SUPLEMENTO DOMINICAL

Diario de FerrolDomingo | 24.05.2020

Año XXII / Número 1.141

“Soy optimista ante la pandemia”

EL EJECUTIVO MUSICAL FERROLANO JESÚS LÓPEZ, QUIEN HA SIDO ARTÍFICE DE VARIOS DE LOS ÉXITOS DE LA MÚSICA HISPANA, SE SIENTE

“MUY OPTIMISTA” SOBRE EL FUTURO DE LA INDUSTRIA ANTE LA PANDEMIA

“LAS VENTANAS Y LAS VOCES”, VIDA Y LITERATURA EN HISTORIAS DE J. C. BOTERO

LIBROSLA NUEVA PELÍCULA DE TOM HANKS, “GREYHOUND”, TAMBIÉN SE ESTRENA ONLINE

LUIS MIGUEL CUMPLE CINCUENTA AÑOS CON UNA EXITOSA SERIE SOBRE SU VIDA

CINE MÚSICA No

rde

sía

letr

asAt

lánt

icas

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

26 Ética e estética de Manuel García Barros

Manuel García Barros con Castelao e outros nunha excursión ao Pico Sacro descrita neste libro

A fi gura de Manuel Gar-cía Barros érguese como a dun xigante ético que atravesa dende finais do sé-culo XIX ata o último cuarto do século XX.

O seu galeguismo indobregable —polo que foi castigado co cárcere en varias ocasións—, o seu anticaciquismo fi r-me, o seu espírito librepensador, a súa defensa da causa dos menos favoreci-dos socialmente e os máis humildes e a súa adhesión inquebrantable á ban-deira da lingua e da cultura propia fan del un exemplo de entrega e enteireza que hoxe, máis ca nunca, cómpre reco-ñecer e admirar.

Por iso a recuperación da súa escrita é tan valiosa. Porque (re)lendo o que verteu sobre o papel será máis doado comprender ata que punto o seu legado segue a ser, case medio século despois do seu pasamento, modélico e inspirador.

Conscientes desta verdade pal-pitante, os investigadores Carlos Loureiro Rodríguez e Xesús Domín-guez Dono, ambos e dous estraden-ses e conterráneos de García Barros, veñen de publicar Estampas desde o Val. Artigos xornalísticos 1901-1963, unha moi ampla recolleita de ensaios do autor que compila case medio cento de textos nos que se condensa o esencial do seu pensamento socio-político, cultural e lingüístico.

A presente escolma pon por xun-to obra producida ao longo de máis de seis décadas, fundamentalmente publicada en xornais de época, pero tamén nalgúns casos estritamente inédita. Ao ter visto a luz en etapas históricas e momentos sociais ben diferentes (dende a monarquía de Alfonso XIII ata a ditadura franquista, pasando pola II República e a Guerra Civil), as temáticas e motivos trata-dos varían moito. Deste xeito, con-viven dende ensaios centrados nos costumes, idioma e símbolos de noso (a música tradicional, fi guras histó-ricas como a do Mariscal Pero Pardo de Cela, viaxes galeguistas ao Pico Sacro, apoloxías da lingua), pasando por textos especifi camente políticos (sobre o Estatuto de Autonomía, o anticaciquismo ou o galeguismo), ata aqueloutros máis atentos á actualida-de sociocultural da súa Estrada natía (pranto polo pasamento dos irmáns Valladares e outras realidades da bis-barra ullá).

Cómpre salientar nestas prosas de García Barros a efi ciencia do seu didactismo: sen descoidar a fasquía máis estética, os textos non perden nunca de vista o afán intervencio-nista, pois foron maioritariamente publicados en medios que pretendían

chegar ao pobo e mobilizalo, polo que na súa redacción o afán literario aprendeu a convivir coa transmisión diáfana das ideas a un público xeral.

Aparecidos en El Eco de Galicia, El Emigrado (sobre todo), A Fouce, Célti-ga, El Áncora, El País de Pontevedra, Galicia, A Nosa Terra e Vieiros, cando non inéditos, estes ensaios poñen de manifesto tamén a coherencia e fi de-lidade de García Barros aos seus prin-cipios democráticos e galeguistas, o que coa chegada da ignominia fran-quista lle causou graves prexuízos, pois case octoxenario foi preso e xa

antes perdera a posibilidade de exer-cer o maxisterio, mais non cedeu ás presións persoais e familiares e man-tívose fi rme ata o derradeiro alento.

Oportuna e meritoria esta edición de Carlos Loureiro Rodríguez e Xesús Domínguez Dono de Estampas des-de o Val. Artigos xornalísticos 1901-1963, un volume que actualiza para as novas promocións a fi gura senlleira de Manuel García Barros, exemplo de dignidade, de compromiso e de talen-to ao servizo do país e da súa xente, que ha merecer sempre admirativo aplauso e rendido agradecemento.

ESTAMPOA DESDE O VAL MANUEL GARCÍA BARROSEditorial Galaxia

ARMANDO REQUEIXOarmandorequeixo@hotmail.com

SUPLEMENTODOMINICAL

20 DE MAYO DE 2020laEntrevista27

“Nos dimos cuenta de que

hay público que necesitaban

ayuda particular”

El ejecutivo musical ferrolano Jesús López, quien ha sido testigo y artífi ce de varios de los mayores éxitos de la música hispana, se siente “muy opti-mista” sobre el futuro de la industria en estos tiempos de coronavirus, aunque reconoce que hay que “edu-car” a los Gobiernos sobre su impor-tancia.

“Vamos a salir reforzados. Tene-mos la raíz muy bien plantada y más optimista no puedo ser”, dijo en una entrevista virtual López, CEO de Uni-versal Music Latin America and Ibe-rian Peninsula y la fi gura detrás de los éxitos “Macarena” o “Despacito” y de artistas como Juanes, Alejandro Sanz, los Tigres del Norte o Maná.

Aunque reconoce que siempre ha visto el futuro de la industria posi-tivamente, incluso en los peores años de la historia reciente -como entre 2005 y 2015 cuando la pirate-ría mermó radicalmente los ingre-sos del sector y él siguió invirtiendo y expandiendo la empresa-, afi rma que su confi anza actual tiene bases concretas.

Por un lado está “la creatividad e innovación” que se ha visto entre artistas y el personal de las disque-ras desde que comenzaron las medi-das de confi namiento por la expan-sión del covid-19.

Al hablar de Universal en particu-lar, López recordó desde su casa en Miami cómo los dos primeros artis-tas hispanos en hacer un concierto en vivo a través de las redes fueron dos de los suyos: Juanes y Alejandro Sanz, a los que describió como “los primeros damnifi cados” de la pan-demia.

Los dos tenían conciertos “sold out” (agotados) en Bogotá que habían sido suspendidos cuando se encon-traron en Miami y decidieron darle un minishow a su público.

“Fue todo orgánico y el primer paso en una serie de iniciativas que han salido de todas partes de la empresa. Hasta el empleado que uno ni piensa ha salido con una gran idea”, indicó.

Entre ellas, mencionó ruedas de prensa virtuales con periodistas de toda América Latina, como sucedió con el lanzamiento de nuevas can-ciones de Chyno y Nacho y Luis Fon-si, o cuando J Balvin promovió su disco “Colores” con entrevistas “en todo el mundo”.

También han organizado concier-tos en las redes y tejido patrocinios con empresas, además de apoyar ini-ciativas de los mismos artistas, como la hora en las noches que Sebastián Yatra ha dedicado a leer cuentos para niños o la sesión de buenas noticias que ha lanzado Antonio Orozco.

Todas han generado tanto interés que otros colegas se han sumado.

“Todo eso surgió porque nos dimos cuenta de que hay sectores del públi-co que necesitaban ayuda particu-lar”, indicó.

“Ellos y nosotros estamos apren-diendo nuevas habilidades”, comen-

JESÚS LÓPEZEJECUTIVO DE UNIVERSAL MUSIC

a esta industria fuertemente golpea-da por el confi namiento.

Por eso, aunque afirma que los números de la empresa que ha dado los dos mayores éxitos en español de los últimos tiempos -”Despacito” y “Mi gente”- siguen bien, reconoce que hay miles de familias afectadas por la suspensión de espectáculos musicales.

“Son personas que estamos ayu-dando como industria”, aseguró.

Sin embargo, para López es “esen-cial” en este punto que se acabe esa diferencia entre “alta cultura y baja cultura”, pues cualquier tipo de representación artística es más que nunca “esencial para la gente” que ha tenido que recluirse en casa.

Para el ejecutivo, en estos momen-tos en los que la salud mental de la humanidad va a quedar impactada, “la música es una medicina, una dro-ga buena que hoy se necesita más que nunca”.

Por eso encuentra fundamen-tal que los Gobiernos de los países asuman la necesidad de apoyar a los trabajadores por contrato de la industria discográfi ca, de conciertos y otros sectores conexos de la músi-ca, en especial las presentaciones en vivo.

Muchos de los temas que ha lan-zado Universal desde que comenza-ron a aplicarse en Europa y América las medidas de confinamiento de la población ya tenían sus videos grabados, pero a López le preocupa cuándo podrán “comenzar a desarro-llar nuevos”.

Reveló que la empresa ya tiene lista la nueva producción de Jua-nes, “pero es un disco que necesita el componente audiovisual para ser entendido mejor”.

“Para nosotros es importante tener la capacidad de reactivar la producción de la parte de imagen de la música, aunque sea de forma dife-rente, respetando la distancia y con muchos menos en la producción”, instó.

Aunque los artistas se han dedi-cado en su mayoría a conectarse con su público en sus redes, en con-ciertos benéficos o con canciones que reflejen de alguna manera el momento particular que se vive, el ejecutivo español afi rmó que el ape-tito del público “va a seguir siguiendo igual”.

“La gente va a seguir queriendo perrear con un reguetón o emocio-narse con un tema de Mon Laferte o un mariachi de Alejandro Fernán-dez”, argumentó sobre la necesidad de reactivar poco a poco la manera de llevar nueva música y sus imáge-nes a los fans.

En esa línea, como un hombre que ha estado en la primera fi la del acontecer artístico del mundo his-pano López, recordó: “En la música hay ciclos. Yo he estado involucrado con la movida madrileña, el rock en español y el reguetón, pero de repen-te salía un José Luis Perales y te decía ‘Y cómo es él’ y tiene éxito”.

“La música es multicolorida y tie-ne caminos infi nitos para llegar al alma de cada quien”, cerró.

tó también al poner de ejemplo el video de “Si ella te quiere”, el estre-no de David Bisbal y Aitana que fue totalmente casero.

El segundo cambio importante ha sido, en su opinión, cómo la industria está desarrollando otras formas de marketing y “más que todo de acom-pañar a la gente. No a los consumi-dores. A la gente”, subrayó.

López, que nació en Ferrol y dio el salto a América gracias al trampolín de “La Macarena” -el primer éxito en español que tuvo impacto mundial-, se confesó también un enamorado de la música autóctona de cada país.

Su pasión personal es el fl amenco, pero en general ama y defi ende las expresiones de cada país y el esfuer-zo de todas las personas vinculadas

ALICIA CIVITAefe

“La gente va a seguir queriendo perrear con un reguetón o emocionarse con un tema de Mon Laferte”

“Hay que acabar con la diferencia entre la alta y la baja cultura”

mái

sLib

ros

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

28

Comezarei a reseña da novela de Ama-dor Castro Moure, Shanghai a Bar-celona (Edicions Xerais, Vigo, 2019), Premio Xerais de

Novela, lembrando o mítico combio, de nome tan exóticamente chinés, que nos traía a Ferrol, nos veráns dos cincuenta, a uns primos moi queri-dos, os Araoz Álvarez, que vivian en Barcelona. Aquilo, nun tempo en que ninguén viaxaba, agás –en xeral– emigrantes e exiliados (e xente con diñeiro, que o turismo era choio raro aínda), tiña un moito aquel para nós, “paduanos” sen ter estado en Padua, de momento.

Logo iríamos, si, ver a estatua do “condottiero” Gatamelatta, por exemplo. Disimulen por este inciso como “introito” a unha novela com-plexa, na súa extensión cativa, mais que non sendo de leitura doada (non quero desanimar a ninguén, aplaudo a Castro Moure por tomar ao leitor como un ser intelixente, ben dota-do), posué unha importante econo-mía expresiva. A ton cos haikus que sirven de coda aos diferentes capí-tulos, en ringleira secuencial ata conformar unha a xeito de película, carregada (por defi nición) de plas-ticidade. Que nesta novela os ele-mentos plásticos priman por riba do argumentos, que non é que non exis-ta (en puridade Castro Moure narra a historia dun nachiño que marcha de cativo a Barcelona, e vai e volve á súa Chantada natal, testemuña de

Aquel tren lonxanocomo o paraíso aquel fi cou esnaqui-zado).

E poisque aquí do que se fala é dun paraíso perdido, mais que no Paradise lost, con ilustracións de Gustavo Doré ou sen ela, ondea topa correlato é nun puterío chamado, precisamente, “Club Paraíso”. Onde a (relativa) morosidade da novela, tecida, xa se dixo, a forza de minimalismos, atopará un remate cun aquel de tremendismo, dando un aire virulento ao que viña canxando a pouquiños. E poisque estamos diante dunha novela “culta”, que igual acaba sendo “de culto”, non sei, non a vexo de ventas masivas (sexa isto o que sexa a paisaxe da literatura galega, moito máis en tempos de andazo), o chamado Orlando baterá cunha Anxélica. Nunha novela na que paira unha Sombra e –xa postos– sombra de David Bowie. Que a Amador Cas-tro Moure non se lle escapa unha. Nin sequera na moi críptica nota aclara-toria, toda unha declaración de prin-cipios que, francamente, tiven de ler máis dunha vez; non son experto en linguaxes inclusivas e, se cadra, por iso. Logo está o apartado dos agrade-cementos que, igualmente, non deixa-ron de apamparme.

Tamén porque non hai proporción entre os libros dos que o Amador Castro Moure semella ser debedor e canto virá despois. O certo é que cos seus atrancos compre recoñecerlle a este autor un esforzó importante, e un estilo meridiano. Tamén a capa-cidade de enguedellar historias e latitudes ata conformar un universo peculiar. O que non e pouco.

