von Filmgesprächen mit internationalen Gäs-

Asynchron Dokumentar- und Experimentalfilme zum HolocaustAus der Sammlung des Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V.

DER LETZTE JUDE VON DROHOBYTSCH (Paul Rosdy, A 2011)

HA’MAKAH HA’SHMONIM VE’AHAT (Der 81. Schlag, David Bergman, Jacques Ehrlich,

Haim Gouri, Miriam Novitch, Zvi Shner, Israel 1975)

asynchron – dokumentar- und experimentalfilme zum holocaust oktober 15 5

für ihn wie der 81. Schlag. Ohne Kommentar ver-bindet der Film kaum bekanntes Archivmaterial mit Zeugenaussagen vom Eichmann-Prozess in Jerusalem zu einer detaillierten Beweisführung. Das Archivbild wird vom Dokument auch zum Monument, vom Beweisstück zum Denkmal. SHOAH (Claude Lanzmann, F 1974–1985 | 3.10. Teil 1 & 4.10. Teil 2) Die filmische Auseinander-setzung mit dem Holocaust ist immer auch eine mit der Darstellbarkeit des nicht Darstellbaren. Zu dieser Diskussion hat Lanzmann mit SHOAH einen herausragenden, radikalen und formal strengen Beitrag geleistet. Er spricht mit Zeu-gen des Massenmordes in den Vernichtungsla-gern und mit Überlebenden des Warschauer Ghettos, mit Tätern, Zuschauern und jüdischen Überlebenden der Sonderkommandos. Lanz-mann fragt nicht nach dem Warum, sondern nach dem Wie. Der Film kommt gänzlich ohne Kommentar und Archivmaterial aus und zeigt keinen einzigen Toten. Stattdessen führt er an die Orte der Vernichtung in der Gegenwart.SOBIBOR, 14 OCTOBRE 1943, 16 HEURES (Claude Lanzmann, F 2001 | 14.10., zu Gast: Zeitzeuge

Kurt Gutmann und Franziska Bruder & 28.10.) Sobibór, 14. Oktober 1943, 16 Uhr bezeichnet ex-akt Ort, Datum und Uhrzeit des Beginns des einzigen gelungenen bewaffneten Aufstands in einem nationalsozialistischen Vernichtungsla-ger. Sein Gelingen verdankte sich nicht nur ei-nem guten Plan, der sorgfältigen Vorbereitung und dem Mut der Beteiligten, sondern auch der sprichwörtlichen deutschen Pünktlichkeit. Zu den Aufständischen zählte der damals 17-jähri-ge Yehuda Lerner. Bereits in der Vorbereitung seines Films SHOAH hatte Claude Lanzmann mit ihm gesprochen, das Material dann aber nicht verwendet. Dem Aufstand in Sobibór wollte er einen eigenen Film widmen.DARK LULLABIES (Irene Angelico, Abbey Neidik, Kanada 1985 | 16.10., Einführung: Sonja M. Schultz) Einer der ersten Filme, der sich bereits in den 80er Jahren mit den Auswirkungen des Holocausts auf die Nachfolgegeneration ausei-nandersetzte. Die Filmemacherin, deren Eltern das Ghetto von Vilnius überlebten, befragt in Kanada und Israel andere Kinder von Überle-benden. In Deutschland begegnet sie Kindern

6 oktober 15 asynchron – dokumentar- und experimentalfilme zum holocaust

von Tätern, die von der Entdeckung der Verbre-chen ihrer Eltern berichten und davon, wie sie mit deren Schuld umgehen. „In DARK LULLA-BIES werden wir Zeugen des Versuchs, sich aus dem Unverständlichen und dem Vererbten eine Geschichte zu erarbeiten.“ (Sonja M. Schultz)VOICES FROM THE ATTIC (Debbie Goodstein, USA 1988) und ECHOES FROM THE ATTIC (Debbie Goodstein, USA 2015 | 17.10., zu Gast: Debbie Goodstein & 6.11.) 3 mal 4,5 Meter und 1,4 Meter Deckenhöhe: Das sind die Maße des Dachbo-dens im polnischen Urzejowice, auf dem sich 16 Mitglieder der Familie der Regisseurin vor den Nationalsozialisten versteckt hielten. Nach zwei Jahren konnten 13 von ihnen das Versteck ver-lassen. In VOICES FROM THE ATTIC begleiten die Filmemacherin und fünf ihrer Cousinen und Cousins ihre Tante Sally, die damals selbst noch ein Kind war, auf der Reise zurück an diesen Ort, über den in der Familie nicht offen gesprochen wurde. ECHOS FROM THE ATTIC: 2012 fahren 27 Familienmitglieder, Überlebende, ihre Kinder, Partner und Enkel, noch einmal nach Polen und treffen sich mit den Nachkommen der Familie,

die sie auf ihrem Dachboden versteckt hatten. TOTSCHWEIGEN (Margareta Heinrich, Eduard Erne, A/D/NL 1994 | 23.10., zu Gast: Eduard Erne & 1.11.) Der Film begleitet die Suche nach einem Massengrab ungarisch-jüdischer Zwangsarbei-ter, die im März 1945, wenige Tage vor dem Ein-treffen der Roten Armee, in der Nähe des öster-reichischen Ortes Rechnitz hingerichtet wurden. Ein Augenzeuge wurde ermordet, ein Überle-bender starb, zwei Hauptverdächtige konnten fliehen. Auf der Suche nach Antworten erleben die FilmemacherInnen eine verschworene Dorf-gemeinschaft, die sich der Aufarbeitung des Verbrechens entzieht. Bis heute konnte das Massengrab nicht gefunden werden.HABEHIRA VEHAGORAL (Wahl und Schicksal, Tsipi Reibenbach, Israel 1993 | 29.10., Einfüh-rung: Sonja M. Schultz) Reibenbach will lernen, ihre Eltern, beide Holocaustüberlebende, zu verstehen. Während sie deren ritualisierten All-tag in einem Wohnblock in Israel beobachtet, erzählt der Vater vom Leben in den Ghettos und den Todeslagern. Die Mutter schweigt, kocht und putzt. „Bis zu den 1980er Jahren waren Fil-

asynchron – dokumentar- und experimentalfilme zum holocaust oktober 15 7

me wie dieser Ausnahmen im israelischen Kino. Zeugnisse der eigenen Machtlosigkeit und der persönlichen Trauer waren rar in einer Gesell-schaft, die Stärke finden und repräsentieren wollte.“ (Sonja M. Schultz)ME’KIVUN HA’YAAR (Stimmen aus dem Wald, Limor Pinhasov Ben Yosef, Yaron Kaftori Ben Yosef, Israel 2003 | 30.10.) Zwischen 1941 und 1944 wurden in Ponar, einem Dorf in der Nähe von Vilnius, mehr als 100’000 Menschen, zum größten Teil Juden, ermordet. Kazimierz Sako-wicz, ein Einwohner von Ponar, dokumentierte die Erschießungen ebenso wie das Alltagsleben im Ort in Tagebucheinträgen auf Zetteln, Kalen-derblättern und in Heften. Anhand der Tage-buchauszüge stellt der Film die Erinnerungen der DorfbewohnerInnen denen der Überleben-den gegenüber. PARTISANS OF VILNA (Josh Waletzky, USA 1986 | 31.10., zu Gast: Aviva Kempner, im Gespräch mit Ulrich Gregor & 7.11.) Der Film erzählt vom be-waffneten Widerstand und den internen Ausei-nandersetzungen im Ghetto von Vilnius. Unter den jüdischen PartisanInnen waren viele Stu-

dentInnen – sie waren jung, gebildet und unab-hängig. Sie schlossen sich in den umliegenden Wäldern russischen, polnischen und litauischen Gruppen an. Auch hier begegneten ihnen Anti-semitismus und Ressentiments. Der Film ent-hält 40 Interviews mit ehemaligen Widerstands-kämpferInnen, sowie Archivmaterial aus den Jahren 1933–1944. Traditionelle Lieder und jiddi-sche Interpretationen bekannter Partisanenlie-der übernehmen eine wichtige Rolle im Film.2015 is dedicated to the remembrance of the vic-tims of National Socialism. For this reason, Ar-senal has put together a selection of 46 docu-mentary and experimental films from its collec-tion that not only grapple with the Holocaust but also with such themes as exile and forced labor during the National Socialist era. Ten films from the project have also been digitized so that they remain visible for coming generations.To bring the project to a close, we are showing a program of eleven films from 1.10 until 9.11. The screenings will be accompanied by Q&As with international guests, introductions, and a panel discussion.

