ARIEL OROZCO - federicaschiavo.com · Aurora Portesio “Il ritorno a Roma di Ariel Orozco”, Italnews.info, 2 March 2012 Il ritorno a Roma di Ariel Orozco ... Ritorno virtuale,

ARIEL OROZCO

Press Clippings

FEDERICA SCHIAVO GALLERY ROMA MILANO

Mike Watson, “Curent shows. Ariel Orozco”, Frieze.com, 22 April 2012

Current Shows

Ariel OrozcoFEDERICA SCHIAVO GALLERY, ROME, ITALY Published on 22/04/2012 by Mike Watson

Ariel Orozco’s second solo show at Rome’s Federica Schiavo gallery, ‘Detra Del Cristal’ (Behind the Glass), dealt with issues of plenitude and scarcity, pre-emption and impotence, evoking both desire and lack in a consumer driven world.



Playing on these elements the show expressed – via the presenta-tion of a Champagne bottle, over 3000 glasses filled with sand, an unlit firework, a pencil and tens of plug holes bored into the floor – the eerie sensation that whilst all may be well, there is always the potential for things to change quickly and in ways we might not have possibly forecast.

On the opening night viewers were met with a cautious curator – Chris Sharp, a writer and editor at Kaleidoscope magazine – warning people not to knock the grey pencil, Gris (Grey, 2012), which was precariously balanced on corner of a desk. Across the same room – one of four – an unopened Champagne bottle, so full of cracks as to make it hazardous to drink – Untitled (2012) – mocked visitors accustomed to Italian hospitality. In the se-cond room Untitled (Sed) (Thirst, 2012), comprised thousands of sand-filled tall drinking glasses placed on the floor in formations arranged to evoke puddles, lakes, or even countries. The viewer was left to negotiate the thin paths left between these formations, trying to avoid knocking over a glass and spreading sand across a spotless floor. This created a vertiginous effect as much for the unusual congruence of materials – drinking glasses and sand, which seem as if they ought not to be conjoined, although the former is made of the latter – as for the dizzying task of negotia-ting one’s way to rooms three and four.



By this point, the effect of the show was to weave a sort of di-sjointed narrative with no plot or end – a whodunnit, for which the crime, let alone the perpetrator, was unknown. Indeed, Sharp sees the curator as a kind of editor, highlighting a recent tendency in Rome towards a literary treatment of the exhibition. This was evident at Gallery Frutta’s inaugural show, curated by Chris Fit-zpatrick, and with ‘D’Apres Giorgio’ at the Casa Di Chirico (on-going until January 2013), which was curated by Luca Lo Pinto, editor of Nero magazine. All of these shows lead the viewer on a meandering mental path. This tendency is the obverse of, for example, the conceptual works of Paris based duo, Clare Fon-taine, who are showing at T293 and the Fondazione Pastificio Cerere in Rome; they communicate a clear message with little room for interpretation.



The third room in ‘Detra Del Cristal’ featured a spotlit firework rocket placed on the floor, facing the door (Untitled, 2012). The rocket might have exploded or caused injury, but, unlit, it me-rely lay there, in the limelight but with no part to play. In room four around 50 plugholes were bored into the floor – Untitled (Problema) (Problem 2012) – through which only darkness could be seen, suggesting the possibility of a boundless void, but also, again, a lack. Between these rooms a partially deflated beach ball appeared to be a prop for what might have been a perfect day out, were it not for the lack of water, the impossibility of opening the champagne, and the glasses being filled with sand – one of the endless narratives offered by Orozco. The invitation to such imaginative whimsy could be criticized for falling short of the kind of penetrating critique the world might arguably need from art right now. One could even see the show as a parlour game or lateral thinking exercise, in which people are invited to piece together a number of scenarios – a room, some glasses, an im-possibly balanced pencil – to solve a puzzle. Can we afford such mirth? Why not? After all, if a narrative can be about anything, anything is possible.

