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017

A WINNING BET FOR AN INTENSE AND DARING 69TH EDITIONThe 2017 edition of the Festival d’Aix was a very great success,

not only from the artistic point of view, but also for the attention

given to the Festival’s outreach programmes and the media

coverage from which it benefited. This edition drew almost

85,000 spectators. The five opera productions were all warmly

welcomed by the public and the national and international

press. They also seduced the many professionals who came

from around the world, some of whom expressed their desire to

present them in the near future on their home stages.

The 5th edition of AIX EN JUIN attracted a broad and enthusiastic

audience to about forty artistic events presented throughout the

city of Aix-en-Provence and the surrounding communities

by the amateurs involved in the outreach and socio-artistic

projects of the Festival’s Passerelles department and by the

young talents of the Académie. PARADE[S] once again lit up the

Cours Mirabeau, bringing together 5,000 people who came to

listen free of charge to extracts from Carmen performed by the

soloists, chorus and orchestra of the production presented at

the Théâtre de l’Archevêché.

The 2017 Festival d’Aix was also present on the airwaves and

the big screen, as the summer’s five operas were broadcast

on Arte, France Musique, France Télévisions, Mezzo, Arte

Concert and Culture Box. Two of them – Carmen and Pinocchio –

were screened free of charge on 99 big screens in France and

abroad. Finally, the closing concert of the Mediterranean Youth

Orchestra was broadcast live on the Festival’s YouTube channel.

I would like to congratulate Mr Bernard Foccroulle, Director

General of the Festival, his entire team, and to express my

gratitude to the Ministry of Culture, the municipal authorities

of Aix-en-Provence, Métropole Aix-Marseille Provence

and the Territoire du Pays d’Aix, the Departmental Council,

the Provence-Alpes-Côte d’Azur Regional Council and the

European Union for their loyal support, as well as our private

and corporate sponsors, whose generosity is essential for the

Festival.

Bruno Roger

President of the Festival d’Aix-en-Provence

Don Giovanni 

THE FESTIVAL D’AIX IN THE WORLDIn many respects, 2017 has been an exceptional year for our Festival. Three criteria allow us to take the full measure of this success: the presence of the foreign audience in Aix, the echoes in the international press, and the circulation of our productions around the world.

The foreign audience, which is well-represented at the Festival, grew this year, and for the first time we welcomed the presence of important delegations from the boards of directors of the Chicago, San Francisco and Los Angeles operas, as well as the

Sydney Festival, and a very large number of professionals. The

identity of our own Festival seems to be better perceived and

more appreciated than ever.

This is also what the international press seems to suggest, as we

can see from the extracts that appear in this report.

Moreover, no less than thirteen opera productions have toured

this year in France and abroad, for a total of 77 performances

(see p. 35) in 16 cities: that is more than double the number of

those presented in Aix in July!

It is not only the most widely publicised productions that go

on tour: The  Monster  in  the  Maze, the participatory opera that

premiered in Aix in 2015, has been reprised by local amateur

choirs in Lille, Montpellier and Lisbon, with undeniable

success. Contemporary creations, such as Svadba by Ana

Sokolovic (presented in Aix in 2015) and Kalîla  wa  Dimna by

Moneim Adwan (which premiered in Aix in 2016) have been

seen and heard in Ljubljana and Casablanca, as well as Paris,

Luxembourg, Dijon and Le Mans.

Moscow is the city that has most honoured our Festival, with

two productions, Written on Skin and Trauernacht, presented on

tour at the Bolshoi last April, and the entry of Alcina into the

prestigious theatre’s repertoire starting in October. Similarly,

the Stanislavsky Theatre, which co-produced The Rake’s Progress,

presented a series of filmings of our productions during free

projections, a way of familiarising the Moscow audience with

the creations of Aix.

This phenomenon is not about to stop, because all our 2017

productions have aroused considerable interest, as exemplified

by The  Rake’s  Progress, which will travel in the next few years

to Amsterdam, Moscow, Rome, Chicago, San Francisco, Los

Angeles, and New York.

Does this mean that we are seeing a standardisation of the

opera on a global scale? I am convinced of the contrary: sharing

the best of lyric creation, promoting the circulation of artists

and productions, and participating in the emergence of new

repertoires and new interpretative practices is the best means

of fighting against the commercialisation and ‘star system’ that

produces a very real and regrettable standardisation.

Each performance of one of our productions in front of a

different audience, whether it be in New York, Beijing, Seoul or

Montpellier, creates a new encounter that enriches both artists

and spectators alike, without diminishing the identity of our

partner venues. The knowledge that all these productions have

been initiated, studied, prepared, rehearsed and staged in Aix is

a source of great pride for all our teams.

Bernard Foccroulle

Director General of the Festival d’Aix-en-Provence

Pinocchio3

“ The Festival d’Aix-en-Provence continues to pose the question of why other institutions 

with equally generous resources so seldom come even close to this level. Opera can be this 

good – and it should be.”

Financial Times

The Rake's Progress

DIAPASON

Pinocchio is to Boesmans what L’Enfant is to Ravel. A magnificent 

production  by  Joël  Pommerat,  as  powerful  as  it  is  minimalist, 

plunged  into  an  obscurity  given  life  by  Renaud  Rubiano's  video, 

which  is  consubstantial  with  the  stage  design  and  Éric  Soyer’s 

dreamlike lighting. … One could not dream of a better cast, flattered, 

it is true, by a music that never goes against the voices and assumes 

the specificities of the opera. Chloé Briot portrays an ideal Pinocchio, 

protected by Marie-Eve Munger's Fairy and her crystal-clear trebles. 

The other singers take on several, often opposing, roles, beginning with 

the superb Stéphane Degout who is omnipresent as the empathetic or 

distant, now speaking, now singing, troupe manager. Yann Beuron 

is a disturbing crook and despicable as the ridiculous judge. Vincent 

Le Texier overflows with humanity as the father and is pitiful in the 

role of the school master. Julie Boulianne plays the diva as a cabaret 

artist and runs amuck as the bad pupil.

CLASSICAGENDA

Pinocchio in Aix: The birth of an opera

In a world of the opera that has been described (and criticised) as a 

relic of the past, whose current news usually resides in the reprise of a 

time-honoured repertoire, it is a rare opportunity to witness the birth 

of  a  new  work  that  has  never  been  played,  never  seen,  never  heard 

and never reviewed. A magnificent and magical curtain riser.

LE MONDE

A  spirited,  direct  and  refined  Pinocchio …  At  81  years-old,  the 

Belgian composer has never written such direct, simple and familiar 

music,  a  refined  and  playful  guest  who  invites  the  entire  story  of 

music into his score.

LES ÉCHOS

Philippe  Boesmans  superimposes  soaring  and  colourful  music, 

resistant  to  any  explanatory  overload  on  Joël  Pommerat's  play.  …

There’s  no  doubt  that  we  could  not  dream  (the  precise  word)  of  a 

better  cast.  … Nobody  is  about  to  forget  Stéphane  Degout,  both  an 

admirable Nosferatu-like story-teller and a deeply moving singer.

LIBÉRATION

An  intimate  atmosphere,  brilliant  performers  and  stunning  music 

by Philippe Boesmans. The stage director has succeeded in his poetic 

adaptation of the work by Carlo Collodi.

TÉLÉRAMA

Philippe  Boesmans  and  Joël  Pommerat's Pinocchio,  whose  world 

premiere  was  presented  in  Aix,  keeps  its  promises,  including  the 

difficult task of truly being an opera for all.

FRANCE CULTURE

Is Joël Pommerat an alchemist? We would be tempted to say yes when 

we see the extent to which everything he touches turns to gold. Returning 

to the opera for only the second time in his long career, he has managed 

to transform Pinocchio into a libretto of stunning modernity.

LA CROIX

Each scene is a model of elegance and aesthetic refinement, from the 

dream-like smoke to the violent or subdued lighting, from the discreet 

but  meaningful  props  to  the  digital  effects,  in  particular  when 

Pinocchio follows the bad pupil on the road to the Land of everlasting 

fun or when he is tossed on a sea of laser beams that is more realistic 

than  the  waves  themselves;  … Philippe  Boesmans  weaves  a  fluid 

and  brightly-coloured  fabric  that  the  virtuoso  instruments  of  the 

Klangforum  Wien,  conducted  with  verve  and  precision  by  Emilio 

Pomarico, make squeak or sparkle, depending on whether Pinocchio 

waivers on the dramatic or joyful side of his initiatory journey.

Contemporary creation lies at the heart of the mission givent to the Festival d’Aix. This year, it is the turn of the puppet Pinocchio to come to the

opera stage for the first time, thanks to a commission given to composer Philippe Boesmans and stage director and librettist Joël Pommerat.

The adaptation of this lyrical tale revives the dark interpretation of an unvarnished society that is to be found in Collodi’s work, and that is

given form by way of six singers who awaken under the impulsion of the narrator, here called the troupe manager. The world premiere of this

coming-of-age tale brings the question of freedom to the forefront.

PINOCCHIO

NEW YORK TIMES.COM

It’s  undeniable:  Philippe  Boesmans’  Pinocchio …  is  a  hit.  Deftly 

probing  the  nature  of  honesty,  accountability  and  freedom  with  a 

blend of magic, comedy and an ethical quest, it’s a Magic Flute for 

our times.

FINANCIAL TIMES

These  are  people  (Mr  Pommerat,  Mr  Pomarico  and  Mr  Boesmans) 

who can turn any score into a masterpiece; the musicality, the polish, 

the warmth and skill are breathtaking. … Long, philosophical and 

just a little twisted, it is the Twin Peaks of children’s operas.

DAILY TELEGRAPH

Boesmans’s bittersweet score, a mix of styles that never sounds like 

pure  pastiche,  is  unfailingly  lively  and  held  together  with  brilliant 

assurance  by  the  conductor  Emilio  Pomarico.  …  The  playing 

of  Klangforum  Wien  is  vivid,  and  the  onstage  trio  (saxophone, 

accordion and gypsy violin) is effective.

OPER!

… The  Klangforum  Wien,  conducted  by  Emilio  Pomarico,  delivers 

exactly the right amount of precision and sensuality.

OPERNWELT

As  for  the  narration,  … [Pommerat] needs  only  a  few  tables  and 

chairs, a cage, some fog and the simplest technical means to create 

images bathed in a touching and amusing poetry. … Boesmans finds 

a unique musical language for each situation.

LE SOIR

Pinocchio triumphs  in  Aix.  … Boesmans  and  Pommerat:  the 

meeting of two giants has created an opera that reconciles the spoken 

word and song.

LA LIBRE BELGIQUE

Pommerat's writing is implacable: a succession of short and punchy 

scenes that create a dialogue between a narrator (and also a singer, 

the  wonderful  Stéphane  Degout)  and  the  development  of  the  plot. 

In  a  reduced  but  sumptuous  cast,  each  character  is  profoundly 

engaged  before  being  presented  by  successive  brush  strokes  within 

a  minimalist  and  meticulous  stage  setting,  where  everything  that 

can be seen ideally serves the action while connecting closely to the 

spectator’s deepest emotions.

LUXEMBURGER WORT

Pommerat is a fantastic master of light, working (with his accomplice 

Éric  Soyer)  in  all  possible  nuances  from  black  to  white,  and  also 

resorting to video images that contribute to the illusion.

OPERA MAGAZINE

Captivating and alternately poetic, initiatory and bitter, Pinocchio

by  Philippe  Boesmans  (born  in  1936)  is  an  undeniable  success.  …

The  strength  of  the  performance  intrinsically  owes  much  to  this 

search  for  segmentation:  each  scene  induces  a  feeling,  a  situation, 

a  place,  a  mood...  Philippe  Boesmans’s  music  thus  appears  like  a 

prodigious, shimmering and versatile illumination.

.

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carry off the proposal with dazzling intensity. … The elation of the 

audience  after  the  performance  and  the  snatches  of  conversation 

overheard  when  leaving  the  theatre  confirm  that  this  Carmen-

Therapy certainly caused one victim... but, above all, it made many 

converts.

LE MONDE

Carmen  shook  and  stunned  Aix-en-Provence  …  With  Dmitri 

Tcherniakov’s  iconoclastic  staging,  Bizet’s  masterpiece  overturned 

the  rules  of  the  game  …  It  took  exceptional  artists  to  carry  off  this 

challenge. Such is the case of Stéphanie d’Oustrac.

LIBÉRATION

In  Aix-en-Provence,  Russian  stage  director  Dmitri  Tcherniakov 

presented  an  offbeat  version  of  Bizet’s  opera  before  an  audience 

that  was  more  seduced  than  shaken.  In  the  2nd  movement  of  his 

13th  sonata,  Beethoven  suddenly  marks  the  theme  by  inverting 

his  intentions:  the  left  hand  plays  staccato  and  the  right  hand 

plays  legato,  contrary  to  what  it  was  doing  previously.  The  music 

remains  the  same.  But  the  listener  has  a  fabulous  sense  of  relief: 

this  spatialisation  makes  them  enter  the  work  and  discover  its 

structure, as if they were suddenly seeing the lining of a glove turned 

inside out. That is what is happening on a larger scale in this new 

production of Carmen by Russian stage director Dmitri Tcherniakov 

and presented at the Festival d’Aix-en-Provence under the baton of 

Spanish conductor Pablo Heras-Casado: it  is Carmen and yet, it  is 

not her. Even though we know her by heart, we have never seen her 

like  this.  … Tcherniakov’s  tour  de  force  at  the  head  of  his  bunch 

of  super-motivated  choristers  and  singers  is  to  have  known  how  to 

communicate its emotional mechanics. The tour de force of conductor 

Pablo Heras-Casado, here at the head of the Orchestre de Paris, is to 

have found a solid interpretive path through this extravaganza where 

the music is sometimes illustrative and sometimes drives the action.

LES ÉCHOS

Tcherniakov’s  idea  may  surprise  or  irritate,  but  it  is  stunningly 

effective. We surprise ourselves at not being able  to  take our eyes or 

ears  away  from  a  performance  that  is  so  finely  tuned  and  entirely 

focused on the characters. Conductor Pablo Heras-Casado conducts 

with  the  same  clarity  and  intensity,  the  same  care  brought  to  the 

nuances and balance of an Orchestre de Paris at its finest.

LE FIGARO

Carmen  seduces  but  does  not  convince  …  It  is  diabolically  clever, 

played  with  as  much  truth  as  intensity,  but  …  one  wonders  if 

Tcherniakov  has  not  found  an  easy  way  to  avoid  the  need  for  a 

concept … Stéphanie d'Oustrac's Carmen and Elsa Dreisig's Micaëla 

are exceptional ….

L'HUMANITÉ

A breath-taking Carmen, two stories for the price of one.