SOBIBOR, 14 OCTOBRE 1943, 16 HEURES (Claude Lanzmann, F 2001)

VOICES FROM THE ATTIC (Debbie Goodstein, USA 1988)

TOTSCHWEIGEN (Margareta Heinrich, Eduard Erne, A/D/NL 1994)

8 oktober 15 retrospektive nils malmros

LARS OLE, 5C (DK 1973)

KUNDSKABENS TRÆ (Tree of Knowledge, DK 1981)

Filme machen, um das Leben besser verstehen zu können: Das ist der Ansatz des 1944 gebore-nen Dänen Nils Malmros, der in über vier Jahr-zehnten ein sehr persönliches, autobiografisch grundiertes Werk geschaffen hat. Truffauts Jules et Jim war ein Schlüsselerlebnis in seinem Leben und brachte den Autodidakten (der ei-gentlich ausgebildeter Mediziner ist) zum Filme-machen. Seit seinem selbst finanzierten und nicht mehr öffentlich aufgeführten Debüt 1968 hat Malmros zehn abendfüllende Filme gedreht, die trotz zahlreicher internationaler Festivalpre-mieren außerhalb seiner Heimat nie bekannt wurden. Ausgehend vom eigenen Erleben und dem ihm Nahestehender, verarbeitet Malmros immer wieder ähnliche Themen. Kindheit und Jugend, das Entdecken der ersten, meist uner-füllten Liebe und der aufkommenden Sexualität, ungestillte Sehnsucht, Eifersucht, die Sorgen und Nöte des Erwachsenwerdens: Eine ganze Palette von Emotionen und menschlichen Ver-haltensweisen werden von Malmros mit subtiler Anteilnahme beschrieben. Immer wieder kehrt er zu Motiven, Schauspielern, Personen zurück,

in den späteren Arbeiten kommt auch das Fil-memachen als elementarer Bestandteil seines Lebens hinzu. Die meisten seiner Filme spielen in seiner Heimatstadt Århus, wo er bis heute lebt. Seine Protagonisten kommen in der Regel aus geordneten, bürgerlich-liberalen Verhält-nissen, die Geschichten, die er erzählt, sind all-täglich und unspektakulär. Es ist ein leises, un-aufgeregtes Kino, dessen Größe und Schönheit sich dafür umso nachdrücklicher entfaltet und sich vor allem dann erschließt, wenn man die Filme in ihrer Gesamtheit sieht. Nie hat sich Malmros irgendwelchen Schulen angeschlos-sen, er wirkt in seiner Eigenständigkeit wie aus der Zeit gefallen und ist dabei völlig zeitlos. Die Abwesenheit alles Reißerischen zeigt sich auch in seinem letzten Film SORROW AND JOY (2013), in dem er seine Lebenstragödie verarbeitet – die Tötung der kleinen Tochter durch die psychisch kranke Ehefrau – und der wie alle seine Filme zart und leise vom Wesen der Liebe berichtet.Wir zeigen alle zehn abendfüllenden Filme von Nils Malmros und freuen uns, ihn an vier Aben-den persönlich im Arsenal begrüßen zu können.

Retrospektive Nils Malmros

retrospektive nils malmros oktober 15 9

heimlichen Spielen mit dem etwas älteren Cou-sin geprägt ist, von der Faszination für das Ver-botene und das Geheimnisvolle, erlebt der Teen-ager eine erste Liebe voller Schwierigkeiten und Unsicherheiten und der junge Erwachsene ein flüchtiges Abenteuer, eine spielerisch ausgeleb-te Sexualität, die sich unversehens wieder der Kindheitserfahrungen rückversichert.KUNDSKABENS TRÆ (Tree of Knowledge, DK 1981 | 9.10., zu Gast: Nils Malmros & 20.10.) Über zwei Jahre hinweg gefilmte Vignetten aus dem Leben einer Handvoll Schüler an der Schwelle vom Kinder- zum Teenageralter, „die sich all-mählich zu einem ganzen sozialen Kosmos von Sehnsucht und Zurückweisung, von Macht und Abgrenzung auffächern.“ (Florian Keller) Elin, das beliebteste Mädchen in ihrer Klasse, wird aus Gründen, die sie nie ganz versteht, langsam ausgeschlossen. Sensibel lotet Malmros die Nöte Heranwachsender aus, ihre Gefühlswelt zwischen Eifersucht und Liebeskummer, ihre täglich wechselnden Gruppendynamik. Dass in diesem Alltäglichen doch etwas Gewichtiges stattgefunden hat, darauf verweist der biblische

LARS OLE, 5C (DK 1973 | 13. & 25.10.) Szenen aus dem Kosmos Schule: erste Tanzstunden, heim-liches Tuscheln und schmutzige Witze im Klas-senzimmer, Fangenspielen im Pausenhof. Mit-tendrin ist Lars Ole, an dem Hanne interessiert ist, die er sich aber mit einem anderen Jungen

„teilen“ muss, und der aus der Ferne in die um-schwärmte Inger verliebt ist. Malmros lässt sich mit seiner freien Beobachtung ganz auf die Welt der Kinder ein, erkundet die Räume, die sie nach ihren eigenen Regeln gestalten, zeigt die kompli-zierten Strukturen, mit denen sie ihren Platz in der Gruppe behaupten. LARS OLE, 5C verhalf Malmros zum Durchbruch als Filmemacher und bildet zusammen mit BOYS und TREE OF KNOWL-EDGE eine Trilogie über das Aufwachsen in den 50er Jahren. DRENGE (Boys, DK 1977 | 13. & 22.10.) Drei Episo-den aus dem Leben von Ole, wie er zunächst als Vorschulkind, dann als Teenager, schließlich als junger Erwachsener seinen Körper, seine Sexu-alität und die Liebe entdeckt – eine Entwick-lungslinie, verdichtet zur Frage, wie aus einem Jungen ein Mann wird. Während die Kindheit von


Titel des Films, und mit ihm die Ahnung auf eine verlorene Unschuld.SKØHEDEN OG UDYRET (Beauty and the Beast, DK 1983 | 18. & 30.10.) Mette ist 16 und verbringt die Weihnachtsferien alleine mit ihrem Vater, mit dem sie eine vertraute Offenheit verbindet. Als sie mit ihrem Freund Lars Schluss macht und mit dem strahlend-vorlauten Sonnyboy Jønne auf-taucht, der sich erdreistet, Nacktfotos von ihr zu machen, verliert der Vater in einer Mischung aus Eifersucht und der Angst, sie zu verlieren, all-mählich die Contenance. Wieder eine Geschichte von verwirrten Gefühlen, von Entwicklungen, Ab-lösungs- und Annäherungsprozessen, diesmal nicht aus der Sicht eines Heranwachsenden ge-schildert, sondern aus der des Vaters. Nils Malmros schrieb die Rolle der Mette für Line Arlien-Søborg, seine Entdeckung in TREE OF KNOWLEDGE. Welche Faszination sie auf ihn ausübte, erschließt sich erst in Kenntnis von SORROW AND JOY.ÅRHUS BY NIGHT (DK 1989 | 10.10., zu Gast: Nils Malmros & 22.10.) ist Malmros’ erster Film, in dem das Filmemachen selbst eine Rolle spielt

und er sich in der Figur eines Regisseurs selbst spiegelt. Der junge Frederik dreht im Århus der 70er Jahre einen Film über seine Kindheit. Über seine Crew, die neben der Arbeit am Film inten-siv mit Partymachen und Beziehungsproblemen beschäftigt ist, hat er wenig Autorität. Auch wenn ÅRHUS BY NIGHT in einem eher leichten und komödiantischen Tonfall gehalten ist, ist es wieder ein Film über eine unerwiderte Liebe, über Kindheitserinnerungen und ihren Nachhall im Erwachsenenalter. Das Vorbild für den Film im Film ist unverkennbar BOYS, wobei einige Szenen (wie eine Verfolgungsjagd mit nackten Krankenschwestern) um einiges gewagter und freier wirken.KÆRLIGHEDENS SMERTE (Pain of Love, DK 1992 | 19. & 26.10.) ist Malmros’ erster Versuch, seine Lebenstragödie filmisch zu verstehen. Er erzählt aus dem Leben von Kirsten (eine Figur ange-lehnt an Malmros’ Ehefrau, auch wenn sie nicht mit ihr gleichgesetzt werden kann), einer jungen, behüteten Frau, die zwischen naiver Unbe-schwertheit und tiefen Depressionen schwankt, zwischen ungezwungenem Flirten und dem na-

retrospektive nils malmros oktober 15 11

genden Gefühl, den Ansprüchen der Männer und der Gesellschaft nicht genügen zu können. Wo SORROW AND JOY (der PAIN OF LOVE gewisser-maßen fortführt) trotz aller Dunkelheit zu einem Aufbruch ins Leben führt, ist hier keine Erret-tung durch die Liebe möglich, führt der Strudel aus Einsamkeit und Verzweiflung zu einem Punkt, von dem Kirsten nicht mehr zurückkehrt.BARBARA (DK 1997 | 12.10., zu Gast: Nils Malm-ros & 24.10.) ist der einzige Film von Malmros, der nicht auf seinem eigenen Leben basiert. Die visuell prachtvolle Verfilmung des gleichnami-gen Romans von Jørgen-Frantz Jacobsen, ei-nem Klassiker der färöischen Literatur, spielt im 18. Jahrhundert auf den Färöern. Barbara ist die Frau, vor der der neue Pfarrer der kleinen Ge-meinde Varga nach seiner Ankunft gewarnt wird. Sie war mit gleich zwei seiner Vorgänger verhei-ratet, die beide verstorben sind. Die lebenslus-tige Barbara nimmt sich ganz selbstverständlich Freiheiten, die Frauen eigentlich nicht gewährt werden, und sieht keinen Grund, sich für ihre sexuellen Bedürfnisse schuldig zu fühlen. BAR-BARA mag auf den ersten Blick wie ein Fremd-

körper in Malmros’ Werk anmuten. Dann aber schält sich sein Lebensthema der Liebe hervor und es lohnt sich, Barbara und ihre Sehnsüchte mit Malmros’ anderen Frauenfiguren zu verglei-chen.KÆRESTESORGER (Aching Hearts, DK 2009 | 21. & 28.10.) kann als lose Fortsetzung von TREE OF KNOWLEDGE gesehen werden und wurde eben-falls über mehrere Jahre hinweg gedreht. Agne-te und Jonas werden ein Paar, doch wird ihre erste körperliche Annäherung auf einer Party gleich wieder unterbrochen. Das kann man als Vorzeichen sehen für eine schwierige, durch Ei-fersucht und unterschiedliche Interessen immer wieder in Frage gestellte Beziehung. Gleichzei-tig ist es ein Film über eine gutbürgerliche, an Literatur und philosophischen Diskussionen interessierte Familie, deren Risse zunächst nur die hellsichtige Agnete aufdeckt, bis sie schließ-lich nicht mehr zu verbergen sind.AT KENDE SANDHEDEN (Facing the Truth, DK 2002 | 10.10., zu Gast: Nils Malmros & 27.10.) Nils Malmros’ Vater, ein berühmter Mediziner, leitete während der deutschen Besetzung Dänemarks