A ton cos haikus que sirven de coda aos diferentes capítulos, en ringleira secuencial ata conformar unha a xeito de película, carregada (por defi nición) de plasticidade. Que nesta novela os elementos plásticos priman por riba do argumentos, que non é que non exista (en puridade Castro Moure narra a historia dun nachiño que marcha de cativo a Barcelona, e vai e volve á súa Chantada natal, testemuña de como o paraíso aquel fi cou

SHANGHAI A BARCELONAAMADOR CASTRO MOURE Edicións Xerais. Vigo, 201917 euros

SHANGHAI A BARCELONA

Con 18 anos, Mario embarca por pri-meira vez no buque conxelador “Praia de Oza”, que vai faenar ás augas de Te-rranova. O barco naufraga e, sen saber como, Mario esperta nunha praia onde atopa a solitaria taberna “O Mascato Negro”. Entra para buscar axuda e desco-bre que alí vive un grupo de mariñeiros á espera de que algo suceda para poder fuxir da taberna e da praia. Mario tamén ten que agardar, e mentres o tempo pasa vai coñecendo as historias dos demais mariñeiros. X. H. Rivadulla Cor-cón (A Coruña, 1962) escribe e dirixe programas para TVG, especialmente do-cumentais sobre a cultura mariñeira, como “Ribeiras de Salitre”, “Embarcados” ou “O Son da Ribeira”. Como poeta publicou Taberna á deriva, O adeus do vello mariñeiro, Camiño ao mar, Os papeis do vagabundo e Tankas da vida salgada. Na súa obra narrativa destacan A balada de Roi Nemiña, Os piratas da illa da Esperanza, Amar unha serea, O noso amor será eterno, Soños de mar, Moraime, pequena vila con mar e Vagabundos, solitarios e sentimentais. No xénero teatral publicou ¡Furga Garabela!.

MARIÑEIROS Á ESPERA TRAS TERRANOVA

A TABERNA DO MASCATO NEGROX. H. RIVADULLA CORCÓNMorgante Edicións. 202015 euros

Logo do éxito recollido pola novela de Berta Dávila, a autora, abeirada á pluma certeira de Pablo Prado, ofrécenos esta novela gráfi ca. De novo os mesmos personaxes atrapados polas paixóns da alma máis contraditorias. Capaces de amar, de odiar, de agochar segredos que só poden saír cando a vida chega á súa fi n. Escritora e debuxante en simbiose incrible para facer unha novela nova que, sendo a mesma, é radicalmente diferente. Berta Dávila é autora de poemarios como Corpo baleiro (2007) e Raíz da fenda (2013, Premio Johán Carballeira, Premio da Crítica española, Premio da AELG). No eido da narrativa, iniciouse con Bailarei sobre a túa tumba (Premio Biblos de Novela, 2008), á que seguiu o libro de relatos A arte do fracaso (2010). Recibiu o Premio de Narrativa Breve Repsol en 2013 por O derra-deiro libro de Emma Olsen, obra que obtivo o Premio Ánxel Casal ao mellor libro de fi cción 2013. Pablo Prado é autor no libro colectivo O Picoto do Pai (2017). Tamén publica BD e humor gráfi co en revistas como A viñeta de Schrödinger, ou en xornais como “Novas do Eixo Atlántico” ou “A Peneira”.

ALMAS CONTRADITORIAS

O DERRADEIRO LIBRO DE EMMA OLSENBERTA DÁVILA E PABLO PRADOEditorial Galaxia. Vigo, 202019,50 euros

VICENTE ARAGUAS

SUPLEMENTODOMINICAL

20 DE MAYO DE 2020másLibros

29J. C. Botero: siete historias y una maestría

Hace tiempo que la editorial Capitán Swing publi-có “Guerra y emancipación”, un conjunto de textos de dos de las personalidades más infl uyentes del siglo XIX: el presidente estadounidense Abraham Lincoln y el pensador alemán Karl Marx. A través de los discursos del primero y de los artículos de prensa del segundo, el volumen desvela hasta qué punto el autor de “El capital” se sintió fascinado por la fi gura del máximo mandatario de EEUU entre 1860 y 1865 y por lo que se dirimía en la Guerra de Secesión. Marx no escatimó en elogios a Lincoln y fue él, precisa-mente, el que en nombre de la Asociación Internacional de Trabajadores lo felicitó por su reelección como presidente. Este, a su vez, respondió a través de la diploma-cia. No se puede decir, porque no fue así, que existiera entre ambos una relación, ni siquiera epistolar, pero, como explica el profesor Robin Blackburn en el prólogo, ambos, aun perteneciendo a “mundos tan diferentes y con perspectivas contrarias”, “coincidieron en un tema de importancia histórica e incluso hicieron que estos mun-dos tuvieran mutuamente un contacto fugaz”. El paso del tiempo ha afi anzado la idea de impermeabilidad de EEUU al socialismo, aunque en el momento en el que se desarrolló la contienda entre el norte y el sur, parecía abrirse un horizonte distinto, precisamente cuando el gigante norteamericano libraba una de las batallas más trascendentales del XIX, la continuidad o la abolición de la esclavitud. De la obra de Lincoln que recoge el libro destaca la precisión de cirujano –de jurista– con la que fue desmontando un estado de opinión relativamente favorable a la esclavitud en los territorios fronterizos; de la de Marx, la lucidez –y contundencia, en contra de lo que opinaba el Partido Demócrata y muchas potencias europeas– con la que se enfrentó a los proesclavistas y, también, a los tibios. Muy recomendable.

LINCOLN Y MARX: GUERRA Y EMANCIPACIÓN

Media docena de novelas han servido para aupar al escritor fi nlandés Arto Paasilinna al primer puesto de la novela contemporánea en su país y a ser autor de referencia en la europea. El éxito le ha sonreído desde que en 1974 se dio a conocer con El año de la lie-bre, que en 2019 reeditaba Anagrama tradu-cido al español por Úrsula Ojanen y Juan C. Suñén. Bien traducido, con gracejo y fl uidez.La excepcionalidad de este novelista se basa en el tratamiento festivo, irónico – humorístico de sus fi cciones, en vivo contraste con la mirada gélida, distan-te, apenas comunicativa de sus colegas fi nlandeses. Por otro lado, la previsible intrascendencia de sus divertidas y poco verosímiles historias contrasta con el hondo calado de sus temas: la inadaptación a la sociedad moderna, urbana de sus personajes, la apuesta por la ecología, la defensa del individualismo, la crítica a instituciones como la Iglesia, el Ejército o la Política, la indagación en el suicidio, el canto a la libertad a través de secuencias de viajes y aventuras o el acoplarse del hombre con la naturaleza y sus criaturas.De todo esto hay en El año de la liebre y en posteriores como El bosque de los zorros o Delicioso suicidio en grupo entre otros, de títulos bien explícitos. Paasilinna narra y describe con la misma soltura y dominio; sorprende, divierte y entretiene mientras deja destellos de trágicos momentos de la historia de su país, del que también muestra sus vergüenzas y pequeñas miserias. Estamos ante un escritor de obligada lectura. Verán que no exagero ni un ápice. Sigan al periodista Vatanen con su liebre.

ARTO PAASILINNA: EL PERIODISTA QUE VIAJÓ CON UNA LIEBRE

LUIS ALONSOGIRGADO

Conocido por algunos lectores, pero no fa-moso ni popular, el escritor colombiano Juan Carlos Bote-ro – poeta, narrador, periodista y autor de

guiones para la televisión – pertene-ce al grupo de artistas e intelectuales de su país amenazados por sectores armados como guerrillas, narcotra-fi cantes o paramilitares. Estudiante de literatura en universidades de Colombia y en Harvad, colaborador de periódicos como El Espectador, La Prensa o El Tiempo, ha destacado en su brillante carrera de narrador, tanto en el ámbito de la novela como en el del relato. El descenso (1990), La se-millas del tiempo (1992), La sentencia (2002) y El arrecife (2006) son títulos que acreditan tal valoración, refren-dada por premios como el Juan Rulfo o el latinoamericano de cuentos de la ciudad mexicana de Puebla.

En 1998, con el título de Las ven-tanas y las voces, publicaba un con-junto de relatos de excelente y bien elaborada factura narrativa; relatos que en 2019 presentaba en España la Editorial Navona en “edición defi niti-va” y con un prólogo del propio Bote-ro. Son siete los textos aquí reunidos, extensos salvo el El ocaso. El sépti-mo (el de mayor amplitud) es el que da título al libro.

Hay en el prólogo algunas apre-ciaciones estimables sobre algunos aspectos del escritor y de su obra. Personalmente nos ha interesado uno que ya se percibe con claridad desde el comienzo por el lector aten-to que valora la calidad de la prosa que sostiene la esmerada cohesión de la narración: un tejido verbal, pri-

mero, de envidiable riqueza léxica y, segundo, de una admirable elabora-ción sintáctica, cursada en periodos amplísimos que fl uyen con perfec-ción y eqilibrio. Se debe esto al per-feccionismo que cultiva el escritor, lo que a veces – por una evidente cuestión de límites – representa un escollo, pero no es este el caso: todo lo contrario.

Puede entenderse este corpus narrativo bien como un bloque uni-tario de siete relatos, bien como una novela confi gurada en siete partes ( esta es otra observación del mismo Botero). En cualquier caso son claros los nexos: predominio absoluto de la escenografía (rural/ urbana, maríti-ma) colombiana, salvo en “El encuen-tro”; el protagonista de las historias – niño, adolescente... – es Alejandro, al que el escritor conduce por situacio-nes, etapas y anécdotas que confor-man su proceso de autoformación o aprendizaje; el violento giro de varias de las siete historias (poco antes de su fi nal) las derrumba y desvía hacia un cierre trágico y hasta atroz, luego impactante, que crea un estallido cli-mático que golpea al lector.

Vida y literatura están en el origen de estas historias de diversas raíces colombianas: honda presencia del mar caribeño, denuncia de la violen-cia criminal a través de las torturas y páginas de temática telúrica o de la agitación social en las ciudades, e incluso algunas de amor y desamor.

Del conjunto. la pieza de más fuste narrativo y de mayor carga denun-ciadora es la última, “Las ventanas y las voces”. En alguna ocasión el escritor da al previsible final un giro que restaura el equilibrio, como vemos en “Entonces”, que remata en distensión. Gusta Botero de redon-dear sus historias y someterlas a una estructuración circular, cerrada con brusquedad. Motivo reiterado es el enfrentamiento del ser humano con la naturaleza hostil o con situacio-nes de desatada convulsión social, que alcanzan un paradójico reflejo incluso en momentos lúdicos o de celebración como los vividos en “La fi esta”.

Valga, en todo caso, la reiteración de que la dimensión más meritoria y encomiable del libro es la de su pro-sa, su espléndido lenguaje narrativo pulido con exigente mirada por el escritor. Prueba de que no hay gran literatura sin gran capacidad expresi-va; esto es, sin brillante escritura que la sostenga y le confi era vida y altu-ra artística. “Leemos para aprender a escribir”, afirma Botero. También para eso este libro posee indiscutible utilidad.

LAS VENTANAS Y LAS VOCESJUAN CARLOS BOTEROEd. Narvona

páxi

naLi

tera

riaSUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

30

A súa simpatía e amabilidade convérteno

nun marabilloso compañeiro. Escritor, se cadra, de minorías, Xavier Barrio eríxese

nun prodixio de coherencia e rigor.

As palabras salvadoras: Xavier R. Barrio

EDITORIAL PREGUNTA. ZARAGOZA 2019, 166 PÁGINAS.Como acertadamente prologa José Luis Melero, José Verón es uno de los poetas aragoneses más auténticos y persona-les, que en este libro da el salto a la poesía popular. Apasio-nado de la copla, estos versos son una auténtica delicia.

EDITORIAL ACENTRAL FOLQUE. SANTIAGO 2019. 112 PÁGINAS.Jazz, latino, popular… varios estilos musicales para encontrar siempre el toque, la sensibilidad de Xico en cada pieza que interpreta con su harmónica. Preciosas fotografías ilustran una edición que es una pequeña joya.

EDITA ALFAGUARA. MADRID, 2020. 256 PÁGINAS.En esta distopía, Agustina Bazterrica inspira, con el poder explosivo de la fi cción, sensaciones y debates de suma ac-tualidad. La súbita aparición de un virus letal que ataca a los animales modifi ca de manera irreversible el mundo.

MEDULIA EDITORIAL. A CORUÑA, 2020. 74 PÁGINAS.Alexandre Ripoll es el encargado de la edición de este volu-men de relatos de Bernardino Graña, uno de los referentes en la literatura gallega. Narrativa de inspiración marinera que re-coge la mejor tradición de los cuentos populares en Galicia.

OS TOLIÑOS MARIÑEIROS DA COSTA DA MORTEBERNARDINO GRAÑA

CANTARES Y PRESAGIOSJOSÉ VERÓN GORMAZ

NA HARMÓNICAXICO DE CARINHO

CADÁVER EXQUISITOAGUSTINA BAZTERRICA

ECe

CJ

EDJasiinu

NNNNXX

EDEextuan

CCCAAAAAC

librosRecomendados

MAm

c

O

C

XULIO VALCÁRCELxuliolv@gmail.com

María Díaz Castro, o autor de “Nimbos” e do celebrado “Penélope”. Ao dicir de moitos, Barrio acada aquí a expresión máis precisa e depurada.

Estes pasados días de obriga-do confinamento servíronme para achegarme unha vez máis á obra do vello amigo Xavier Rodríguez Barrio. Oxalá poidamos compartir de novo outras horas de poesía e entusiasmo inxel, baixo os mesmos ceos da nosa xuventude, coma daquela, cando todo estaba por chegar e aínda ninguén morrera.

Ilustración de Nito da Vila

Hai unha etapa, máis longa ou máis curta, pero sempre breve na que vivimos alleos á morte. Sabemos que existe, que está aí, pero sucédelle a

outros. Escoitamos comentarios, laios, pesares, pero se non se refi ren a familiares nin achegados, case non nos afectan. Pessoa lembraba o es-luírse do fume na transparencia azul dos ceos da infancia “cando aínda ninguén morrera”.

A esa época auroral pertence a miña relación co poeta, narrador e ensaísta Xavier R. Barrio. As aulas do Instituto, o parque Rosalía de Castro e as rúas e prazas de Lugo foron tes-temuñas daquel tempo no que a nosa vocación literaria, aínda que incipien-te, xa estaba moi arraigada.