LA CROIX

Musically  incandescent, Carmen,  according  to  Dmitri  Tcherniakov 

and presented at the Festival d’Aix, deeply reveals the power of a work 

that retains all its freshness. Tackling a work of art from another angle 

is always a feat of daring. … Such a wager can only be convincing if 

the soloists, chorus and instrumentalists are the real mediums. Ardent, 

sometimes wild, at the risk of a few rhythmic peccadillos, Pablo Heras-

Casado’s conducts a sovereign Orchestre de Paris.

LES INROCKS

By making both the singers and the audience accomplices in the dirty 

trick they have decided to play on Don José, Dmitri Tcherniakov and 

Pablo Heras-Casado turn this nightmare for Michael Fabiano (Don 

José)  into  an  adventure  that  we  all  take  part  in.  Fifteen  minutes 

of  standing  ovation  testified  to  the  success  of  this  unanimously 

acclaimed production. Exceptional.

After an absence of 60 years, the Festival d’Aix welcomed this opera, which has become one of the world’s most popular, for the second

time. This universal masterpiece was revisited under the baton of conductor Pablo Heras-Casado at the head of the Orchestre de Paris and

thanks to the original vision of stage director Dmitri Tcherniakov. Here, the tragedy of Carmen is staged in a contemporary setting, where Don

José ‘replays’ the mythical story for therapeutic reasons. With a public swept away by the duo of Stéphanie d’Oustrac, in the role of Carmen,

and Michael Fabiano, in that of Don José, this opera – which has enabled Dmitri Tcherniakov to be elected “best director of the year” by the

Opernwelt German magazine – was undeniably one of the highlights of this 2017 edition.

FINANCIAL TIMES

Tcherniakov is a master of the funny-uncomfortable, moving us from 

hysterical laughter in the early stages to a sense of genuine horror by 

the  end.  …  Pablo  Heras-Casado  whips  the  Orchestra  de  Paris  into 

a frenzy; his attention to detail, and the thrilling level of excellence, 

mirror what we see on the stage.

OPERNWELT

… Unlike  for Bizet, Tcherniakov’s Carmen does not  live  in a minor 

world.  She  is  a  young  woman  who  loves  life,  a  spectacular  actress 

who marvellously manages to simulate unbridled passion ….

LE TEMPS

You thought you knew Carmen by heart? Then you haven’t seen Dmitri 

Tcherniakov’s  version.  This  new  production  of  the  Festival  d’Aix-en-

Provence is a landmark. Revisited by the Russian stage director, Bizet’s 

opera smashes the codes of lyric art. … It takes real character to survive 

this  nerve-wracking  catharsis.  Little  by  little,  tenor  Michael  Fabiano 

invests  the  vocal  and  scenic  space  with  stunning  conviction,  power 

and  intensity.  His  virile  and  erratic  Don  José  sweeps  up  everything 

in  its  path,  except  for  the  warm  and  devastating  voice  of  Stéphanie 

d’Oustrac's fabulous Carmen. Here, the French mezzo has reached a sort 

of summit, both in her acting as well as in her singing. … Elsa Dreisig's 

brave  Micaëla  and  the  brilliant  Mercedes  portrayed  by  Virginie  Verrez 

dominate a fine cast that is firmly supported by the Orchestre de Paris. 

That is hardly surprising under Pablo Heras-Casado's baton. The young 

Spanish  conductor  brings  the  score  to  life  with  impressive  clarity  and 

buoyant vitality. We will definitely not forget this Carmen.

OPÉRA MAGAZINE

Yes, Dmitri Tcherniakov strikes again. Strong. And true. Master of the 

game, the Russian stage director sets his own rules. … By chipping 

away  at  the  yellowing  varnish  of  tradition,  Tcherniakov  pursues  a 

single goal, to render not the literal spirit, but rather the emotional 

truth  of  the  works,  most  of  which  are  far  more  subversive  than  the 

image conveyed by their successive interpretations. … At the head of 

the Orchestre de Paris, Pablo Heras-Casado conducts a full score that 

is less in quest of transparencies or gaudy folklore than in a search 

for  the  dark  and  dense  roots  of  an  authentic  Spain,  enlivened  by 

irresistible flurries of lyricism.

L'AVANT-SCÈNE OPÉRA

The latest opera-jacking by the Russian, whose interpretations we 

have  sometimes  praised  and  have  sometimes  irritated  us?  No.  ‘It’ 

works, as the great Sigmund might have said, for a bundle of reasons 

that are miraculously combined, like a furtive alignment of planets. 

On the one hand, Carmen resists everything … On the other hand, 

the proposal aims true: what  is a spectator at  the opera (or  theatre 

or  cinema)  other  than  a  captive  in  an  enclosed  space  who  projects 

their  imagination  on  the  fiction  that  is  unfolding  before  their  eyes, 

to the point of suspending disbelief? What is the opera (or the theatre 

or cinema) other than those works of fiction that can give or revive the 

taste for strong emotions and roll back our horizons? … There is no 

irony against the work in this story within a story, quite the opposite, 

just finely-tuned theatrics …, humour when needed and, at the end, 

true, naked and poignant drama. … Finally, the last of the aligned 

planets:  the  excellence  of  the  musical  forces  that  come  together  to 

CARMEN

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OPÉRA MAGAZINE

… McBurney knows like no other how to ally the (fake?) naivety of 

an assumed part of  illusionism, with these scenes that follow each 

other  in  the blink of an eye,  leading the spectator  from the  top of a 

skyscraper  to  the  slums  of  London,  and  the  striking  lucidity  of  his 

vision  of  a  society  whose  frenzy,  greed  and  inconsistency  create  a 

machine that crushes man, like a derisory and interchangeable cog 

precipitated  towards  loss  or  madness,  or  engenders  monsters  who 

bow to the adulation of the masses.

DIAPASON

The  English  stage  director  has  created  a  brilliant  and  rhythmic 

production with gleaming colours, in the spirit of a musical or certain 

American films where the characters run headlong towards disaster, 

with  videos  that  follow  each  other  at  a  terrifying  pace,  and  where 

the slums are not far from the skyscrapers. It is the story of a golden 

boy  manipulated  by  an  unscrupulous  coach who  has  been  ruined 

in  a  stock  market  crash.  … More  than  an  avatar  of  Faust,  he  is  a 

contemporary (anti)hero.

LA REVUE DU SPECTACLE

With humour and ingenuity, this production by stage director Simon 

McBurney refreshes this cruel moral fable of the unfortunate ‘desire 

and conscience’ of the libertine.

LE MONDE

The British stage director, a multimedia magician, dazzles us with 

his stage direction of Stravinsky’s work. Simon McBurney is indeed 

a  magician  of  multimedia,  the  man  who  whispers  into  the  ear  of 

lighting, video and screens.

L'HUMANITÉ

The Rake’s Progress, by Stravinsky, has found top-class treatment 

with  a  high-flying  cast  in  a  production  by  Simon  McBurney,  on  a 

background of painted canvas revisited by today’s technology.

FRANCE INFO

The  plot  is  complex,  but  Simon  McBurney  knows  how  to  make  it 

clear.  … A  dizzying  work  that  the  performers  treat  like  a  sensual 

choreography.

The Stravinsky cycle continued this year with the new production of The Rake's Progress under the stage direction of Simon McBurney and

conducted by Eivind Gullberg Jensen. This adaptation of the ‘career of a libertine’ – which traces the descent into hell of a man with a thirst

for pleasure who gets trapped by the power of money – paints a bitter portrait of a volatile, greedy and loose society. Faced with this painful

reality, and despite the feeling of constant disillusionment that pervades the work, Simon McBurney’s production, staged in the Théâtre de

l’Archevêché, revealed the force of an unconditional love that escapes the clutches of time.

THE RAKE’S PROGRESS

EL PAÍS

Simon  McBurney  has  perfectly  understood  the  philosophy  behind 

this  masterpiece,  whose  dramatic  proposal,  although  undeniably 

modern,  also  has  something  of  the  18th  century  about  it;  but  the 

spectator  immediately  accepts  this  double  game  and  the  beauty  is 

sustained until the end (an end that even seems to come too soon). 

This uninterrupted pleasure is felt for both what is seen and what is 

heard. All the young singers are of a remarkable level.

NEW YORK TIMES

A satire of quests for fame and fortune, the piece seems in this staging 

more modern than ever … This “Rake” is witty and visually striking 

…  The  irony  and  sharp  edges  of  Stravinsky’s  score,  as  well  as  the 

humor of the madcap staging, keep us at a distance from the action, 

able to witness Tom’s downfall with a cool, critical eye.

FINANCIAL TIMES

This is a fine Rake’s Progress, full of superb stagecraft and excellent 

singing, beautiful to behold.

RTBF.BE

A  royal  feast  in  which  McBurney  brings  to  life  Stravinsky’s  subtle 

reflection on the deviances of sex, money and the illusion of power, 

those devils hidden deep inside us all. With the musical elegance of a 

resuscitated yet very contemporary 18th century.

LUXEMBURGER WORT

Discovering a Simon McBurney production means you are almost certain 

to be brought as close as possible to the work and to its founding realities. 

There  are  no  concepts  with  McBurney,  only  sensorial  equivalents.  He 

has not forgotten that a performance is first captured by the senses, what 

we see and hear. McBurney has an approach that is both artisanal and 

digital: a hand-crafted theatre and a technological theatre.

10 11

LAREVUEDUSPECTACLE.FR

Jean-François  Sivadier  returns  to  the  stage  of  the  Palais  de 

l'Archevêché for this 69th edition of the Festival and offers us a superb 

Don  Giovanni that  is  full  of  light  and  finesse,  revitalised  with  all 

the energy of popular theatre. Conducted by an ardent Jérémie Rohrer 

and  featuring  a  cast  of  brilliant  and  charismatic  young  singers, 

Mozart's masterpiece rediscovers its spontaneity and freshness.

LE FIGARO

… Once again … we are struck by the obviousness of Jérémie Rhorer’s 

conducting and the natural character of his choice of tempos that  always 

create a perfect equilibrium between vitality and sensuality. The opulent 

and robust voices of Eleonora Buratto and Isabel Leonard, the lighter but 

agile voices of Philippe Sly and Nahuel di Pierro, the irresistible pair of 

servants portrayed by Julie Fuchs and Krzysztof Baczyk.

LES ÉCHOS

Bulimic,  paroxystic,  narcissistic,  heretical,  political,  Christic, 

cosmic,  mythical,  Don Giovanni  lends  itself  to  an  infinity  of 

interpretations that are validated by Mozart's dazzling score. Jean-

François Sivadier has understood this very well and refuses to take 

sides, at the risk of abandoning the spectator in front of a blank page 

that they themselves will have to fill in according to their sensitivity. 

TÉLÉRAMA

The  Canadian  bass-baritone  with  a  warmly  seductive  timbre 

embodies an athletic and magnetic Don Giovanni to the end, who, 

even  dead,  cannot  keep  still!  Heard  last  year  in  Aix  in  Così fan

tutte,  Nahuel  di  Pierro  completes  the  master-servant  tandem  with 

a delightfully cunning Leporello. Eleonora Buratto, as a nobly tragic 

Donna  Anna,  defiantly  eludes  the  traps  of  her  vocal  part,  Pavol 

Breslik portrays a radiant Don Ottavio despite the pitfalls of destiny, 

and Isabel Leonard moves us to tears with her Donna Elvira, a falsely 

comic character and true tragic  lover. The best surprise of  the vocal 

cast is without doubt Julie Fuchs’s Zerlina: a fresh, bright timbre, and 

unfettered and spirited singing,  the soprano gives the  little peasant 

girl a maturity and independence that are both unexpected and very 

welcome. With Krzysztof Baczyk’s Masetto, they create a duo that is 

sometimes witty, but, above all, very human and extremely touching. 

Finally,  David  Leigh’s  Commendatore  supplies  the  much  expected 

chills. … In the pit, starting right from the overture, Jérémie Rhorer 

and his Cercle de  l'Harmonie sweep us away in a  tragi-comic and 

ultra-Mozartian whirlwind.

L'HUMANITÉ

… Several  roles  played  by  former  artists  of  the  Académie,  founded 

nearly  twenty  years  ago,  attest  to  the  relevance  of  this  training 

centre that is part of the Festival d'Aix. Jérémie Rhorer conducts the 

Cercle de l'Harmonie with subtlety and a great understanding of the 

relationship between the text and the music.

FRANCE 3 PROVENCE-ALPES-CÔTE d'AZUR

Sparkling and bold staging, with an exceptional vocal cast …. This 

new production received a standing ovation from the audience.

DON GIOVANNILike every year, Mozart occupies a place of choice in the programme of the Festival d’Aix. This summer, the Festival paid tribute to Don Giovanni at

the Théâtre de l’Archevêché. The new production of this timeless masterpiece, staged by Jean-François Sivadier, gives a contemporary and vibrant

reading of the mythical opera. Jérémie Rhorer’s musical direction of this revisited classic renders all the musical genius of Mozart.

FATTITALIANI.IT

The voices are sublime, between colour and dynamism and the 

eternal desire of infinity.

DIAPASON

… A classic but very lively production that sticks closely to the music 

and the libretto, marrying the magic of the night with the beautiful 

lights  from  the  coloured  Murano  glass.  Yet,  nothing  has  been 

smoothed over: the word Libertá seems written in letters of blood on a 

wall destroyed under the blows of a hammer until reaching the niche 

of the Commendatore’s statue.

FORUMOPÉRA.COM

Whether in the uniform of a majo or almost entirely naked, Philippe 

Sly  is  a  Don  Giovanni  in  a  permanent  state  of  seduction,  both 

physically  and  musically,  playing  on  nuances  in  a  velvet  voice 

with  ingratiating  halftones.  His  serenade  is  suffocating  with 

sensuality, his final cry seems to have been yanked out of his body, 

and, after his strangely Christic death – far from being engulfed by 

the underworld, he remains standing, with arms outstretched – the 

character  is  overcome  by  a  frenetic  dance  that  leads  us  to  imagine 

an eternal cycle of starting anew. Nahuel di Pierro literally explodes 

as Leporello, drawing laughter through his mimicry and gestures, a 

servant who is linked to his master with obvious complicity and gifted 

with a perfectly differentiated timbre … We are really beginning to 

understand what Jérémie Rhorer is capable of in this repertoire. His 

Mozart is neither fat nor lean, neither unkempt nor too powdered; it 

is flexible and loose, with silky strings and mocking bassoons, and 

it avoids the excessive tempos that would over-stretch the point (his 

‘Ah! Soccorso’ strikes just the right balance) or creates difficulties for 

the singers.

RESMUSICA

[ …] Magnified by Jean-François Sivadier's clear vision for the stage 

direction, and thanks to the baton of Mozart specialist Jérémie Rhorer 

at  the  head  of  the  Cercle  de  l'Harmonie,  this  particularly  young 

vocal cast reveals all its ardour and talent, offering spectators a first 

brilliant performance of this pillar of the Aix programme.

