ANTONÍN DVORÁK 1841–1904Complete Symphonies & Concertos

Czech PhilharmonicJIRÍ BELOHLÁVEK

Symphony No.1 in C minor, op.3 “The Bells of Zlonice” (Zlonické zvony) B9ut mineur “Les Cloches de Zlonice” c-Moll “Die Glocken von Zlonice”

1 I Maestoso — Allegro 11.282 II Adagio di molto 11.443 III Allegretto 9.164 IV Finale: Allegro animato 12.25

Cello Concerto in B minor, op.104 B191si mineur · h-Moll

5 I Allegro 14.426 II Adagio ma non troppo 11.247 III Finale: Allegro moderato 12.38

Alisa Weilerstein cello

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Czech Philharmonic

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Symphony No.2 in B flat major, op.4 B12si bémol majeur · B-Dur

8 I Allegro con moto 12.439 II Poco adagio 15.330 III Scherzo: Allegro con brio 12.09! IV Finale: Allegro con fuoco 11.20

Violin Concerto in A minor, op.53 B96la mineur · a-Moll

@ I Allegro ma non troppo — Quasi moderato 9.28£ II Adagio ma non troppo 10.18$ III Finale: Allegro giocoso, ma non troppo 9.46

Frank Peter Zimmermann violin

Symphony No.3 in E flat major, op.10 B34mi bémol majeur · Es-Dur

% I Allegro moderato 11.01^ II Adagio molto, tempo di marcia 15.31& III Finale: Allegro vivace 8.31

Piano Concerto in G minor, op.33 B63sol mineur · g-Moll

* I Allegro agitato 19.13( II Andante sostenuto 8.59) III Allegro con fuoco 11.40

Garrick Ohlsson piano

Symphony No.4 in D minor, op.13 B41ré mineur · d-Moll

¡ I Allegro 12.34™ II Andante sostenuto e molto cantabile 11.40# III Scherzo: Allegro feroce 6.41¢ IV Finale: Allegro con brio 9.33

Symphony No.5 in F major, op.76 B54fa majeur · F-Dur

∞ I Allegro ma non troppo 13.56§ II Andante con moto 7.25¶ III Scherzo: Allegro scherzando 8.36• IV Finale: Allegro molto 13.25

Symphony No.6 in D major, op.60 B112ré majeur · D-Dur

ª I Allegro non tanto 13.16º II Adagio 10.51⁄ III Scherzo (Furiant): Presto 8.01¤ IV Finale: Allegro con spirito 10.31

Symphony No.7 in D minor, op.70 B141 ré mineur . d-Moll

‹ I Allegro maestoso 11.20› II Poco adagio 9.51fi III Scherzo: Vivace — Poco meno mosso 7.26fl IV Finale: Allegro 9.22

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Symphony No.8 in G major, op.88 B163sol majeur · G-Dur

‡ I Allegro con brio 10.02° II Adagio 10.43· III Allegretto grazioso — Molto vivace 6.19‚ IV Allegro ma non troppo 10.36

Symphony No.9 in E minor, op.95 “From the New World” (“Z Nového sveta”) B178mi mineur “Du Nouveau Monde” · e-Moll “Aus der Neuen Welt”

Q I Adagio — Allegro molto 9.55R II Largo 12.46S III Scherzo: Molto vivace 8.17T IV Allegro con fuoco 11.53

C

Although Dvorák thought of himselfprimarily as an opera composer, his last four symphonies, alongside the B minorCello Concerto, the Piano Quintet, op.81and “American” String Quartet, comprisethe foundation of his reputation foraudiences today.

Dvorák’s decision to write two full-scalesymphonies in 1865, both nearly an hour in length, was not only bold for aninexperienced composer, but was out ofline with composition not just in Prague, butin much of Europe — symphonic poemsand programme symphonies were verymuch the order of the day in France, Austriaand Germany. Dvorák wrote these workswhen he was unknown as a composer andvalued mostly as a jobbing viola player inperformances around Prague and as astalwart of the decidedly modest Czechopera orchestra. The two symphonies,composed in just a few months, wereimaginative and arresting, if overlong; thefirst, subtitled “The Bells of Zlonice”, a townin north Bohemia where Dvorák spent histeenage years as an apprentice musician,shows no sign of uncertainty. Both benefitfrom Schumann’s influence, but there areunmistakable signs of originality: theScherzo of the First is a slow polka and theSecond, particularly in the revised version of

1887, has a radiance at times reminiscent ofJanácek and a melodic sweep that looksforward to Richard Strauss.