Mike Watson


Chiara Natali “Giochi di perplessità”, Artribune.com, 15 March 2012

Giochi di perplessità

Uno sguardo attento alle emergenze contemporanee dialoga con forti elementi auto-biografici nella personale di Ariel Orozco. Alla galleria Federica Schiavo di Roma, fino al 25 marzo.

Scritto da Chiara Natali, giovedi 15 marzo 2012

Ariel Orozco - Detràs del cristal - veduta della mostra presso la Federica Schiavo Gallery, Roma 2012

Nato a Cuba nel 1979 e trasferitosi molto giovane in Messico, Ariel Orozco ha sempre convissuto con le anomalie e le contraddizioni dei nostri giorni. Caratteristiche che, attraverso opere ironicamente amare, portano in mostra un efficace ritratto della contemporaneità mediante metafore visive e giochi di senso. In Detràs del cristal – questo il titolo della personale curata da Chris Sharp – l’artista presenta installazioni site specific in cui l’acqua, in un continuo gioco tra mancanza e abbondanza, si fa portatrice della precarietà e dei paradossi odierni. La stessa fragilità di una matita in equilibrio sovrannaturale su sé stessa e di una bottiglia di champagne pericolosamen-te ricomposta dopo essersi frantumata. Nell’attesa del colpo di scena finale, in questo climax di metafore, Orozco provoca lo spettatore con un razzo illuminato da un occhio di bue: triste e inutile protagonista inesploso.

Chiara Natali

Roma // fino al 25 marzo 2012Ariel Orozco – Detràs del cristala cura di Chris SharpFEDERICA SCHIAVO GALLERYPiazza Montevecchio 1606 [email protected]


Andrea D’Ammando “Ariel Orozco”, Exibart on Paper, n°78, March - April 2012, p.66


Aurora Portesio “Il ritorno a Roma di Ariel Orozco”, Italnews.info, 2 March 2012

Il ritorno a Roma di Ariel Orozcodi Aurora Portesio

Nella centralissima Galleria Federica Schiavo in Piazza Monte-vecchio a Roma è stata recentemente inaugurata, e resterà aperta fino al 25 marzo, la mostra “Ariel Orozco. Detrás del cristal” curata da Chris Sharps.

Ariel Orozco è un noto artista contemporaneo cubano (nato a San-cti Spiritus nel 1979) che vive e lavora a Città del Messico ed ha esposto in personali e collettive in molti paesi del mondo.Si tratta in realtà di un ritorno a Roma per Orozco che già ebbe a presentare nel 2000 una personale nella stessa galleria.

Ritorno virtuale, perché a causa della mancata concessione del visto, l’artista non ha potuto presen-ziare all’inaugurazione della mostra. Le opere esposte nella circostanza consentono una riflessione essenziale e dinamica su alcune delle contraddizioni che caratterizzano la nostra esistenza quotidiana. Attraverso i suoi lavori l’autore riesce a trasmettere un’efficace sensazione di suspense propria della precarietà contingente.

Da citare “Untitled”, opera che evoca un’antica abbondanza attraverso la rappresentazione di una scatola di cioccolatini totalmente consumati e “Untitled (Sed)”, installazione di grandi dimensioni composta da mille bicchieri di vetro colmi di sabbia disposti sul pavimento a comporre tante poz-zanghere. Evidente il paradosso su carenza di acqua ed abbondanza, inutile ma attraente, di sabbia.