CLASSICAGENDA

Jean-François Sivadier marks this opera with the seal of his talent. 

He opens the stage to the celebration of the theatre, with the backstage 

in full view. … As he often does, he shows the process of the theatre, 

and it works perfectly. Stage play, disguises and theatricality nourish 

this  fable  where  everything  is  intertwined.  It  must  be  said  that  the 

stage  director  is  supported  by  a  high-flying  cast  that  is  entirely 

devoted to the work. His young and exciting cast is an extra asset for 

his enterprise of operatic seduction.

12 13

OPÉRA MAGAZINE

A  tireless  innovator,  Leonardo  García  Alarcón  yet  again  invites 

us  to  explore  the  forgotten  treasures  of  Francesco  Cavalli's  (1602-

1676) lyrical works. … Macha Makeïeff's costumes literally explode 

through  their  varied  textures,  eye-catching  patterns  and  garish 

colours.  The  effect  is  all  the  more  successful  thanks  to  the  insolent 

youth of the cast, each giving all they have with rare generosity. …

An  ardent  and  zealous  guide,  Leonardo  García  Alarcón  leads  his 

Cappella  Mediterranea  ensemble  towards  enchanting  harmonic 

horizons, where each instrumentalist performs Cavalli's music with 

a fullness that is simply disarming . A marvellous discovery!

RES MUSICA

In Aix, Alarcón's latest gem is called Erismena. Between the detailed 

musical  direction  of  one  of  the  greatest  specialists  of  the  baroque 

repertoire  of  our  time  in  the  person  of  Leonardo  García  Alarcón, 

a  fresh  vocal  cast  that  is  just  as  sublime  and  composed  to  a  large 

extent of former artists of the Académie, and the intimacy and ideal 

acoustics of the small Théâtre du Jeu de Paume, Erismena has found 

an exceptional setting in Aix-en-Provence to reveal all the wonders of 

17th century Venetian opera.

OPERA TODAY

Erismena  in  Aix  was  an  incredible  feat,  captivating  its  audience 

for  nearly  three  hours,  evoking  a  thunderous  applause.  … It  was 

the  youth  and  the  charm  and  the  excellent  artistry  of  these  artists 

that  made  the  inanities  of  Venetian  opera  into  high  art  and  great 

entertainment.

FORUMOPÉRA.COM

A  new  miracle  by  Alarcón  … Leonardo  García  Alarcón  knows 

wonderfully how to bring to life a score for which he seems to possess 

all the keys.

LE MONDE

In Aix, Erismena enchants  the eye and the ear. At  the head of his 

Cappella Mediterranea, the Argentine conductor gives Cavalli’s opera 

the recognition it deserves. … It must be said that the cast is young 

and  beautiful,  vocally  superb  and  credible  on  the  stage.  …  Jean 

Bellorini’s stage direction is no stranger to their success, far from it. 

With a handful of chairs, two high towers and a heavy metal grille 

that can confine or liberate the characters, he has done a meticulous, 

highly  precise  work,  balancing  comedy  and  tragedy  in  palpable 

reversibility. 

ERISMENAErismena, Cavalli’s baroque gem, was a huge success starting with its premiere in Venice in 1655, has been brought back to life at the Festival

d’Aix as proposed by Leonardo García Alarcón, one of the greatest specialists of the baroque repertoire of our time. Reworked and staged by

this fervent admirer of Cavalli, the work benefits from a lean, new and poetical stage design conceived by Jean Bellorini. Intrigue, boldness

and free morals could be the keywords of this work which lies at the tenuous border between games of seduction and true love, and in which

disguise defies appearance. With a wealth of tragicomic situations, lovers’ desire remains the central theme of this opera.

EL PAÍS

The greatest praise that can be given is that Jean Bellorini’s stage direction 

has  rendered  the  work  understandable,  without  inventing  parallel 

stories. … At the end of the performance, the audience was happy and 

did not cease to praise what they had just seen and heard. Resuscitated 

at last, Erismena and Francesco Cavalli have definitely come back to 

stay. García Alarcón confides the roles of Erismena and Aldimira to two 

magnificent singers, who also have indisputable stage presence.

OPER !

… In  Jakub  Józef  Orlinski (Orimeno),  Carlo  Vistoli  (Idraspe)  and 

Tai  Oney  (Clerio  Moro),  we  have  no  less  than  three  distinguished 

counter-tenors  in  an  ensemble  in  which  all  the  other  voices  are 

equally original.

OPERNWELT

… An  incubator  of  first-class  talent.  … Francesca  Aspromonte 

absolutely masters her difficult and demanding role. Sovereign and 

intelligent  in  the  interpretation  of  the  text: the  two  counter-tenors, 

Carlo  Vistoli  (Idraspe)  and  Jakub  Józef  Orlinski  (Orimeno),  Stuart 

Jackson as a cross-dressing, half-funny and half-grotesque Alcesta, 

and Lea Desandre as Flerida.

LE TEMPS

The last of the five lyric productions at Aix-en-Provence pays homage 

to the small format. Pure stage and musical joy with Leonardo García 

Alarcón conducting and Jean Bellorini for the stage direction. … And 

thanks  to  the  sensuality,  tenderness  and  alacrity  of  the  orchestra, 

this Erismena reaches a level of exemplarity that will be difficult to 

surpass for quite some time.

OLYRIX.COM

A  vocal  and  instrumental  cosmos  orbiting  around  Francesca 

Aspromonte in the title role bathes the audience of the Théâtre du Jeu 

de Paume in a refined and ultra-baroque multi-sensory parenthesis 

staged by Jean Bellorini.

DESTIMED

Leonardo García Alarcón enchants the festival nights in Aix with his

Erismena.

14 15

Mediterranean Youth Orchestra

ORCHESTRE DE PARIS

DESTIMED

A  great  moment  of  conducting  for  Duncan  Ward's  debut  at  the 

Festival d’Aix-en-Provence.

FROM THE EAST TO THE DEPTHS OF THE BALKANS – AKA MOON

LA MARSEILLAISE

…  Fabrizio Cassol and his jazz group, Aka Moon, presented a concert 

that  gave  the  place  of  honour  to  the  Mediterranean  Basin.  …   The 

programme’s  original  compositions  are  like  a  bridge  between  the 

music of the Arab world and that of the Balkans and explore all the 

ramifications of their fruitful encounter.

MATTHEW HERBERT

LA MARSEILLAISE

Through the prism of electronics, Requiem reveals all the modernity 

of the string quartet of yesterday and today.

THE MEDITERRANEAN YOUTH ORCHESTRA

LE MONDE

The Mediterranean Youth Orchestra, which brings together musicians 

from some twenty nations, is fully engaged in the Festival.

VAR MATIN

This symphony orchestra is a true school of musical excellence and 

artistic conviviality.

Concerts are at the forefront of the Festival d’Aix programme. As part of its partnership with the Bolshoï Theatre, the Festival d’Aix was honoured

to host the soloists, chorus and orchestra of the Bolshoi Theatre and its conductor, Tugan Sokhiev, to conduct the concert version of Tchaikovsky’s

famous opera, Eugene Onegin.

The 2017 programme invited the public to explore a wide range of musical repertoires, oscillating between the great symphonic or chamber music

repertoires and performances or recitals by the Académie’s HSBC Laureates. Tribute was also paid to the Mediterranean : notably, by the way of two

symphonic and intercultural sessions by the Mediterranean Youth Orchestra (MYO).

Eugene Onegin concert - Bolshoï

CONCERTS

EUGENE ONEGIN

OPERA WIRE

It  was  an  emotional  Russian  night,  in  which  the  talented 

Bolshoï  artists  delivered  in  a  spectacular  manner  and  which  was 

acknowledged by a richly deserved lenghty standing ovation.

LA MARSEILLAISE

A dream evening and many thanks: ‘Spasiba Bolshoi’!

DESTIMED

Eugene Onegin at the Festival d’Aix-en-Provence: a triumph made 

in Bolshoï. All the instrumentalists of the Bolshoï orchestra display 

sensitivity  and  precision,  in  order  to  meet  the  demands  of  their 

conductor, who has a very special fondness for this score, which was 

the first opera he ever conducted. Tugan Sokhiev attentively listened 

to his musicians, but also to the soloists and their phrasing in order to 

enhance the osmosis between voices and instruments. An enormous 

amount of work. And what can we say of the chorus, other than that 

it is close to perfection with a power, clarity, colour and Slavic tone 

like no other. 

16 17

FESTIVAL D’AIX EN JUIN

Phone Call to Hades (a creation by enoa)

Trio So-ra

TRIO SO–RA

In the context of the Creation and Innovation Workshop of the

Académie du Festival d’Aix, the Trio Sora, which was among the

trios hosted during AIX EN JUIN, offered an encounter between

chamber music and dance around a repertoire of traditional and

contemporary tango. Bringing together a piano, a violin, a cello and

two dancers, this concert-show was presented to the public as a

performance to question the influence of choreography on musical

interpretation.

ZIBELINE

The  magic  unfolded … among  the  hammered  or  bowed  strings  of 

the Trio So−ra, the piano of Pauline Chenais, the violin of Magdalena 

Geka and the cello of Angèle Legasa, somewhere between contained 

violence  and  interiority,  rooting  the  melodic/rhythmic  figures  of 

tango into the dancers’ steps.

LES VOIX DE SILVACANE

A highlight of AIX EN JUIN, in 2017 Les Voix de Silvacane offered a programme of three concerts celebrating vocal art under the vaults of the Abbey:

Faces of the Virgin in Western Sacred Music, with the young choir of the Maîtrise des Bouches-du-Rhône, conducted by Samuel Coquard, Mozart

and ‘papa’ Haydn, by the singers and pianists of the Académie participating in the Mozart residency, and Dufay in Italy, by the Graindelavoix vocal

ensemble.

Les Voix de Silvacane

For its fifth edition, AIX EN JUIN – the prelude to the Festival – proposed

around 60 cultural and musical events in the city of Aix-en-Provence and in

the different municipalities of the region. Spectators were able to discover not

only the artists, productions and young talents of the Académie, but also the

amateurs involved in the creations of Passerelles – the Festival’s educational

and socio-artistic departments. Concerts, recitals and public rehearsals

of operas marked this varied programme, which, coupled with an assertive

ticketing policy, attracted over 17,000 spectators in 2017.

PARADE[S] on the cours Mirabeau

AIX EN JUIN

LA PROVENCE

… Much more  than a simple prelude, AIX EN JUIN has become an 

integral part of the Festival d’Aix. … It opens the doors of lyric art to 

a very broad public, via the Académie du Festival, which hosts a large 

proportion of  the singers, musicians, stage directors and composers 

that we later find on the bill of the world’s greatest stages, including 

Aix.

COTE MAGAZINE

Live  the  month  to  the  sound  of  music  thanks  to  the  AIX  EN  JUIN 

Festival. … The antechamber of the Festival d’Aix, this event provides 

an opportunity to discover not only renowned musicians and artists 

but also young talents before the grand Festival in July.  

ZIBELINE

AIX EN JUIN, the prelude to the Festival d’Aix, has taken on all the 

trappings of a festival with its own characteristics and eclectic events 

that enable us to discover some true pearls.

56 EVENTS

17,660 SPECTATORS 4,622 PASSES DISTRIBUTED, INCLUDING 949 FOR YOUNG PEOPLE UNDER THE AGE OF 30

PARADE[S]

Once again this year, PARADE[S], the traditional free concert that brings AIX EN JUIN to a close and announces the festivities of July, attracted

around 4,000 people to Cours Mirabeau to listen to extracts from the masterpiece, Carmen, performed by soloists and the Chœur Aedes

accompanied by the Orchestre de Paris under the baton of Pablo Heras-Casado.

VAR MATIN

PARADE[S] at Cours Mirabeau. More than a tradition, it has become 

an institution!  

LA MARSEILLAISE

Popular, friendly and unifying, the large PARADE[S] stage of AIX EN 

JUIN, which is set up next to the statue du Roi René at the top of Cours 

Mirabeau, is a real invitation for a musical journey.

20 21

ACADÉMIE DU FESTIVAL

Fabienne Verdier residency – string quartet

II. CHAMBER MUSIC

The Académie hosts established chamber music ensembles, which benefit in Aix from the experience and guidance of internationally

renowned artists through various workshops and master classes. The chamber music residency brought together four string quartets

and a trio with piano for an advanced programme and an exceptional multidisciplinary approach:

• Advanced development of the classical, romantic, modern and contemporary repertoires alongside violinists András Keller and David

Alberman, altist Tabea Zimmermann and clarinettist Mark Withers. This residency was also the opportunity for these ensembles

to open themselves to contemporary creation and to familiarise themselves with new musical languages by working with young

composers.

• Creative and experimental workshop with painter Fabienne Verdier, who created the graphics for the 2017 season of the Festival d’Aix.

Invited to set up her artistic workshop in the Chapel de la Visitation, the artist worked with the ensembles during sessions that

mixed painting and music in order to study the interweaving of pictorial lines with music. Following each session, which were all

recorded on video, the forms captured were superimposed and digitally modelled to recreate a weave of lines, volumes and sounds.

Akilone Quartet concert with Tabea Zimmermann

Since 1998, the Académie du Festival d’Aix has been a reference for advanced vocal and instrumental training, a workshop for

reflection, experimentation about the creation of opera, and a place for the professional development of young artists. It offers young

professionals the opportunity to participate in residencies and to perform in concert at the Festival d’Aix, to tour throughout the year in

France and abroad, and to be cast in the Festival’s operatic productions.

The Académie offered the following programme in 2017:

I. VOICE

The Académie enables lyric artists and pianist vocal coaches to study a repertoire through its style, technique and interpretation

during master classes and meetings with renowned specialists. In 2017, three advanced repertoires led to a series of master classes

and concerts, both in Aix and in the department of Bouches-du-Rhône in partnership with the Departmental Council:

• Mozart: an essential element of the Académie, the Mozart residency was led by an equally essential team: Susanna Eken, Ouri

Bronchti and Bertrand Halary, joined this year by Roberta Salsi. It was also the first experience with the Académie for British stage

director Joseph Alford, in a Mozart programme that reflected current events.

• Pinocchio: conducted by pianist and vocal coach Jeff Cohen and composer Ondrej Adámek, this residency brought together six

stand-ins from the Philippe Boesmans production to work alongside three young composers, a percussionist, a harpist and an

author in a programme centred around three world premieres and extracts from musicals.

• Erismena: In a reprise of Francesco Cavalli’s opera Erismena, four young singers who are also stand-ins for the production, and

a harpsichordist, explored the baroque repertoire through the prism of the Venetian school under the supervision of Leonardo

García Alarcón, Jacopo Raffaele and Fabián Schofrin.