Eight years separate these early attemptsfrom the astonishingly confident ThirdSymphony (composed in 1873 and revisedin 1887). Wagner is clearly an influence and,in the slow movement, Dvorák’s favouriteamong his operas, Tannhäuser, but thepower of development, in the firstmovement in particular, is clearly that of aborn symphonist. The Fourth Symphony,composed a year later and also originallyintended to be in three movements, is lessconfident. However, this was a staging poston the way to the much more assured Fifth(composed in 1875 and revised in 1887).Here, the mature Dvorák has arrived; theorchestration is colourful throughout, mostnotably in the magical opening of the firstmovement with its evocation of the Czechbagpipe, and he makes free use of nativedance rhythms, in particular the polkaand furiant.

The Sixth Symphony of 1880 showsDvorák looking toward Vienna. Brahms hadbeen hugely helpful in developing hiscareer, and in some ways, the symphony isa tribute to his powerful mentor. While theinfluence of Beethoven is clear in the firsttwo movements, there is a distinct nod

ANTONÍN DVORÁKSymphonies and Concertos

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toward Brahms’s Second Symphony at thestart of the marvellously free-wheelingFinale, although the Czech element is astrong presence in the furiant cross-rhythms of the Scherzo. The SeventhSymphony, completed in 1885, was writtenfor the Philharmonic Society of London.Dvorák revised it extensively after the firstperformance, and it is a work of highseriousness. Nevertheless, it is marked byextensive lyricism in all four movements,though most exquisitely in the profoundlymoving slow movement.

The Eighth and Ninth Symphonies showmajor changes in style and approach. TheEighth (1889), though full of outgoingqualities, is boldly experimental. While thescherzo is among the most beautiful andengaging he ever wrote, the slowmovement has remarkable mood swings,from the dark and threatening to the blithelypastoral. The “New World” Symphony of1893 was consciously crafted for Dvorák’saudiences in the United States. As the firstmajor orchestral work for America, he waskeen to reach out to a new public. Theresult is a work replete with rhythmicdynamism, astonishingly appealing melodyand a strong sense of place. It was a huge success at its premiere and hasremained one of the most popularsymphonies ever composed.

Dvorák’s first completed concerto, for piano

and orchestra, dates from 1876, but elevenyears earlier he had already sketched a celloconcerto in A major. It was written out inshort score, for cello and accompanyingpiano, but never orchestrated, although,unlike some of his other works of the1860s, Dvorák did not destroy this earlyessay in the genre. There exist alreadysome hints of the composer’s experimentalapproach to the form; artistically, however,the early cello concerto is of no more thancuriosity value.

By comparison, the Piano Concerto of1876 is recognisably the work of theemerging genius, the composer of the FifthSymphony (1875), the Moravian Duets andthe Stabat Mater (1875–77). It was writtenfor Karel Slavkovsky�, the virtuoso pianistwho had played in the first performance ofthe op.5 Piano Quintet. Slavkovsky� gave thefirst performance in Prague on 24 March1878. In its melodic and harmonic invention,the Piano Concerto is pure Dvorák. Thoughmore orthodox in layout than its companionworks, it is full of delightful detail. Thesoloist’s entry in the first movement isreminiscent of Brahms’s First PianoConcerto.