La stimolante esposizione contempla anche un’opera “Senza titolo” caratterizzata da un fascio di luce che illumina un fuoco artificiale e un’altra “Gris”, dove protagonista è una matita di colore grigio in equilibrio su se stessa nell’angolo di una scrivania, con cui l’artista cubano ha inteso evo-care il virtuosismo indispensabile ai giorni nostri per convivere con la precarietà dell’esistenza.

di Aurora Portesio


Ilaria Gianni “Critics’ Picks - Rome / Ariel Orozco”, Artforum.com, 8 March 2012

Rome

Ariel OrozcoFEDERICA SCHIAVO GALLERYPiazza Montevecchio 16February 10–March 25

A precarious installation of a gray Faber-Castell colored pencil balancing on its tip on a corner of this gallery’s reception desk introduces the viewer to Ariel Orozco’s “Detrás del cristal” (Be-hind the Crystal). Seized in place, Gris (Gray) (all works 2012) imparts the first statement of this fluid and complex show, which explores the paradoxes and contradictions within neoliberal society.

The rooms of the gallery appear as chapters of a story narrating the exhaustion of luxury and the unstable relationship between necessity and exploitation. For example, the perfectly contained abundance of desert sand in the 3,400 drinking glasses of Untitled (Sed) (Untit-led [Thirst]), which are placed on the floor in shapes that recall continents and islands, paradoxical-ly evokes privation and loss. The distinct missing element of water appears here, surprisingly, in a large beach ball in Oceano (Ocean). The work presents one of our major natural––and increasin-gly scarce––resources as unreachable.

Nearby, sixty drains of various sizes are installed in the floor while only one plug, which might stop a potential inundation, is obtainable. Untitled (Problema) (Untitled [Problem]) highlights the impos-sibility of finding a single solution to the multitude of problems caused by the constant capitalization of Earth’s resources. Another, untitled, work features a firework resting on the ground. Here the spectator is faced with the latent danger bound in this solitary article. Through such subtle inter-ventions, Orozco’s show offers a general sense of uncertainty, of our precarious current situation, and perhaps of our future condition.

— Ilaria Gianni

Ariel Orozco, Untitled (Problema) (Untitled [Problem]) (detail), 2012, fifty steel drains, plastic plug, metal chain, dimensions variable. Installation view.


Claudia di Tosto, “Ariel Orozco / Detrás del cristal”, Pointblank.com, 20 February 2012

Ariel Orozco / Detrás del cristal BY CLAUDIA DI TOSTO - FEBBRAIO 20, 2012

Prima di immergersi nella nuova personale di Ariel Orozco è necessario un avvertimento: visitare questa mostra è come camminare su un filo sospeso nel vuoto, un’esperienza che ci costringe a stare bene attenti a non perdere l’equilibrio se vogliamo evitare di farci male. Al visitatore non viene lasciato nessun appiglio certo, nessuna sicurezza. Si può solo pro-seguire accompagnati da un sottile e costante senso di pericolo che si fa via via più tangibile durante il percorso e culmina nell’ultima sala.

Prima di svelare in cosa consiste l’installazione di questa stanza, bisogna partire dal principio. Il 10 febbraio la Federica Schiavo Gallery ha inaugurato

Detrás del cristal, seconda personale dell’artista cubano Ariel Orozco, che aveva debuttato in Italia nel 2009 proprio in questi stessi spazi espositivi. La mostra proseguirà fino al 25 marzo e si compone di una serie di interventi che sfruttano in maniera peculiare gli ambienti della galleria, in alcuni casi addirittura confondendosi con l’arredamento dello spazio circostante. È questo il caso di Gris e Untitled due opere collocate nell’ufficio della galleria romana. Appena entrati è difficile notare la bottiglia di champagne piena di crepe poggiata su un tavolino all’ingresso e, a maggior ragione, immaginare che proprio questa bottiglia è Untitled, primo lavoro di Orozco che incontriamo e primo segnale di allarme. Se prendessimo in mano la bottiglia, è molto probabile che ci feriremmo a causa della fragilità del vetro incrinato, ma il pericolo è ancora minimo e troppo nascosto perché ci si possa accorgere di qualcosa. L’artista però cerca di metterci in guardia sin da ora: sull’angolo estremo della scrivania dell’ufficio è posizionata, in perfetto equilibrio verticale sulla punta, una matita di colore grigio affiancata da una scatola che contiene altre matite colorate. Il suggerimento che Orozco ci vuole dare con Gris è che l’atteggiamento da adottare consiste nel visitare questa mostra in punta di piedi e, per farlo, necessario sarà mantenere il giusto equilibrio.