Despois, as circunstancias vitais fóronnos levando por camiños dife-rentes, el como Tradutor e Coordina-dor de Normalización Lingüística da

Deputación de Lugo, eu como Pro-curador dos Tribunais nesta querida cidade da Coruña. Pero ningún dos dous esqueceu a vella amizade nin os ilusionados proxectos literarios da nosa mocidade.

Escritor, se cadra, de minorías, Xavier Barrio eríxese nun prodixio de coherencia e rigor. Afastado dos circos de infl uencia, para os que non ten contado todo que merece, a penas abandonou o seu agocho para entre-garnos un feixe de libros capitais e outros tantos premios para cada un deles, nunha traxectoria ascendente e convincente.

Poeta de fino oído e ben timbrada voz, Xavier é un excelente rapsoda que mello-ra calquera poema que recite, dotándoo de fondura e trans-cendencia, pero sempre con naturalidade, sen excesos enfáticos nin transos “místi-cos”.

A poesía de Xavier Barrio baséase nos elementos sono-ros: a musicalidade, o ritmo, o rumor, a prosodia, cabo de referencias conceptuais que a maioría das veces xa se suxi-ren nos propios títulos: “Pran-to Irmán”, de 1973; “Verbas violentas na dor de concien-cia”, do ano seguinte, cando a ditadura franquista deluraba os últimos roucexos.

Así, nun proceso paulati-no pero fi rme, Barrio foi aca-dando a madurez expresiva en libros como “Os labirintos da xerfa” (1985), Premio Celso Emilio Ferreiro de Vigo); “Os aposentos silenciados” (1987); “Celebración do Gozo” (1989; Premio Esquío); “Alba no muro” (1990) ou “Antiga clari-

dade” (1992), co que acadou ademais do Premio Martín Codax o Premio da Crítica Española.

SilencioVeu despois un longo e voluntario silencio do que resultaría un libro magnífi co, “Calado testamento”, Pre-mio Cidade de Ourense e mellor libro do 2012 para a USC, se callar o seu poemario máis intenso, espido e vivencial. “Fulguración e silencio”, remata polo momento tan laureada traxectoria, unha homenaxe a Xosé

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020enDetalle31El presunto infl ujo de la Luna sobre nuestro cuerpo,

mente y emociones es una de las creencias más arraigadas del saber popular, pero ¿qué hay de cierto? Muy poco, según el científi co Jordi Pereyra, director del

multipremiado blog y canal de YouTube de divulgación científi ca “Ciencia de Sofá”, que ha revisado “los datos puros y duros para ver si esos efectos, que el saber popular atribuye a la Luna, existen”.

Las “fake news” lunares

CIENCIA

Aumenta la cantidad de partos durante la Luna llena? ¿la mens-truación está sincronizada con las fases lunares? ¿hay alguna relación entre el satélite terrestre y los brotes psicóticos, homicidios, suicidios, el sonambulismo o la epilepsia?.

El investigador y divulgador Jordi Pereyra, director del multipremiado blog y canal de YouTube de divul-gación científica “Ciencia de Sofá” (https://cienciadesofa.com) ha echa-do un vistazo “a los datos puros y duros para ver si esos efectos, que el saber popular atribuye a la Luna, real-mente existen”.

Pereyra, graduado en Ingeniería Mecánica, ha dedicado uno de los capítulos de su último libro, “Res-puestas sorprendentes a preguntas cotidianas”, a desvelar si es cierto que la Luna nos afecta tanto como se dice. “Cuando escribí este capítulo no encontré ni una sola creencia popu-lar sobre la Luna que tenga una base científi ca. Es posible que se me pasa-ra por alto alguna que desconozco, pero todas aquellas sobre las que me he documentado son mitos que no se ajustan a lo que ocurre en la realidad”, señala Pereyra a Efe.

Los partos y la una llena“La supuesta infl uencia de la Luna lle-na sobre los partos se puede verifi car con facilidad, porque basta con reco-pilar las fechas de los partos de un período, contar cuantos bebés nacie-ron cada día y comprobar si hubo un pico de nacimientos cada vez que el satélite terrestre estaba en una fase concreta”, explica.

“El estudio a mayor escala que se ha hecho para analizar esta cuestión se fi jó en las fechas de nacimiento de setenta millones de personas en un lapso de veinte años, dando como resultado que no había ninguna dife-rencia signifi cativa en el número de partos que se producen a lo largo de cada fase del ciclo lunar”, indica el divulgador.

Ciclos menstrualesOtra creencia bastante popular y difundida es que la menstruación se suele sincronizar con los ciclos luna-res, “pero en realidad solo se trata de una ilusión estadística”, según Jordi Pereyra.

“La mayor investigación que se ha hecho en este campo, y que consistió en analizar los ciclos menstruales de 7,5 millones de mujeres y comparar-los con las fases lunares basándose en los datos generados por la “app”’ informática Clue (un calendario de la ovulación y el período menstrual), no encontró ningún tipo de relación entre ambos fenómenos”, afi rma el científi co.

“Una persona cuyo ciclo mens-trual comience el día de Luna llena, el de Luna nueva o los tres días anterio-res o posteriores a estas fases, podría considerar que los dos fenómenos está relacionados, pero esos catorce días representan casi la mitad de los 29,5 días que dura el ciclo lunar, por lo que la probabilidad de que ambos fenómenos coincidan es del 50 por ciento”, asevera.

“O sea que la mitad de las mujeres pueden tener la impresión de que su ciclo menstrual y las fases lunares están sincronizados”, apostilla con-tundente.

Luna de sangre y locuraTradicionalmente a la Luna llena también se la ha culpado de supues-tos aumentos en los episodios psi-cóticos, homicidios, suicidios, el sonambulismo o la epilepsia, “pero existe un estupendo metaanálisis de 1985, destinado a comprobar esos supuestos efectos de la Luna en el comportamiento humano”, dice el especialista.

“Esta revisión de 37 estudios pre-vios (más tarde se recopilaron otros 23) demostró que esas supuestas correlaciones desaparecían cuando se volvieron analizar los estudios que arrojaban correlaciones entre las fases lunares y el comportamiento de las personas, subsanando errores estadísticos y utilizando métodos estadísticos adecuados”, indica.

“Los autores de este metaanálisis no lograron encontrar ninguna evi-dencia de que las fases de la Luna estuvieran relacionadas con altera-ciones en el comportamiento”, según Pereyra.

Accidentes y sueñoEn un estudio efectuado con datos de EEUU entre 1975 y 2014, se notó que de los 13.029 accidentes mortales de moto registrados en 1.482 noches

diferentes, en periodo de Luna llena, se había producido un cinco por cien-to más de accidentes que la media del resto de los días, encontrándose esa misma tendencia en el Reino Unido, Australia y Canadá. “Pero sus auto-res admiten que no fueron capaces de obtener datos de las condiciones climatológicas, la cobertura de nubes en el cielo, la velocidad de los moto-ristas u otros factores que podrían haber infl uido en el trágico desenla-ce”, indica Pereyra.

Según el divulgador, en 2013 apare-ció otro estudio, que fue realizado en una habitación cerrada y midiendo la actividad cerebral de sus participan-tes sin que supieran los motivos de la investigación, argumentando que la Luna llena hace que durmamos menos tiempo y peor.

“Pero sus autores reconocieron que únicamente participaron en su estu-dio 33 personas, y el sueño de cada una de ellas solo se vigiló durante dos noches, en lugar de todas las noches de un ciclo lunar completo”, afi rma.

“No se trata de llevar la contraria al saber popular, sino de conclusio-nes que se han alcanzado analizando los datos crudos, y reconociendo los potenciales fallos o limitaciones de las investigaciones anteriores, Tam-bién teniendo en cuenta la necesidad de efectuar estudios más amplios y controlados, para detectar posibles correlaciones basadas en una evi-dencia científica sólida”, concluye Jordi Pereyra.

Composición de imágenes de la Tierra y la Luna tomadas por la sonda Galileo; mosaico a color del Polo Norte lunar con imágenes de la Galileo

“Un estudio sobre las fechas de 70 millones de nacimientos durante veinte años no halló diferencias en el número de partos que se producen a lo largo del ciclo lunar”

DANIEL GALILEAFotos: EFE/ NASA/JPL

enDe

talle

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

32 Una de las principales causas de la confi anza en terapias alternativas a las dolencias es que el público general no las distingue de la ciencia, afi rma un estudio de dos investigadores

de la Universidad Autónoma de Madrid. Los consumidores de homeopatía y acupuntura suelen ser mujeres con un nivel socioeconómico medio-alto y estudios superiores

La homeopatía se apoya en una falsa apariencia

SOCIEDAD

En 2018 la IX Encuesta sobre la Percepción Social de la Ciencia de FECYT reveló que uno de cada cin-co españoles ha utilizado alguna vez remedios pseudocientíficos, como homeopatía, la imposición de manos (Reiki) o acupuntura.

En el sondeo anterior de 2016 en esta encuesta se realizaron 6.357 entrevistas en todas las comunida-des autónomas en las que se hacían preguntas relacionadas con el cono-cimiento científico y la opinión sobre la ciencia y las terapias alter-nativas.

Además, por primera vez se inclu-yó una pregunta sobre la confi anza de los ciudadanos en prácticas para-normales o pseudocientíficas, que reveló que el 59,8% confía mucho, bastante o algo en la acupuntura y el 52,7% confía mucho, bastante o algo en los productos homeopáticos.

Ahora, dos investigadores de la Universidad Autónoma de Madrid publican en la revista Health Com-munication un análisis de estos datos para recabar los factores que determinan la confianza en estas pseudoterapias, complementado con entrevistas cualitativas.

Una de las principales conclu-siones del trabajo apunta a que “la confi anza en las terapias alternati-vas no es incompatible con el cono-cimiento y el interés en la ciencia”, afi rma a SINC Josep Lobera, coautor del trabajo. Para llegar a ella, cruza-ron las respuestas de encuestados que se mostraban favorables a las pseudoterapias con las respuestas de confi anza en la ciencia y conoci-miento científi co y observaron que en muchos casos estos dos factores coincidían.

“Entre el público general no hay contradicción entre creer mucho en la ciencia y tener mucha confi anza en la homeopatía”, explica Lobera. “Observamos que, a diferencia de las creencias supersticiosas como los horóscopos, la mayor parte de la gente que confía en la homeopatía o la acupuntura no ve que sea diferen-te a la medicina convencional”.

Según los sociólogos, esto demuestra una confusión del públi-co general sobre qué tiene valida-ción científi ca y qué no, y un desco-nocimiento de “qué signifi ca que no la tenga”.

A partir de estos resultados, los investigadores proponen que esta confusión se puede deber a su apa-riencia científi ca. “Se venden en las farmacias en cajas con apariencia de medicamento, con prospectos, posología, etcétera. Esto, junto a una moderada cultura científi ca entre el público general español es uno de los factores principales que hacen que la gente confíe en ellos”, declara el investigador.

Estos datos contradicen las inter-pretaciones más comunes sobre la confi anza en las terapias alternati-vas, que creen que se basan en acti-tudes contrarias a la ciencia.

Según Lobera, “en el público gene-ral el uso de homeopatía no se basa en el rechazo a la ciencia. Puede ser así en una minoría que genera una construcción alternativa al conoci-miento científi co, pero este estudio demuestra que en la población gene-ral española esto no es así”.

La encuesta también desglosa los datos por sexo, edad, nivel educativo y económico, lo que permitió ratifi -car que los usuarios de homeopatía y acupuntura suelen tener estudios superiores. “Según los datos, los estudios universitarios te protegen

de la confi anza en supersticiones, pero no de la confi anza en pseudote-rapias”, aclara.

Concretamente, el perfi l suele ser de mujeres, algo que los investigado-

res creen que se debe al “papel de los cuidados que tradicionalmente se les asocia en la sociedad”, y con un nivel socioeconómico medio-alto.

Además, el modelo confirma lo que ya se barajaban en otros traba-jos sobre la infl uencia de las teorías conspirativas contra las compañías farmacéuticas. “Muchas personas que confían en las terapias alterna-tivas tienen un discurso de descon-fi anza hacia las grandes empresas de medicamentos. Creen que hay una ocultación de resultados positi-vos”, dice Lobera.

“Lo curioso”, continúa, “es que los productores de homeopatía también son grandes farmacéuticas”.

Por todo esto, los investigadores creen que la solución a esta confu-sión pasa por una mayor informa-ción y cultura científi ca. “Es impor-tante llevar a cabo campañas que pongan sobre la mesa información de que hay ciertos productos que se venden en las farmacias que no han seguido un proceso de validación científica, porque una parte de la población no lo sabe todavía y des-conoce la importancia que tienen esos procesos de validación”, con-cluye Lobera.

La confusión del público general sobre qué tiene validación científi ca y qué no, en la homeopatía, según un estudio

“Según los datos, los estudios universitarios te protegen de la confi anza en supersticiones, pero no de la confi anza en la pseudoterapias”

“Muchas personas que confían en las terapias alternativas desconfían de las grandes empresas de medicamentos”

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020hablandoconBanting33

El hecho de tener que cubrir las manos, usar guantes en sitios aglo-merados y el riesgo al contagio puede produ-cir fobias a largo plazo. En los primeros mo-

mentos ya se pudo observar el shock que causó a una sociedad que com-praba compulsivamente en preven-ción a lo que se avecinaba, desabas-teciendo más de un supermercado, así como esa sensación de pánico y exceso de alerta ante el contagio a posibles seres queridos. ¿Sería des-cabellado aventurar la aparición de casos de agorafobia (miedo a los es-pacios abiertos) tras esta crisis? ¿y de otros miedos?

MARTA PÉREZmaperma@hotmail.com

El hecho de tener que cubrir las manos, usar guantes en sitios aglomerados y el riesgo al contagio puede producir fobias a largo plazo

Para quien tiene miedo, todos son ruidos

La fobia es un tipo de trastorno de ansiedad, es decir, es un temor fuer-te e irracional a algo que representa poco o ningún peligro real. Existen muchos tipos de fobias, pero tienen algo en común y es que, en todas ellas, las personas que las padecen intentar evitar por todos los medios aquello que les provoca el miedo. ¿No se puede evitar? Los síntomas que padecerá el individuo no serán los más agradables ya que irán desde la taquicardia a los temblores, falta de aire, pánico y un fuerte deseo de huir. En general, las fobias comienzan en la niñez o en la adolescencia y conti-núan en la edad adulta pero las cau-sas no se comprenden bien todavía, aunque algunos estudios parten de la idea de que sean hereditarias.