Though it dates from just three yearslater, the Violin Concerto is a work of thecomposer’s full maturity. Dvorák composedit whilst staying with his friend Alois Göbl atcastle Sychrov near Turnov, between Julyand mid-September 1879. It inhabits the

same world as the first set of SlavonicDances, the Czech Suite and the SlavonicRhapsodies, works in which Dvorák’spersonal brand of lyrical nationalism reachedits height. By this time Dvorák’s star was inthe ascendant, and he could count Brahms,the publisher Simrock, and the Viennesecritic Eduard Hanslick among his friends, aswell as the great violinist Joseph Joachim,who gave the first performance of theString Sextet in Berlin on 9 November 1879.It was natural that Dvorák should dedicatethe new concerto to Joachim, to whom hesent the score at the end of November. Inthe following April Dvorák visited Joachim inBerlin, and the result was a thoroughrevision of the work completed on 25 May.“In accordance with Mr Joachim’s wish”,wrote Dvorák to Simrock, “I worked mostcarefully over the whole concerto, withoutmissing a single bar … Besides retainingthemes I wrote several new ones, but thewhole conception of the work is different.”Joachim held onto the score for two yearsbefore rehearsing the work at the BerlinHochschule in the composer’s presence,when final changes to the solo part were added.

Perhaps it was the work’s unusual formallayout that discouraged the musicallyconservative Joachim from ever performingit in public. It was premiered by the

orchestra of the Prague National Theatre on14 October 1883 with the Czech violinistFrantisek Ondrícek, who also performed theconcerto with the Vienna Philharmonic andHans Richter on 2 December.

The Cello Concerto in B minor dates fromthe final year of Dvorák’s sojourn in theUnited States. It was written for his friendHanus Wihan, a member of the BohemianQuartet, between November 1894 andFebruary 1895. While he was composing,Dvorák heard of the illness of his sister-in-law Josefina Kaunitzová, with whom he hadbeen in love in 1865. As a result, heincorporated a song of his which was afavourite of Josefina’s, Lasst mich allein,op.82 no.1, as the central section of theslow movement. At the end of May, amonth after Dvorák’s return home, he heardof Josefina’s death; he consequentlyrewrote the end of the concerto, removingfour bars and adding sixty new ones,including another reminiscence of Josefina’ssong. In both formal and melodic terms, theconcerto is one of Dvorák’s greatestachievements. It was premiered in Londonby the Philharmonic Society on 19 March1896, with Leo Stern as soloist and underthe composer’s baton; Wihan eventuallyplayed the work for the first time at TheHague on 25 January 1899, with WillemMengelberg conducting.

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Même si Dvorák se considéraitprincipalement comme un compositeurd’opéra, ses quatre dernières symphonies,ainsi que le Concerto pour violoncelle en si mineur, le Quintette pour piano op. 81 etle Quatuor à cordes dit “Américain”, sont lesœuvres sur lesquelles repose aujourd’hui sa réputation auprès du public.

Le projet de Dvorák d’écrire deuxsymphonies conséquentes en 1865, toutesdeux d’une durée de presque une heure,n’était pas seulement une démarcheaudacieuse pour un compositeurinexpérimenté mais s’éloignait égalementdes traditions compositionnelles pratiquéesà Prague, mais aussi dans une grande partiede l’Europe — les poèmes symphoniqueset les symphonies à programme étaientalors très prisées en France, en Autriche eten Allemagne. Dvorák écrivit ces œuvresalors qu’il était encore un compositeurinconnu et principalement apprécié pourson talent d’altiste indépendant lors deconcerts dans la région de Prague etcomme élément pilier du (très modeste)orchestre de l’opéra tchèque. Les deuxsymphonies, composées en quelques moisseulement, étaient imaginatives etsaisissantes, bien que trop longues ; lapremière, sous-titrée “Les Cloches deZlonice”, village dans le nord de la

République tchèque où, adolescent, Dvorákfit son apprentissage musical, ne présenteaucun signe d’incertitude. L’influence deSchumann profite aux deux œuvres quiprésentent par ailleurs des signesd’originalité caractéristiques : le Scherzo dela Première Symphonie est une polka lenteet la Deuxième Symphonie, en particulierdans la version révisée de 1887, brille d’unéclat rappelant par moments Janácek etprésente une envolée mélodiqueannonciatrice de Richard Strauss.