Solo dopo essere giunti nella prima sala si può però comprendere davvero il significato e la validità di questi consigli. Untitled (Sed), installazione composta da migliaia di bicchieri di vetro riempiti di sabbia del deser-to, riempie quasi tutto il pavimento della stanza. I bicchieri vengono raggruppati in modo da realizzare delle forme che ricordano quelle di tante pozzanghere ed è necessario tutto il nostro già citato “equilibrio” per procedere oltre senza urtare nessuna parte dell’opera. Ma c’è anche un altro problema. I bicchieri sono colmi di inutile e arida sabbia mentre sono del tutto privi di qualcosa di ben più importante: l’acqua. Superata la prima sala ci troviamo in un corridoio occupato solo da un pallone da spiaggia gonfiabile riempito di acqua di mare. Ecco l’elemento che stavamo cercando quindi: una soluzione al problema che abbiamo incontrato nel primo ambiente e un punto fermo che ci rassicura nel proseguimento dell’esplorazione. Basta il titolo sar-castico dell’opera a far cadere questa illusione. Benché Orozco l’abbia chiamata Océano, in realtà l’oggetto non contiene che una minima parte di acqua, di certo non sufficiente per controbilanciare tutta la sabbia che abbiamo incontrato. Il problema rimane irrisolto e la sensazione di straniamento si acuisce nell’incontro con l’opera successiva, Untitled (Problema). Anche in questo caso l’artista realizza un’installazione basata sulla reiterazione di elementi singoli: nel pavimento della sala sono montate una cinquantina di pilette di scarico di varie dimensioni. Il problema a cui si riferisce il titolo dell’opera è il fatto che, nonostante le decine di pilette, c’è un unico tappo. Se ci fosse dell’acqua non basterebbe un solo tappo per fermare ogni perdita. Ci imbat-tiamo ancora una volta in una soluzione sbagliata che evidentemente non può risolvere la questione. Arrivati a questo punto il pericolo è più che mai evidente. Tuttavia evidente è anche la mancanza di acqua, quindi finché manteniamo questo equilibrio – seppur precario – dovremmo riuscire ad evitare ogni inconveniente.

Infine riusciamo a raggiungere anche l’ultima famosa sala. In cosa consiste l’ennesima opera Untitled? L’in-stallazione è semplice e sintetica, composta solo da due parti: un fascio di luce e un singolo fuoco d’artificio poggiato sul pavimento, unico elemento illuminato della stanza. Il fuoco artificiale è inesploso e potrebbe anche non esplodere mai, ma quel senso di pericolo che ci ha seguito fin qui consiglia di allontanarsi il prima possibile e di ripercorrere all’indietro il nostro immaginario filo sospeso.


Virginia De Simoni, “Orozco, giochi e paradossi”, Insideart.eu, 20 February 2012

Orozco, giochi e paradossiNuova personale per il cubano alla Federica Schiavo di Roma

di Virginia De Simoni - 20 febbraio 2012

Ariel Orozco, artista cubano classe 1979, torna alla Federica Schiavo gallery per la seconda volta nel giro di tre anni con una personale che si afferma come prosieguo della poetica pre-sentata a Roma nel 2009. Fanno ritorno infatti nelle sale della galleria di piazza Montevecchio atmosfere sospese ispirate da installazioni con-traddittorie e anomale, giochi di paradossi che mai si rivelano però nonsense.