Au plus fort de l’orage – musical performance

(Stravinsky / Ansermet correspondence)

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 Life Story – Beate Mordal (Soprano), Nicolas Royez (piano) – 2015 HSBC Laureates

THE HSBC LAUREATES OF THE ACADÉMIE

Every year since 2006, the Académie has enjoyed the support of HSBC France, which supports the HSBC Laureates, young artists

from the Académie. After 10 years of existence of the HSBC Laureates of the Académie du Festival d’Aix label, this partnership today

enables young artists (singers, pianists / vocal coaches and chamber music ensembles) to benefit from media visibility as well as

opportunities to perform in major concerts, thanks to loyal partnerships with top-level cultural institutions, such as the Opéra

de Lille, the musical season of les Grands Interprètes de Toulouse, French May in Hong Kong, etc. The names of the 2016 HSBC

Laureates Académie were revealed at the Philharmonie de Paris on 16 November 2016, in the context of the partnership between

that institution and the Festival d’Aix.

During the 2016-2017 season, the HSBC Laureates performed on tour in many institutions (see p.63).

In partnership with

Since 2014, certain businesses have chosen to contribute all or part of their apprenticeship tax to the Académie du Festival d’Aix. The

Festival d’Aix thanks them for their commitment.

AGENCE DÉCOUVERTES – ACCÈS SCÈNE – ADELPHOS – ALLOPNEUS – ALLOPNEUS POINT SERVICE – AMBULANCES CRISTAL – AMG-FÉCHOZ – AMICALE ZIBELINE – ARCHIPEL 21 – ASSOCIATION ENTRACTE – AUDIENS – AXON INTERNATIONAL – BALADE EN FRANCE – BANQUE LAZARD FRÈRES – BEL AIR MEDIA – BUCÉPHALE FINANCE – BUTARD ENESCOT – CARDALIS – CG IMMOBILIER – CULTURE ESPACES SA – DISTRI SCENES – DIVERSITÉ TV FRANCE – DR JEAN-PIERRE DENJEAN – DR RECIPON ET ASSOCIÉS – EDENRED FRANCE – ENSEMBLE PYGMALION – EURIDICE OPÉRA – FINOPSYS – FONDATION ROYAUMONT – FRANCOIS ROUSSILLON ET ASSOCIÉS – FRAPROD – FS LOISIRS SARL – GETIC / GESTION ET TRANSACTIONS IMMOBILIERES ET COMMERCIALES – GROUPE CARGO – GROUPE CARGO/CENTRAKOR STORES – GROUPE CARGO / COGEX – GROUPE VÉOLIA – H3G – HEVEA – HÔTEL LA CARAVELLE – HÔTEL LES LODGES SAINTE-VICTOIRE – IMG ARTISTS – JR CONSULTANT – LA COMPAGNIE HUMAINE / ERIC OBERDORFF – POISSONNERIE L’ARGONAUTE – LES COQUILLAGES DU ROY RENÉ – LOG FOR YOU – LPC / O’ BAGELS – MAGAU – MAISON DU NOUGAT – MEDIA MESURES CENTRE EST – MG INTERNATIONAL – MUSIQUES ÉCHANGES – OPCALIA/OCTALIA – OPÉRA DE DIJON – OPÉRA DE LILLE – OPÉRA DE LYON – OPÉRA ORCHESTRE NATIONAL DE MONTPELLIER – ORCHESTRE DE PARIS – PETIT FUTÉ – PINK TV – PREMIÈRES LOGES / L’AVANT-SCÈNE OPÉRA – PRIMOSUD SAS – RPB CONCEPT – SEMEPA/EPAGE – TEXEN – UGIP ASSURANCES/SOLOGNE FINANCES – VAL PRODUCTIONS CONSEIL

THE ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX, a member of the Campus Éco label.

Concert de chant en tournée à Eyguières

III. CREATION

Creation and the contemporary repertoire are at the heart of the Académie, which works to strengthen the links between today’s

artists and creators. The wealth and diversity of the artists present during the festival period provide the occasion for the Académie

to open a cycle of workshops dedicated to the creation of opera. Young composers, dramaturges, authors, stage directors,

choreographers and other creators are invited each year to explore and work on different themes related to today’s lyric creation

through meetings, conferences and debates:

• ‘Women Creators of Opera’ Workshop, which tackled a social issue: the place of women in the world of opera. The workshop, led by

stage director Katie Mitchell, fed the debate with proposals for specific action. Composer Charlotte Bray, stage director Lyndsey

Turner and consultant Lucy Curbel all contributed to this reflection.

• Opera in Creation Workshop: dedicated to sharing experiences and reflection on the opera, this year’s workshop was led by stage

director Katie Mitchell. Various personalities participated in the workshop, including stage directors Simon McBurney, Jean

Bellorini, Jean-Francois Sivadier, Joël Pommerat, composer Philippe Boesmans, and conductors Emilio Pomarico, Jérémie

Rhorer and Leonardo García Alarcón.

• Creation and Innovation Workshop: the Compagnie Kahraba, directed by Aurélien Zouki, benefited from an environment for study

and experimentation to create its next musical show for young audiences, which combines dance and puppetry on the theme of

exile and migration.

In addition, six young stage directors and conductors attended rehearsals for Festival productions in the context of job-shadowing

programmes. In all, 22 composers were present in Aix and 14 of them presented several of their works, played by artists of the

Académie during public master classes: Ondrej Adámek, Fabrizio Cassol, Moneim Adwan, Benjamin Dupé, Cathy Van Eck, Matthew

Herbert, Raphaël Imbert, Robert Pascal, Zied Zouari, Christina Athinodorou, Sivan Eldar, Raphaël Languillat, Oliver Leith and

Camille Pepin.

IV. RELAY ARTISTS

The Académie du Festival d’Aix offers an outreach training programme for relay artists (instrumentalists and singers) related

to questions of transmission, initiation and the discovery of music for young and ‘remote’ audiences through creativity and

participation. The programme is organised in one-off themed training sessions held in Aix-en-Provence over the course of the

year. They are led by renowned artist-educators who develop innovative projects, including clarinettist and artistic director of

outreach and participatory projects, Mark Withers from LSO Discovery.

26 27

ENOAACCOMPANYING YOUNG TALENT AND ENCOURAGING THE CREATION OF OPERA

The European network of opera academies, enoa, of which the Festival d'Aix and its Académie are founding members, was born from

the desire of several institutions of the lyric world to collaborate more closely to support the most talented young artists with their

professional careers and the development of their artistic ambitions.

With the support of the European Union’s Creative Europe programme, enoa launched its Young  Opera  Makers programme for

performers and creators in May 2016. This programme aims to provide young artists with excellent career training paths, integrating

a multidisciplinary and contemporary approach to the opera, bringing them experience of the stage and the production process and

supporting the development and distribution of new opera projects that help to attract new audiences.

Phone Call to Hades: the first show produced and developed in the context of the Young Opera Makers programme

Cathy van Eck’s Phone Call to Hades, given four times during AIX EN JUIN, is part of the cycle of activities based on the myth of Orpheus

proposed by enoa. This production is the first of a series of creations by teams of young artists and supported by the enoa network.

Young artists who have come to complete their training and exchange views on the theme of creation

Every year, the Académie du Festival d'Aix hosts several artists recommended by the network's member institutions. In 2017, enoa 

enabled 15 artists - performers and creators - to take part in the Académie's training programme and reflection workshop.  In

addition, 7 artists have been able this year to participate in the network's training workshops thanks to the Académie.

Three of the Académie's residencies received financial support from enoa:

• Training session for relay-singers on the questions of transmission, initiation and musical discovery,

from 25 February to 1 March 2017

• Mozart residency, from 12 to 24 June 2017

• ‘Reflection’ Opera in Creation Workshop, from 26 June to 5 July 2017

MEMBER INSTITUTIONS OF THE NETWORK

The Festival d’Aix-en-Provence & its Academie, France / Calouste Gulbenkian Foundation, Portugal / Chapelle Musicale Reine

Elisabeth, Belgium / Dutch National Opera & Ballet, The Netherlands / Fundacion Albeniz – Escuela Superior de Musica Reina Sofia,

Spain / Helsinki Festival, Finland / La Monnaie | De Munt, Belgium / LOD muziektheater, Belgium / Operosa, Serbia, Montenegro,

Bulgaria / Snape Maltings, U.K. / Teatr Wielki – Polish National Opera, Poland / Theaterakademie August Everding, Germany /

Theatres de la Ville de Luxembourg, Luxembourg.

receives the support of the European Union’s Creative Europe programme.

MEDINEACoordinated by the Académie du Festival d'Aix, the Medinea (MEDiterranean INcubator of Emerging Artists) network consists of cultural

organisations from the Euro-Mediterranean region that provide support to artists, and produce and disseminate artistic projects.

The main objective of the network is to provide support to emerging artists from the Mediterranean area for the conception,

production and dissemination of innovative artistic projects. The network also provides a platform for the exchange of ideas between

cultural stakeholders, to promote their circulation in both the Mediterranean basin and Europe while stimulating reflection on

artistic creation in the Provence-Alpes-Côte d’Azur region.

THE NETWORKS

This project has been funded with the support of the European Commission.This publication is the sole responsibility of its author and the Commission is not responsible for any use made of the information contained therein.

As this Dark Hours Endwith artists from

the Mozart residency

This year, the musicians of the Mediterranean Youth Orchestra have benefited from various training programmes:

• The Symphonic Session brought together 80 young classical musicians

under the baton of Pablo Heras-Casado and with the educational supervision

of the London Symphony Orchestra. The musical program was structured

around the Mediterranean character of Sheherazade, with Ravel’s

Shéhérazade sung by mezzo-soprano Virginie Verrez, followed by Sheherazade

by Rimsky-Korsakov. These works were preceded in this programme by

the French premiere of Votrys, a work by young Cypriot composer Christina

Athinodorou. Three public presentations were given in the Provence-Alpes-Côte d’Azur (PACA) region: on closing night of the

Festival d'Aix, in Puget-Théniers (Alpes-Maritimes) and in Gemenos (Bouches-du-Rhône).

• The Intercultural Creation Session brought together 14 improvising musicians from the world of jazz and traditional Mediterranean

music, guided by saxophonist and composer Fabrizio Cassol. A training session that placed exchange and cultural singularities

at the heart of the musical creation process. The fruits of this experience were presented during a public concert at the Festival

d’Aix, revealing the unique and bold collective compositions of this ensemble. Christiane Louis, trainer at the Philharmonie de

Paris, gave several talks to the musicians of the intercultural creation session, which aim to transmit the specific keys of artistic

entrepreneurship (promotion of an artistic project through media tools, understanding the logic of cultural financing, working

in networks, etc.).

• The Relay Artists Sessions, during which 46 Mediterranean musicians participated in creative workshops for experimentation and

improvisation, thus benefiting from unique and lively outreach training provided by Mark Withers.

136 MUSICIANS (WHOSE 40 RELAY-ARTISTS) 22 MEDITERRANEAN NATIONALITIES 16 TRAINERS

We have the chance to be trained by the best teachers, 

play in a very important Festival with great conductors 

and also having a tour. The staff is doing an excellent 

job and is taking care of us. So we have everything we 

need  to  work  and  create  something  interesting  and 

unique, like professional orchestras do.

Konstantinos Sifakis, 23, Symphonic Session,

Double bass, Greece.

I  met  excellent  musicians  with  a  lot  of  interesting 

experiences,  the  opportunity  to  play  with  them  gave 

me more passion to continue and learn from everyone 

and to play as best as I can. Great experience was also 

getting in touch with the group of Intercultural Session 

-  I  got  to  know  different  cultures,  their  music  and 

instruments.

Samantha Skorja, 20, Symphonic Session,

Clarinet, Slovenia.

MEDITERRANEAN YOUTH ORCHESTRA

Mediterranean Youth Orchestra – Intercultural creation session

28 29

THE AUDIENCES

Théâtre de l'Archevêché

In 2017, the Festival d’Aix successfully continued its policy of developing new audiences. The spectators who attended its programme

– with an opera attendance rate of 95.2% in 2017 – form a composite spectrum that is widening from year to year. Activities designed

for a young audience are a priority for the development for the Festival.

Since 2016, the price of tickets for young people and those reserved for

audiences concerned by the Passerelles outreach programmes (originally €15

for operas and €10 for concerts) have now been brought down to a single rate

of only €9. In 2017, nearly 1,000 tickets for young spectators were sold to

persons under 30 (including 500 in the context of the Opéra ON programme

– see page 37). Moreover, the number of places available for the ‘children’s

discovery’ offer, giving one free children’s ticket for the purchase of an adult

ticket, increased considerably. This offer, available for all the operas, has

met a great success with the world premiere of Pinocchio. Thus, the number

of people who were able to benefit from this offer more than doubled, going

from 534 in 2016 to 1,276 in 2017.

Providing access to performances by an audience that is as diverse as possible lies at the heart of the Festival’s mission. This

ambition is materialised by the many free tickets offered to the public, but also by keeping a fair proportion of seats sold at less

than €55 for its operas and concerts. Thus, in 2017, over 35% of all the seats sold for the operas and concerts were purchased below

the threshold of €55. Finally, the establishment of audio-descriptive opera sessions for blind or visually impaired spectators – four

sessions for Don Giovanni and Carmen this year – with the support of the Association Accès Culture and the Fondation MMA, once

again demonstrates the willingness of the Festival to offer and adapt its performances to the largest possible public.

The 5th edition of AIX EN JUIN enjoyed an attendance rate of nearly 80%, confirming that this formula and its many free performances

are now very well identified by the public, in particular the public from Aix-en-Provence and its region. The success of PARADE[S]

on the Cours Mirabeau and its 4,000 spectators is emblematic of this.

The Académie enables the Festival to offer a wide range of events in June and July – nearly sixty in 2017 – thanks to which 8,364

spectators were able to discover the talent of our youngest artists and the lyric repertoire.

2017 FESTIVAL84,526 SPECTATORS

48,8% OF REGIONAL SPECTATORS

16,8% OF FOREIGN SPECTATORS

1,276 ‘CHILDREN’S DISCOVERY’ OFFERS SOLD

A BROAD AUDIENCEFREE SCREENINGS

Launched in Aix-en-Provence in 2003 with the Instants d’été, the free screenings of the Festival d'Aix on large screens have widely

extended their regional and international influence thanks to the support of Fondation Orange, CIC Lyonnaise de Banque and

the partnership of Arte. Two operas, Carmen by Georges Bizet and the world premiere of Pinocchio by Philippe Boesmans, were

broadcast live or pre-recorded on large screens free of charge in over 29 towns of the Provence-Alpes-Côte d’Azur region and

around thirty cities in over fifteen countries around the world.