SKØHEDEN OG UDYRET (Beauty and the Beast, DK 1983)

KÆRLIGHEDENS SMERTE (Pain of Love, DK 1992)

KÆRESTESORGER (Aching Hearts, DK 2009)


SORG OG GLÆDE (Sorrow and Joy, DK 2013)

eine neurochirurgische Abteilung in Århus und benutzte mangels Alternativen das Kontrast-mittel Thorotrast. Jahrzehnte später starben mehrere seiner damaligen Patienten an – durch Folgeschäden entstandenem – Lungenkrebs. FACING THE TRUTH geht es vorrangig um Fragen von Schuld und Verantwortung. Der Film verwebt Szenen aus der Gegenwart mit der Jugend und Berufstätigkeit des Vaters, zeigt einen in Armut aufgewachsenen Jungen und einen Erwachse-nen, der die Verletzungen und Demütigungen der Kindheit noch in sich trägt, aber auch eine Vater-Sohn-Beziehung, die erst spät zu einer echten Begegnung zwischen zwei gleichberechtigten Erwachsenen wird.SORG OG GLÆDE (Sorrow and Joy, DK 2013 | 11.10., zu Gast: Nils Malmros & 30.10.) Als der Regisseur Johannes von einer Vortragsreise nach Hause kommt, ist das Haus leer und still. Nur die Schwiegereltern sitzen auf dem Sofa und berich-ten, dass seine Frau Signe die neun Monate alte Tochter während eines psychotischen Zusam-menbruchs umgebracht hat. Was folgt, ist der Versuch, Signe zu verstehen und ins Leben zu-

rückzubringen. Im Zentrum des Films steht ein langes Gespräch zwischen Johannes und dem Psychiater Birkemose, in dem Johannes sich die Verletzungen vergegenwärtigt, die er ihr zuge-fügt hat, die Vorzeichen, die er anders hätte deu-ten müssen. SORROW AND JOY ist ein zutiefst tröstlicher Film über die Möglichkeit der Solida-rität und darüber, wie eine Liebe angesichts ei-ner Katastrophe nicht zerbricht, sondern im Gegenteil stärker wird. Den schönsten Satz sagt Signe gegen Schluss des Films, als das Ehepaar Jahrzehnte später zurückblickt: Bislang hat er Filme über das Unglücklich-verliebt-sein ge-macht – nun ist es an der Zeit, einen Film über die gelingende Liebe zu realisieren. (al)Making films to understand life better: that is the approach of Danish filmmaker Nils Malmros, who was born in 1944 and has created a highly personal, autobiographically informed oeuvre over the last four decades. We are showing all ten feature-length films by Nils Malmros and are very happy to welcome him to Arsenal in person across four evenings..

magical history tour oktober 15 13

raktere und Szenen für eine erste Filmversion entwickelt wurden. Mit Spenden und der Unter-stützung eines Verleihers wurde die heute be-kannte zweite Fassung fertiggestellt – eines der frühesten Beispiele des New American Cinema. Das Künstlermelodram um Hautfarbe, Diskri-minierung und Jazz kreist um drei Geschwister einer schwarzen Familie in New York, deren Be-rufs- bzw. Liebesleben sich an einem Wende-punkt befindet. WARUM LÄUFT HERR R. AMOK? (Michael Fengler, R.W. Fassbinder, BRD 1969 | 2. & 7.10.) Die stilis-tische Ausnahmeerscheinung in Fassbinders Œuvre basiert auf einer losen „Improvisa-tionsvorlage“. Ausgestattet mit diesem Hand-lungsgerüst improvisieren die Schauspieler Alltagsszenen aus dem Leben einer Durch-schnittsfamilie, bestehend aus Herrn R., einem technischen Zeichner ohne beruflichen Erfolg und seiner Frau, die Hausfrau ist und sich um den gemeinsamen Sohn kümmert. Mal kommen die Eltern zu Besuch, mal ein Schulfreund, mal die Nachbarin. Aus der Improvisation der Dar-steller schält sich schonungslos die trostlose

„Improvisation ist die höchste Form der Konzen-tration, des Bewusstseins, der intuitiven Er-kenntnis; es ist der Moment, in dem die Imagi-nation alles Festgefügte, die engen geistigen Strukturen überwindet und direkt in die Tiefe der Dinge vordringt. Improvisation ist keine Methode, sondern vielmehr ein Bewusstseinszustand und unverzichtbare Basis eines wahren Schaffens-prozesses“. Ausgehend von Jonas Mekas’ Zitat aus seinem Text „Notes on the New American Cinema“ widmen wir die Magical History Tour in diesem Monat den unterschiedlichen Formen und Ausprägungen von Improvisation im Film. Elf Beispiele quer durch die Filmgeschichte zeu-gen von umfassenden Freiräumen in Proben-phasen oder auch vor laufender Kamera, von programmatischen Gestaltungsmöglichkeiten von und für Schauspieler, vom Überwinden von Grenzen und Konventionen und nicht zuletzt von einer überbordenden Lust am (Zusammen)Spiel, am Experiment, am Unvorhergesehenen.SHADOWS (John Cassavetes, USA 1959 | 1. & 6.10.) Cassavetes’ Debüt basiert auf einer Reihe von Improvisationsworkshops, aus denen Cha-

Magical History Tour Improvisation im Film

NASHVILLE (Robert Altman, USA 1974)

14 oktober 15 magical history tour

auch durch Lorres Schauspielerführung singulär: Immer wieder ermutigte er seine Schauspielkol-legen zu improvisieren, sich vom Drehbuch zu lösen. Auch diese eher experimentelle Arbeits-weise lag quer zum Zeitgeist: Lorres pessimisti-sche Studie wurde von Kritik und Publikum abge-lehnt, er selbst kehrte in die USA zurück.EAST OF EDEN (Jenseits von Eden, Elia Kazan, USA 1955 | 5. & 10.10.) Ein Generationskonflikt am Ende des Ersten Weltkriegs: Cal (James Dean in seiner ersten Rolle) fühlt sich von sei-nem autoritären Vater Adam (Raymond Massey) ungeliebt. Als dieser ihn erneut zurückweist, konfrontiert er seinen Bruder mit der Wahrheit über ihre totgeglaubte Mutter, die ein Bordell führt. Der Bruder flüchtet in den Krieg, der Vater in eine Krankheit. Der Generationskonflikt setz-te sich jenseits der Storyline fort: Der in seinem Schauspieler-Selbstverständnis eher konserva-tive Massey lehnte Deans Hang zur Improvisa-tion ab, die Konfrontation zwischen Vater und Sohn fand im Aufeinanderprallen der Darstel-lungsstile eine zusätzliche Ausdrucksebene.KONZERT IM FREIEN (Jürgen Böttcher, D 2001 | 11.

Existenz der Figuren, erwachsen die monströ-sen Züge einer Lebensform, die auf das im Titel angedeutete Ende zusteuert.NASHVILLE (Robert Altman, USA 1974 | 3. & 8.10.) Fünf Tage in der titelgebenden Hauptstadt von Tennessee. In der Country-Metropole kreuzen sich die Wege von 24 quasi gleichberechtigten Protagonisten, darunter Musiker und Sänger, ein Musikproduzent, eine Journalistin, eine Kellne-rin und ein Rechtsanwalt plus einem Lautspre-cherwagen, der überlaut Wahlkampfslogans verbreitend durch die Straßen fährt. Altman und sein weitgehend improvisierendes Ensemble zei-gen vignettenhaft eine glitzernd-abgründige Scheinwelt: gleichzeitig Fresko des Musikzirkus in Nashville und scharfsichtiges Porträt Ameri-kas, gleichzeitig Komödie, Tragödie und Musical.DER VERLORENE (Peter Lorre, BRD 1951 | 4. & 9.10.) Einzige Regiearbeit des Emigranten Lorre, in der er als Hauptdarsteller einen Arzt spielt, dessen Mord an seiner Braut aufgrund seiner kriegswichtigen Arbeit vertuscht wird. Die unge-sühnte Tat hat weitere Morde zur Folge. Die at-mosphärisch dichte Nachkriegsproduktion war

magical history tour oktober 15 15

DER VERLORENE (Peter Lorre, BRD 1951)

EAST OF EDEN (Jenseits von Eden, Elia Kazan, USA 1955)

MENSCHEN AM SONNTAG (Robert Siodmak, Rochus Gliese, Edgar G. Ulmer, D 1929/30)

Fluss der stummen Aufnahmen wird spontan, mitreißend und immer wieder komisch vom Off-Kommentar eines der drei Protagonisten reflek-tiert, gespiegelt und unterlaufen. Godard nannte MOI UN NOIR einen „der mutigsten und zugleich bescheidensten Filme von unfassbarer Machart.“ MENSCHEN AM SONNTAG (Robert Siodmak, Ro-chus Gliese, Edgar G. Ulmer, D 1929/30 | 14. & 21.10. am Klavier und im anschließenden Ge-spräch über Improvisation bei der Stummfilm-begleitung: Eunice Martins) Ein Regieensemble (unterstützt von Drehbuchautor Billy Wilder und Kameramann Eugen Schüfftan) trifft auf ein (Laiendarsteller-)Ensemble: Es entsteht ein neusachlicher „Wirklichkeitsfilm“, die präzise Beschreibung eines Wochenendes im Leben von fünf jungen Berlinern. Am sommerfrischen Wannsee verschieben sich die Interessen, bilden sich Paare und verlieren sich wieder, werden neue Bekanntschaften gemacht und wird das nächste Wochenende geplant. Eine lebendige Collage aus dokumentarischen Aufnahmen und improvisierten Spielfilmszenen.NEUN LEBEN HAT DIE KATZE (Ula Stöckl, BRD