Il messaggio che Orozco lancia è profondo, celato dietro immagini dai significati apparente-mente inespugnabili: mille bicchieri riempiti di sabbia fino all’orlo sparsi nell’ambiente centrale della galleria sembrano invece tante pozzanghere, un a bottiglia di chamoagne dalla bottiglia il cui vetro è disseminato di crepe che potrebbe frantumarsi da un momento all’altro. Rimandi tra i concetti di carenza e abbondanza sono anche quelli cui alludono tantissime pilette di sca-rico di varie dimensioni disseminate sul pavimento della seconda sala, la cui unica soluzione è la presenza di un tappo.

Problematiche irrisolte e ancor più irrisolvibili, fermoimmagine di condizioni paradossali, come l’opera-simbolo dell’intera esposizione: una scatola di pastelli consunti, uno dei quali è magi-camente disposto in equilibrio su se stesso nell’angolo della scrivania dell’ufficio. La precarie-tà cui questo allude è quella che si ritrova aggirandosi incuriositi tra gli spazi dell’esposizione, spesso sorpresi dall’ingombranza delle opere. È così che ci si ritrova di fronte a un grande pallone gonfiabile al cui interno l’acqua di mare lo rende fissato al pavimento o l’ultima opera, che di certo contribuisce a creare un clima di suspense: un faro, unica fonte di luce dell’am-biente, illumina un fuoco artificiale adagiato al suolo. Un’invito all’abbandono immediato della stanza, o all’attesa? Restare per vedere o scappare per salvarsi?

Orozco, così come Chris Sharp, il curatore della mostra, non vuole dare alcuna risposta defi-nitiva agli interrogativi che attanagliano gli spettatori. Lascia invece una pluralità di possibilità aperte, possibilità di interpretazione, come quella secondo cui la mostra si configurerebbe come paradigma della crisi politico-economico-manageriale di cui i tempi moderni ci trovano come protagonisti e spettatori.

Fino al 25 marzoFederica Schiavo galleryPiazza Montevecchio, 16 RomaInfo: www.federicaschiavo.com


“Detrás del cristal de Ariel Orozco en Italia”, Havananostra.com, 9 February 2012


“Ariel Orozco - Detrás del cristal”, Neromagazine.it, 8 February 2012

BLOGAriel Orozco - Detrás Del Cristal8 February 2012

Opening Thursday February 9, 18.00 – 21.00February 10 – March 25, 2012Federica Schiavo Gallery - Piazza Montevecchio 16 - Rome

Ariel Orozco’s second solo exhibition, curated by Chris Sharp at Federica Schiavo Gallery is a stark and dynamic reflection on some of the contradictions, anomalies and paradoxes that have come to characte-rize our neoliberal reality and everyday existence. Blurring binaries of plenitude and scarcity, as well as pre-emption and impotence, the exhibition deftly plays a sense of suspense off that of precariousness to disquieting and comic effect

Issues of fragility, blighted luxury, and bygone plenitude are wryly broached in Untitled, a box of chocolate, whose chocolates have all been consumed and Untitled a bottle of champagne, whose glass container is so riddled with fissures that it would be truly unwise to try to drink it. Paradoxes of lack and abundance take on an even greater amplitude in Untitled (Sed). This work consists of a large-scale installation of thousands of sand-filled drinking glasses scattered across a floor as if they were so many puddles. Here, the expan-sive absence of a hydrating resource is counterbalanced by the abundance of another, as useless as it is beautiful: sand. Meanwhile, the nearby Untitled (Problema) at once complicates and simplifies things. This installation is comprised of some odd sixty drains of varying colors and sizes, which are scattered hapha-zardly in the ground of a room with only one plug to stop up any potential loss. The vanity of the solution it offers for a problem, which, it just so happens is perfectly unresolvable, would be alarming, however given the apparent dearth of water, we no longer have anything to worry about (or do we?). A nearby beach ball, full of sea water, is liable to upset this odd reversal of fortune, but so perplexing is this object, by virtue of the tiny parcel of vastness it contains, that any threat it poses seems to virtually dissolve in its enigma