TV AND RADIO BROADCASTS

Going beyond the theatre, the Festival is extending its policy of accessibility and of live and recorded broadcasting to a wider

audience through the implementation of partnerships with television, radio and internet media. All the operas of the 2017 edition

have been broadcast live on Arte, Mezzo, France Musique, Arte Concert, CultureBox. The concerts of the Orchestre de Paris and the

Mediterranean Youth Orchestra have also been broadcast on Mezzo, M-Media and YouTube.

CULTURE NUM: DIGITAL REVOLUTION, CULTURE AND CREATION

This year, in partnership with Audiens, the Festival d’Aix organised a time for reflection on the new challenges and opportunities

introduced by digital technology for cultural industries and, more specifically, for the world of live performance. Held on 10 July

and moderated by Arnaud Laporte, this 4th edition of Culture Num brought together professionals from the cultural and digital

sectors, as well as students and festival goers, in three round-tables to discuss the reality of the financial resources offered by digital

broadcasting, the digital tools of communication and marketing, and the sources of inspiration that cultural enterprises can offer

innovative businesses, start-ups and major groups, in terms of fields of activity and organisation.

PROFESSIONAL MEETINGS: ACCORD MAJEUR, MEDINEA, CERCLE DES ÉCONOMISTES

Accord Majeur, a coordination platform for musical heritage and creation, held its 6th edition at the Festival d’Aix on 11 July 2017. 

This high point of the French musical scene brought together 300 participants (artists, professionals of music and the performing

arts, and political personalities).

The Rencontres Économiques d’Aix-en-Provence took place at the Festival d’Aix on 7 and 8 July 2017 and brought together 230

speakers as well as 4,000 participants from around the world (academics, business leaders, politicians and around one hundred

students) for 39 sessions and debates.

The Rencontres Medinea, held from 17 to 19 July, brought together around twenty stakeholders in the cultural and musical sector

of the Mediterranean and members of the Medinea network, which is coordinated by the Festival d’Aix. This professional meeting

provided an opportunity to exchange views on the network’s projects for artistic creation and development.

FABIENNE VERDIER

Digital technology and creation

In 2017, artist Fabienne Verdier, who created the graphics for the Festival d'Aix season, continued her artistic research between

painting and music as part of the chamber music residency of the Académie du Festival d’Aix (see page 25). During the summer of

2018, the public will be able to immerse itself in this sonic and pictorial world, opening up new fields of perception.32 33

INTERNATIONAL RENOWNIn 2017, thirteen of its productions toured in France and around the world.

The collaboration with the Bolshoi has been reinforced and has given large

place to the productions of Katie Mitchell, with the entry into the repertoire

of her Alcina (Haendel), first performed in Aix in 2015, and, for the first

time, the programming of two operas not in the repertoire: Written on Skin by

George Benjamin (first performed in 2012 in Aix) and Trauernacht based on

Bach’s cantatas (first performed in 2014 in Aix).

A new partnership has been created with the New National Theater of Tokyo, which, as of 2018, will welcome into its

repertoire William Kentridge’s production of Mozart’s The Magic Flute, performed at the Festival d’Aix in 2009, as well

as Katie Mitchell’s production of Pelléas et Mélisande, presented in Aix in 2016.

The 2017-2018 season has begun in Brussels, Dijon, Nancy, Luxembourg, Moscow, Lille and Lisbon, with five of the

Festival’s productions on tour: Pinocchio by Philippe Boesmans, Mozart’s Don Giovanni and Così fan tutte, Alcina, and

The Monster in the Maze by Jonathan Dove.

The performances in Bologna and Reggio Emilia of Martin Kušej’s production of Mozart’s The Abduction from the Seraglio 

(produced in Aix in 2015) enlivened the Italian media and provoked many debates and talks on the theme of terrorism

and the place of the opera in the current events.

Co-commissioned by the Festival d’Aix-en-Provence, the London Symphony Orchestra and the Berliner

Philharmoniker, The  Monster  in  the  Maze  continued its tour in Montpellier and Lisbon. Performed each time with

local players, this participatory opera has created some extraordinary experiences for hundreds of locally mobilised

amateurs.

Svadba by Ana Sokolovic´ (produced in Aix in 2015) and Kalîla wa Dimna by Moneim Adwan (first performed in Aix in

2016) were successfully hosted in Ljubljana, Casablanca, Luxembourg, Paris, Le Mans and Dijon.

13 OPERA PRODUCTIONS

77 PERFORMANCES IN 16 CITIES

39 SCREENINGS ABROAD

WITH 6,000 SPECTATORS (JULY)

2017-2018 TOURS

2018-2020 ORFEO & MAJNUN

2017-2018 SCREENINGS

2017 ACADÉMIE'S CONCERTS IN TOUR(HSBC Laureates and Medinea )LOCAL ATTACHMENT

An international event whose productions and reputation are known over the world, the Festival d’Aix draws the sources of its continuous

development from a solid regional attachment that it nurtures from year to year.

This attachment is evident in the strong ties between the Festival and the local

public (the public of the Provence-Alpes-Côte d’Azur [PACA] region account for

nearly half of attendance), but also in a close link with local communities, the city

of Aix-en-Provence, the Pays d'Aix and Métropole Aix-Marseille-Provence, the

department of Bouches-du-Rhône and the PACA region, whose support is essential

for the financial equilibrium of the Festival. The support of Club Campra, which

brings together committed businesses of the region, also helps to promote the Festival as a highly federative artistic and cultural

event on the regional scale.

This attachment is largely supported by the activities of the Passerelles department, which was founded in 2007 to create and

sustain the conditions necessary to welcome a very diverse public. Passerelles is divided into two bodies that act jointly: an outreach

programme linked to the school and university environment and a socio-artistic programme for adults and young people via

networks of non-profit organisations. Thus, 2,275 people participated in the actions of the socio-artistic programme in 2017,

coming from 110 partner associations and structures for events developed in 25 municipalities of the region. In addition, 3,552

pupils from over 100 establishments in the Aix-Marseille educational region participed in the outreach programme.

Passerelles projects include outreach activities based on the season’s works, but also participatory artistic projects that are an

important vector for the Festival’s local attachment.

Thus, in 2017, the Festival participated in the Dimanches de la Canebière, with the work song choir project (also present in the form

of cine-concerts at the Alhambra in Marseille), which was carried out in association with the Company Woulib Rara and involving

participants from the integration classes for newly arrived refugees, as well as with the Jam Sessions led by jazz musician Raphaël

Imbert with schools, secondary schools and conservatories of the department.

Also to be noted is cellist Sonia Wieder-Atherton’s ambitious Odyssées  project with six classes from Manosque and Aix-en-

Provence, and the Musiques en Cité programme, festive events held in the public areas of urban neighbourhoods and villages and

developed with the inhabitants and local associations of Marseille (13th and 15th arrondissements), Aix-en-Provence and La Roque

d'Anthéron.

Finally, the Festival is continuing its programme of live broadcasts of its performances in the towns and villages of the PACA region.

In July 2017, 37 projections took place in 29 different towns, where the public was able to applaud Carmen or Pinocchio in unison with

the public in the theatres of Aix.

Carmen free screening at the Tholonet

37 SCREENINGS IN FRANCE

IN 29 TOWNS OF THE PACA REGION

WITH 6,426 SPECTATORS

34 35

A day dedicated to the discovery of the opera

Opéra ON is specifically designed for students of Aix-Marseille University and

young professionals under the age of 30; it takes the form of an outreach

programme built around four of the season’s productions, the highlight

being a night at the opera under exceptional conditions.

Participants receive superior category reserved seats sold at the young

persons’ rate of €9 (and only €4 for students holding the AMU cultural pass).

As part of the partnership agreement signed with Aix-Marseille University,

Opéra ON has been enriched by new offerings intended for students: in

particular 16 voice workshops offered on the Marseille and Aix campuses.

OPERA ON 2017

577 YOUNG PEOPLE

500 OPERA TICKETS SOLD

27 ENCOUNTERS

16 VOICE WORKSHOPS

55% OF NEW PARTICIPANTS

This series of events held throughout the year with the classes and associations creates a close attachment with the Festival, enabling

a better understanding and assimilation of the season’s works, and concludes with an invitation to all participants to attend a dress

rehearsal of one of the productions for free. In 2017, over 4,100 school children, students and young people under the age of 30, as

well as 2,200 people from community groups participated in these opera discovery programmes.

…  Thank  you  for  this  fine  year. 

Once  again  you  have  offered  a 

wonderful  programme  and  truly 

interesting  workshops  that  the 

students appreciate as much as we 

do!

Collège Louis Philibert Le Puy-

Sainte-Réparade

Thank  you  very  much  for  this 

wonderful evening. … The students 

went  home  delighted.  …  I  hope 

that  the  outreach  programme  will 

continue to offer similar projects to 

our students in the years to come – 

they really need it.

Collège Louis Aragon – Roquevaire

A  thank  you  to  Opéra  ON  for 

enabling  young  people  like  me  to 

attend such high-quality operas. 

François Laroche,

member of Opéra ON

As an innovative promoter of the democratisation of art and culture, the Festival of Aix-en-Provence has been developing outreach

and socio-artistic projects (named Passerelles) in the Provence-Alpes-Côte d’Azur region for many years. These actions are a true

laboratory for introducing opera to young people, families and new or disadvantaged audiences. They create a dynamic within the

Festival thanks to the dedication of a wide network of teachers, outreach and social organisations and teaching artists. In 2017, the

Passerelles outreach and socio-artistic programmes involved 5,800 participants in their projects, working with the teams of over 100

schools and universities and 100 non-profit organisations and social institutions in the region.

DISCOVERY OF THE OPERA

Awareness programmes invite school children and associations to enter the world of the opera; they offer a series of workshops

with instructors, visits to the set construction workshops in Venelles and production sites, and meetings with artists and members

of the Festival’s technical team. The teaching methods used are creative and involve participation: an approach by way of artistic

experimentation, discussion of the works, encounters with the professionals involved in the Festival, articles published on the blog,

etc. The programmes adapt to a wide range of audiences: children and teens,

students, young people in professional integration programmes, music

schools pupils, families, adults receiving social support, intergenerational

groups, residents of healthcare structures, etc.

This year, several groups have enjoyed exceptional moments with the relay

artists of the Académie du Festival, trained for artistic outreach by clarinettist

and educator Mark Withers and stage director Sybille Wilson: improvising

a piece of music without being a musician, exploring the lyrical voice or

experiencing stage direction in a rehearsal studio all provide remarkable

experiences for young people and adults who are discovering the opera for

the first time.

PASSERELLES

3,552 PUPILS AND STUDENTS

103 ESTABLISHMENTS

180 DISCOVERY SESSIONS

73 VISITS TO THE VENELLES WORKSHOPS

100 PRACTICAL ARTISTIC WORKSHOPS

10 ENCOUNTERS WITH OPERA SINGERS

3 TRAINING DAYS HOSTING 120 TEACHERS

Passerelles - Dimanche de la canebière

36 37

her world and share with them this musical journey

along a path that is well-travelled, but which always

offers a unique experience: ‘Each venue that welcomes the 

show  creates  a  variation  of  the  Odyssées.  It  thus  becomes 

the  Odyssée of  that  place.’ This project gave birth this

summer to two concerts programmed as part of AIX EN

JUIN at the Théâtre Jean Le Bleu in Manosque on 17 June

and at the Théâtre du Bois de l'Aune on 24 June.

WORK SONGS AND JAM SESSION

In 2017, a choral project was launched with the Compagnie Rara Woulib, under the musical direction of Alexandra Satger, with 90

amateurs performers exploring a repertoire of work songs. During 16 workshops, the group launched itself into the adventure of

singing and moving together with a common energy and beat to songs with Afro-American musical roots, between the African

tradition, gospel and jazz. Responding to a desire expressed by several partners, this artistic project brought together a large number

of young adults from integration training programmes or having recently arrived in France, amateur choristers and a Comorian

choir of women and children. It was presented to the public during two cine-concert evenings in partnership with the Alhambra

cinema, on 5 May in their projection room and outdoors on 11 June at Cité de la Savine, with the Sound Music School.

À nous de jouer !, orchestrated by the Compagnie Rara Woulib for the CD13 during the Dimanche de la Canebière last 25 June, hosted

a festive promenade of this multicultural choir and their work songs. For this event, nearly 150 amateur musicians of all levels and

from all backgrounds participated in a Jam Session led by saxophonist and jazz musician Raphaël Imbert. The Orchestra of the

primary and secondary schools of Aix-en-Provence, Marseille and Saint Maximin, the students of the conservatories of Aix-en-

Provence, Marseille, Marignane, the Cité de la Musique and those in professional training at the Institut Musical de Formation

Professionnelle (IMFP) in Salon de Provence, as well as the professional musicians of the Compagnie Nine Spirit and the Banda des

Docks, all came together around the music of New Orleans and shared moments of improvisation.

IBN ZAYDOUN MULTICULTURAL CHOIR

This year, the Ibn Zaydoun multicultural choir, directed by Moneim Adwan and composed of around 50 amateur choristers, enriched

its repertoire of songs based on texts by the Egypto-Tunisian poet Bayram Al-Tounsi, set to music by their choir leader. It performed

8 concerts in various cultural venues and community organisation festivals in the Aix-Marseille area.

Séance interactive - Making Op' - A cdémie / Atelier de Création et Innovation

2,275 PARTICIPANTS IN THE EVENTS OF THE SOCIO-ARTISTIC PROGRAMME

110 COMMUNITY ORGANISATIONS AND SOCIAL STRUCTURES

160 OPERA OUTREACH SESSIONS

56 ARTISTIC PRACTICE WORKSHOPS

7 PUBLIC PERFORMANCES

45 MUNICIPALITIES

62 INSTRUCTORS

78 ARTISTS OF THE ACADÉMIE AND THE FESTIVAL

MEETING THE PUBLIC

The scholastic and community group publics can also

attend artistic discoveries in the heart of their urban

neighbourhood, village or school. Festival artists, young

singers and musicians of the Académie offer concerts and

meetings that are open to all and provide an easily accessible

musical experience. In 2017, 15 Musical Discoveries were

proposed, moving lyric art outside of its usual haunts.

Making Op’, the educational production created by baritone

Guillaume Paire and vocal coach Nicolas Royez, and the

commented concert on the 2017 programme, conceived by

soprano Blerta Zhegu and pianist Frederic Isoletta, were

presented to 810 spectators in 9 educational institutions,

social centres and cultural venues. Three Musiques en cité

events were organised in social housing districts, offering

festive and musical experiences in Roque d'Anthéron and

in north Marseille. Two Opera Days for young audiences

and families were programmed with the Maison de

Quartier of La Mareschale and the social and cultural

centre of Château de l'Horloge, in the Encagnane and Jas

de Bouffan neighbourhoods of Aix-en-Provence.

AMATEUR ARTISTIC PRACTICES

Artistic and outreach projects provide a sensory way of approaching the works and the music: choral singing, orchestral practice,

staging, sound and visual arts.