& 15.10.) Zwischen 1981 und 1986 drehte Böttcher am und um das Marx-Engels-Denkmal in Berlin-Mitte. Das Material verschwand lange Jahre im Archiv, bis Böttcher zehn Jahre nach der Wende und auf der Grundlage der alten Aufnahmen KON-ZERT IM FREIEN entwickelte. Entstanden ist eine komplexe Collage aus dokumentarischen Auf-nahmen der damals beteiligten Künstler und in-tensiven Beobachtungen der heutigen Besucher des Denkmalsensembles. Gerahmt, bespielt, strukturiert, erzählt wird der Film von den Musi-kern Günter „Baby“ Sommer und Dietmar Dies-ner, die mit Perkussion und Saxophon durch den Film führen und ihn kommentieren. Eine musika-lisch-improvisierte Auseinandersetzung mit Ge-schichte und Kunst in der neuen Mitte Berlins.MOI UN NOIR (Jean Rouch, F 1958 | 12. & 13.10) Fiktion, Improvisation und Dokument überlagern sich in Rouchs Cinéma-vérité-Vorläuferfilm, ei-nem Porträt dreier junger Nigerianer, die sich Edward G. Robinson, Eddie Constantine und Tar-zan nennen, ihre ländliche Heimat und ihre Fa-milien zurückgelassen haben, um sich in Abidjan mit Gelegenheitsjobs durchzuschlagen. Der

16 oktober 15 magical history tour

die grundverschiedenen Wahrnehmungsweisen und Ansichten nur selten zueinander finden.NORMAL LOVE (Jack Smith, USA 1963 | 24. & 31.10.) Perlschnüre, Wunderkerzen, Räucher-stäbchen, das Porträt einer Hollywood-Göttin – vor diesem Stilleben-Altar liegt ausgestreckt der Underground Superstar Mario Montez im Meer-jungfrauen-Kostüm und beginnt – weitgehend improvisierend – mit den Gegenständen zu in-teragieren – Auftakt einer überbordenden Per-formance-Fantasy-Extravaganza in ländlichem Setting. NORMAL LOVE konzipierte Smith als

„kommerziellen“ Nachfolger zu FLAMING CREA-TURES. Das nie vollendete, inzwischen restau-rierte Werk sollte aus sechs Sequenzen beste-hen, die zum Teil von der Meerjungfrau inspiriert sind. (mg) Based on eleven films that criss-cross film history, we are showing the myriad forms of improvisation in cinema – examples which tes-tify to the scope for trying things out in rehears-als or in front of a running camera, to breaking through boundaries and conventions, and last, but not least, to the exuberant joy of acting, ex-perimentation and the unpredictable.

1968 | 22. & 27.10.) Farbenprächtig und in Cine-mascope gedreht, präzise beobachtet und lust-voll improvisiert, zeigt Stöckl episodische Situ-ationsberichte von fünf Frauen: Katharina will ein Leben jenseits sentimentaler Zwänge, Anne überlegt, sich politisch zu engagieren, Gabriele verbündet sich mit dem Kommerz, Magdalena verteidigt ihren umtriebigen Mann und Kirke, die Erfindung einer Idealfrau, kann alle Männer in Schweine verwandeln. Allen gemeinsam ist der Wille zur Veränderung. Der „erste feministische Film“ Deutschlands – ein Klassiker.QUATRE AVENTURES DE REINETTE ET MIRA-BELLE (Vier Abenteuer von Reinette und Mira-belle, Eric Rohmer, F 1986 | 23. & 29.10.) Zeit-gleich mit Le rayon vert entstanden und im Ge-gensatz zu diesem nur teilweise improvisiert, führt Rohmer in vier beschwingten Einzelepiso-den zwei junge Frauen zusammen: die junge, prinzipientreue Künstlerin vom Lande, Reinette, und die großstädtische Studentin Mirabelle. Spaziergänge, das Erleben der „blauen Stunde“, aber auch alltägliche Situationen geben den bei-den Anlass für ausführliche Diskussionen, in der

NEUN LEBEN HAT DIE KATZE (Ula Stöckl, BRD 1968)

berlinale residency: die filmemacher zu gast oktober 15 17

TEMPORADA DE PATOS (Duck Season, Fernando Eimbcke, Mexiko 2004)

Eimbckes Spielfilmdebüt ist eine einfühlsame, humorvolle Teenagerstudie in Schwarzweiß. THE WEIGHT OF ELEPHANTS (Daniel Borgman, DK/NZ/D/Schweden 2013 | 7.10.) Der elfjährige Adrian lebt allein mit seiner Großmutter und dem depressiven Onkel in einer neuseeländi-schen Kleinstadt. Seine fantasievolle Wahrneh-mung lenkt ihn vom realen Alltag ab. In der Um-gebung werden drei Kinder vermisst und Daniel hat Angst. Dann zieht nebenan ein geheimnis-volles, verrücktes, beängstigendes, tolles Mäd-chen ein. CHAIKI (The Gulls, Ella Manzheeva, Russische Föderation 2015 | 8.10.) Elza lebt in Kalmückien und möchte fort aus der lieblosen, engen Welt, in der sie lebt. Sie traut sich aber nicht. Dann kommt ihr Mann nicht von einer Bootstour heim. Man sagt, dass ein Fischer nur dann zurück-kehrt, wenn eine Frau auf ihn warte. Und dass die Möwen die Seelen der verschollenen Fischer seien. Für Elza stellen sich nun die Fragen nach Lebensinhalt, Glück und Freiheit neu. (kb)The three Berlinale Residency filmmakers pres-ent their films followed by Q&As.

Die Berlinale Residency – eine Initiative der In-ternationalen Filmfestspiele Berlin, gefördert durch Medienboard Berlin-Brandenburg und Auswärtiges Amt – lädt weltweit Filmemacher nach Berlin ein, um drei Monate lang an neuen Projekten zu arbeiten. Die drei diesjährigen Sti-pendiaten sind preisgekrönt und feierten Erfolge auf internationalen Festivals: Fernando Eimbcke aus Mexiko nahm 2008 mit Lake Tahoe am Berli-nale-Wettbewerb teil (Silberner Bär Alfred-Bau-er-Preis, FIPRESCI-Preis) und war 2010 mit dem Episodenfilm Revolución im Berlinale Special. Der Neuseeländer Daniel Borgman präsentierte seinen ersten Langfilm THE WEIGHT OF ELE-PHANTS 2013 im Forum und in Generation. Ella Manzheeva aus Russland war mit CHAIKI 2015 ebenfalls im Forum zu Gast. TEMPORADA DE PATOS (Duck Season, Fernando Eimbcke, Mexiko 2004 | 6.10.) Zwei 14-jährige Freunde verbringen einen trägen Sonntagnach-mittag allein zu Hause, mit allem, was sie so brauchen – Videospiele, Cola, keine Eltern. Dann klingelt die Nachbarin, der Strom fällt aus und der Pizzalieferant kommt elf Sekunden zu spät.

Berlinale Residency: Die Filmemacher zu Gast

18 oktober 15 künstlerinnenprogramm

Zum 8. Mal präsentieren wir Filmprojekte und Stipendiatinnen, die in den letzten zwei Jahren vom Künstlerinnenprogramm der Senatskanzlei für Kulturelle Angelegenheiten gefördert wur-den. Festivalerfolge stehen dabei neben Vor-haben, die in der Konzeptphase sind, denn die Veranstaltung ist gleichzeitig ein öffentliches Arbeitstreffen. Titel wie MOVEMENT, FICTIONS AND FUTURES #1, oder TALKING BUSINESS umreißen die Vielfalt der Fragen, die die Projekte nicht nur an die Re-alität, sondern auch an das Me dium Film stellen. Andere Titel wie WITHOUT BORDER oder ELKE NEUMANN, 59 JAHRE verbinden das Abstrakte mit konkreten Biografien und Alltagssituationen. Wir eröffnen mit RAINBOW’S GRAVITY von Kers-tin Schroedinger und Mareike Bernien, einer Untersuchung über den im nationalsozialisti-schen Deutschland hergestellten Agfa-Color-Neu-Film. Entlang seiner drei Farbemulsions-schichten gräbt sich der Blick dieses Filmes tief in die eskapistische Farbbildlandschaft dieser Zeit und fragt nach den materiellen Vorausset-zungen, ideologischen Einlagerungen und Kon-

tinuitäten der Agfa-Farbpalette. Die in den ehe-maligen Produktionsstätten projizierten Bilder zerlegen dabei nicht nur sich selbst, sondern auch das an Historisierung gewöhnte Auge und versuchen das sichtbar zu machen, was die Far-be nicht zeigt. Weitere Projektpräsentationen von: Shira Wachs-mann, Anu Pennanen, Yalda Afsah / Ginan Seidl, Irene Schüller, Anja Dornieden, Juliane Ebner, Yvon Chabrowski, Minze Tummescheit, Kerstin Honeit, Kolja Barbara Kunt, Petra Lottje, Angelika Levi, Isabell Spengler, Catharina Göldner, Vika Kirchenbauer. Ein Programmheft gibt Einblick in diese und andere geförderte Arbeiten. (stss)For the 8th time, we are showing works by those awarded funding in the last two rounds of the Berlin Cultural Affairs Department’s Women Artists’ Program. Each round of funding offers unique insights into the various forms of produc-tion employed by women currently working in the media of film and video in Berlin. (15.–18.10.)