Huit années séparent ces premièrestentatives de la Troisième Symphonie dontémane un remarquable sentimentd’assurance (composée en 1873 et réviséeen 1887). Wagner est de toute évidenceune influence ici, dans le mouvement lenttransparaît l’opéra préféré de Dvorák entretous ceux du maître allemand, Tannhäuser,mais la force du développement,notamment dans le premier mouvement,est clairement celle d’un symphoniste inné.La Quatrième Symphonie, composée un anplus tard, et qui devait être constituée detrois mouvements à l’origine, est moinsassurée. Toutefois, elle marque une étapevers une Cinquième Symphonie beaucoupplus sûre d’elle (composée en 1875 etrévisée en 1877). Ici, Dvorák atteint lamaturité ; l’orchestration est colorée tout au

ANTONÍN DVORÁKLes symphonies et les concertos

Recording session for the Cello Concerto with Alisa Weilerstein

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long de l’œuvre, notamment dansl’introduction magique du premiermouvement avec ses évocations decornemuse tchèque, et il utilise librementles rythmes de danses autochtones, enparticulier la polka et le furiant.

La Sixième Symphonie de 1880 montreDvorák sous des influences viennoises.Brahms avait été d’une aide très précieusedans l’évolution de sa carrière, et d’unecertaine manière, la symphonie est unhommage à son éminent mentor. Alors quel’influence de Beethoven est évidente dansles deux premiers mouvements, il y a uneallusion claire à la Deuxième Symphonie de Brahms au début du Finalemerveilleusement enlevé, même si lecaractère tchèque est très palpable dans lesrythmes de furiant complexes décalés duScherzo. La Septième Symphonie, achevéeen 1885, fut composée pour la PhilharmonicSociety de Londres. Dvorák la révisaconsidérablement après la premièreexécution, et c’est une œuvre d’une grandegravité. Néanmoins, elle est caractériséepar un lyrisme ample dans l’ensemble desquatre mouvements, bien que celui-ci soitparticulièrement raffiné dans le mouvementlent profondément poignant.

La Huitième et la Neuvième Symphoniesrévèlent d’importants changements d’unpoint de vue stylistique et conceptuel. LaHuitième Symphonie (1889), quoique pleine de qualités exubérantes, est

audacieusement expérimentale. Comme leScherzo figure parmi les plus beaux et lesplus charmants qu’il ait jamais écrits, lemouvement lent présente de remarquableschangements d’atmosphère, de la plussombre et menaçante à la plus joyeuse etpastorale. La Symphonie dite “du NouveauMonde” fut écrite à l’intention du public deDvorák aux États-Unis. Avec sa premièregrande œuvre orchestrale pour l’Amérique, ilaspirait à toucher un nouveau public. Il enrésulte une œuvre pleine de dynamismerythmique, de mélodies absolumentmagnifiques et d’un fort sentimentd’identité américaine. Elle connut unimmense succès lors de sa création etreste une des symphonies les pluspopulaires jamais composées.

Le premier concerto achevé de Dvorák,pour piano et orchestre, date de 1876 ;mais, onze ans auparavant, il avait déjàesquissé un concerto pour violoncelle en la majeur. Il le nota en particelle, pourvioloncelle et accompagnement de piano,sans jamais l’orchestrer, bien que, à ladifférence de certaines de ses autresœuvres des années 1860, Dvorák n’ait pas détruit cet essai précoce dans le genre du concerto. On y trouve déjàquelques préfigurations de sa conceptionexpérimentale de la forme ; mais, d’un point de vue artistique, ce concerto pour violoncelle de jeunesse

n’est qu’une simple curiosité.En comparaison, le Concerto pour piano

de 1876 est manifestement l’œuvre d’ungénie naissant, le compositeur de laCinquième Symphonie (1875), des Duosmoraves et du Stabat Mater (1875–1877). Il fut écrit pour Karel Slavkovsky�, le pianistevirtuose qui avait participé à la création duQuintette avec piano op. 5. Il donna lapremière exécution du concerto à Prague le24 mars 1878.

Dans son invention mélodique etharmonique, le Concerto pour piano est du pur Dvorák. Plus orthodoxe dans sonorganisation que ses pendants, c’estnéanmoins une œuvre pleine de charmedans ses détails. Dans le premiermouvement, l’entrée du soliste rappelle lePremier Concerto pour piano de Brahms.