FESTIVAL CHORAL ACADÉMIQUE

As an artistic partner of this cultural outreach programme of the Aix-Marseille educational authority since 2015, the Festival d’Aix has

joined forces with cellist Sonia Wieder-Atherton and her artist project, Les Odyssées.

For the Aix 2017 version of this musical voyage, the cellist worked in partnership with a choir of nearly 200 young people accompanied

by Philippe Franceschi, who is in charge of vocal direction and creative and improvisational workshops offered to teachers and

students of the primary and secondary schools of the department. Sonia Wieder-Atherton wanted to invite this large choir into

  We  are  just  finishing  the  visit  of  the  Théâtre  de  l’Archevêché.  We  discovered  the 

reality  and  the  achievement  of  an  opera’s  work  in  progress.  …  At  the  moment 

we will see Don Giovanni on stage, we will forget the technicians who will have 

succeeded in giving  life to Mozart’s masterpiece.

A participant of the opera project – Social Center of Martigues

  The  work  songs  adventure  has  really  marked  the  young  people  throughout  this 

year.  Doing  something  together,  preparing  a  performance,  going  on  stage  or 

producing yourself in the street … people are considering them, they are important. 

Such a great pride for them.

Coach for the welcome of young recent immigrants – Aix-en-Provence

  The  musical  meeting  with  Blerta  Zhegu  lyric  singer  is  imprinted  in  our  minds. 

Being so close to the artist and sharing experiences together made this meeting a 

magical time!

Insertion workshop Manager – Aix-en-Provence

Passerelles – work songs at the Alhambra cinema in Marseille

38 39

THE TEAMS

Installation of the set for Don Giovanni on the Théâtre de l’Archevêché

Since 2010, the Festival d’Aix-en-Provence has placed sustainable development at the heart of its concerns by way of a series of actions

that enable it to reduce its environmental impact. Responsible travel and procurement, as well as the management of natural resources

and waste, form part of this comprehensive approach that involves all the Festival’s stakeholders.

CARMEN, A 100% ECO-FRIENDLY STAGE SET

Since 2014, the Festival has focused its action on the eco-design of its stage sets, with the support of the ADEME, and the PACA

Region and in collaboration with the Pôle Eco Design.

The test of new materials and the creation of innovative tools (like the ‘materials library’ and a financial, environmental and end-

of-life impact calculator), now allow each phase of the life cycle of a stage set to be analysed. Thus, all material is carefully selected

on the basis of several parameters related to its construction, its transport, its mode of use and, finally, its capacity for recycling.

Following a thorough study of the impacts related to the construction of its sets, the Festival Workshops had already reached a stage

recycling rate of 98.2% in 2016. The ecological target was reached in 2017 after three years of research, analyses and tests: the set of

Carmen was entirely eco-designed by the Festival Workshops. They can boast of the total absence of polystyrene : a material that is,

nonetheless vitually omniprestent in stage set design and, unfortunately, still remains irreplaceable for the creation of monumental

structures.

100% recyclable and reusable, the eco-designed set offers financial savings of 8% and a savings of 15 tonnes of CO2, emissions in

comparison with a traditional design.

Following the success of the first phase of this eco-design project, the Festival has once again responded to a new call for a three-year

project by the ADEME and the Provence-Alpes-Côte d'Azur Region. The new objectives comprise various themes: the logistics of

touring, federating cultural stakeholders, the provision of collaborative tools, and the search for alternative materials to polystyrene.

COFEES, AN ASSOCIATION OF COMMITTED FESTIVALS

As a founding member of COFEES (the association for eco-responsible festivals in the PACA region) which was created in 2014, the

Festival d’Aix promotes global thinking on sustainable development in the performing arts.

Supported by ADEME and the PACA region, the association has adopted the goals of acting together for greater responsibility and

sharing best practices, while, at the same time, encouraging and supporting festivals and cultural venues in their effort to have a

better approach to, and management of, sustainable development.

 

.

SUSTAINABLE DEVELOPMENT

Installation of the set for Carmen

Composed of around 50 permanent employees, the Festival teams are organised into six main divisions, which are shared between

the sites of Aix-en-Provence, Venelles and Paris:

- Artistic department and the Académie (including the Mediterranean Youth Orchestra), in charge of the artistic programme and

residencies of young artists;

- Technical department, in charge of the implementation of the programme in all its technical aspects: creation, operation, logistics

and security;

- Production department, in charge of the contractual, budgetary and organisational implementation of the programme;

- Department of patronage and development, responsible for making a significant contribution to the financing of the Festival by

collecting private contributions from businesses and individuals;

- Administrative and financial department, in charge of the administrative and financial management of the institution and human

resources;

- The general secretariat, which federates services in relation with the public: the department of communication, Passerelles

(outreach and socio-artistic services), ticketing, reception of the public, protocol, press, as well as the coordination of the Festival’s

audiovisual broadcasts and digital projects.

The graph below illustrates one of the specificities of the Festival, i.e. the great variability of its staff, which continues to grow from

September to July to reach over 800 people in July 2017, comprising the permanent administrative staff, temporary reinforcements,

technicians and individually hired artists.

Added to this figure are the artists of the guest ensembles (choirs and orchestras, approximately 270 people) and the 300 young

artists in residency with the Académie and the Mediterranean Youth Orchestra. The major commitment of the technicians and

artists throughout the year is also reflected in the many tours undertaken and the work of the workshops.

THE TEAMS

0

200

400

600

800

1,000

September - Décember 2016

January - March 2017

April - May 2017

June - August 2017

Artists

Technical Intermittents

Temporary contracts

Permanent contracts

Installation of the set for Pinocchio 

42 43

THE FESTIVAL BUDGETBUDGET €23,130,000

STRUCTURAL REVENUE

36,4 %

OPERATING REVENUE 29 %

ARTISTIC REVENUE AND TOURS 33,7%

FIXED COSTS 25,1%

ARTISTIC EXPENSES

48,9%

enoa NETWORK REVENUE 0,9% enoa NETWORK EXPENDITURE 0,9%

ARTISTIC AND TOURING REVENUE (co-productions, ticketing, audiovisual, sale of productions, etc.) €7,800,000

OPERATING REVENUE (patronage, media partnerships, etc.)€6,700,000

Subsidies from the State and public authorities €7,950,000

Reversals on equipment grants, investment financing and provisions €480,000

Co-production revenue €1,600,000

Ticket revenue € 4,110,000

Audiovisual revenue €1,100,000

Touring income and associated activities €990,000

Patronage and sponsorship revenue €4,570,000

Participation of the Casino d’Aix-en-Provence, a historical patron of the Festival €1,600,000

Media partnerships €300,000

Other operating revenue €230,000

ARTISTIC EXPENDITURES (operas, concerts, outreach and socio-artistic programmes, audiovisual, tours, etc.) €10,995,000

OPERATING EXPENSES (presentations to patrons, site operation, reception of the public, communication, etc.) €6,130,000

FIXED COSTS (total payroll, overheads, investment expenditure, etc.) €5,805,000

Académie – MYO – enoa €800,000

Concerts €75,000

Lyric productions €7,800,000

Passerelles service €400,000

AIX EN JUIN €240,000

Conferences, symposia, exhibitions €20,000

Audiovisual €1,000,000

Tours €660,000

Presentations to businesses €620,000

Technical expenses €3,450,000

Communication, publication, press €670,000

Media partnership expenditure €200,000

Other operating expenditure €1,190,000

P Staff structure €3,900,000

Overheads €1,355,000

Endowments and exceptional expenses €550,000

enoa NETWORK REVENUE (European Network of Opera Academies) €200,000

enoa NETWORK EXPENSES (European Network of Opera Academies) €200,000

STRUCTURAL REVENUES (investment and operating subsidies, etc.) €8,430,000

OPERATING EXPENSES 26,5 %

THE AUDIENCE

DISTRIBUTION ACCORDING TO GEOGRAPHICAL ORIGIN DISTRIBUTION OF PAID SEATS EXCLUDING INVITATIONS

EVENTS

THE FESTIVAL AUDIENCES

ATTENDANCE

OVERALL ATTENDANCE: 84,526 (VS 75,526 SPECTATORS IN 2016)OPERA ATTENDANCE: 95,2%GLOBAL ATTENDANCE RATE: 92,4%44,212 SPECTATORS FOR THE FESTIVAL’S PAID EVENTS32,538 SPECTATORS FOR REHEARSALS AND FREE EVENTS (INCLUDING 4,000 FOR PARADE[S])

AIX EN JUIN FESTIVAL: 17,660 SPECTATORS(VS 17,004 SPECTATORS IN 2016)ACADÉMIE EVENTS: 8,364 SPECTATORSFESTIVAL SCREENINGS IN FRANCE AND ABROAD: 12,426 SPECTATORS (IN JULY)TICKET REVENUE: €4,13 M EXCL. VAT TAX

PRESS

193 JOURNALISTS FROM 19 COUNTRIES(TELEVISION, RADIO, WRITTEN PRESS)31 NEWS STORIES AND RADIO PROGRAMMES18 TV REPORTS AND INTERNET

BROADCASTS

5 OPERAS AND 2 CONCERTS ON TELEVISION AND ON THE WEB5 RADIO BROADCASTS OF OPERAS AND CONCERTS ON FRANCE MUSIQUE

OTHER FRENCH

REGIONS 26,5%

FOREIGNERS 16,8%

(INCLUDING 8,9% EUROPEANS)

UNDEFINED ORIGIN 7,9%

PACA 48,8%

€31 TO €55 12,5%

<OR = TO €30 22,9%

€56 TO €110 3,6%

> TO €190 32,7%

OPERA PERFORMANCES

36 14 4 56 57CONCERTS (EXCLUDING THE ACADÉMIE)

PROFESSIONNIAL MEETINGS

EVENTS DURING AIX EN JUIN

ACADÉMIE EVENTS(JUNE AND JULY)

SCREENINGS(37 IN FRANCE, 39 ABROAD)

76OPERAS AND MUSICAL PERFORMANCES

6

€111 TO €190 28,3%

<OR = TO €55 35,4%

44 45

THE LOYAL SUPPORT OF THE FESTIVAL’S SUPPORTERS AND PARTNERSFor its 2017 edition, the Festival d’Aix-en-Provence was once again able to rely on the loyalty of its supporters and partners. Through

their valuable commitment, corporate and individual supporters play an essential role in the development of Festival d’Aix. In 2017, their

contribution representes almost 20% of total resources or more than €4.6m: an increase over the 2016 edition.

This support has been the Festival’s primary source of revenue for the past three years.

PRIVATE SUPPORTERS

The Festival has been able to rely on the continued support of over 200 private donors through the Club des Mécènes and our

organisations of British and American Friends, who have been renewing their support to the Festival’s projects over the years.

For the past few years, some patrons have committed themselves to the Festival in a very ambitious manner. In 2017, several

individual donors and family foundations have made major donations to the Festival, inclunding the Fondation Meyer pour le

Développement Culturel et Artistique at the forefront. For many years, they have supported the artistic project of Festival d’Aix and

its support has been especially crucial to the presentation of three major productions in the scope of the Stravinsky Cycle in 2015,

2016 and 2017.

The Fondation Meyer pour le Développement Culturel et Artistique was joined in 2017 by the Karolina Blaberg Stiftung, the Howard and

Sarah D. Solomon Foundation, Mr and Mrs Laurence Blackall, as well as many international donors part of in the IFILAF US and IFILAF

UK associations, around one of the 2017 edition’s flagship projects: The Rake’s Progress by Stravinsky, staged by Simon McBurney.

The support of these foreign partners confirms the attractiveness of Festival d’Aix and its recognition on the international opera

stage.

Beyond a significant financial commitment, our supporters are fully aware that long-term investment is crucial to design future

programming and to make ambitious artistic decisions. Created in 2016 as a tool enabling the collection of donations from major

private supporters, the Festival d’Aix-en-Provence’s Endowment Fund aims at ensuring the sustainability of the Festival, thanks to an

anticipation and increase of its self-financing, and to enable it to make mid-term artistic and strategic commitments. The Festival’s

endowment Fund is also open to corporate partners willing to concentrate the amount of their multi-year commitment into a single

gift. For instance, Château du Seuil, which shares the values of creativity and excellence with Festival d’Aix, has committed to support

the Festival for its 2017, 2018 and 2019 editions.

LOYAL CORPORATE PARTNERS

Representing nearly 75% of total support received in 2017, corporate partners of Festival d’Aix have played a major role in the

development of the Festival’s revenue.

Altarea Cogedim, the Festival’s official partner for the third year, and its president, Alain Taravella, provide Festival d’Aix with

essential support.

Once again, the Académie has been able to rely on the loyal support of HSBC (whose HSBC Laureates label has been present

throughout the year in many cultural institutions in France), Fondation La Poste, the SACEM and the SACD. The Mediterranean Youth

Orchestra and Medinea, the incubator network for young Mediterranean artists, have been supported this year again by the Musical

Sponsorship of Société Générale. Art Mentor Foundation Lucerne has also renewed its support for these two projects. Opera broadcasts

have enjoyed growing success in the PACA region and important development abroad thanks to the support of CIC Lyonnaise de

Banque and Fondation Orange.

The renewed trust and loyalty of KPMG, EDF, LVMH, Groupe Ponticelli Frères, Saint-Gobain, Audiens and Air France and the corporate

foundations of Orange, Roederer, Total and CMA-CGM, have enabled the creation of ambitious artistic projects. In 2017, these

corporations have been joined by ADAMI, Fondation MMA, Château La Coste, Fonds de Création Lyrique and Procédés Chenel

International, which made possible the creation of an innovative stage set for the production of The Rake’s Progress.

As a loyal partner of the Festival since 2001, the Cercle des Économistes joined the participants of the Rencontres Économiques

d'Aix-en-Provence for the 17th consecutive year, thus providing a core support to the Festival.

Joined in 2017 by Banque Martin Maurel, Digital Virgo, Eiffage Immobilier, Adamantis, Agnès Pellegrin, les Coquillages du Roy René, the

members of Club Campra have accompanied this 69th edition of the Festival and 10th anniversary of Club Campra, with a great deal of

commitment. Thanks to their support, which has reached over 10% of the funds raised by sponsorship for the first time, these local

businesses actively take part to the cultural influence and attractiveness of their region.

SPONSORS AND PARTNERS

Carmen

47

THE FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE AND ITS ACADÉMIE ARE SUPPORTED BY:

Les Rencontres Économiques d'Aix-en-Provence were held on 7, 8 and 9 July 2017.