Künstlerinnenprogramm

MASKED MONKEYS (Anja Dornieden)

oktober 15 19

Die DEFA-Stiftung präsentiertZum letzten Mal zeigt die DEFA-Stiftung einen Beitrag aus ihrer langjährigen Filmreihe „Brüche und Kontinuitäten“, die in Zusammenarbeit mit der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung ent-stand. Sie widmet sich zwölf Darstellern, die vor 1945 bei der Ufa und anschließend bei der DEFA auftraten. Präsentiert wird der Schauspieler Rai-mund Schelcher (1910–1972). SCHLÖSSER UND KA-TEN (Kurt Maetzig, DDR 1956) verdichtet die ge-sellschaftlichen Umbrüche in einem mecklen-burgischen Dorf nach Ende des Zweiten Welt-kriegs zum packenden Drama. Aufgrund von Schelchers Alkoholproblemen und damit verbun-dener Unzuverlässigkeit wurden seine Szenen – als pädagogische Maßnahme – auch mit dem Schauspieler Hans Hardt-Hardtloff gedreht. In ROBERT KOCH, DER BEKÄMPFER DES TODES (Hans Steinhoff, D 1939) kämpft ein junger Land-arzt (Emil Jannings) aufopferungsvoll gegen eine Tuberkulose-Epidemie. Raimund Schelcher ist als Kochs Assistent Dr. Fritz von Hartwig zu sehen. (pz) Two films with actor Raimund Schelcher as part of the “Breaks and Continuities” series. (5.10.)

Filmmakers’ Choice: AUTOPSY – A process of knowingAuf Griechisch bedeutet das Wort Autopsie „mit eigenen Augen sehen“. Dieses Filmprogramm ist drei Arbeiten gewidmet, die uns am Akt des Se-hens beteiligen, Filme, die uns dazu bringen, ihre Zeugen zu sein. Angesiedelt zwischen Dokument, Fiktion, Experiment und Porträt widersetzen sie sich gängigen Kategorien wie authentisch oder falsch, wahr oder konstruiert. Das Programm be-ginnt mit Peter Weiss’ und Hans Nordenströms einst zensiertem politischen Dokument über ein Jugendgefängnis im schwedischen Uppsala von 1957, gefolgt von Yoko Onos einminütigem, ver-langsamten EYE BLINK (1966), und endet mit Shirley Clarkes PORTRAIT OF JASON (1966), den Clarke beschrieb als „zwei Stunden reale Zeit, keine Filmzeit“. (anl) In Greek, the word autopsy means, ”seeing with your own eyes“. This film program is dedicated to three films that engage us in the act of looking: ENLIGT LAG (Peter Weiss, Hans Nordenström, Sweden 1957), EYE BLINK (Yoko Ono, USA 1966) and PORTRAIT OF JASON (Shirley Clarke, USA 1966). (19.10.)

PORTRAIT OF JASON (Shirley Clarke, USA 1966)

20 oktober 15

Sternstunden: Vaginal Davis trifft Louise Brooks © Julius Bauer

THE GENERAL (Clyde Bruckman, Buster Keaton, USA 1926)

NEGATIVE MAN (Cathy Joritz, BRD 1985)

Filmspotting: Erkundungen im Filmarchiv der Deutschen KinemathekIn seinem gerade erschienenen autobiografi-schen Buch „Vom Glück zu trauern“ setzt sich der 1925 geborene Autor, Regisseur und Produ-zent Ottokar Runze mit den zwölf Jahren des Hit-ler-Regimes, die für seine Generation unheilvoll und bis heute prägend bleiben, auf sehr persön-liche Weise auseinander. Die Frage nach einem menschlichen, moralischen Verhalten in einem von Unrecht und Gewalt geprägten Umfeld zieht sich durch viele seiner als Regisseur oder Pro-duzent verantworteten Filme. In seinem Spiel-film VERLORENES LEBEN (BRD 1975) geht es um Denunziation sowie ein Klima der Verdächtigung und Hetze: Aufgrund von Spitzeldiensten wird der Gärtner Siegfried Ende der 20er Jahre we-gen eines Sexualmordes hingerichtet. Ottokar Runze und Jörg Becken vom KLAK Verlag wer-den anwesend sein. (ah)Filmmaker and producer Ottokar Runze pre-sents his autobiography and a screening of his film VERLORENES LEBEN (FRG 2015) (26.10.)

Vaginal Davis präsentiert Rising Stars, Falling Stars – We Must Have Music!Eight year anniversarySeit 2008 lädt Filmexpertin Vaginal Davis allmo-natlich zu Filmabenden ein. Die Jahrestage wid-met sie der Schauspielerin Louise Brooks, dies-mal in TAGEBUCH EINER VERLORENEN (G.W. Pabst, D 1929). Thymian übt eine besondere An-ziehung auf Männer aus und wird schwanger. Vom Vater verstoßen, des Kindes beraubt und im Heim gequält, landet sie im Bordell. „Und Louise Brooks“, so das Berliner Tageblatt, „geht in stummer Schönheit, erschrocken, trotzig, war-tend, verwundert durch den Film, als das Mäd-chen, dem dies passiert.“ (stss) Since 2008 Vaginal Davis has hosted a monthly film event. Anniversaries are dedicated to Louise Brooks, this year in DIARY OF A LOST GIRL. Brooks’ secret (hinting at next season’s theme):

“A well dressed woman, even though her purse is painfully empty, can conquer the world.” (25.10.)

oktober 15 21

Klassiker nicht nur für KinderSlapstick-Nummern mit präzise getimten Ges-tik-, Mimik- und Bewegungsabläufen bringt man nicht unbedingt mit Improvisation – Thema der Magical History Tour im Oktober – in Verbin-dung. Dennoch ist z.B. von den Marx Brothers, aber auch von Stan Laurel & Oliver Hardy sowie von Buster Keaton eine Vorliebe für das Impro-visieren in der Probenphase, aber auch während der Dreharbeiten bekannt. THE GENERAL (Clyde Bruckman, B. Keaton, USA 1926, | 4., 11., 18. & 25.10.) Fünf Drehbuch autoren arbeiteten an der Adaption des Tatsachenbe-richts, auf dem THE GENERAL beruht. Verschie-dene Gags und Details improvisierte Keaton in-des erst während der Dreharbeiten. Entstanden ist eine zuweilen surreale Bürgerkriegs-Komö-die um einen Lokomotivführer (Keaton), der in völliger Fehleinschätzung der lauernden Gefah-ren nicht nur die angebetete Annabelle, sondern auch die von ihm nicht weniger geliebte Loko-motive „General“ aus Feindeshand rettet. (mg) Screening of Keaton’s classic THE GENERAL in a restored version with music by Carl Davis.

UdK-Seminar: Krasse FilmeUnter dem an Jugendsprache erinnernden Titel versammelt sich eine illustre Auswahl an Film-Filmen. Das Programm gibt den Startschuss für ein Seminar des Studiengangs Kunst und Medi-en der UdK, das sich praktisch und experimen-tierfreudig an die Arbeit mit der legendären Ani-mations-Filmkamera von Krass (später Crass) heranwagt. So, wie die Aufnahmetechnik im klassischen Gebrauch überholt ist und das Auf-nahmematerial Neuland darstellt, bieten die ge-zeigten Experimentalfilme einen unbefangenen Zugang zu einer materialinspirierten Form des filmischen Denkens. Die wenigsten der gezeig-ten Filme sind tatsächlich durch eine Krass ge-laufen, vereinen aber auf die eine oder andere Weise Workflows, für die diese Kamera das De-vice of Choice wäre. Zeitgenössische Filme wie CAPSIUM (Deborah Phillips, 2008) stehen neben Klassikern wie COLOUR CRY (Len Lye ,1959) oder ABSTRONIC (Mary Ellen Bute, 1954). (bs)Das Udk-Seminar zeigt Filme, die von der Ar-beit mit der legendären Animations-Filmkamera von Krass (später Crass) beeinflusst sind. (29.10.)

22 oktober 15 arsenal distribution

CARGO (Barbara Kasper und Lothar Schuster, D 2014) erzählt von den Veränderungen der Schiff-fahrt: Von den Stückgutfrachtern der 50er und 60er Jahre bis zu den Containerschiffen heute. 1968 fuhr Lothar Schuster als Mannschafts-Stewart auf dem Stückgutfrachter „Weissen-burg“ von Hamburg in den Golf von Mexiko. 2012 reiste er zusammen mit Barbara Kasper auf dem Containerschiff „Kristin Schepers“ von Hamburg nach Oslo und zurück. In einem ruhi-gen Wechsel aus Bewegt- und Standbildern von damals und heute zeigt CARGO, wie sich Arbeit und Leben auf Frachtschiffen in den letzten 50 Jahren verändert haben. Der Film läuft am 20.10. in einer einmaligen Vorführung im Arsenal.CARGO (Barbara Kasper and Lothar Schuster, Germany 2014) is an account of changes in ship-ping, from the bulk carriers of the 50s and 60s to the container ships of today. Shifting gently be-tween still and moving images from both then and today, CARGO shows how life and work on cargo vessels has changed over the last fifty years. The film is showing in a single screening at Arsenal on 20.10.

LA MARCHE À SUIVRE (Guidelines, Jean-Fran-çois Caissy, Kanada 2014) Jugendliche in einer Oberschule in der kanadischen Provinz. Das Al-ter zwischen Kindheit und Erwachsensein: Grenzen werden erprobt und übertreten. Eben noch bastelt man im Unterricht Fische aus Pappmaschee, dann raucht man schon in der Pause Zigaretten und weiß den lokalen Canna-bis-Dealer zu identifizieren. Diese Seite der Lebenswirklichkeit, Regelverstöße, schulische Disziplinprobleme und Konflikte untereinander scheinen in den langen Gesprächen auf, die die Jugendlichen mit Sozialpädagogen führen. Die Schule interessiert hier weniger als eine wis-sensvermittelnde Institution, sondern ist die letzte Einflussmöglichkeit der Gesellschaft auf ihre Kinder. (aho) Kinostart: 8.10.2015 Teenagers at a secondary school in the Canadian provinces. A time between childhood and adult-hood where boundaries are tested and over-stepped. The school is less interesting in this context as an educational institution than as society’s last chance of having an impact on its young. Opens October 8th.