Fortunately and unfortunately, we are no strangers to such impressively flawed logic. Indeed, in the con-text of the current moment of perpetual crisis management, these accidental and inevitably provisional methods of problem solving are disturbingly familiar. The potential peril that attends these methods can be experienced, at least in part, in the exhibition’s final, large-scale installation, Untitled. Composed of a spot-light that encircles an outsized, single firework lying on the ground, this quasi-tautological conjunction of illumination does not bode well, inclining us to not linger on the order of our going, but to go at once. With this in mind, the small-scale installation Gris located in the office of the gallery, which already functioned as an incisive introduction, now proposes a fitting coda to an exhibition best seen on the tips of one’s toes. This intervention consists of a gray coloring pencil vertically balanced on its point on the extreme corner of a desk. The tiny miracle performed by this symbolically interstitial object (”gray area”) assumes a particular poignance here, ultimately registering as a metaphor for the virtuosity required to negotiate the growing precariousness of contemporary everyday life.

_ Chris Sharp, Por detrás del cristal



Sed (installation view), 2012 Sed (detail), 2012

Sed (detail), 2012 Problema (installation view), 2012

Problema (detail), 2012 Implosión (installation view), 2012

Fuego Artificial (installation view), 2012

Fuego Artificial (detail), 2012

Océano (installation view), 2012



Implosión (installation sketch), 2012courtesy Federica Schiavo Gallery, Rome

Sed (installation sketch), 2012courtesy Federica Schiavo Gallery, Rome

Océano (installation sketch), 2012courtesy Federica Schiavo Gallery, Rome



Fuego Artificial (installation sketch), 2012courtesy Federica Schiavo Gallery, Rome

Problema (installation sketch), 2012courtesy Federica Schiavo Gallery, Rome


Francesco Stocchi, “Ariel Orozco”, Artforum.com, Picks, 22 October 2009,

FEDERICA SCHIAVO GALLERY PIAZZA MONTEVECCHIO 16

00186 ROMA ITALY

T +39 0645432028 F +39 0645433739

[email protected]

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Rome

Ariel Orozco FEDERICA SCHIAVO GALLERY �Piazza Montevecchio 16 �October 1–November 21

Ar ie l Orozco, Loop , 2009, three wheelbarrows, birdseed, canary, dimensions variable. Installation view.

Ariel Orozco’s first solo exhibition in Italy encompasses various socioeconomic concerns with objects and images that subvert the viewer’s initial impressions. While the artist’s early body of work was defined by public acts tied intimately to recurrent metaphors, the development of his practice has recently switched toward an emphasis on exhibiting the results of process-based works, avoiding documentation of the artist’s presence altogether.

Personal memory confronts reality and social convictions, yielding fragile outcomes, in pieces such as Déjà Vu (all works 2009), an installation that overturns the boundaries between performative actions, sculpture, and photography. A flashy (yet broken) bicycle lies outside the gallery’s entrance—scars and rust marring this otherwise barely used item, as if the bicycle didn’t finish its first ride. In the farthest of the gallery space’s four rooms, an identical bicycle bears the same scars, an attempt to provoke the titular déjà vu experience. The work is didactically completed by photographic documentation of the action that brought about the damage. The recurrence of symbolism in Orozco’s work is fairly explicit in Turista, a photographic sequence depicting a bicycle wheel spinning through a vehicle graveyard, but also makes an appearance in Loop, an installation consisting of a living canary in a room occupied by nearly two tons of birdseed, underlining the disproportion between availability and necessity.

— Francesco Stocchi


Daniela Trincia, “Ariel Orozco. Slittamenti del quotidiano”, Arte e Critica, N. 70, March-May 2012 , p. 91


Angel Moya Garcia, “Ariel Orozco. Federica Schiavo Gallery - Roma”, Flash Art, Italian issue, Year XLV, N. 301, April 2012, p. 64

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