Bien qu’il date de trois ans plus tardseulement, le Concerto pour violon est uneœuvre de la pleine maturité du compositeur.Dvorák l’écrivit alors qu’il séjournait chezson ami Alois Göbl au château de Sychrovprès de Turnov, entre juillet et la mi-septembre 1879. Il se situe dans le mêmeunivers que la première série de Dansesslaves, la Suite tchèque et les Rhapsodiesslaves, œuvres dans lesquelles lenationalisme lyrique très personnel deDvorák atteint son apogée. À cette époque,l’étoile de Dvorák était en pleine ascension,et il comptait au nombre de ses amisBrahms, l’éditeur Simrock et le critique

viennois Eduard Hanslick, ainsi que le grandvioloniste Joseph Joachim, qui donna lapremière exécution du Sextuor à cordes à Berlin le 9 novembre 1879. Il était toutnaturel que Dvorák dédiât son nouveauconcerto à Joachim, à qui il avait envoyé lapartition à la fin de novembre. Au moisd’avril suivant, Dvorák rendit visite àJoachim à Berlin, et le fruit en fut uneprofonde révision de l’œuvre, achevée le25 mai. “Je vais prochainement écrire à M.Joachim. À sa demande, j’ai retravaillé toutle concerto, sans laisser passer une seulemesure. […] J’ai gardé les thèmes, maisj’en ai aussi composé de nouveaux. Laconception de l’œuvre est cependant toutautre.” Joachim conserva la partitionpendant deux ans avant de répéter l’œuvreà la Hochschule de Berlin en présence ducompositeur ; c’est alors que furentintégrés à la partie soliste les dernierschangements.

Peut-être est-ce la disposition formelleinhabituelle de l’œuvre qui dissuadaJoachim, musicien conservateur, de jamaisjouer l’œuvre en public. Elle fut créée parl’orchestre du Théâtre national de Prague le14 octobre 1883 avec le violoniste tchèqueFrantisek Ondrícek, qui l’interprétaégalement avec le Philharmonique deVienne, sous la direction de Hans Richter, le 2 décembre.

Le Concerto pour violoncelle en si mineurdate de la dernière année du séjour de

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Dvorák aux États-Unis. Le compositeurl’écrivit entre novembre 1894 et février1895 pour son ami Hanus Wihan, membredu Quatuor de Bohême. Pendant qu’ilcomposait, il apprit que sa belle-sœurJosefina Kaunitzová, dont il avait étéamoureux en 1865, était malade. Il décidadonc d’incorporer l’une de ses mélodiesque Josefina aimait particulièrement, Lasstmich allein op. 82 no 1, en guise de sectioncentrale du mouvement lent. À la fin demai, un mois après son retour dans sapatrie, Dvorák apprit la disparition de

Josefina ; il réécrivit par conséquent la findu concerto, supprimant quatre mesures eten ajoutant soixante nouvelles, avec uneautre réminiscence de la mélodie deJosefina. Sur le plan tant formel quemélodique, le concerto est l’une des plusgrandes réalisations de Dvorák. Il fut créé àLondres par la Philharmonic Society le19 mars 1896, avec Leo Stern en soliste,sous la baguette du compositeur ; Wihaninterpréta ensuite l’œuvre pour la premièrefois à La Haye le 25 janvier 1899, sous ladirection de Willem Mengelberg.

Auch wenn Dvorák sich selbst in erster Linieals Opern kom po nist sah, bilden seineletzten vier Sinfonien neben dem Cello -konzert in h-Moll, dem Klavier quintett, op.81und dem “Ameri ka ni schen” Streich quartettden Grund stock für sein Ansehen bei denHörern heute.