Neu im Verleih

LA MARCHE À SUIVRE (Guidelines, Jean-François Caissy, Kanada 2014)

programm oktober 15 23

»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln | OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie des Arsenal – Institut für Film und Videokunst | * Kopie der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen

Kalendarium

1 Do 19.30 »1 Asynchron Eröffnung *Der letzte Jude von Drohobytsch

Paul Rosdy A 2011 DCP | OmU | 94 min Grußwort: Dr. Marion Bleß (Vorstand Deutsche Klassenlotterie Berlin), Tim Renner (Staatssekretär für Kulturelle Angelegenheiten in Berlin) und Stefanie Schulte Strathaus (Vorstand Arsenal – Institut für Film und Videokunst) Im Anschluss Gespräch mit dem Filmemacher Paul Rosdy S. 4

20.00 »2 Magical History Tour Shadows John Cassavetes USA 1959 Mit Ben Carruthers, Lelia Goldoni, Hugh Hurd 35 mm | OmU | 87 min | 6.10. | S. 13

2 Fr 19.00 »1 Asynchron Podiumsdiskussion Medium und Überlieferung – Zeugenschaft des Holocausts

Gäste: Claudia Bruns (HU Berlin), Matthias Heyl (Mahn und Gedenkstätte Ravensbrück), Paul Rosdy (Regisseur), Ingolf Seidel (Projektkoordinator lernenausdergeschichte.de) Moderation: Knut Elstermann (Filmkritiker) Eintritt frei S. 4

20.00 »2 Magical History Tour Warum läuft Herr R. Amok? Michael Fengler, Rainer Werner Fassbinder BRD 1969 Mit Lilith Ungerer, Kurt Raab, Harry Baer, Hanna Schygulla, Ingrid Caven, Irm Hermann 35 mm | 84 min | 7.10. | S. 13

21.00 »1 Asynchron *Ha’makah ha’shmonimve’ahat Der 81. Schlag David Bergman, Jacques Ehrlich, Haim Gouri, Miriam Novitch, Zvi Shner ISR 1975 DCP | OmU | 115 min | S. 4

3 Sa 18.00 »1 Asynchron *Shoah (Teil 1) Claude Lanzmann F 1974–1985 DCP | OmU | 274 min | S. 5

19.30 »2 Magical History Tour Nashville Robert Altman USA 1975 Mit Karen Black, Ronee Blakley, Keith Carradine 35 mm | OmU | 159 min | 8.10. | S. 14

4 So 16.30 »2 Klassiker nicht nur für Kinder The General Clyde Bruckman, Buster Keaton USA 1926

Mit Buster Keaton, Marion Mack Musik: Carl Davis DCP | OmU | 74 min| 11. & 18. & 25.10. | S. 21

17.00 »1 Asynchron *Shoah (Teil 2) Claude Lanzmann F 1974–1985 DCP | OmU | 293 min | S. 5

19.30 »2 Magical History Tour *Der Verlorene Peter Lorre BRD 1951 Mit Peter Lorre, Karl John, Helmut Rudolph, Renate Mannhardt, Johanna Hofer 35 mm | 98 min | 9.10. | S. 14

5 Mo 19.00 »2 DEFAStiftung Schlösser und Katen 1. Teil: Der krumme Anton Kurt Maetzig DDR 1956

Einführung: Frank Burkhard Habel 35 mm | 102 min | S. 19

20.00 »1 Magical History Tour East of Eden Jenseits von Eden Elia Kazan USA 1955 Mit James Dean, Raymond Massey, Julie Harris, Jo Van Fleet DCP | OmU | 115 min | 10.10. | S. 14

21.00 »2 DEFAStiftung Robert Koch, der Bekämpfer des Todes Hans Steinhoff D 1939 35 mm | 116 min | S.19

6 Di 19.30 »1 Berlinale Residency Temporada de Patos Duck Season

Fernando Eimbcke Mexiko 2004 DCP | OmE | 90min Im Anschluss Diskussion mit Fernando Eimbcke S. 17

20.00 »2 Magical History Tour Shadows John Cassavetes USA 1959 Mit Ben Carruthers, Lelia Goldoni, Hugh Hurd 35 mm | OmU | 87 min | S. 13

7 Mi 19.30 »1 Berlinale Residency *The Weight of Elephants Daniel Borgman

Dänemark/Neuseeland/Deutschland/ Schweden 2013 DCP | OmU | 83min Im Anschluss Diskussion mit Daniel Borgman S. 17

24 oktober 15 programm

»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln | OmE Original mit engl. Untertiteln | OmF Original mit französischen Untertiteln | Zwt. Zwischentitel

Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie des Arsenal – Institut für Film und Videokunst | * Kopie der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen

20.00 »2 Magical History Tour Warum läuft Herr R. Amok? Michael Fengler, Rainer Werner Fassbinder BRD 1969 Mit Lilith Ungerer, Kurt Raab, Harry Baer, Hanna Schygulla, Ingrid Caven, Irm Hermann 35 mm | 84 min | S. 13

8 Do 19.30 »1 Berlinale Residency Chaiki The Gulls Ella Manzheeva Russische Föderation 2015

Im Anschluss Diskussion mit Ella Manzheeva DCP | OmE | 87 min | S. 17

20.00 »2 Magical History Tour Nashville Robert Altman USA 1975 Mit Karen Black, Ronee Blakley, Keith Carradine 35 mm | OmU | 159 min | S. 14

9 Fr 19.30 »2 Magical History Tour *Der Verlorene Peter Lorre BRD 1951 Mit Peter Lorre,

Karl John, Helmut Rudolph, Renate Mannhardt, Johanna Hofer 35 mm | 98 min | S. 14

20.00 »1 Nils Malmros Eröffnung Kundskabens træ Tree of Knowledge DK 1981 DCP | OmE | 110 min | 20.10. Im Anschluss Diskussion mit Nils Malmros S. 9

10 Sa 19.00 »1 Nils Malmros At kende sandheden Facing the Truth

DK 2002 Im Anschluss Diskussion mit Nils Mamros DCP | OmE | 98 min | 27.10. | S.11

19.30 »2 Magical History Tour East of Eden Jenseits von Eden Elia Kazan USA 1955

Mit James Dean, Raymond Massey, Julie Harris, Jo Van Fleet DCP | OmU | 115 min | S. 14

21.15 »1 Nils Malmros Århus by Night Version mit zusätzlichem Filmende DK 1989 Im Anschluss Diskussion mit Nils Malmros DCP | OmE | 108 min | 22.10. | S. 10


Mit Buster Keaton, Marion Mack Musik: Carl Davis DCP | OmU | 74 min| 18. & 25.10. | S.21

19.30 »1 Nils Malmros Sorg og glæde Sorrow and Joy DK 2013 DCP | OmE | 107 min | 30.10. Im Anschluss Diskussion mit Nils Malmros S. 12

20.00 »2 Magical History Tour *Konzert im Freien Jürgen Böttcher D 2001 Mit Günter „Baby“ Sommer (Percussion), Dietmar Diesner (Saxophon), Andreas Gebauer, Jürgen Böttcher 35 mm | OmE | 88 min | 15.10. | S. 15

12 Mo 19.30 »1 Nils Malmros Barbara DK 1997 DigiBeta | OmE | 143 min | 24.10.

Im Anschluss Diskussion mit Nils Malmros Moderation: Olaf Möller S. 11

20.00 »2 Magical History Tour Moi, un noir Jean Rouch F 1958 Mit Oumarou Ganda, Petit Touré, Alassane Maiga 16 mm | OmE | 73 min | 13.10 | S. 15

13 Di 19.00 »1 Nils Malmros Lars Ole, 5c DK 1973 DVD | 87 min | OmE | 25.10. | S. 9

20.00 »2 Magical History Tour Moi, un noir Jean Rouch F 1958 Mit Oumarou Ganda, Petit Touré, Alassane Maiga 16 mm | OmE | 73 min | S. 15

21.00 »1 Nils Malmros Drenge Boys DK 1977 DigiBeta | OmE | 86 min | 22.10. | S. 9

14 Mi 19.30 »1 Asynchron *Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures

Claude Lanzmann F 2001 DCP | OmU | 100 min | 28.10. Vor dem Film: Gespräch mit dem Zeitzeugen Kurt Gutmann und der Autorin Franziska Bruder („Hunderte solcher Helden. Der Aufstand jüdischer Gefangener im NSVernichtungslager Sobibór“) S. 5

20.00 »2 Magical History Tour *Menschen am Sonntag Robert Siodmak, Rochus Gliese, Edgar G. Ulmer D 1929/30 Restaurierte Kopie 35 mm | 74 min | 21.10 Am Klavier: Eunice Martins Im Anschluss Gespräch mit Eunice Martins S. 15




15 Do 19.00 »1 Künstlerinnenprogramm Eröffnung *Rainbow’s Gravity

Kerstin Schroedinger, Mareike Bernien D 2014 DCP | 34 min Anschließend Diskussion mit den Filmemacherinnen S. 18

19.30 »2 Magical History Tour *Konzert im Freien Jürgen Böttcher D 2001 Mit Günter „Baby“ Sommer (Percussion), Dietmar Diesner (Saxophon), Andreas Gebauer, Jürgen Böttcher 35 mm | OmE | 88 min | S. 15

16 Fr 19.00 »2 Künstlerinnenprogramm Without Borders Shira Wachsmann 16 min

Masked Monkeys Maskierte Affen Anja Dornieden 16 mm | engl. OF | 30 min Anschließend Diskussion mit den Filmemacherinnen S. 18