GROUPE PONTICELLI FRÈRES, LVMH, MÉCÉNAT MUSICAL SOCIÉTÉ GÉNÉRALE, SAINT-GOBAIN

ALSO SUPPORTING THE FESTIVAL D'AIXAir France, Audiens, British Council, Butard Enescot, Château La Coste, Coffim, diptyque, Fondation CMA CGM, Fondation Crédit Coopératif, Fondation MMA, Les Vins de Provence, Procédés Chénel International

Club Campra brings together regional companies, businesses people and professional organisations from different sectors of various sizes who wish to support the Festival. Thanks to their civic-mindedness, they contribute to increasing the region’s cultural influence and promoting access to culture for all.

Supporting Members GPI & associés, Société Ricard Benefactor Members Banque Martin Maurel, Digital Virgo, Durance Granulats, Eiffage Immobilier, Groupe SNEF, NGEDonor Members Adamantis, Bouygues Bâtiment Sud-Est, CEA Cadarache, Colas Midi-Méditerranée, Crédit Agricole Corporate And Investment Bank, GrDF, Original System, Orkis, Roland Paix TraiteurAssociate Members Affiche+, Agnès Pellegrin, Alpinea Shipping, Bellini Joaillier-Horloger, Boutiques Gago, Calissons du Roy René, Château Calissanne, CG Immobilier, Coquillages du Roy René, Finopsys, JohnTaylor, Mas de Cadenet – Grand vIn de Provence, Ortec, S.E.M.E.P.A., Société de Courtage des Barreaux

PROFESSIONAL PARTNERS

MEDIA PARTNERS

THE FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE THANKS ITS CORPORATE PARTNERS FOR THEIR SUPPORT::

Partenaire du Festival d’Aix-en-Provence depuis 1948

OFFICIAL PARTNER

FESTIVAL D'AIX-EN-PROVENCE'SSUPPORTERS

MÉCÈNES FONDATEURSM. et Mme Christopher Carter

M. Nicolas D. Chauvet

M. et Mme André Hoffmann

M. Bruno Roger

M. et Mme Christian Schlumberger

M. et Mme Karel Vinck

GRANDS MÉCÈNESM et Mme Charles Adriaenssen

M. Jean-Louis Beffa

Mme Diane Britz Lotti

M. et Mme Didier de Callataÿ

M. François Casier

M. Nabil Chartouni

Mme Ariane Dandois

M. et Mme Bechara El Khoury

M. Peter Espenhahn

M. et Mme Nicholas L.D. Firth

M. Michael J. Foley

M. et Mme Burkhard Gantenbein

Mlle Nomi Ghez et Dr. Michael

S. Siegal

M. et Mme Jean-Claude Gruffat

M. Frédéric Habets

M. et Mme Alain Honnart

M. et Mme Philippe Jabre

Baron et Baronne Daniel Janssen

M. et Mme Richard J. Miller

Mme Marie Nugent-Head et M.

James C. Marlas

M. Xavier Moreno

M. Pascal Tallon

M. et Mme Henri-Michel

Tranchimand

M. et Mme Anton van Rossum

M. Jérôme Wigny

MEMBRES BIENFAITEURSBaron et Baronne Jean-Pierre

Berghmans

M. et Mme Walter Butler

M. et Mme François Debiesse

M. Michel Frasca

M. Alain Guy

Mme Sophie Kessler-Matière

M. Michael Lunt

M. Alessandro Riva et M. Nicolas

Bonnal

M. et Mme Demesthene Severis

MEMBRES DONATEURSM. Jad Ariss

M. et Mme Mark Armour

M. et Mme Thierry Aulagnon

M. et Mme Thierry d’Argent

M. et Mme Erik Belfrage

Baron et Baronne Philippe Bodson

M. et Mme Jacques Bouhet

M. et Mme François Bournerias

M. Eric E. Bowles and Mme Kuri

Torigoe

M. et Mme Jordi et Patricia Caballé

Mme Christelle Colin et M. Gen Oba

Mme Nathalie Coll

M. et Mme Virgile Delâtre

M. Roland Descouens

M. et Mme Charles-Henri Filippi

M. Pierre-Yves Gautier

M. et Mme Pierre Guenant

Dr. John A. Haines et Dr. Anand

Kumar Tiwari

Mme Yanne Hermelin

M. William Kadouch-Chassaing

M. et Mme Raphaël Kanza

M. et Mme Samy Kinge

M. Jean-Paul Labourdette

Mme Danielle Lipman W.

Boccara

M. et Mme Michel Longchampt

Mme Anne Maus

M. et Mme Ton Meijer-Bergmans

Mme Sylvie Ouziel

M. Henri Paret

M. Thomas Rottner

M. Etienne Sallé

M. et Mme Leonard Schrank

Mme Catherine Stephanoff

Mr Benoît van Langenhove de

Bouvekercke

M. Michel Vovelle

M. et Mme Philip Wilkinson

M. et Mme Robert Zolade

MEMBRES ACTIFSMelle Pascale Alfonsi

Mme Laure Ayache Sartore

M. et Mme Jean-Paul Bailly

M. Constant Barbas

Mme Patricia Barbizet

M. Bernard Barone

M. et Mme Christian Bauzerand

Mme Marie-Claude Billard

M. et Mme Olivier Binder

M. et Mme Daniel Caclin

Mme Christine Cayol-

Machenaud

Mme Marie-Claude Char

Mme Paz Corona et M. Stéphane

Magnan

M. Alan R. Cravitz

M. Pierre-Louis Dauzier

M. Etienne Davignon

M. Laurent Diot

M. et Mme Alain Douteaud

M. et Mme Olivier Dubois

M. et Mme Philippe-Henri Dutheil

M. Jean-Marie Gurné

M. Pascal Houzelot

Mme Gabriele Kippert

M. Didier Kling

M. Jean-Marc La Piana

M. Antoine Labbé

M. Jean-Pol Lallement

M. et Mme Jacques Latil

Mme Marie-Thérèse Le Liboux

M. Jacques Le Pape

M. Cédric Leoty

Mme Janine Levy

Mme Francine Loreau

M. Thierry Martinache

M. et Mme Jean-Pierre Megnin

M. Bernard Miyet

M. et Mme Guillaume de

Montrichard

Mme Maryse Most

Baronne Sheila et Sir Barry Noakes

Mme Maryvonne Pinault

M. Olivier Renaud-Clément

Mme Jacqueline Roland-Gosselin

M. et Mme Jimmy Roze

M. Jon Rupp

M. et Mme Jacques-Olivier

Simonneau

M. et Mme David Syed

M. et Mme Sebastien Veil

M. et Mme Jean-Renaud Vidal

M. Philippe Villin

BOARD OF TRUSTEESIFILAF USAM. Jean-Claude Gruffat

Président

M. Richard J. Miller Trésorier

M. Jérôme Brunetière

Secrétaire

Mme Diane Britz Lotti

M. Nabil Chartouni

Mme Edmée de M. Firth

Mme Marie Nugent-Head Marlas

Dr. Michael S. Siegal

The Honorable Anne Cox

Chambers

Membre Honoraire

M. Jacques Bouhet

Membre Honoraire

IFILAF UKMme Jane Carter Présidente

M. Peter Espenhahn Trésorier

M. Laurence Blackall

M. Jérôme Brunetière

Mme Béatrice Schlumberger

M. David Syed

Many French and international individuals support the development of Festival d’Aix-en-Provence, including through the Club des Mécènes

and the IFILAF UK and USA International Friends associations.

We thank them all for their crucial commitment, and especially our major donors:

Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, Karolina Blaberg Stiftung, Mr and Mrs Laurence Blackall, and the Howard &

Sarah D. Solomon Foundation.

Some of our donors wish to remain anonymous.

If you would like to join us and become a supporter of the Festival, you can contact us at +33 (0)4 42 17 43 56 - clubdesmecenes@festival-aix.com48 49

APPENDIX

Carmen

THE RAKE’S PROGRESSLA CARRIÈRE DU LIBERTINIGOR STRAVINSKI (1882-1971)Opéra en trois actesLivret de Wystan Hugh Auden et Chester Simon Kallman d’après William HogarthCréé le 11 septembre 1951 à La Fenice, Venise

Direction musicale Eivind Gullberg JensenMise en scène Simon McBurney Dramaturgie Gerard McBurneyDécors Michael Levine Costumes Christina Cunningham Lumière Paul Anderson Vidéo Will Duke Chorégraphe, collaboratrice à la mise en scène Leah Hausman

Assistante à la mise en scène Josie Daxter Assistant musical Case ScaglioneChefs de chant Alphonse Cemin* / Nino Pavlenichvili

Seconde assistante à la mise en scène Luna Muratti* Assistante aux costumes Nathalie Pallandre Assistante aux décors Alejandra Gonzales Assistante à la vidéo Philippine Laureau

Anne Trulove Julia Bullock Tom Rakewell Paul Appleby Nick Shadow Kyle Ketelsen Nick Shadow 2, Le Gardien de l’asile Evan Hughes* Trulove David Pittsinger Mother Goose Hilary Summers Baba la Turque Andrew Watts Sellem Alan Oke

Acteurs.rice.s Antony Antunes, Kirsty Arnold, Nichole Bird, Karl Fagerlund Brekke, Andrew Gardiner, Chihiro Kawasaki, Maxime Nourissat, Jami Reid-Quarrell,

Gabriella Schmidt, Clemmie Sveaas

Chœur English Voices Chef de chœur Tim Brown

Orchestre Orchestre de Paris

Nouvelle production du Festival d’Aix-en-ProvenceEn coproduction avec Dutch National Opera, Amsterdam et avec le Théâtre Stanislavski, MoscouEn collaboration avec Complicite, Londres

Avec le soutien de : IFILAF (International Friends of the International Lyric Art Festival), Howard and Sarah D. Solomon Foundation, Mr and Mrs Laurence and Oonagh Blackall, Karolina Blaberg Stiftung, Fondation Meyer pour le Développement Culturel et Artistique

DON GIOVANNIWOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)Dramma giocoso en deux actesLivret de Lorenzo Da PonteCréé le 29 octobre 1787 au Théâtre des États de Prague

Direction musicale Jérémie Rhorer Mise en scène Jean-François Sivadier Décors Alexandre de DardelCostumes Virginie Gervaise Lumière Philippe Berthomé Maquillage / coiffure Cécile Kretschmar

Collaboratrice à la mise en scène Véronique Timsit Collaboratrice aux mouvements Johanne Saunier Assistant musical Nicholas Bootiman

Pianistes répétiteurs Jorge Gimenez / Benjamin Laurent*Répétitrice de langue Roberta Salsi Assistant à la mise en scène Rachid Zanouda Assistante aux costumes Morganne Legg Assistant à la lumière Jean-Jacques Beaudouin

Don Giovanni Philippe Sly Leporello Nahuel di Pierro Donna Anna Eleonora Buratto Don Ottavio Pavol Breslik Donna Elvira Isabel Leonard Zerlina Julie Fuchs* Masetto Krzysztof Baczyk* Il Commendatore David Leigh

Figurant.e.s Juliette Allain, Cyprien Colombo, Rachid Zanouda

Chœur English Voices Chef de Chœur Tim Brown

Orchestre Le Cercle de l’Harmonie

Nouvelle production du Festival d’Aix-en-ProvenceEn coproduction avec : Opéra national de Lorraine, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Teatro Comunale di Bologna

Reproduction de l’œuvre Cloak of Conscience avec l’aimable autorisation de l’artiste Anna Chromy

*Ancien.ne.s artistes de l’Académie

PINOCCHIOPHILIPPE BOESMANS (1936)Opéra sur un livret de Joël Pommerat d’après Carlo CollodiCommande du Festival d’Aix-en-Provence et du Théâtre Royal de la MonnaieCréation mondiale

Direction musicale Emilio PomaricoMise en scène Joël Pommerat Décors et lumière Éric Soyer Costumes, maquillage, perruques Isabelle Deffin Vidéo Renaud Rubiano

Collaboration artistique à la mise en scène Gilles Rico*, Jane Piot Assistant musical Nicolas Chesneau*Chefs de chant Frédéric Calendreau, Nicolas Royez*Assistante aux décors Marie Hervé

Assistante aux costumes Marie Szersnovicz Assistant à la lumière Gwendal Malard

Le directeur de la troupe / premier escroc /deuxième meurtrier / le directeur de cirque Stéphane Degout*Le père / troisième meurtrier / le maître d’école Vincent Le Texier Le pantin Chloé Briot*Deuxième escroc / le directeur de cabaret / le juge / premier meurtrier / le marchand d’ânes Yann BeuronLa chanteuse de cabaret / le mauvais élève Julie Boulianne La fée Marie-Eve Munger*

Figurantes Jilan Al Hassan, Charlène Girin, Camille Lucas, Garance Rivoal, Claudine Sarzier

Musiciens de troupe Fabrizio Cassol – saxophone / coordinateur de l’improvisation Philippe Thuriot – accordéon Tcha Limberger – violon tziganeOrchestre Klangforum Wien

Commande et nouvelle production du Festival d’Aix-en-ProvenceEn coproduction avec : La Monnaie / De Munt, Opéra de Dijon, Opéra national de BordeauxAide à l’écriture d’une œuvre musicale originale du ministère de la Culture et de la Communication

Éditeur de la partition : Éditions JobertAvec le soutien du Fonds de Création Lyrique

*Ancien.ne.s artistes de l’Académie

CARMENGEORGES BIZET (1838-1875)Opéra-comique en quatre actesLivret d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy d’après la nouvelle de Prosper MériméeCréé le 3 mars 1875 à l’Opéra-Comique à ParisDialogues parlés réécrits par Dmitri Tcherniakov

Direction musicale Pablo Heras-CasadoMise en scène, décors et costumes Dmitri Tcherniakov Costumes Elena Zaytseva Lumière Gleb Filshtinsky

Assistant musical Emmanuel CalefChefs de chant David Zobel / Nino Pavlenichvili Assistant à la mise en scène Joël Lauwers Assistante aux costumes Elisabeth de Sauverzac Assistante aux décors Katia Mochenova

Interprète Delia RoubtsovaInstructeur Frédéric Gallois

Carmen Stéphanie d’Oustrac*Don José Michael Fabiano Micaëla Elsa Dreisig* Escamillo Michael Todd Simpson Frasquita Gabrielle Philiponet Mercédès Virginie Verrez Zuniga Christian Helmer Moralès Pierre DoyenLe Dancaïre Guillaume Andrieux*Le Remendado Mathias Vidal*

L’Administrateur Pierre GrammontFigurant.e.s Jean-Philippe Ansaldi, Adrien Arnaud, Florian Arnaud, Vincent Cavallotto, Sandra Core, Quentin Filippi, Julien Gourdin,

Morgan Ouhida, Cécile Peyrot, Matthieu Philippon, Kévin Poli, Etienne Roudel, Joëlle Savinien, Robin Sebeille, Jim Solian, Bernard Traversa, Emilie Yana

Chœur Chœur Aedes Chef de chœur Mathieu Romano Chœur d’enfants Maîtrise des Bouches-du-Rhône Chef de chœur Samuel Coquard

Orchestre Orchestre de Paris

Nouvelle production du Festival d’Aix-en-ProvenceEn coproduction avec Les Théâtres de la Ville de LuxembourgÉditeur de la partition : Éditions Alkor

52 53

Orchestre des Jeunes de la Méditerranée

DE L’EXTASE AUX SOUPIRS – LAURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE1ER JUILLET – 21H30 – HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDESoprano Emmanuelle de Negri (Lauréate 2008)Baryton Edwin Crossley-Mercer (Lauréat 2007)Piano Edwige Herchenroder (Lauréate 2013)Intégrale des mélodies d’Henri Duparc.