Tal vez, el mayor problema de este miedo irracional viene de la mano de los ataques de pánico que pueden resultar muy atemorizantes para la

El confi namiento y los cambios sociales que está causando la crisis por el coronavirus

pueden desarrollar efectos en las personas más allá de los económicos o sociales, a largo plazo

persona que los sufre llegando a res-pirar más rápido de lo normal y, en algunos casos, sufrir dolores opre-sivos en el pecho o sensación de asfi xia. El ataque puede conducir al individuo a pensar que va a perder el control, a no pensar con claridad y a tener esa sensación de: “Me estoy volviendo loco”, aunque no suelen durar demasiado; eso sí, para la per-sona que lo está padeciendo será una eternidad.

Lo más curioso es que el sujeto es consciente de que la fobia no tiene sentido, pero no puede evitar que la mente y el cuerpo reaccionen a su antojo y sobrevenga el pánico.

¿Se puede manejar el miedo? Se puede llegar a controlar, aunque siempre acompañara al paciente

donde quiera que vaya. Lo primero que se recomienda es acudir a un psi-quiatra o psicólogo que marque unas pautas a seguir en el tratamiento y esto se debe hacer cuando el temor irracional ya se empieza a convertir en una molestia en el día a día, es decir: si la ansiedad afecta al desem-peño laboral, en el ámbito educativo o en ciertas situaciones sociales. Hay ciertos miedos de la infancia como a la oscuridad, los monstruos o que-darse solos que son frecuentes y que suelen ser superados con el paso del tiempo, pero si ese temor empieza a interferir en las actividades diarias se debe consultar con premura a un especialista.

Con la terapia adecuada es posible ayudar a la mayoría de las personas que tienen una fobia y esta tiende a volverse más fácil cuando el mie-do se aborda de inmediato en lugar de esperar a tratar el tema. Existen diversas formas de tratar este terror, aunque la más recomendada es enfrentarla y acompañarse de ejerci-cios de relajación que ayuden a sentir un mayor control sobre la misma.

El miedo se vence exponiéndose a él y quizá, la mayor recomendación que se puede hacer es ir haciendo pequeños ejercicios en el día a día para no acabar vencidos por él.

El sujeto es consciente de que la fobia no tiene sentido, pero no puede evitar que la mente y el cuerpo reaccionen

enDe

talle

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

34 El hallazgo en una cueva búlgara de un molar y cuatro pequeños fragmentos óseos humanos, así como miles de huesos animales y un conjunto de piedras, herramientas y adornos de hueso, ratifi can

la presencia en Europa del Homo sapiens hace 45.000 años. Estos fósiles son la evidencia más antigua y directa de la llegada de los humanos modernos al continente

Un diente confi rma la llegada de humanos a Europa

SOCIEDAD

Hace unos 40.000 años, durante el Paleolítico Medio, los neandertales (Homo neanderthalensis) ocuparon un territorio que fue progresivamente reemplazado por los Homo sapiens. Pero los detalles de esta sustitución, que marcó la transición al Paleolítico Superior, siguen sin ser del todo cla-ros.

Los análisis por radiocarbono de los huesos humanos y animales revelan que hace 45.000 años tuvo lugar la propagación del humano moderno en Europa, antes de lo que se pensaba

Unos restos hallados hace unos años en Reino Unido e Italia ya docu-mentaron la presencia más tempra-na del humano moderno en Europa occidental; concretamente hace entre 44.200 y 41.500 años para el primer yacimiento, y entre 45.000 y 43.000 años para el segundo. Ambas fechas se basaban, sin embargo, en el análisis de los contextos arqueo-lógicos de los fósiles y no en estos últimos.

Dos estudios publicados en las revistas Nature y Nature Ecology & Evolution permiten por primera vez datar directamente unos retos huma-nos y asociarlos con artefactos del Paleolítico Superior gracias al hallaz-go en 2015 en la cueva Bacho Kiro en Bulgaria de un molar y cuatro peque-ños fragmentos de hueso de Homo sapiens, junto a una gran colección de miles de huesos de bisontes, cier-vos, caballos, osos de las cavernas y piedras.

Los análisis por radiocarbono de los huesos humanos, así como de los animales, modifi cados por los Homo sapiens y utilizados como adornos y artefactos, revelan que hace 45.000 años, coincidiendo con la expansión de las tecnologías del Paleolítico Superior, tuvo lugar la propagación del humano moderno en Europa, antes de lo que se pensaba.

“Las fechas muestran que el Homo sapiens estuvo presente en esta región europea hace 45.800 años y probablemente su migración comen-zó hace unos 47.000 años. Esta es la primera presencia comprobada del Homo sapiens en Europa”, detalla a SINC Helen Fewlass, primera autora de uno de los estudios e investiga-dora en el Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva en Leipzig,

Alemania. Para llegar a estas conclu-siones, los investigadores de más de veinte centros de investigación de todo el mundo realizaron un análi-sis morfológico y dataron con gran precisión el molar humano, que pre-servaba ADN, y los fragmentos óseos que fueron imposible de reconocer por su apariencia. El estudio de las proteínas, gracias a la espectrometría de masas, confi rmó la pertenencia de estos huesos irreconocibles al Homo sapiens.

Junto a los restos humanos se hallaron numerosas herramientas de piedra y huesos de animales, con sig-nos de modifi cación humana en sus superfi cies, que probablemente fue-ron cazados por su carne, pero tam-bién para el uso de artilugios.

“El aspecto más notable del con-junto faunístico es la extensa colec-ción de herramientas óseas y adornos personales”, dice el zoólogo arqueó-logo Geoff Smith del centro alemán. Los dientes de oso de las cavernas se convirtieron, por ejemplo, en colgan-tes, similares a los adornos que más tarde hicieron los neandertales en Europa occidental.

Según Fewlass, estos conjuntos de herramientas y adornos del inicio del Paleolítico Superior ya se habían encontrado en toda Eurasia, desde Europa central hasta Mongolia, pero “hasta ahora no había habido restos humanos directamente datados y

asociados de forma segura con ellos”, subraya Fewlass.

“Se sospechaba que estos artilu-gios hubieran empezado a ser pro-ducidos por los primeros humanos modernos hace unos 48.000 años. Sin embargo, no había sido posible probarlo por falta de evidencia fósil.

Ahora lo hacemos con nuestro tra-bajo en Bacho Kiro”, asegura a SINC Jean-Jacques Hublin, uno de los líde-res de ambos trabajos e investigador en el instituto alemán.

La investigación proporciona así la evidencia de la primera dispersión del Homo sapiens en latitudes medias de Eurasia, donde empezó a interac-tuar con las poblaciones neanderta-les posiblemente ya en declive. Esta fue la primera oleada migratoria del humano moderno al continente, a la que siguieron otras.

Los hallazgos de Bacho Kiro mues-tran el periodo de transición entre los neandertales del Paleolítico Medio y los humanos modernos del Paleolíti-co Superior. Según la datación de los restos humanos hallados, esta tran-sición pudo durar unos 8.000 años, hasta la extinción de los neanderta-les, hace entre 40.000 y 39.000 años.

“La presencia temprana de Homo sapiens en la cueva Bacho Kiro en el sureste de Europa implica un largo período de coexistencia de las dos especies en el continente europeo”, subraya Fewlass.

Durante esta larga etapa de coexis-tencia en la que el humano moderno innovó en la forma de hacer herra-mientas, el comportamiento de los neandertales pudo verse influido por los Homo sapiens en los últimos miles de años antes de que fi nalmen-te se extinguieran.

Diente fósil encontrado en el yacimiento del Barranco León, una de las zonas arqueológicas de Orce (Granada)

Los análisis por radiocarbono de los huesos humanos y animales revelan que hace 45.000 años tuvo lugar la propagación del humano moderno en Europa, antes de lo que se pensaba

El trabajo proporciona la evidencia de la primera dispersión del Homo sapiens en latitudes medias

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020enDetalle35Dentro del disco de polvo y gas que rodea una

de las estrellas de la constelación de Auriga, los astrónomos han descubierto una estructura espiral con un curioso ‘giro’ donde se puede estar

formando un planeta. Esta característica podría ser la primera evidencia directa de un planeta recién nacido tras la explosión de una estrellaque limpia su órbita

Nuevas señales del nacimiento de un planeta

SOCIEDAD

Observaciones realizadas desde Chile con el Very Large Telescope (VLT) del Observatorio Europeo Austral (ESO) han captado señales reveladoras en el nacimiento de un sistema este-lar. Alrededor de la joven estrella AB Aurigae hay un disco de polvo y gas, y un equipo de astrónomos ha detecta-do dentro una estructura espiral con una especie de ‘giro’ donde se puede estar formando un planeta.

El hallazgo se publica en la revista Astronomy & Astrophysics y propor-ciona pistas cruciales para ayudar a los científi cos a entender mejor este proceso. De hecho, la característica observada podría ser la primera evi-dencia directa de un planeta recién nacido.

Los planetas nacen en discos pol-vorientos que rodean a estrellas jóve-nes a medida que el polvo y el gas frío se amontonan, “pero hasta ahora poco se sabe sobre cómo se forman, aunque se hayan identifi cado miles de exoplanetas”, afirma Anthony Boccaletti, que ha dirigido este estu-dio desde el Observatorio de París en la Universidad PSL (Francia).

“Necesitamos observar sistemas muy jóvenes para poder captar el momento en que se forman los plane-tas”, añade el investigador, conscien-te de que, hasta la fecha, los astróno-mo han sido incapaces de obtener imágenes lo sufi cientemente nítidas y profundas de estos discos jóvenes para encontrar el punto exacto que marca el lugar donde puede estar naciendo un planeta.

Este tipo de espirales señalan la presencia de planetas recién nacidos, que ‘patean’ el gas, creando “pertur-baciones en el disco, algo así como la estela de un barco en un lago”, expli-ca el coautor Emmanuel Di Folco, del Laboratorio de Astrofísica de Burdeos (LAB), también en Francia.

A medida que el planeta gira alrededor de la estrella central, esta onda toma forma de brazo espiral. En la nueva imagen de AB Aurigae, la región amarilla espiral del cen-tro, intensamente brillante (que, con respecto a su estrella, se encuentra a la misma distancia que Neptuno del Sol), es uno de estos puntos de per-turbación en el que el equipo cree que se está formando un planeta.

Las observaciones del sistema AB Aurigae realizadas hace unos

años con el Atacama Large Millime-ter/submillimeter Array (ALMA), del que ESO es socio, proporcionaron los primeros indicios de que se estaban formando planetas alrededor de la estrella. Los científicos vieron dos brazos espirales de gas cerca de la estrella, que se encuentran dentro de la región interior del disco.

Luego, en 2019 y principios de 2020, Boccaletti y un equipo de astrónomos de Francia, Taiwán, Estados Unidos y Bélgica, se propusieron captar una imagen más clara dirigiendo hacia la estrella el instrumento SPHERE del VLT, que hace un par de años ya ayu-dó a obtener la primera fotografía de un planeta recién nacido.

Algunos modelos teóricos de for-mación planetaria plantean la pre-sencia de este ‘giro’, donde conecta-rían dos espirales que hacen que el gas y el polvo del disco se acumulen hacia el planeta en formación y lo hagan crecer

Así se obtuvieron las imágenes más profundas del sistema AB Auri-gae obtenidas hasta la fecha. Con el potente sistema de captación de SPHERE, los astrónomos pudieron ver ahora la luz más débil provenien-te de los pequeños granos de polvo y las emisiones del disco interior. Con-fi rmaron la presencia de los brazos espirales detectados por primera vez por ALMA y también vieron el ‘giro’ que indica la presencia de un planeta formándose en el disco.

“Algunos modelos teóricos de formación planetaria plantean la presencia de ese giro”, afi rma Anne Dutrey, también de LAB. “Se corres-pondería con la conexión de dos espirales (una girando hacia el inte-rior de la órbita del planeta, la otra expandiéndose hacia afuera) que se unen en la ubicación del planeta. Las espirales hacen que el gas y el polvo del disco se acumulen hacia el plane-ta en formación y lo hagan crecer”.

El futuro Telescopio Extremada-mente Grande (ELT) de 39 metros que construye ESO ayudará a inves-tigar mejor estos mundos extraso-lares. Como explica Boccaletti, este telescopio permitirá obtener vistas detalladas de los planetas en ciernes: “Seremos capaces de ver de forma más directa y precisa cómo la diná-mica del gas contribuye a la forma-ción de planetas”.

Cerca del centro de la imagen se observa el ‘giro” | ESO

DESCUBREN UN DISCO GIRATORIO MASIVO QUE CUESTIONA LA TEORÍA DE LA FORMACIÓN DE LAS GALAXIAS

El descubrimiento del disco gira-torio masivo de una galaxia, visto cuando el universo tenía solo el 10 % de su edad actual, cuestio-na los modelos tradicionales de formación de galaxias, reveló una investigación del National Radio Astronomy Observatory publicada en la revista Nature. La detección del disco giratoro se hizo gracias al Atacama Large Millimeter/submillimeter Array (ALMA), el

radiotelescopio más grande que existe, que permitió observar la galaxia DLA0817g, conocida como Wolfe Disk por el fallecido astrónomo Arthur M. Wolfe.Los expertos señalaron que la potencia de ALMA hizo posible ver esta galaxia girando a 272 kilómetros por segundo (similar a la galaxia de la Vía Láctea) e indi-caron que es la de disco giratorio más distante jamás observada.

Araguas: tempestade sobre asteleiro

Través do trebón, de recente aparición, e a última novela do pro-lífico escritor Vicen-te Araguas, nedense predilecto da súa vila natal e cidadán ilus-

tre de Ferrol. Con esta obra volve de novo ao xénero da narrativa despois de achegarse a el noutras anteriores, como Agora xa foi, 2000, a súa “ópe-ra prima” novelística e da que tiven o gusto de ocuparme nunha recen-sión neste mesmo Diario de Ferrol no 24 de xullo do 2000. Séguenlle A canción do verán, 2001 e Xuvia-Neda, de 2010.