19.30 »1 Asynchron *Dark Lullabies Irene Angelico, Abbey Neidik CND 1985 DCP | OmU | 82 min Einführung: Sonja M. Schultz (Filmjournalistin, Kunst- und Filmwissenschaftlerin) S. 5

21.00 »2 Künstlerinnenprogramm Steppenläufer workinprogress, Materialproben Anu Pennanen Digital File | 8 min Bacha Posh (Boy) workinprogress, Auschnitte Yalda Afsah, Ginan Seidl Digital file Anschließend Diskussion mit den Filmemacherinnen S. 18

17 Sa 19.00 »2 Künstlerinnenprogramm Umarmung workinprogress, Ausschnitte Irene Schüller

Trilogie Klack Knallerbsenbusch/ Alles offen/ In der Mitte ein Loch Juliane Ebner ca. 27 min Anschließend Diskussion mit den Filmemacherinnen S. 18

19.30 »1 Asynchron *Voices from the Attic Debbie Goodstein USA 1988 DCP | OmU | 60 min Echoes from the Attic Debbie Goodstein USA 2015 DCP | engl. OF | 6.11. Zu Gast: Debbie Goodstein S. 6

21.00 »2 Künstlerinnenprogramm Movement workinprogress Yvon Chabrowski 40 min Fictions and Futures #1 Minze Tummescheit 30 min Anschließend Diskussion mit den Filmemacherinnen S. 18


Mit Buster Keaton, Marion Mack Musik: Carl Davis DCP | OmU | 74 min | 25.10. | S. 21

17.00 »2 Künstlerinnenprogramm Talking Business Kerstin Honeit 13 min Li Ku La Auschnitte Kolja Barbara Kunt ca. 40 min Anschließend Diskussion mit den Filmemacherinnen S. 18

19.00 »2 Künstlerinnenprogramm mir fehlt nichts AT Petra Lottje DCP | 14 min Die Nancys Nancy y Nancy Drehbuchpräsentation Angelika Levi ca. 30 min Anschließend Diskussion mit den Filmemacherinnen S. 18

19.30 »1 Nils Malmros Skøheden og udyret Beauty and the Beast DK 1983 Digital file | OmU | 90 min | 30.10. | S. 10

21.00 »2 Künstlerinnenprogramm Two Days at the Falls workinprogress, Ausschnitte Isabell Spengler ca. 20 min Elke Neumann, 59 Jahre Drehbuchpräsentation Catharina Göldner ca. 30 min Please Relax Now Vika Kirchenbauer Digital file | 13 min Anschließend Diskussion mit den Filmemacherinnen – Isabell Spengler via Skype S. 18

26 oktober 15 programm



19 Mo 19.00 »2 Filmmakers’ Choice

*Enligt lag Peter Weiss, Hans Nordenström Schweden 1957 16 mm | kein Dialog| 19 min *Eye Blink Yoko Ono USA 1966 16 mm | kein Dialog | 1 min *Portrait of Jason Shirley Clarke USA 1967 DCP | OmU | 108 min Präsentiert von Annika Larsson S. 19

20.00 »1 Nils Malmros Kærlighedens smerte Pain of Love DK 1992 DigiBeta | OmU | 120 min | 26.10. | S. 10

20 Di 19.30 »2 Neu im Verleih *Cargo Barbara Kasper, Lothar Schuster D 2014

Im Anschluss Diskussion mit Barbara Kasper und Lothar Schuster DCP | OmU | 75 min | S. 22

20.00 »1 Nils Malmros Kundskabens træ Tree of Knowledge DK 1981 DCP | OmE | 110 min | S. 9

21 Mi 19.30 »2 Magical History Tour *Menschen am Sonntag

Robert Siodmak, Rochus Gliese, Edgar G. Ulmer D 1929/30 Restaurierte Kopie Am Klavier: Eunice Martins Im Anschluss Gespräch mit Eunice Martins 35 mm | 74 min | S. 15

20.00 »1 Nils Malmros Kærestesorger Aching Hearts DK 2009 Digital file | OmE | 121 min | 28.10. | S. 11

22 Do 19.00 »1 Nils Malmros Drenge Boys DK 1977 DigiBeta | 86 min | OmE | S. 9

20.00 »2 Magical History Tour *Neun Leben hat die Katze Ula Stöckl BRD 1968 Mit Liane Hielscher, Marie Philippine, Kristine Deloup, Jürgen Arndt 35 mm | 86 min | 27.10. | S. 16

21.00 »1 Nils Malmros Århus by Night DK 1989 DCP | OmE | 101 min | S. 22

23 Fr 19.30 »1 Asynchron *Totschweigen Margareta Heinrich, Eduard Erne

A/ D/ NL 1994 DCP | OmU | 88 min | 1.11. Zu Gast: Eduard Erne S. 6

20.00 »2 Magical History Tour Quatre aventures de Reinette et Mirabelle Vier Abenteuer von Reinette und Mirabelle Eric Rohmer F 1986 35 mm | OmU | 85 min | 29.10. | S. 16

24 Sa 19.30 »2 Magical History Tour *Normal Love Jack Smith USA 1963

Mit Mario Montez, Tiny Tim 16 mm | OF | 105 min | 31.10. | S. 16

20.00 »1 Nils Malmros Barbara DK 1997 DigiBeta | OmE | 143 min | S. 11

25 So 16.30 »1 Klassiker nicht nur für Kinder The General Clyde Bruckman, Buster Keaton

USA 1926 Mit Buster Keaton, Marion Mack Musik: Carl Davis DCP | OmU | 74 min | S. 21

19.30 »1 Nils Malmros Lars Ole, 5c DK 1973 DVD | 87 min | OmE | S. 9

20.00 »2 Rising Stars, Falling Stars – We Must Have Music! *Tagebuch einer Verlorenen G. W. Pabst D 1929 35 mm | 109 min Präsentiert von Vaginal Davis Am Klavier: Eunice Martins S. 20

26 Mo 19.00 »2 Filmspotting *Verlorenes Leben Ottokar Runze BRD 1975 35 mm | 92 min

Zu Gast: Ottokar Runze, Jörg Becken (KLAK Verlag) Buchpräsentation „Vom Glück zu trauern“ S. 20

20.00 »1 Nils Malmros Kærlighedens smerte Pain of Love DK 1992 DigiBeta | OmU | 120 min | S. 10




27 Di 19.30 »2 Magical History Tour *Neun Leben hat die Katze Ula Stöckl BRD 1968

Mit Liane Hielscher, Marie Philippine, Kristine Deloup, Jürgen Arndt 35 mm | 86 min | S. 16

20.00 »1 Nils Malmros At kende sandheden Facing the Truth DK 2002 DCP | OmE | 98 min | S.11

28 Mi 19.30 »2 Asynchron *Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures

Claude Lanzmann F 2001 DCP | OmU | 100 min | S. 5

20.00 »1 Nils Malmros Kærestesorger Aching Hearts DK 2009 Digital file | OmE | 121 min | S. 11

29 Do 17.00 »2 UdKSeminar Krasse Filme

*Opus 2 & Opus 3 Walter Ruttmann D 1921, 1924 16 mm | 6 min *Fuji Robert Breer USA 1974 16 mm | 9 min *Piece Mandala / End War Paul Sharits USA 1966 16 mm | 5 min *Hulda Zumsteg Gregory Markopoulos 1969 16 mm | 3 min *Recreation Robert Breer USA 1957 16 mm | 2 min *Capsicum Deborah Phillips D 2008 16 mm | 11 min *Blutrausch Thorsten Fleisch D 2000 16 mm | 4 min *Color Cry Len Lye USA 1952 16 mm | 4 min *Mondlicht Bärbel Neubauer D 1997 35 mm | 4 min *Eye Myth Educational Stan Brakhage USA 1972 16 mm | 2 min *Austerity Measures Guillaume Cailleau, Ben Russel D 2012 16 mm | 8 min *Abstronic Mary Ellen Bute USA 1948–54 16 mm | 6 min *Feuerhaus Bärbel Neubauer D 1998 35 mm | 5 min *Stadt in Flammen Jürgen Reble BRD 1984 16 mm | 5 min *Negative Man Cathy Joritz BRD 1985 16 mm | 2 min Einführung: Björn Speidel S. 21

19.30 »1 Asynchron *Habehira vehagoral Wahl und Schicksal Tsipi Reibenbach ISR 1993 DCP | OmU | 118 min Einführung: Sonja M. Schultz (Filmjournalistin, Kunst und Filmwissenschaftlerin) S. 6

20.00 »2 Magical History Tour Quatre aventures de Reinette et Mirabelle Vier Abenteuer von Reinette und Mirabelle Eric Rohmer F 1986 35 mm | OmU | 85 min | S. 16

30 Fr 19.00 »1 Nils Malmros Skøheden og udyret Beauty and the Beast

DK 1983 Digital file | OmU | 90 min | S. 10

19.30 »2 Asynchron *Me’kivun ha’yaar Stimmen aus dem Wald Limor Pinhasov Ben Yosef, Yaron Kaftori Ben Yosef ISR 2003 DCP | OmU | 94 min | S. 7

21.00 »1 Nils Malmros Sorg og glæde Sorrow and Joy DK 2013 DCP | OmE | 107 min | S. 12

31 Sa 19.00 »1 Asynchron *Partisans of Vilna Josh Waletzky USA 1986

Zu Gast: Aviva Kempner (Produzentin) im Gespräch mit Ulrich Gregor DCP | OmU | 130 min | 7.11. | S. 7

19.30 »2 Magical History Tour *Normal Love Jack Smith USA 1963 Mit Mario Montez, Tiny Tim 16 mm | OF | 105 min | S. 16

28 oktober 15 heinz emigholz

King Tetris in Aktion. Quadratformationen, die in allen möglichen Kombinationen aus einem hilflos in Spielsucht erstarrten Kopf herausfallen. King Tetris ist auf Autopilot und reagiert tranceartig auf jede Bewegung an seiner Blickperipherie. Den-noch strecken sich aus seinem Inneren zwei Arme einem möglichen Retter entgegen. Aber nur eine Gabel, die fortschreitend ihre Zinken verliert, nä-hert sich seinem Gesicht. Dahinter eine Mikrobe, die Durchfall erzeugt, als Bombe über dem Hospi-tal einer Kleinstadt, die sich auf den Ausbruch ei-ner Seuche einstellt. Die reine Zeit der Spiele ge-genüber dem erzwungenen Verlauf einer Krank-heit. Der im pathologischen Spielen stattfindende Austritt aus der Realzeit ist suchterzeugend. Der erzwungene Eintritt in die Realzeit eines analogen Krankheitsverlaufs niederschmetternd. In beiden Fällen macht sich eine Finsternis breit, die alles zu verschlingen droht. Die Krone der Schöpfung ent-ledigt sich ihrer Pflichten. Ihr Kopf verschwindet zwischen den Zähnen eines Reißverschlusses. Mehr unter www.pym.de.