Dvoráks Ent schei dung, im Jahre 1865zwei umfang reiche Sinfo nien von jeweilsfast einer Stunde Dauer zu schreiben, warfür einen uner fah renen Kom po nisten nichtnur kühn, sondern auch ungewöhn lich alsKom po si tion nicht nur in Prag, sondern auchin einem Groß teil Europas — sinfo ni scheDich tungen und Programm musik standendamals in Frank reich, Öster reich undDeutsch land im Vorder grund. Dvorák schriebdiese Werke als noch unbe kannter Kom po -nist und war zumeist als Gele gen heits brat -scher in Auf füh rungen in Prag und als Mit -glied des gewiss bescheidenen tsche chi -schen Opern orchesters geschätzt. Diebeiden in nur wenigen Monaten kom po -nierten Sinfo nien waren einfalls reich undfaszi nie rend, wenn auch über lang; die erste,mit dem Unter titel “Die Glocken vonZlonice” (eine Stadt im Norden Böhmens, inder Dvorák seine Jugend als ange henderMusiker ver brachte), zeigt keiner leiAnzeichen von Unsicher heit. Beiden Werkenkommt der Einfluss Schumanns zugute,

doch gibt es auch Zeichen einer unver kenn -baren Origi na li tät: Das Scherzo der Erstenist eine lang same Polka, und die Zweite hat,besonders in der revi dierten Fassung von1887, einen Glanz, der zuweilen an Janácekerinnert, sowie einen melo di schenSchwung, der auf Richard Straussvorausweist.

Acht Jahre liegen zwischen diesen frühenVersuchen und der erstaunlich souveränen3. Sinfonie (1873 kompo niert und 1887 über -arbeitet). Der Einfluss von Wagner, im lang -samen Satz etwa von Tann häuser, DvoráksLieblings oper des Kompo nisten, ist zuhören; doch die kraft volle Durch füh rung,besonders im ersten Satz, ist eindeutig die eines gebo renen Sinfo ni kers. Die4. Sinfonie, die ein Jahr später kompo niertwurde und ursprüng lich drei Sätze habensollte, ist weniger über zeugend. Sie warjedoch ein wichtiger Schritt auf dem Weg zurviel gelun ge neren 5. Sinfonie (1875 kom po -niert und 1887 über arbeitet). Hier zeigt sichder reife Dvorák; die Orches trie rung istdurch weg farbig, beson ders bemer kens wertim zauber haften Beginn des ersten Satzesmit seiner Anspie lung an den tsche chi schenDudel sack; zudem setzt der Kom po nist ein -hei mische Tanz rhythmen, beson ders Polkaund Furiant, frei ein.

Mit der 6. Sinfonie von 1880 richtet sich

ANTONÍN DVORÁKSinfonien und Konzerte

Garrick Ohlsson (seated), Josef Spacek (concertmaster) and Jirí Belohlávek at arecording session for the Piano Concerto

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Dvorák nach Wien. Brahms hatte sich außer -or dent lich hilfs bereit für die Ent wick lungseiner Kar riere einge setzt; und mit dieserSinfonie zollt Dvorák seinem mäch tigen Rat geber gewis ser maßen Tribut. Wäh rendder Ein fluss von Beet hoven in den erstenbeiden Sätzen hervor tritt, ver weist derAnfang des wunder bar frei schwin gendenFinal satzes auf die 2. Sinfonie von Brahms;doch ist auch das tsche chi sche Element inden Gegen rhythmen des Furiant im Scherzodeutlich zu hören. Die 1885 vollendete7. Sinfonie wurde für die London Philhar -monic Society geschrieben. Dvorák hat sienach der Erst auf füh rung erheb lich umge ar -beitet; es ist ein Werk von großem Ernst.Gleich wohl weisen die vier Sätze vielelyrische Passagen auf, beson ders exquisitim zutiefst bewe genden lang samen Satz.

Die 8. und die 9. Sinfonie zeigen bedeu -tende Ände rungen in Stil und Heran ge hens -weise. Die Achte (1889), freilich von heraus -ra gender Qualität, ist kühn und experi men -tell. Wäh rend das Scherzo zu den schönstenund bezau berndsten gehört, die Dvorák jegeschrieben hat, zeigt der lang same Satzbemer kens werte Stim mungs wechsel, vondüster und bedroh lich bis zu unbe küm mertund idyl lisch. Die Sinfonie “Aus der NeuenWelt” von 1893 wurde bewusst für DvoráksPublikum in den Verei nigten Staatengeschrieben. Mit diesem ersten großenOrchester werk für Amerika wollte er einneues Publikum erreichen. Daraus ergibt

sich ein Werk voller rhyth mi scher Dynamik,erstaun lich reiz voller Melodik und ausge -prägtem Lokal kolorit. Die Sinfonie war beider Erst auf füh rung außer or dent lich erfolg -reich und ist bis heute eine der belieb testenSinfo nien, die je kom po niert wurden.