O marco espacial desta dramática historia transcorre ao longo das súas 148 páxinas na cidade de Asteleiro, nome ficticio de Ferrol. Cronoloxi-camente está enmarcada entre o 17 de xullo do 1936, co inicio da suble-vación militar, que vai poñer fi n aos soños daquela República do 14 de abril de 1931, “cando –en palabras do propio autor– “Asteleiro e todo o país eran unha festa”; para pasar duran-te os primeiros días do Alzamento a un “Asteleiro (...) onde xa non queda ninguén. Ninguén afecto á República, que alá van todos presos. E algún (...) camiño (...) do pelotón de fusilamen-to (...) Agora en Asteleiro reina a paz dos mortiños máis dun bando que do outro”. Trátase, pois, dun libro que se pode cualifi car como novela histó-rica, pois é fi el a toda unha serie de acontecementos que tiveron lugar na cidade naval, sucesos complexos, que sen un coñecemento previo deles, ás veces, resultan difíciles de seguir cunha simple lectura, e máis cando todos os personaxes e lugares que se referencian levan nomes fi c-ticios.

A mirada do narrador, con eviden-tes tinturas autobiográfi cas, sobre-voa este drama colectivo con varios protagonistas, moi ben definidos. Un deles Vitolo, un rapaz de 16 anos, fi llo dun pai tarambainas, que fuxira do fogar, e dunha nai conservadora, que rexenta unha modesta pensión, onde por tres pesos diarios mante-ñen aos hóspedes: ofi ciais da Arma-da de destino itinerante, funciona-rios de Correos e representantes do comercio. Os outros dous, o tenente de navío, Marcelo Glaría, e Lucila a súa muller, procedentes do sur de España e residentes no Hotel Suízo, reservado para forasteiros como eles,

GUILLERMO LLORCA FREIRE

de maior poder adquisitivo. Por esta historia local, que en moi-

tos aspectos ben podería ser a histo-ria de calquera outra cidade do país, transitan nomes coñecidos, como os irmáns Franco, Francisco e Ramón, retratados con evidente desprezo, ou o derradeiro alcalde republicano Antonio Santamaría, aquí co nome de Aniceto Santamarca. Aparecen tamén tipos populares, como a man-dadeira Rakuíña, ou Pichi e Penche, un par de parvos, que polos anos xuvenís do autor desfilaban dian-te da tropa nas marchas militares. Asoman, igualmente, lugares da car-tografía urbana, como o seu querido instituto Concepción Arenal, cines da súa xuventude, como o Cinema, onde por dúas pesetas verá o drama “Través do trebón”, o Jofre, co seu patio de butacas de veludo azul e o cheirento galiñeiro de bancadas de madeira, o Casino, cos vellos adurmi-ñando na “peceira”, a praza de Armas coas augadoras, os paseos durante a invernía pola rúa Real e no estío polo

brillante ao lusco-fusco, da popa da embarcación, na que locía a bandei-ra tricolor”; ou do barrio miserento de Esteiro, “esa concentración de casiñas baixas onde laboran as mercenarias do amor. Esas pobriñas que se quen-tan ao redor de cociñas económicas ou bilbaínas agradando a chegada de clientes. Persoal de a peso a pres-tación”. Completa ese microcosmos ferrolán, expresións xenuínas da fala local, como choio, pelouro, mota, brus, fume de carozo, chepa, nachiño ou fi lispín.

Un dos mellores acertos deste rela-to é a atmosfera turbulenta, o mal pre-saxio que de forma reiterada asoma durante os seis primeiros capítulos anticipando o drama político e social que en breve tempo está a piques de estoupar o “18 de xullo cando todo o país ferve nunha pota cruel (...) algo está acontecendo, algo turbo, algo definitivamente escuro neste país duro, reseso como o pan (...) Recalmón. Como a calma que ven antes do trebón (...) Hai moito odio ateigando o bocoi deste país cego e xordo a todo o que non sexa a carraxe, a rabia”. Frases, en defi nitiva, que anticipan a tormenta fi nal: a sublevación militar do Alza-mento no Arsenal e no resto do país. Coa chegada do “trebón”, o furacán da barbarie vai mudar radicalmente o destino dos protagonistas. Así, Vito-lo, vaise apuntar rapidamente, como moitos mandos militares e falanxis-tas de última hora, ao bando vencedor, mentres que a parella de forasteiros, son o exemplo da lealdade á legali-dade republicana, dignidade que e o mariño vai pagar co fusilamento, e a súa viúva co pesadelo da humillación e do desprezo.

Quixera rematar esta recensión vol-vendo ao magnífi co título deste libro, “Través do trebón”, que Vicente Ara-guas, coñecido cinéfi lo, toma prestado do fi lme dirixido por Henry King en 1935 e protagonizado por Henry Fon-da. Eu tamén quixen encabezar este artigo co título de “Tempestade sobre Asteleiro”, tomado libremente dun clásico do cine político, “Tempestade sobre Washington”, fi lmado por Otto Premiguer en 1962, e que casualmente conta no reparto como principal pro-tagonista co mesmo actor estadouni-dense. Ogallá que esta novela chegue, igualmente, a se converter nunha das obras literarias clásicas sobre Guerra Civil, como Incierta gloria, de Joan Sales, San Camilo 1936, de Camilo José Cela, Aqueles anos do Moncho, de Xosé Neira Vilas, Os mortos daquel verán, de Carlos Casares, La boda de Chon Recalde, de Gonzalo Torrente Ballester ou Scorpio, de Ricardo Car-valho Calero. Méritos ten dabondo.le

tras

Nos

asSUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

36

Cantón, onde se escoitan os concer-tos da banda de Infantería tocando dende o palco da Música, Correos coa súa vidreira e o escudo republicano no centro, a ermida de Chamorro, as viaxes en tranvía dende o Porto a súa Neda natal, aquí denominada Neiba, e as modestas tendas espalladas por diferentes lugares daquela cidade poboada por uns 40.000 habitantes, e que xa forman parte da memoria colectiva, como a tenda de chilin-dradas de Maruxa “a dos loros”, da rúa San Francisco, o quiosco facare-ño que rexentaba unha vella ao lado do teatro Jofre, o chambo e a tenda de fíos e botóns de Pilucha na rúa Magdalena, a barbería La Higiénica, e como non, o seu comercio familiar de Rafael y Vicente, na rúa da Igrexa. En ocasións, a solvencia do narrador detense sobre algunhas imaxes que forman parte tamén da nosa infan-cia. Así fala, por exemplo, da lancha de Mugardos: “Marchaba a lancha de Morgardos deixando detrás dela un ronsel de escumas e luz vermella, e

Enrique Chao Espina suplemento

dominical24 de mayo de 2020gentesqueH

icieronFerrol37

El clérigo y escritor Enri-que Chao Espina estuvo durante ocho años des-tinado en Ferrol, donde dejó una notable impron-ta. Nació en Viveiro el 7 de julio de 1908, siendo

bautizado en la parroquia de San Fran-cisco. Avezado practicante de diversos deportes desde joven, estudió la carre-ra eclesiástica a partir del año 1921 en los seminarios de Mondoñedo y Lugo, siendo ordenado sacerdote el año 1931. Fue primero destinado como coad-jutor a Cariño y más tarde como cura párroco a Loiba.

Alternó su ministerio sacerdotal con sus estudios por libre, obteniendo la licenciatura en Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, mientras estudiaba la carrera de Magisterio en Santiago de Compostela. Con posterio-ridad se doctoró en Letras en la Univer-sidad Central de Madrid, con una tesis sobre el poeta viveirense Nicomedes Pastor Díaz, y se diplomó en portugués por la Escuela Central de Idiomas.

El estallido de la Guerra Civil le cogió a Chao Espina en Loiba, pasan-do destinado en octubre de 1936 como profesor de Lengua Portuguesa del Instituto de Enseñanza Media y cape-llán del Hospicio Municipal de Ferrol, ciudad donde todavía se le recuerda por su dedicación a la enseñanza y a la defensa de los necesitados en todos los aspectos, incluidas sus visitas a los presos políticos del Castillo de San Felipe.

El año 1944 pasó destinado al Ins-tituto de Enseñanza Media de Villa-garcía de Arosa y el año 1947 obtuvo una plaza en el Instituto de A Coruña. Tras pasar algún tiempo como profe-sor del Instituto de Enseñanza Media de Puertollano, volvió destinado como profesor de la Escuela de Comercio de A Coruña, a la vez que ejercía de cate-drático de la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales, en la misma capital coruñesa.

Además de haber ejercido de Cro-nista Oficial de su ciudad natal de Viveiro entre los años 1960 y 1970, car-go en el que sustituyó a Juan Donape-try, Enrique Chao Espina fue nombra-do académico de número de la Real Academia Galega y miembro de la Academia del Instituto Arqueológico e Histórico de Lisboa. En su dilatada carrera profesional obtuvo diferentes premios y galardones como los Pérez Lugín (año 1945) y Virgen del Carmen

(años 1947 y 1951), además del Certa-men del Corpus de A Coruña, Certa-men Literario Hispano-Portugués de Lugo, y los Juegos Florales de Betan-zos y Juegos Florales del Cantábrico, en diferentes ediciones de los mis-mos entre los años 1945 y 1970.

Enrique Chao colaboró en la mayoría de la prensa gallega, además de hacerlo en numerosos medios de comunicación españoles, portugue-ses y americanos, participando como ponente en varios congresos interna-cionales y pronunciando numerosas conferencias. Su producción escrita fue muy variada, siendo una gran parte de ella de edición propia, abar-cando temas que iban desde la poe-sía a los viajes o desde la historia a la religión, incluso escribiendo obras sobre zoología.

Entre sus numerosas obras desta-

can “Introducción al estudio de la reli-gión (Año 1939), “Pastor Díaz dentro del romanticismo” (Año 1949), “Curso de lengua portuguesa” (Año 1958), “Pensa-mientos y aficiones científicas” (Año 1960), “Leyendas gallegas” (Año 1968), “Introducción al libro de los peces de Cornide” (Año 1969), “Algunas dife-renças entre o galego e o portugués” (Año 1973) y “Vivero a los cuatro vien-tos” (Año 1976).

Siguieron otros títulos como “Los normandos en Galicia y otros temas medievales” (Año 1977), “Farrapos y faragullas” (Año 1978), “La antigua muralla de Vivero y sus puertos” (Año 1981), “Barbas, barbudos y barbudas” (Año 1982), “La zoología y los anima-les en la obra del padre Feijóo” (Año 1983), “Breviario de pueblos coruñeses: veinticinco estampas” (Año 1985), para rematar con “Historia de Viveiro” (Año 1986).

De gran interés para la ciudad de Ferrol fue su publicación “De las cos-tas del Condado de Ortigueira hasta El Ferrol”, editada el año por la Diputación Provincial el año 1983, obra en la que el autor hace una completa descripción de la costa norte ferrolana. En dicha publicación el clérigo de Viveiro dedi-ca un expresivo poema a la ciudad de Ferrol y su escudo de armas, haciendo un juego de palabras con el sol de la ría, el castillo y el faro de su blasón:

Eres un navío anclado Y para sol de tu ría,

y son tus velas pendones, levantas sobre la mar

tus sirenas dos cañones un castillo por altar:

sobre un cielo plateado. ¡Faro de la España mía!

También como libro de viajes es digno de señalar el titulado “La costa lucense y coruñesa en los Caminos de San Andrés de Teixido”, primer premio de los Juegos Florales del Cantábrico del año 1966, y que constituye una de las obras de referencia para el conoci-miento del camino, la romería y el san-tuario del municipio de Cedeira. Pre-cisamente Enrique Chao Espina fue miembro del Patronato de San Andrés de Teixido.

Nombrado Hijo Adoptivo de Orti-gueira en octubre de 1988, especialmen-te por las obras en las que difundía la comarca de Ortegal, Enrique Chao Espi-na falleció en A Coruña el 19 de enero de 1989. Su biblioteca y fondos documen-tales fueron donados posteriormente por su familia al Archivo Municipal de Viveiro. Incluido en los Diccionarios de escritores de Couceiro Freijomil y de Francisco Fernández del Riego, el año 2012 publicó una ajustada historia de su vida y trabajos el escritor José Manuel Suárez en la publicación Galicia Dixital.

juan j. burgoa jburgoa@hotmail.com

Retrato de Enrique Chao Espina

De las costas del Condado de Ortigueira hasta El Ferrol

todo

Mús

ica

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

38 Siendo apenas un niño, Luis Miguel se convirtió en un auténtico fenómeno en México que pronto arrasó en todo el mundo latino. Una estrella que, gracias a la canción romántica, se alzó como

una de las principales voces en español y que tras años de baches en su carrera regresó a la popularidad gracias al estreno de una serie basada en su vida.

Luis Miguel, 50 años de “El Sol de México”

NOMBRES PROPIOS

Empezó a cantar con apenas diez años y pronto se convirtió en todo un fenómeno en México, y en una de las grandes voces de la canción romántica. Tanto es así que aún no había cumplido los 15 años cuando recibió su primer premio Grammy, y tras cuatro décadas de carrera, sigue siendo uno de los grandes represen-tantes de la música mexicana y lati-na en el mundo.

Luis Miguel no nació en Veracruz, como hicieron creer en los comien-zos de su carrera, sino en San Juan de Puerto Rico, pero eso no impidió que rápidamente se convirtiera en “El Sol de México”, protagonista de una vida que ha servido de inspira-ción hasta para una serie de la pro-ductora Netfl ix, que el pasado mes de enero anunció una segunda entrega de “Luis Miguel. La serie”.

Si la primera temporada narra la infancia y juventud del artista, la segunda entrega de la serie, para la que todavía no hay fecha concreta de lanzamiento aunque sí se sabe que llegará en el año 2020, se centrará en la etapa adulta de Luis Miguel, de nuevo con el actor mexicano Diego Boneta interpretando al exitoso can-tante.

BiografíasEl artista, que el 19 de abril cumplió cincuenta años, ha protagonizado una intensa vida que el periodista Javier León Herrera ha recogido en las biografías “Luis Mi Rey” (1997), “Luis Miguel: la historia” y “Oro de Rey. Luis Miguel, 50 años del Sol”. En la primera de ellas se basa la serie de Netfl ix, que ha obtenido un éxito notable en México y todo el mundo hispano.