King Tetris in action. Rectangular formations falling in all possible combinations from a head that is helpless and numb from compulsive gambling. King Tetris in on autopilot and reacts trance-like to every movement at the edge of his gaze. Yet two arms still stick out from his insides in the direction of a possible rescuer. But it is only a fork gradually losing its prongs that actu-ally approaches his face. Behind it is a microbe that causes diarrhea, appearing like a bomb over a small town hospital that is preparing itself for the outbreak of an epidemic. Pure playing time set against the forced progression of a disease. The departure from real time that occurs when in the grip of pathological gambling is addictive. The forced entrance into real time which marks the analogue progression of a disease is devas-tating. In both cases, darkness spreads, threat-ening to consume everything. The crown of creation rids itself of all obligations, its head retreating from view between the teeth of a zip. More at www.pym.de.

Die Basis des Make-Up (Nr. 291)

news oktober 15 29

MICROBRIGADES forms the starting point for an installation that the artists/architects will be designing for the “Wohnungsfrage” exhibition at the Haus der Kulturen der Welt, which opens on October 22. ■ 10.000 Filme ziehen um! Viele wis-sen es bereits: Unsere Filmsammlung wird aus Spandau und vom Potsdamer Platz in das silent green Kulturquartier im Wedding verlegt. Dort wird es künftig öffentlich zugängliche Sich-tungsräume geben sowie viele weitere Möglich-keiten, das Archiv lebendig zu halten. Im Oktober werden Kisten gepackt und Regale gebaut. Zur Berlinale gibt es erste Einblicke. 10,000 films are moving house! Many of you already know that our film collection is being relocated from Spandau and Potsdamer Platz to the silent green Kultur-quartier in Wedding. In the future, there will be public screening facilities available there as well as many other opportunities to keep the archive alive. In October, boxes will be being packed and shelves built. A first glimpse will be shown at the Berlinale.

■ arsenal distribution on tour: Die beiden expe-rimentellen Dokumentarfilme zu Architektur in Kuba, MICROBRIGADES – VARIATIONS OF A STO-RY (2013) und INSTITUTE ABOVE-GROUND (2015) von Florian Zeyfang, Lisa Schmidt-Colinet und Alexander Schmoeger, werden im Oktober auf der Viennale gezeigt. Zudem sind beide Filme in New York zu sehen, wo sie vom Goethe-Institut und vom Austrian Cultural Forum im Rahmen des alljährlichen „Archtober“-Festivals präsen-tiert werden. MICROBRIGADES wird außerdem zum Ausgangspunkt einer Installation, die die Künstler/ArchitektInnen für die Ausstellung

„Wohnungsfrage“ im Haus der Kulturen der Welt entwerfen: Eröffnung ist am 22. Oktober. Two experimental documentaries about architecture in Cuba, MICROBRIGADES – VARIATIONS OF A STORY (2013) and INSTITUTE ABOVE-GROUND (2015) by Florian Zeyfang, Lisa Schmidt-Colinet, and Alexander Schmoeger, are to be shown at the Viennale. Both films can also be seen in New York, where they will be presented by the Goethe Institut and the Austrian Cultural Forum as part of the annual “Archtober” festival. In addition,

News

30 oktober 15 arsenal freundeskreis

Helfen Sie uns durch eine Mitgliedschaft im Freundeskreis, das Angebot des Arsenal – Ins-titut für Film und Videokunst aufrecht zu erhal-ten und ständig weiterzuentwickeln!Für Mitglieder und Premium-Mitglieder im ar-senal freundeskreis haben wir attraktive Ange-bote. Studierende und FilmemacherInnen im arsenal freundeskreis erhalten Specials.

Mitglied im arsenal freundeskreis: Jahresbeitrag 100 €■ Welcomepackage (zwei Kinogutscheine)■ Ermäßigter Eintrittspreis zu allen Vorführun-

gen (5 €)■ Freier Eintritt mit einer Begleitperson zu aus-

gewählten Veranstaltungen der Reihe „Magi-cal History Tour“ nach Einladung

■ Freier Eintritt in Wiederholungsvorführungen des Forums der Berlinale

■ Möglichkeit des Erwerbs vergünstigter Sam-melkarten

■ Zusendung des Monatsprogramms und des Newsletters

■ Einladung zu Eröffnungsveranstaltungen und Sonderveranstaltungen

■ 20 % Ermäßigung auf ausgewählte Publikatio-nen und Merchandisingprodukte

■ Sonderkonditionen für die Kinovermietung

StudentIn im arsenal freundeskreis: Jahresbeitrag 50 €■ Alle genannten Vergünstigungen für Mitglieder

im arsenal freundeskreis sowie■ Sonderpreis beim Eintritt zu Vorführungen der

Reihe „Magical History Tour“ (3 €)

arsenal freundeskreis – Sind Sie dabei?■ 2 Stunden freier Zugang zur Materialsichtung

am Schneidetisch

Premium-Mitglied im arsenal freundeskreis:Jahresbeitrag 250 €■ Alle genannten Vergünstigungen für Mitglieder

im arsenal freundeskreis sowie■ Privatpersonen: Freier Eintritt zu Vorführun-

gen der Reihe „Magical History Tour“ und Frei-karten für Sie und Ihre Begleitung bei reprä-sentativen Einzelveranstaltungen

■ Institutionen: Freikartenkontingent für die Mit-arbeiterInnen

■ Nennung auf der Website des Arsenal unter www.arsenal-berlin.de

FilmemacherIn im arsenal freundeskreis: Jahresbeitrag 100 €■ Alle genannten Vergünstigungen für Mitglieder

im arsenal freundeskreis sowie■ 1 Testscreening frei und 2 Testscreenings zu

50 % des üblichen Mietpreises im Kino 1 oder 2■ 5 Stunden freier Zugang zur Materialsichtung

am Schneidetisch

Anmeldung bitte mit dem Anmeldeformular auf www.arsenal-berlin.de oder an der Kasse.Support our work and purchase a membership! We have attractive offers for members and pre-mium members in the arsenal freundeskreis. Students and filmmakers in the arsenal freun-deskreis receive specials. Further information as well as details on the various ways of joining can be found at www.arsenal-berlin.de, [email protected] or at the box office.

impressum oktober 15 31

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arsenalKunstgewerbe-museum

Gemäldegalerie

Kulturforum

Martin-Gropius-Bau

Abgeordnetenhaus

Anhalter Bahnhof

Askanischer Platz

Potsdamer Straße

Stresemannstr.

Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V.im Filmhaus am Potsdamer Platz Das Arsenal im Internet: www.arsenal-berlin.de | Eintrittspreise: Gäste: 7,50 € | Mitglieder: 5 € | Kinder: 3 € | Berlin-Pass: 3 € | Mitgliedsbeitrag für sechs Monate: 12 € | Mitgliedsbeitrag für sechs Monate ermäßigt: 9 € | Sammelkarte für Mit glieder (6 Vor-stellungen): 24 € | Fördermitgliedschaft: 100 € | Die Mitgliedschaft kann an der Abendkasse erworben werden und beinhaltet den Programm versand. Die Kasse öffnet 30 Minuten vor Beginn der ersten Vorfüh-rung | Vorbestellungen per Mail an: [email protected] (Mo–Fr bis 17 Uhr) oder telefonisch unter (030) 269 55-100 | Verkehrs verbindungen: U-Bahn / S-Bahn Potsdamer Platz, Bus M41, M48, M85, 200, 347 | Bankverbindung: Bank für Sozialwirtschaft, Konto 33 44 300, BLZ 100 205 00 | Anzeigen im Programmheft: marketing@ arsenal-berlin.de

Texte: Kathi Bildhauer (kb), Milena Gregor (mg), Anke Hahn (ah), aho (Anna Hoffmann), Annika Larsson (anl), Annette Lingg (al), Stefanie Schulte Strathaus (stss), Björn Speidel (bs), Philip Zengel (pz)

Konzept, Layout, Repro: satzinform Berlin | Papier: Profisilk 135 g / m2 | Druck: Oktoberdruck, Berlin

Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V. wird gefördert durch:

aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages

Asynchron

Dokumentar- und Experimentalfilme zum HolocaustAus der Sammlung des Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V.

wird gefördert durch

Medienpartner:

Dank an unsere Partner und Unterstützer:

Impressum

Mit freundlicher Unterstützung durch die Berliner Kulturverwaltung – Künstlerinnenprogramm

32 oktober 15 impressum

KUNDSKABENS TRÆ (Tree of Knowledge, DK 1981 | 9.10. & 20.10.)

arsenal institut für film und videokunst e.V.

Potsdamer Straße 2 | 10785 Berlin | www.arsenal-berlin.de | Tel. (030) 269 55-100

www.arsenal

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Arsenal Programm 10 15