Mit dem Kon zert für Kla vier und Or che stervoll en dete Dvorák 1876 sein erstes Instru -men tal kon zert; doch be reits elf Jahre zuvorhatte er ein Cello kon zert in A-Dur skiz ziert,das er ledig lich für das Soloin stru ment undein beglei tendes Kla vier durch kom po nierteund dann in der vollen Orches ter ver sion niezum Abschluss brachte. Er ver zich tete aberauch darauf, dieses frühe Probe stück so wieandere zu ver nichten. Einiges weist bereitsauf den expe ri men tellen Ansatz hin, den derKom po nist bei dieser Form bevor zugte; vomKünst le ri schen her gesehen ist das früheCello kon zert indes ledig lich als Kuriosum zu werten.

Im Kla vier kon zert aus dem Jahre 1876ent faltet sich hin ge gen schon deut licherkenn bar das Genie des Kom po ni sten der5. Sin fonie (1875), der Mäh ri schen Duetteund des Stabat Mater (1875–77). Das Kon -zert wurde für den Kla vier vir tu osen KarelSlav kovsky� ge schrie ben, der bei der Ur auf -füh rung des Kla vier quin tetts, op. 5, mit ge -wirkt hatte. Slav kovsky� gab die erste Dar bie -tung in Prag am 4. März 1878.

Trotz des für Dvorák so typi schen melo di -schen und har mo ni schen Erfin dungs reich -

tums wird das Kla vier kon zert viel zu sel tenauf ge führt. Zwar ist es kon ven tio nellerstruk tu riert als seine Gegen stücke, dochweist es eine Fülle von reiz vol len De tailsauf. Beim Ein satz des Soli sten geht dasHaupt thema des ersten Satzes in die ent -fernte Tonart as-Moll über, und man fühltsich an das 1. Kla vier kon zert von Brahmserinnert.

Obwohl nur drei Jahre später kom po niert,ist das Vio lin kon zert das Werk eines Kom po -ni sten auf der Höhe sei ner Kräfte. Dvorákschuf es zwi schen Juli und Mitte Sep -tember 1879 wäh rend eines Besuchs beiseinem Freund Alois Göbl auf SchlossSychrov bei Turnov. Hier spie gelt sich diegleiche Welt wie in der ersten Serie von Sla -wi schen Tänzen, der Tsche chi schen Suiteund den Sla wi schen Rhap so dien — Werke,in denen der lyri sche Natio na lismus Dvoráksseinen Hö he punkt erreich te. Dvoráks Sternwar im Auf gehen, und er konnte nicht nur Brahms, den Ver leger Sim rock und denWiener Kri ti ker Eduard Hans lick zu seinenFreunden zählen, son dern auch den großenGei gen vir tu osen Joseph Joa chim, der beider Urauf füh rung des Streich sex tetts inBerlin am 9. No vem ber 1879 mit wirkte. Eswar für den Kom po nisten also nahe lie gend,das neue Kon zert Joa chim zu widmen, demer Ende November die Par titur zuschick te.Im April darauf besuchte Dvorák Joa chim inBerlin; das Ergebnis dieses Besu ches wareine gründ liche Über ar bei tung des Werkes,

die am 25. Mai abge schlossen war. “Aufseinen Wunsch”, schrieb Dvorák an Sim rock,“habe ich das ganze Kon zert umge ar beitet,nicht einen ein zigen Takt habe ich behalten... Die The men habe ich behalten, aucheinige neue hinzu kom po niert. Aber dieganze Kon zep tion des Wer kes ist an ders.”Zwei Jahre lang lag die Par ti tur nun bei Joa -chim, bevor die ersten Pro ben in Gegen wartdes Kom po ni sten an der Ber liner Hoch -schule statt fanden, wäh rend noch letzteÄnde rungen an der So lo partie vor ge -nommen wurden.