La fi cción está además basada en entrevistas con el propio cantante e informaciones publicadas durante todos estos años, y cuenta con el vis-to bueno del artista.

Un repaso a su biografía desde la perspectiva del propio Luis Miguel que no deja en buen lugar el papel que jugó su padre, el artista espa-ñol Luisito Rey, y que intenta zanjar el misterio de la desaparición de su

MIRIAM SOTOFotos: EFE

madre, la italiana Marcela Basteri, un suceso que ha marcado la vida del artista.

Niño prodigioLa producción ayudó al artista mexi-cano a situarse de nuevo en la cús-pide de popularidad tras superar la mayor crisis de su carrera, si bien a fi nales de 2017 había lanzado el que

das, aunque a lo largo de su carrera ha triunfado con todo tipo de géne-ros, desde el mariachi al pop, y otros como el tango o el jazz.

Tras alguna aparición televisi-va, acompañado a la guitarra por su padre, Luis Miguel actuó con gran éxito en la boda de la hija del presi-dente mexicano José López Portillo, en 1981, cuando tenía 11 años, lo que le

hasta ahora es su último álbum de estudio, “¡México por siempre!”, des-pués de siete años sin grabar un dis-co, y el segundo de rancheras de su trayectoria musical tras “México en la piel” (2004).

Si algo ha hecho célebre a Luis Miguel, uno de los grandes repre-sentantes de la canción romántica en español, son sus boleros y bala-

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020todoMúsica

39

Luis Miguel nació el 19 de abril de 1970 en San Juan de Puerto Rico y es hijo del artista Luisito Rey y de la italiana Marcela Basteri

ayudó a conseguir su primer contrato discográfi co con la compañía EMI.

En 1982, con 12 años, debutó con el disco “Un Sol”, y ese mismo año lanzó “Directo al corazón”. En 1983 publicó su tercer álbum, “Decídete”, aunque el éxito defi nitivo llegó con “Palabra de honor”, que incluye la balada que da título al álbum, un disco que un año más tarde lanzaría en una versión

en italiano. El joven Luis Miguel pasó con éxito por los prestigiosos festi-vales de la canción de Viña del Mar (Chile) y San Remo (Italia), y además protagonizó dos películas: “Ya nunca más” (1984) y “Fiebre de Amor” (1985), con sus correspondientes bandas sonoras.

En 1985 ganó el primero de los seis premios Grammy que ha recibido a lo largo de su carrera.

Luis Miguel ha recibido decenas de reconocimientos, entre ellos media docena de Grammy Latino y en tres ocasiones el World Music Award al artista latino con mayor número de ventas (1990, 1995 y 1998).

Rey de la canción románticaTras su desembarco en Warner Music en 1987 llegaron alguno de los mayo-res éxitos de su carrera, gracias a la colaboración con el compositor Juan Carlos Calderón: los álbumes “Soy como quiero ser” (1987), “Busca una mujer” (1988) y “20 años” (1990), con “La incondicional”, canción del dis-co “Soy como quiero ser”, como tema emblemático de su trayectoria.

En 1991, Luis Miguel lanzó su pri-mer disco de boleros, “Romance”, al que siguieron “Segundo Roman-ce” (1994), “Romances” (1997) y “Mis Romances” (2001), con la colabora-ción, entre otros, de Armando Man-zanero.

“Romance” fue un auténtico éxito discográfi co, no solo en México, don-de se situó como el tercer disco más vendido, sino que sigue siendo uno de los álbumes en español más ven-didos a nivel global, un mérito suma-do a sus múltiples discos de platino por otras grabaciones que, sin duda, contribuyó a que en 2011 la revista Billboard le designará como el mejor artista latino de los últimos 25 años.

Sus amoresEl artista es padre de tres hijos: Michelle, nacida de su relación con Stephanie Salas; Miguel y Daniel, nacidos de su relación con la actriz Aracely Arámbula, y ha protagoni-zado otros romances como el que tuvo con la cantante estadounidense Mariah Carey.

Desde el lanzamiento de “Amarte es un placer” (1999) las publicacio-nes discográfi cas cada vez han sido más escasas, hasta el punto de que

en la última década sólo ha editado el álbum “¡México por siempre!”, y entre sus últimos trabajos destacan un álbum en directo, uno de “remixes” y otro de canciones de Navidad.

Durante más de año y medio la gira de presentación de su último año llevó al artista por todo el mun-do en una serie de 150 conciertos

multitudinarios en los que, entre otros lugares emblemáticos,

volvió a llenar durante varias noches conse-

cutivas el Auditorio Nacional de Méxi-

co, mostrando que, pese a todo, El Sol sigue en plena forma tras casi cua-tro décadas de carrera musi-cal.

1- El cantante Luis Miguel en el año 2003; 2 y 3- Dos imágenes del cantante en los comienzos de su carrera; 4- Luis Miguel con su madre, Marcela Basteri, en 1985; 5- Imagen de una de sus actuaciones 6- El cantante Luis Miguel, durante un concierto en 2013 en México

1

2 3 4 5

6

brom

uroC

atód

ico

SUPLEMENTODOMINICAL

17 DE MAYO DE 2020

40

En una novela realmen-te inquietante, y muy poco conocida, de Ri-chard Matheson, La bruja, el genio ameri-cano al que le debe-mos Soy Leyenda o El

hombre menguante refl exiona, con tristeza, y una década antes del #me-too sobre la guerra de sexos. Y no ve salida. Ve solo una guerra. La peor de las guerras civiles. Su discurso, valiente, espinoso, inquietante, va mucho más allá de la mera división maniquea entre víc-timas y villanos. Desgrana, eviden-temente, la constante injusticia del hombre con la mujer por muchos, muchos siglos. Milenios, realmen-te. Y cómo esta injusticia ha puesto una presión en la mujer que causa o bien una traición a sí misma, mas-culinizarse es el único camino cara a la igualdad, o bien una guerra sin cuartel contra lo masculino o bien un sometimiento.

Matheson reflexionaba, y aquí viene lo espinoso, que en realidad, el problema, es que en la mujer no hay nada más noble que el hombre. Y que el sentimiento irreprimible de la víc-tima, salvo en casos muy excepcio-nales, es el frenesí de la venganza. Piénselo un poco. Nadie ha sufrido tanto como el pueblo judío. Pero anda que no han hecho sufrir, con extrema brutalidad e injusticia, en cuanto han recuperado una bandera y un territo-rio.

El terrorMatheson puso contra las cuerdas

la lectura simplista del #metoo, advir-tiéndonos de algo que cuesta mucho tragar. Sí, a un lado hay víctimas y al otro, verdugos. Pero no se piensen, ni por asomo, que las víctimas van a ser más nobles que los verdugos.

En estas espinosas cuestiones navega también la magistral Servant, otro coto exclusivo, otro club cultural privado en el que juega, en este caso, un genio del cine contemporáneo, M. Night Shyamalan, que dirige dos asombrosos episodios, entre ellos un piloto inolvidable, a la altura de ese inmortal primer episodio de Twin Peaks. Servan nos quiere enfrentar a la maternidad y la paternidad en un campo de batalla donde también jue-gan lo masculino y lo femenino.

Su premisa es sumamente inquie-tante, y se desvela en una escena ate-rradora, que da un vuelco al corazón. Un padre que coge a su bebé por la pierna y, con aburrida brutalidad, lo alza de la cuna sin preocuparse en que su cabecita choque brutalmente contra los postes del perímetro. Les puedo jurar que al ver eso mi corazón se saltó un latido. La forma en la que Shyamalan lo fi lma prepara tan poco para lo que ocurre (con Spielberg y Hitchcock, es el mejor en la historia del cine midiendo los tempos del suspense) que el impacto es un mar-tillazo… Que va seguido de otro mar-tillazo mayor aún.

Ese supuesto padre monstruoso no es tal. De hecho es el personaje por el que vamos a sentir más pena durante toda la serie, probablemente porque tanto Shyamalan como Tony Basga-llop, el showrunner y padre de la idea, son varones y pueden transmitir des-

de la piel qué se siente como padre en una situación que desborda. No voy a ahondar exactamente en qué pasa, aunque ya saben que a mí me suelen dar bastante igual toda esta obsesión presente con los spoilers, porque es un momento al que merece la pena llegar virgen. Ese y el desenlace de ese piloto son desoladores y verdade-ramente terrorífi cos.

La guerra de sexos está represen-tada por elementos realistas y sobre-naturales. El realista es la descripción sorprendentemente cruda de cómo un hijo, y más si hay ecos de tragedia de por medio, trastoca la vida de la pareja. Una escena que podría llegar a resultar graciosa, resulta patética y un poco inquietante; el padre dicién-dole a la madre que no piensa “dejar de hacerse pajas cuando le apetezca”

porque ella haya contratado a una Nany para que conviva con ellos y cuide de su hijo. Inquietante también la escena en que dicha Nany masa-jea las mamas de la madre para que esta suelte el exceso de leche que le provoca tremendos dolores durante el día. El chorrillo lácteo impactan-do y difundiéndose en la bañera y los gritos, entre el dolor y el placer de la madre, son otro de esos momen-tos sumamente incómodos, más de Bergman que de Allen, en los que Ser-vant es especialmente prolija.

Pero lo maravilloso, al menos para mí, es como Servant se rinde sin tapujos a su verdadero género. Y este es el terror. El terror puro. Un terror sumamente inquietante y realista, heredero de El Exorcista, La semilla del diablo y La profecía, que nos pone contra las cuerdas de nuestras creen-cias y prejuicios sin por ello tener que vestirse de otros ropajes. Es terror, sí. Y el terror es una emoción de un poder extraordinario, como bien decía Lovecraft, para explorar los rin-cones más recónditos de lo humano.

Me apena lo difícil de disfrutar Servant —la plataforma de Apple +, como es tradición en la marca, tiene mucha menos fl exibilidad de dispo-sitivos que la competencia; yo, que soy un avida streaming, lo tengo todo centralizado en mis videoconsolas, a un botón de distancia—, porque me parece que, con el Twin Peaks de Lynch, el True Detective de Fukunaga o el Too Old To Die Young de Refn, es uno de los mejores ejemplos de ese cine con mayúsculas que ya se res-pira en formato episódico. Si pueden, a por ella. Y vayan, eso sí, preparados para aterrarse.

ÁNGEL LUIS SUCASAS

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020cineTeatro41

Cartel del fi lme, que tenía prevista su llegada a los cines el próximo 12 de junio

La película “Greyhound”, que protagonizó y escri-bió Tom Hanks, se salta-rá el estreno en los cines debido a la pandemia del coronavirus y se lanzará de forma digital a través

de la plataforma digital Apple TV+.El medio especializado Deadli-

ne informó del cambio de planes de esta cinta de Sony que supone un movimiento interesante dentro de Hollywood, que todavía se está estrujando los sesos para responder al cierre de los cines de práctica-mente todo el planeta que ha llevado a numerosos retrasos de estrenos. Apple TV+ no ha detallado por ahora cuándo presentará “Greyhound” en su plataforma de “streaming”.

Sony tenía previsto estrenar “Gre-yhound” en los cines el 12 de junio, pero la crisis global del coronavirus arruinó sus planes y le llevó a suspen-der su estreno sin fecha concreta.

Deadline ha explicado que, ante esta situación, hubo una puja entre diferentes plataformas digitales por hacerse con los derechos de “Gre-yhound”. Este portal asegura que el acuerdo con Apple TV+ se ha cerrado por unos 70 millones de dólares (64 millones de euros).

La renuncia a la gran pantalla de “Greyhound” sigue los pasos de otras películas como “Trolls 2: Gira mun-dial” o “¡Scooby!” que, debido a la pan-demia, obviaron los cines y optaron por un lanzamiento digital, ya sea

Filmoteca Española y el Cen-tro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) estrenarán un pro-grama doble ‘online’ bauti-

zado “Un bigote para el siglo XXI” y consistente en una serie de encuen-tros y relecturas de piezas fílmicas del entorno de la revista “La Codor-niz” (1941-1978).

El programa se desarrollará del 22 al 26 de mayo y del 5 al 8 de junio a tra-vés del canal #DorééEnCasa de Filmo-

“Greyhound”, de Hanks, se estrenará en Apple TV

en formato de vídeo bajo demanda o como parte del catálogo de una plata-forma de emisión en continuo.

En el lado contrario están, sobre todo, las grandes superproducciones llamadas a reventar la taquilla, que han preferido atrasar sus estrenos en los cines confi ando en que las salas puedan volver a funcionar a pleno rendimiento más pronto que tarde.

Algunas como “F9”, la nueva entre-ga de la saga “Fast & Furious”, fueron muy cautas y retrasaron su presenta-ción en los cines hasta 2021. Pero hay otras grandes películas que tienen su estreno muy cerca y todavía entre importantes interrogantes, como “Tenet” de Christopher Nolan (17 de julio), “Mulan” (24 de julio) o “Wonder Woman 1984” (14 de agosto).

La Filmoteca y CA2M estrenan online un programa basado en “La Codorniz”

teca Española en Vimeo y de manera permanente en la web del CA2M. En el primer pase, “Presentaciones codorni-cescas”, los investigadores Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo y el cineas-ta Carlo Padial (“Algo muy gordo”, 2017) revisan varios cortos generados en torno a la revista y sus colaboradores.

Se trata de “Verbena” (1941) de Edgar Neville, “Don Viudo de Rodrí-guez” (1935) de Jerónimo Mihura y “El corazón de un bandido” (1968) de Chumy Chúmez. En el segundo, en

La película sigue los pasos de otras

películas como “Trolls 2: Gira

mundial” o “¡Scooby!”

junio, llamado “Doblajes disparata-dos”, se recupera el procedimiento del “collage audiovisual”: el cineasta Juan Cavestany (“Gente en sitios”, 2013), junto a Julián Genisson, Lore-na Iglesias y Venga Monjas realizan un nuevo doblaje de “Un dibujo para dos”, un “disparate fílmico” realizado en 1940 por Tono y Mihura.

Además, Joaquín Reyes dobla un fragmento de un noticiario (“Noticia-rio de Cine-Club”, 1930) dirigido por Ernesto Giménez Caballero.

El 70 % de los espectadores prefi ere ver un estreno en casa antes que acudir a los cines, aunque el precio sea el mismo y se reduzcan las medidas de contención por el coronavirus. Según un estudio de Perfor-mance Research, la mayoría del público consultado evitará acudir a eventos multitudinarios durante un largo periodo.

La Academia de Hollywood está pensando posponer la 93 gala de los Óscar de 2021, prevista para el 28 de febrero, debido a la pandemia del coronavirus, según Variety. A fi nales de abril, la Academia aprobó una excep-ción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candida-tas a estos galardones.

El actor Adam Sandler prota-gonizará una nueva película de Netfl ix que se titulará “Hustle” y producirá el jugador de la NBA LeBron James a través de su compañía SpringHill Enter-tainment. En la cinta, Sandler interpretará a un cazatalentos que tras ser despedido descu-bre a un jugador en el extranjero y al que trata de introducir en Estados Unidos.

EL 70% DEL PÚBLICO PREFIERE QUEDARSE EN CASA Y NO VOLVER A LOS CINES

LA ACADEMIA ESTUDIA POSPONER LA GALA DE LOS ÓSCARS DE 2021

LEBRON JAMES Y ADAM SANDLER COLABORAN PARA UNA PELÍCULA DE NETFLIX

gam

eOve

rSUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

42

Como venimos expli-cando en publica-ciones anteriores, la situación actual a nivel mundial ha hecho que muchas desarrolladoras de

videojuegos ofrezcan parte de sus videojuegos de forma gratuita para que a muchos jugadores nos sea más sencillo adaptarnos a esta nueva realidad, en este caso siendo Square Enix que, a través de Steam, nos ha ofrecido dos videojuegos sobre la fa-mosa arqueóloga Lara Croft, la prime-ra siendo El Templo de Osiris y la que tratamos en este análisis, su famoso y exitoso reboot.

Si bien la saga Tomb Raider ha sido un clásico del género de aventuras y plataformas desde su estreno en 1996 para Playstation, Saturn y PC, lo cier-to es que la saga no gozó de la mejor salud durante los últimos tiempos, su-friendo altibajos con entregas como Tomb Raider El Ángel de la Oscuridad, e intentando retomar el rumbo cogien-do mecánicas prestadas de la exitosa saga de Ubisoft Prince of Persia Las Arenas del Tiempo, pero estaba claro que la famosa saqueadora de tumbas se había perdido en el desierto… hasta que Crystal Dynamics trazó un nuevo curso tomando inspiración de la saga estrella del momento, Uncharted, e imitando la fórmula de la franquicia actual de Naughty Dog, reinventando

Toda leyenda tiene un comienzo

aventura en su primer viaje, en el que para salvar a sus amigos no solo de-berá convertirse en la luchadora que sin saberlo, está destinada a ser, sino a desentrañar el secreto que esconde la isla, y descubrir que en los mitos hay más verdad de lo que ella jamás pudo imaginar.

la saga para adaptarla a la actualidad y a la vez explorando los orígenes del personaje.

¿Listos para sobrevivir?

Ha nacido una supervivienteEn este reboot de Tomb Raider se nos presenta a una Lara distinta a la que conocemos: lejos queda la dura, fría, calculadora y segura saqueadora con la que nos hemos criado, sino con una recién graduada universitaria que emprende su primera expedición con su mentor y sus mejores amigos en busca de Yamatai, una isla japonesa perdida liderada por la reina Himiko que se encuentra en el triángulo del Dragón. Pero lo que promete ser una aventura para el recuerdo pronto se convierte en una realidad aterradora cuando su barco naufraga y se en-cuentran atrapados en la desolada isla luchando por sobrevivir contra una secta de locos que controla la zona. Dicha situación extrema forza-rá a una inexperta e inocente Lara a enfrentarse a la cara más cruda de la

De este modo, Tomb Raider reco-ge las bases que hicieron a esta saga famosa pero adaptándolas a la actua-lidad imitando los pasos ya previa-mente dados por Nathan Drake, man-teniendo una mezcla explosiva entre combates, sigilo, exploración, acción, plataformas y puzles pero con una concentración mayor en los momen-tos de adrenalina pura y todo con un enfoque más cinematográfi co. Dicha fórmula logra funcionar, aunque no es perfecta, puesto que sufre problemas notorios de disonancia ludonarrativa –básicamente que el diseño jugable no siempre se corresponde con la si-tuación argumental– además de que reduce algunos elementos clave de la saga, como las tumbas y la explo-ración, centrándose en exceso en los tiroteos, aunque en este caso está to-talmente justifi cado siendo el origen de Lara, el cual también tiene margen para realizar importantes referencias a los originales.

Eres una CroftEn resumen, Tomb Raider nos mues-tra una nueva cara que no conocía-mos de nuestra querida Croft: se trata de un personaje mucho más humano e inadaptado que lucha por encontrar su lugar en todo lo que le depara la vida, pero a la vez sir-ve como inicio para la leyenda que todos conocemos y amamos. Un comienzo increíble para una trilogía que lamentablemente no ha sabido mantener el nivel en vez de corregir sus pequeños tropiezos.

Cuidado exploradores, pues nadie ha logrado salir de la isla.

Desarrolla: Crystal DynamicsDistribuye: Koch MediaGénero: Acción y aventuraModo: Un jugador (con modo multijugador incluido)Difi cultad: MediaDuración: 15-20 horasPlataforma: PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, PCPrecio: 19,95 € (gratis en Steam de forma temporal)

TOMB RAIDER

TOMB RAIDER

VICTORIA D. BOUZAgameover@elidealgallego.com

NATALIA ALCAYDE@Natalialcayde

Hay veces que es difí-cil encontrar una ex-presión a la altura de las circunstancias. Hay veces que las palabras resultan superfluas y exce-

sivamente vacías.Todo ha cambiado, nosotros no

podemos seguir siendo los mis-mos. ¿Cómo serán a partir de aho-ra nuestras vidas?

Despertemos del aturdimiento y recordemos que la vida sigue. Conceptos como “siempre” han dejado de tener sentido. “Para Siempre” ya no signifi ca lo mis-mo, me he dado cuenta de que es una palabra que se ha convertido en vacía, como líquido que se es-capa de mis manos.

Es tiempo de reflexión, lo único que realmente me per-tenece es el presente. Nuestro presente inmediato. Un frágil “hoy” que nos hace más cons-cientes y sabios. Tenemos un nuevo despertar emergiendo a un futuro con nueva luz, dejan-do atrás este período oscuro. Una vez más no hay que vivir en el futuro sino en el presen-te dándonos una oportunidad de descubrirnos, de refl exio-nar, de elegir prioridades para saber cómo nos gustaría que fuera nuestra vida a partir de ahora. En tiempos de confi -namiento nuestra realidad se ha desplazado a las redes sociales.

Hemos comprado pen-sando en verano como he-roínas de la resistencia. Por supuesto, aisladas, pero de-rrochando “charme”. Soña-remos con un mix de fl ores, cuadros, lunares, motivos geométricos, rayas psico-délicas, “prints” tropica-les… todo ello mezclado y agitado como un cóctel de verano. Otras lo harán imaginando un lienzo en blanco impoluto, puro. La más prístina de las tona-lidades con tejido de tul o de algo-dón, siempre en “total look”. Yo, por supuesto, lo haré en bloques de color, rojos, azules, naranjas, verdes, amari-llos y rosas. Combinaciones audaces y optimistas. Todo un ejercicio de intenciones.

La función debe continuar, lo ha-remos de una forma creativa, con desparpajo y mucho poderío. Yo uti-lizo el color con toda la riqueza del Pantone para dar rienda suelta a mi creatividad y reafi rmar mi individua-lidad. Me ayuda para transformar estos acontecimientos que estamos

Sueña veranoSUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

43deM

oda

Sueña en hacer buenas inversio-nes de objetos de deseo que te acom-pañarán siempre.

Sueña creyéndote la más moder-na, no te olvides que cualquier prenda moderna tiene su versión “vintage”.

Sueña con esos zapatos sexys con los que bailarás toda la noche.

Sueña con comprar menos pero mejor.

Sueña con hacer realidad tus sueños.

… Contaba Delmore Schwartz que

viviendo, es una mirada al futuro, al verano.

“Más importante que la realidad que vivimos es la interpretación que hacemos de ella” y la Moda es una de las muchas “realidades que podemos utilizar” ya que nos da un mundo de posibilidades por descubrir.

Sueña con poder llevar el vestido que siempre deseaste.

Sueña con un vestidor actual con múltiples vidas.

Sueña exprimiendo el hoy.Sueña renovando el ayer.

con los sueños empiezan las respon-sabilidades. Despertemos, pero ha-gámoslo con estilo, clase, elegancia, creatividad, amor propio. La moda rinde homenaje a la belleza y no hay nadie más bello que tú.

Después de este insólito aisla-miento social, vístete de abrazos imaginarios, sal a reivindicar tu estilo, pon en valor todo lo que has aprendido, exprésalo, utilizando tu moda, fi el refl ejo de tu personalidad.

enDe

talle

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

44 Hacer una buena película no es fácil: hay que conseguir la fi nanciación, el respaldo de una productora, perfi lar un buen guión, contar con buenas interpretaciones, con un buen director…

Pero si, además, a todo esto se le añaden supuestas interferencias paranormales, el trabajo puede convertirse en una verdadera misión imposible.

SOCIEDAD

En el imaginario colectivo se guar-dan títulos que los espectadores con-sideran malditos por desafortunados incidentes durante sus rodajes.

En el caso de “The Passion of the Christ” más que maldición pudo tra-tarse de un castigo divino. Mel Gib-son estaba decidido a convertir los

MANUEL NORIEGAFotos: EFE

Las películas malditas de Hollywood

últimos días del mesías de los cris-tianos en una gran producción que recogiese su fe y la importancia de la fi gura de Cristo. Gibson apostó por el realismo extremo a la hora de plas-mar el sufrimiento de Jesús.

Para Jim Caviezel, que interpretó el papel protagonista, el rodaje fue una tortura: tuvo neumonía, hipoter-mia, sufrió latigazos reales, dolores de cuello y se dislocó un hombro. Pero, además, sufrió un percance que muchos relacionaron con una mal-

dición: mientras rodaban una esce-na, recibió una descarga eléctrica de un rayo. Poco después, otro impactó sobre el asistente de dirección, que ya había recibido uno antes.

A pesar de los contratiempos, la cinta fue un éxito de taquilla, obtuvo tres nominaciones a los Oscar y se repone una y otra vez cada Semana Santa. Sin embargo, el resultado no fue el mismo para Caviezel que des-pués del reconocimiento mundial por su interpretación no ha vuelto

a aparecer en ninguna otra película exitosa.

El clásico del terror“Poltergeist” es una de las películas clásicas de terror sobrenatural más reconocidas mundialmente. En ella se cuenta la historia de una familia que ve amenazada su integridad por espíritus malignos que los acechan a través de los electrodomésticos.

Durante los años siguientes al estreno de la cinta y de sus secue-

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020enDetalle45

En una escala del uno al diez de películas malditas “Rosemary’s baby” se llevaría un once. Según apunta Vanity Fair, está considerada la más maldita de todas.

las, murieron diferentes personas que habían sido parte del equipo. La primera fue Dominique Dunne, que fue asesinada por su novio en 1982. La niña protagonista, Heather O’Rourke falleció poco después de estrenar “Poltergeist III” mientras la operaban. Las siguieron los actores Julian Beck, de cáncer ya cumpli-dos los setenta, y Will Sampson, por complicaciones después de que le trasplantasen un riñón.

Y si Poltergeist tenía muchos de los ingredientes necesarios para convertirse en carne de cañón de parapsicólogos, “The Exorcist”, del año 1973, los tenía todos.

Nadie duda ya de que se trata de uno de los clásicos del género, capaz de, con solo las primeras notas de su tema principal, erizar el vello a más de uno. Para muchos es, también, una película maldita.

Durante el rodaje de esta cinta, que contaba la historia del exorcismo de una niña, se registraron aconteci-mientos que el equipo consideraba inexplicables como fallos recurren-tes de la maquinaria o incendios pequeños. Las actrices que interpre-taban a la madre y a la niña prota-gonista sufrieron lesiones mientras grababan. Por último, poco después de fi nalizar el rodaje, fallecieron dos

te de helicóptero que le costó la vida al actor Vic Morrow y a dos niños acto-res, Renee Chen y Myca Dinh Lee.

La maldición de los Lee“The Crow” no podía faltar en esta lis-ta. Rodada en 1994, trataba sobre una pareja asesinada la noche antes de la boda y de cómo el alma atormentada del novio vuelve a la vida buscando venganza.

El rodaje estuvo marcado por la dramática muerte de Brandon Lee, de 28 años e hijo del mítico Bruce Lee. La leyenda negra cuenta que a Lee le dispararon con una pistola descarga-da y que fue una bala lo que lo mató. Sin embargo, no fue un proyectil, sino un trozo de una bala de fogueo que se había quedado encasquillada. Un acontecimiento que toma otra dimensión al ver el último papel que el padre de Brandon interpretó antes de su muerte: un actor que fallece cuando sus enemigos cambian una bala de fogueo por una real.

Pero la cosa no acaba ahí: una persona del equipo se electrocutó y sufrió graves quemaduras el primer día de rodaje. El tercer día, según contó el actor Jon Polito, un camión se incendió sin que nadie supiese por qué y más tarde hubo un huracán que destruyó el set.

actores, Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros.

Nada tiene que envidiarles “Rosemary’s baby”. En una escala del uno al diez de películas malditas, esta se llevaría un once.

La maldita de las malditasSegún apunta Vanity Fair, está con-siderada la más maldita de todas. Roman Polanski cuenta en esta cin-ta, protagonizada por Mia Farrow y estrenada en 1968, la historia de una mujer embarazada que duda sobre el origen malvado del niño que espera y su descenso a la locura.

No se registraron incidentes reseñables durante el rodaje, aun-que el ambiente era muy exigen-te y el director llevaba a la actriz, no muy estable, al extremo. Pero una vez que se estrenó, diferentes hechos relacionados con algunos de los que participaron en ella ali-mentaron todo tipo de especulacio-nes.

El compositor de la banda sono-ra, Krzysztof Komeda, falleció por una caída. Al año siguiente, en 1969, los miembros de la Familia Mason asesinaron a Shanon Tate, esposa del director, embarazada de ocho meses, y a cuatro amigos en la casa del matrimonio.