Viel leicht war es die unge wöhn liche for male Ge stal tung des Werkes, die denmusi ka lisch konser va tiven Joachim davonabhielt, das Werk öffent lich aufzu führen. Eswurde am 14. Oktober 1883 vom Orchesterdes Prager Natio nal theaters mit dem tsche -chi schen Vio li nisten Frantisek Ondrícekurauf ge führt, der am 2. De zem ber auch beieiner Auf füh rung durch die Wie ner Phil har -mo niker unter Hans Richter spielte.

Das Cel lo kon zert ent stand im letz ten Jahrdes USA-Aufenthalts von Dvorák. Er kom po -nier te es zwi schen No vem ber 1894 undFebru ar 1895 für sei nen Freund HanusWihan, der dem Böh mi schen Quar tett ange -hör te. Wäh rend die ser Zeit er reich te ihn dieNach richt von der Er kran kung sei ner Schwä -ge rin Jo se fi na Kaunitzová, in die er sich1865 ver liebt hatte. Darauf hin ver ar bei teteer eines seiner Lieder, Jose finas Lieb lings -lied Lasst mich al lein, op. 82, Nr. 1, im

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Haupt teil des lang samen Satzes. Ende Mai,einen Monat nach sei ner Rück kehr in dieHei mat, erfuhr Dvorák vom Tode Jose finas;darauf hin schrieb er das Ende des Kon zertsnoch einmal um, nahm vier Takte herausund fügte 60 neue hinzu, in denen Jose -finas Lied noch ein mal auf ge grif fen wird.Vom For ma len wie vom Melo di schen hergesehen ist das Cello kon zert als eine

Bravour lei stung Dvoráks zu wer ten. Eswurde am 19. März 1896 von der Phil har -monic Society in London urauf ge führt; Solistwar Leo Stern, und der Kom po nist führte selbst den Takt stock. Wihan spielte dasWerk erst mals am 25. Januar 1899 inDen Haag unter Lei tung von WillemMengelberg.

P 2014 Czech Philharmonic (1–4, 8–&, ¡–T) Recordings exclusively licensed to Decca Music Group Limited by courtesy of Czech PhilharmonicP 2014 Decca Music Group Limited (5–7, *–))

Executive Producer: Alexander Van IngenRecording Producers: Arend Prohmann (Symphonies & Violin Concerto); Alexander Van Ingen (Piano Concerto); Friedemann Engelbrecht (Cello Concerto)Recording Engineers: Peter Hecker (Symphonies & Violin Concerto); Neil Hutchinson (Piano Concerto); René Moeller (Cello Concerto)Assistant Engineers: Cenek Kotzmann and Ivan ZbíralRecording Facilities: Rudolfinum, Prague, except Cello Concerto (Teldex)Editing Facilities: whitelakestudios berlinTape Editors: Alexander Van Ingen (Piano Concerto); Alexander Feucht (Cello Concerto)Mixing: Wolfgang Schiefermair (Cello Concerto)Recording Location: Rudolfinum, Prague, 5–9 November 2012 (Symphonies 1 & 6),10–14 December 2012 (Symphonies 2 & 5), 17–21 December 2012 (Symphonies 3 & 7),28 & 29 June 2013 (Cello Concerto), 10 & 11 July 2013 (Piano Concerto),11–15 November 2013 (Symphonies 4 & 9), 2–6 December 2013 (Symphony No.8;Violin Concerto)Booklet Editing: WLP LtdIntroductory Note after Articles by Jan Smaczny (Symphonies) & Ruud K. Maas (Concertos)Notes & Translations © 1998 & 2014 Decca Music Group LimitedCover Photo: Martin KabátBack Cover Photo: © Petra HajskáPhotos on Pp.2 & 10 © Petra Hajská; pp. 6 & 8 Alexander Van IngenArt Direction: WLP Ltd

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Jirí Belohlávek and Frank Peter Zimmermann