“The twilight zone” también es con-siderada un agujero negro de desgra-cias. Producida por Steven Spielberg y codirigida por John Landis, Joe Dane, George Miller y el propio Spielberg, la película es recordada por un acciden-

A la izquierda, el actor Jim Caviezel, que interpreta el papel de Jesús, durante el rodaje de la película “La Pasión de Cristo”, dirigida por el también actor Mel Gibson; abajo, imagen de cera del actor Bruce Lee, protagonista de algunas películas malditas en la historia del cine y cuyo hijo, Brandon Lee, faleció en el rodaje de “The Crow” a la edad de 28 años.

elIn

vent

ario

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020

46 La bici eléctrica plegable más pequeña del mundo

DISPARA AL DESPERTADOR

Este gadget cumplirá el sueño de muchos por las mañanas: hacer callar la alarma con una pistola de infrarrojos. ¿Quién no ha soñado con pegarle un tiro y acabar con él? Ahora, puedes hacerlo. Hay tres formas de apagarlo: Cinco disparos perfectos en menos de tres minutos, otro en el que lo importante es darle cuanto antes y el último, que es un juego: la alarma saltará de forma aleatoria a cualquier hora. Hay que estar siempre alerta y ser rápido. Se vende por 25 euros en la web de juguetronica.com.

SACACORCHOS DE PATAPALO

El sacacorchos favorito de los piratas hace el trabajo como un profesional. Tiene una palanca de fácil apertura, cortador de aluminio y abrebotellas de cerveza. Diseñado como un pirata con pata de palo, trae todo el conjunto de un corsario, con su parche en el ojo, barba, gancho, oreja, pañuelo negro e incluso un loro.Olvídate de Barbanegra, “Legless” es el pirata que más trabaja en el bar. Se puede adquirir por un precio de 27,99 dólares en páginas webs como animicausa.com.

JUGUETE PARA EL PERRO

No solo los humanos nos aburrimos. Los perros se entretienen cavando entre sus mantas, la alfombra o en el patio trasero. Afortunadamente, alguien inventó un nuevo y genial juguete para perros que les permite sentir que están cavando sin destruir nada en casa o destrozar el jardín. Se llama iDig Digging Toy por iFetch, y es un pequeño lugar donde puedes enterrar un juguete o tratar y hacer que lo desentierren en diferentes capas de tela. Por 80 dólares en odditymall.com.

Al igual que dicen que la mejor cámara es la que llevas enci-ma, el mejor scooter también es el que tienes contigo. Salvo el scooter eléctrico

plano hoverboard, la mayoría son de-masiado grandes y voluminosos para llevar a la mayoría de los lugares. La bicicleta eléctrica HIMO se pliega para caber en un bolso o una mochila. Pue-de convertirse instantáneamente en un scooter totalmente manejable que puede alcanzar velocidades de hasta casi 20 kilómetros por hora.

La bicicleta eléctrica plegable HIMO fue la ganadora del premio alemán Red Dot Design en 2019. Se pliega mila-grosamente al tamaño de una hoja de papel A3 (no el grosor, por supuesto), lo que permite colocarla fácilmente en una bolsa o mochila, llevarla en el tren o en el autobús, y ocupa poco o nada de espacio mientras espera en la ofi ci-na. Pesa solo 14,5 kilos y ofrece un via-je increíblemente resistente y suave desde y hacia la ofi cina o simplemen-

te para divertirse. Está alimentado por un motor DC sin escobillas de 180 vatios, y tiene un marco de aleación de aluminio duradero, un sistema de frenado digital sensible y neumáticos absorbentes de 18 centímetros.

HIMO tiene una batería recargable de litio extraíble de 7,500 mAh que permite simplemente quitarla para cargarla, en lugar de transportar todo el vehículo. Una carga completa ofre-ce un rango de 30 kilometros (con una capacidad máxima de peso de 100 kilos), y tomará alrededor de 4 a 6 horas para volver a cargar completa-mente.

Otras características de este scooter eléctrico plega-ble incluyen una pantalla LED en el manillar (que muestra la velocidad, el estado de la batería y la configuración de los faros), un faro LED para viajar de noche, un cómo-do asiento acol-chado de malla,

TELE INTELIGENTE

Para convertir un viejo televisor en inteligente o terminar con la mala calidad de las aplicaciones para disfrutar de plataformas como Netfl ix, Amazon Prime o YouTube que ofrecen algunos modelos, la solución son alguno de los dos modelos de Fire Stick. Ambos incluyen un mando con micrófono para interactuar con Alexa: Fire Stick por 39,99 euros y Fire Stick 4k por 59,99 euros. Para los que tengan el modelo antiguo, es posible conseguir el nuevo mando por un precio de 29,99 euros.

alturas ajustables en el asiento y el manillar para acomodar a la mayoría de las personas, y viene en algunas opciones de color diferentes.

Cuando está completamente colapsada, la E-bike mide solo 32 centímetros de ancho x 45 de alto x 22,8 de grosor, mientras que cuan-do se extiende completamente al modo scooter, mide 83 centíme-tros de ancho x 95 de alto x 48 de grosor.

SUPLEMENTODOMINICAL

24 DE MAYO DE 2020elInventario47La casa de invitados que

se monta en ocho horas

un diseño atemporal y es una alter-nativa a las estructuras clásicas de estilo cabaña de troncos.

Viene con instrucciones paso a paso y requiere herramientas míni-mas para ensamblar completamen-te la casa de huéspedes. Se puede encontrar por 7.290 dólares en la web odditymall.com.

Tener invitados cons-tantemente puede ser un incordio pero esta casa de huéspedes de bricolaje en el jardín es perfecta. Claro que será una inversión de

dinero y tiempo por adelantado, pero recuperar nuestra casa y nuestro tiempo valdrá la pena.

Vendido por Allwood, la casa de huéspedes ofrece 52 metros cua-drados de espacio, con 26 metros cuadrados cubiertos, y el resto ocu-pa un pequeño porche al lado de las viviendas. Lleva alrededor de 8 horas instalarla completamente, suponien-do que haya dos adultos capaces para hacer el trabajo. Para los que no tengan más habilidad que la que se requiere para golpear un martillo, este probablemente sería un proyec-to de tres meses.

Es también una gran idea para una ofi cina, una casa en la piscina, un estudio o prácticamente cualquier cosa para la que nos gustaría utili-zarla. También es posible depositar grandes esperanzas para tal proyec-to, y que luego termine convirtién-

dose en un área de almacenamiento (acaparamiento) gigante y costosa.

El kit de casa de huéspedes de bri-colaje para el jardín viene con prácti-camente todo lo que necesitará para levantar la casa en solo ocho horas, aunque no viene con tejas ni los materiales básicos. Está hecha con madera nórdica de calidad, presenta

¿No hay cabras para pas-tar en esa hierba? ¿Hay que cortar el césped? Este calibre de acero inoxidable reciclado de Marta Cornwell permite medir su crecimiento y

saber cuándo es el momento de un recorte. Este práctico disposi-tivo ayuda a recordar que cortar el césped en pequeños incrementos signifi ca que los recortes se pue-den reabsorber como nutrientes, eliminando la necesidad de rastri-llar, embolsar y desechar. Césped saludable, ambiente saludable: no es broma. Hecho en Buffalo, Nue-va York. Se puede adquirir por un precio de 16,69 euros en uncom-mongoods.com.

El medidor para saber

cuándo cortar la hierba

Pijama o camisa, he ahí el dilema del teletraba-jo. La solución son los Work From Home Ja-mmies, mitad pijama y mitad camisa El con-junto fue diseñado por

Whatever Inc., una agencia creativa con sede en Tokio, con la ayuda de Akihiko Kimura, el diseñador detrás de la marca de moda Lokitho.

Los jammies vienen en 3 varia-ciones de color: camisa blanca + jer-sey gris, camisa rosa + jersey negro y camisa de rayas azules + jersey gris oscuro. Sin embargo, solo hay 2 tamaños disponibles, que son M y L, pero son unisex, por lo que nuestra pareja puede usarlos si tiene un día libre o simplemente se aburre del atuendo.

Aunque el concepto parece bas-tante sencillo, no estuvo exento de desafíos, como explican sus crea-dores: “El borde entre la camisa y los jammies podría haber sido un poco más bajo, pero por el interés visual de la prenda, priorizamos la altura de la camisa para que los bolsillos se cortaran en el medio, apenas visibles en el video pantalla”.

En cuanto al diseño en sí, Ito con-tó la historia de cómo se le ocurrió el

El pijama perfecto para hacer videollamadas

concepto: “Cuando el trabajo remo-to se hizo más común, mi esposa tuvo la molestia de cambiarse a un atuendo informal de oficina para asistir a una videoconferencia, y yo pensé que sería bueno si ella pudie-ra usar vestimenta formal solo para la parte de la pantalla de video”.

KIT DE TELETRABAJO

Este kit humorístico es la prueba: trabajar separados nos une. Algunos de los artículos que trae son funcionales (tapones para los oídos, cubierta de la cámara web), otros son divertidos (tarjeta de bingo para llamadas de conferencia, moneda de decisión: ¿pijamas o pantalones?), Y el resto son intermedios (cubo de inquietud, guía de yoga de escritorio). Hecho en China. Se puede conseguir por 18,55 euros en la web de uncommongoods.com.

TELESCOPIO PARA EL MÓVIL

El telescopio monocular 40x60 es increíble para capturar la vida silvestre y el aumento en alta defi nición. Solo hay que llevarlo en el bolsillo y, si vemos algo increíble, estaremos listos. Puede hacer zoom a casi un kilómetro, lo que brinda una vista nítida de cerca al instante. Incluye soporte para teléfono de alineación rápida, para tomar fotos y grabar toda la acción. Por 44,95 dólares en la web de humblehousehold.com.

24 de mayo de 2020

Diario de FerrolAño XXII / Número 1.141suplemeNto domINIcAlN

ord

esí

a

Natalia Sánchez y Marc Clotet han sido padres por se-gunda vez. El nue-vo bebé de la pare-ja de actores llegó el pasado martes

pero ha sido dos días después cuan-do han comunicado la feliz noticia en sus cuentas de Instagram.

La pareja ya tenía a Lia, una niña que cumplió su primer añito en enero. Tanto Marc como Natalia querían ampliar pronto la familia y el anuncio del segundo embarazo lo comunicaron el pasado noviembre.

Ahora su felicidad se duplica con la llegada de Neo, que tal y como cuenta su propia madre, ha nacido algo más tarde de lo esperado. Natalia también ha contado cómo ha sido el parto, que ha sido totalmente natural y sin método de analgesia. “Ha sido un parto 100% respetado, natural, sin epidural y poniendo toda la escucha y atención a lo que mi instinto y mi cuerpo me pedían... Luz tenue, canciones que me llenan el alma, mi amor @marc_clotet, y todas las mujeres de mi vida, las que han parido y las que no, como ángeles de la guarda susurrándome “tú puedes” y

agarrándome la mano... ha sido la experiencia más increíble que he vivido jamás y todavía sigo en una nube...” explicaba muy emocionada Natalia.

Por otro lado, la actual líder del partido político Ciudadanos, Inés Arrimadas, y su pareja, Xavier Cima también han sido padres esta sema-na. Ha sido la propia Inés la que ha comunicado la feliz noticia en su perfil de Instagram. El bebé nació en Madrid y para dar la feliz noticia, Inés compartió una bella y tierna imagen de su mano sujetando la del bebé, al que han puesto el nombre de Álex.

Ahora, los que están a la espera de aumentar la familia son los actores Joaquin Phoenix y Rooney Mara, que esperan su primer hijo en común para dentro de unos tres meses, y Jude Law, que va a ser padre de su sexto hijo, que será el primero junto a su actual mujer, la psicóloga Phillipa Coan. [diez minutos/ lecturas]

Fotografía de marc clotet y Natalia sánchez con su hijo recién nacido; imagen con la que Inés Arrimadas anunciaba el nacimiento de su bebé, Álex

La alegría de la casa

esta semana han sido varios los nacimientos anunciados entre los

famosos: marc clotet y Natalia sánchez han tenido a Neo e Inés Arrimadas a Álex

La relación sentimental de Lorena Castell y Eduardo Dabán ha llegado a su fin. Eso sí, la colaboradora televisiva y el empresario estarán unidos para siempre gracias al hijo que tienen en común, llamado Río. El bebé llegó al mundo hace poco más de un año. Ambos no han parado de compartir divertidas imágenes y vivencias a su lado a lo largo de este año. [hola]

Lorena casteLL y eduardo dabán

Brian Austin Green confirma que Megan Fox y él han roto. Tras los rumores de ruptura que surgieron a raíz de unas fotos en las que Megan aparecía junto al cantante Machine Gun Kelly, Brian ha confirmado que ya no están juntos y que rompieron después de que Megan le confesase que le habían surgido dudas sobre su relación. [lecturas]

brian austin Green y MeGan Fox roMpen tras nueve años casados

Sofia Richie y Scott Disick se han tomado un descanso. El actor y la modelo han decidido separarse hasta que Scott se recupere del bache personal que atraviesa por el que ha ingresado en un centro de rehabilitación. [hola]

soFia richie y scott di-sick se separan

avoces

La guerra entre Paulina Rubio y Nicolás Vallejo Nájera se recrudece. Hace unos días un juez rechazaba la solicitud del empresario para que se eliminara de manera “inmediata y urgente los derechos parentales” de la cantante por considerar que “está teniendo severos episodios de desequilibrios mentales”. Decisión judicial que Colate ha recurrido. Ahora es la cantante la que ha demandado a su exmarido, después de que este hablara para “Semana” para que le prohíban hacer entrevistas engañosas. [semana]

Uno de los hijos del afamado actor Pierce Brosnan, Dylan, se ha graduado en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California y su padre se ha mostrado muy orgulloso de él. “Felicitaciones a Dylan por su graduación y logros académicos en la USC School of Cinematic Arts. Sal a este nuevo mundo y hazlo tuyo. Sé valiente, valiente y generoso. Te quiere papá”, ha escrito el actor a su hijo en su cuenta de Instagram, donde ha compartido imágenes del joven recién graduado. [lecturas]

Sigue la guerra entre Paulina Rubio y Nico-lás Vallejo Nájera

Pierce Brosnan, or-gulloso en la gra-duación de su hijo