ENSEMBLE KLANGFORUM5 JUILLET – 20H – AUDITORIUM DU CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUDCet ensemble viennois que l’on peut entendre dans Pinocchio, nous offre quelques perles contemporaines alliant virtuosité et expressivité. Parmi elles, l’irrésistible Sequenza II pour harpe de Berio.

SONIA WIEDER-ATHERTON – À VOIX NUES 6 JUILLET – 21H30 – HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDEConception, musique, création bande-son et violoncelle Sonia Wieder-AthertonRéalisation Bande-son Franck RossiLumières Christian DrillonCollaboration pour la diffusion Julie GriselD’après une idée de Xavier Arias Ce concert est l’aboutissement d’une expérience onirique et sensorielle rassemblant la violoncelliste et des voix d’élèves d’établissements de l’académie d’Aix-Marseille. Un projet mené dans le cadre du Festival choral académique avec le service Passerelles du Festival d’Aix.

MATTHEW HERBERT & LE QUATUOR VAN KUIJK – REQUIEM7 JUILLET – 20H – AUDITORIUM DU CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUDQuatuor Van Kuijk (Lauréat HSBC 2014)Matthew Herbert musicien électroniqueCréation live mondiale, Requiem révèle à travers le prisme de l’électronique toute la modernité du quatuor à cordes d’hier (Haydn) et d’aujourd’hui.Co-commande de l’Académie du Festival d’Aix, de la BBC Radio 3 et gmem – Centre national de création musicale.

QUATUOR BÉLA – TROIS FRÈRES DE L’ORAGE9 JUILLET – 18H – CAMP DES MILLESCe concert redonne vie aux œuvres de trois compositeurs juifs ayant subi la persécution puis l’oubli, et présente une co-commande du Festival d’Aix et du Quatuor Béla passée au compositeur Robert Pascal, en hommage à ce site mémorial.

AKA MOON – DE L’ORIENT AUX PRONFONDEURS BALKANIQUES9 JUILLET – 22H – THÉÂTRE DE L’ARCHEVÊCHÉSaxophone, composition Fabrizio CassolKaval Nedyalko Nedyalkov Voix Tima Nedyalkova Violon, voix Tcha Limberger Trompette, santur, voix Amir ElSaffar Accordéon João Barradas* Basse Michel Hatzigeorgiou Batterie Stéphane Galland Fabrizio Cassol et son groupe de jazz proposent un concert où le pourtour de la Méditerranée est à l’honneur.

CONCERTS

*Ancien artiste de l’Académie

ERISMENAFRANCESCO CAVALLI (1602-1676)Dramma per musica en un prologue et trois actesLivret d’Aurelio AureliCréé le 26 (ou le 30) décembre 1655 au Théâtre San Apollinare de Venise

Réalisation de la partition par Leonardo García Alarcón et Ariel Rychter

Direction musicale Leonardo García Alarcón Mise en scène et lumière Jean Bellorini Décors Jean Bellorini et Véronique Chazal Costumes Macha Makeïeff Maquillage / coiffure Cécile Kretschmar

Collaborateur artistique à la mise en scène Mathieu Coblentz Assistante à la direction musicale, cheffe de chant Monica Pustilnik Chefs de chant Ariel Rychter, Jacopo Raffaele Conseiller musical et linguistique Fabián Schofrin Assistante aux costumes Claudine Crauland

Erismena Francesca Aspromonte* Idraspe Carlo Vistoli* Aldimira Susanna HurrellOrimeno Jakub Józef Orlinski 

Erimante Alexander Miminoshvili* Flerida Lea Desandre* Andrea Vincenzo Bonsignore*Argippo Andrea Bonsignore* Alcesta Stuart Jackson* Clerio Moro Tai Oney Diarte Jonathan Abernethy*

Orchestre Cappella Mediterranea

Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence et de son AcadémieEn coproduction avec Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

EUGÈNE ONÉGUINEPIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893)Scènes lyriques en trois actesLivret de Piotr Ilitch Tchaïkovski et Constantin S. Chilovski, d’après Alexandre PouchkineCréé le 29 mars 1879 au Théâtre Maly de MoscouOpéra en version de concert

Direction musicale Tugan Sokhiev

Madame Larina Irian RubtsovaTatiana Anna Nechaeva Olga Evgenia AsanovaFilippievna Svetlana Shilova

Eugène Onéguine Igor Golovatenko Vladimir Lenski Bogdan Volkov Prince Grémine Ain Anger Zaretski / Le Capitaine Goderdzi Janelidze Monsieur Triquet Stanislav Mostovoy

Chœur Chœur du Bolchoï – Théâtre académique d’État de Russie Chef de chœur Valery Borisov

Orchestre Orchestre du Bolchoï – Théâtre académique d’État de Russie

Solistes, chœur et orchestre du Bolchoï – Théâtre académique d’État de Russie

*Ancien.ne.s artistes de l’Académie54 55

JULY ACADÉMIE

De Venise à broadway

MARDI 4 JUILLET CONCERT Résidence de musique de chambre Les ensembles de la résidence interprètent des œuvres classiques, romantiques et contemporaines.Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

MERCREDI 5 JUILLET CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE EN TOURNÉE Quatuor GerhardŒuvres de György Kurtág et de Robert Schumann.Châteauneuf-les-Martigues, église de la Mède – 19h Avec le soutien du Territoire du Pays d’Aix – Métropole Aix-Marseille-Provence.

JEUDI 6 JUILLET MASTER CLASSE DE MUSIQUE DE CHAMBRERésidence de musique de chambre András Keller, violoniste et membre du Quatuor Keller, fait travailler les ensembles de la résidence. Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

VENDREDI 7 JUILLET MASTER CLASSE DE COMPOSITEURMatthew Herbert, musicien électronique Auditorium du Conservatoire Darius Milhaud – 12h

SAMEDI 8 JUILLET MASTER CLASSE DE COMPOSITEURSRésidence PinocchioRaphaël Languillat et Olivier Leith, compositeurs, font travailler ensemble les chanteur.se.s et intrumentistes de la

résidence, en présence d’ Ondrej Adámek.Auditorium du Conservatoire Darius Milhaud – 12h

CONCERT Résidence de musique de chambreLes ensembles de la résidence interprètent des œuvres classiques, romantiques et contemporaines.Auditorium du Conservatoire Darius Milhaud – 20h

Quatuor Arcanto

LIFE STORY – LAURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE11 JUILLET – 20H – THÉÂTRE DU JEU DE PAUMESoprano Beate Mordal (Lauréate 2015)Piano Nicolas Royez (Lauréat 2015)Collaborateur artistique Joseph AlfordGershwin, Britten, Poulenc, Weill et Satie sont au menu de ce récital placé sous le signe du cabaret, conjuguant musique et humour !

ORCHESTRE DE PARIS12 JUILLET – 20H – GRAND THÉÂTRE DE PROVENCEDirection musicale Duncan WardSous la baguette de Duncan Ward, l’Orchestre de Paris nous propose un concert réunissant Schubert, Beethoven et Stravinski.

L’INSTINCT LYRIQUE – LAURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE13 JUILLET – 21H30 – HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDEBaryton-basse Evan Hughes (Lauréat 2016)Piano Hélio Vida (Lauréat 2014)Evan Hughes, qui incarne Nick Shadow 2 dans The Rake’s Progress, offre un récital des plus intimes et contrastés où le sombre mystère des Lieder schumanniens côtoie les fulgurances de Sibelius.Avec le soutien du Département des Bouches-du-Rhône.

SALTANA QUARTET – VOYAGE D’EXIL ET D’AMOUR13 JUILLET – 20H – AUDITORIUM DU CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUDSaxophone Raphaël Imbert'Ûd Moneim AdwanViolon Zied ZouariPercussions Jean-Luc Di FrayaHabitués du Festival d’Aix autant que citoyens du monde de la Musique, le saxophoniste Raphaël Imbert, le ûdiste Moneim Adwan, le violoniste Zied Zouari et le percussionniste Jean-Luc Di Fraya vont nous emmener en voyage…

UDOPIA14 JUILLET – 20H – AUDITORIUM DU CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD'Ûd, composition Thymios AtzakasSaxophone, lyra James WylieFlûte Ney Nikos ParaoulakisVioloncelle, viole de gambe Elektra MiliadouBatterie, percussions Kostas AnastasiadisMarimba, percussions Dimitris ZacharakisVoix Avgerini Gatsi Un véritable récit musical où le 'ûd s’entoure de six musicien.ne.s aux multiples horizons pour bâtir une Udopia musicale faite de polyphonies, d’improvisations et de traditions musicales des Balkans et de Grèce.En collaboration avec Les Suds, à Arles.

CAIRO JAZZ STATION – FRAGMENTS D’UNE MÉDITERRANÉE ACTUELLE16 JUILLET – 20H – AUDITORIUM DU CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUDSaz Abdallah Abozekry*Percussions Ismail Altunbas*Accordéon João Barradas*Contrebasse Loris Lari*

CONCERT BAROQUE – LES MUSES ITALIENNES DU ROI-SOLEIL 19 JUILLET – 21H30 – HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDEDirection musicale Leonardo García AlarcónClavecin et chef de chant Jacopo RaffaeleConseiller musical et linguistique Fabián SchofrinViolons, viole de gambe, archiluth Musiciens de la Cappella MediterraneaEn parallèle à la recréation d’Erismena, Leonardo García Alarcón tient l’orgue le temps d’un concert réunissant des musiciens de son ensemble Cappella Mediterranea et les chanteur.se.s de la résidence Erismena. Une soirée « Grand Siècle » placée sous le signe de l’inventivité et de la virtuosité du répertoire lyrique italien du XVIIIe siècle.

ORCHESTRE DES JEUNES DE LA MÉDITERRANÉE – L’ESPRIT DE SHÉHÉRAZADE22 JUILLET – 20H – GRAND THÉÂTRE DE PROVENCEDirection musicale Pablo Heras-CasadoOrchestre Orchestre des Jeunes de la MéditerranéeMezzo-soprano Virginie VerrezDirigé par Pablo Heras-Casado, un concert symphonique autour de la figure de Shéhérazade. Œuvres de Rimski-Korsakov, Ravel et de Christina Athinodorou.

*Ancien artiste de l’Académie

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HORS-SÉRIELUNDI 3 JUILLET PROJECTIONThe Juilliard Experiment (2016)Documentaire de Mark Kidel sur le travail de Fabienne Verdier, l’artiste peintre, qui a signé le visuel de saison 2017 du Festival d’Aix.Aix-en-Provence, Cité du Livre – 11h

TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Philippe Boesmans, compositeur de la création mondiale Pinocchio. Aix-en-Provence, Cour du Presbytère – 18h

MARDI 4 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Simon McBurney, metteur en scène de The Rake’s Progress. Cour du Presbytère – 18h

MERCREDI 5 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Jean-François Sivadier, metteur en scène de Don Giovanni. Cour du Presbytère – 18h

JEUDI 6 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Stéphane Degout et Chloé Briot, Le directeur de troupe et Le pantin dans la création mondiale Pinocchio. Cour du Presbytère – 18h

PROJECTIONS D’OPÉRA EN DIRECT DU FESTIVAL D’AIXCarmen (Bizet) Pablo Heras-Casado / Dmitri TcherniakovDans les villes d’Aix-en-Provence, Apt, Cassis, Chorges, Cornillon-Confoux, Coudoux, Cucuron, Évenos, Gardanne, La Penne-sur-Huveaune, L’Isle-sur-la-Sorgue, Marseille, Martigues, Miramas, Nice, Rousset, Septèmes-les-Vallons, Sisteron, Venelles – 21h30

VENDREDI 7 JUILLET RENCONTRES ÉCONOMIQUES D’AIX-EN-PROVENCEÀ la recherche de nouvelles formes de prospéritésSession de réflexion et de débats organisés par le Cercle des ÉconomistesAix-en-Provence, Université d’Aix-Marseille, Site Schuman – 9h45-18h45

SAMEDI 8 JUILLET RENCONTRES ÉCONOMIQUES D’AIX-EN-PROVENCEAix-en-Provence, Sciences Po Aix– 8h-18h15

ÉMISSION FRANCE MUSIQUECarrefour de LodéonÉmission en direct et en public animée par Frédéric Lodéon en compagnie de nombreux invités et artistes du Festival d’Aix.

Aix-en-Provence, Cour du collège Sainte-Catherine de Sienne – 18h-20h

DIMANCHE 9 JUILLET RENCONTRES ÉCONOMIQUES D’AIX-EN-PROVENCEAix-en-Provence, Université d’Aix-Marseille, Site Schuman – 8h30-14h

ÉMISSION FRANCE MUSIQUE La Tribune des critiques de disques  : spéciale Carmen Émission en direct et en public animée par Jérémie Rousseau.Aix-en-Provence, Cour du collège Sainte-Catherine de Sienne – 18h-20h

LUNDI 10 JUILLET CULTURE NUMRévolution numérique, culture et créationEn partenariat avec Audiens.Auditorium du Conservatoire Darius Milhaud – 10h30-17h30

TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Leonardo García Alarcón, directeur musical d’Erismena. Cour du Presbytère – 18h

MARDI 11 JUILLET RENCONTRES NATIONALES ACCORD MAJEURLa musique : une affaire de sensAuditorium du Conservatoire Darius Milhaud – 9h30-17h30Avec le soutien du groupe Audiens, de la Sacem et du Crédit Coopératif.

TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Stéphanie d’Oustrac, mezzo-sopano rôle-titre de Carmen. Aix-en-Provence, Cour du Presbytère – 18h

SOIRÉE CINÉ-CONCERTMusiques en citéUne soirée conviviale de concert, repas partagé et cinéma en plein air au cœur de la Cité de la Savine, qui ponctue la résidence créative autour de work songs, menée par Alexandra Satger et Wilda Philippe de la Compagnie Rara Woulib, avec des choristes amateur.trice.s de l’association Sound Musical School B. Vice.Marseille, Cité de la Savine – à partir de 19hEn partenariat avec l’Alhambra cinémarseille et Sound Musical School B. Vice.

MERCREDI 12 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Jérémie Rhorer, directeur musical de Don Giovanni. Cour du Presbytère – 18h

JEUDI 13 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Carlo Vistoli, Jakub Józef Orlinski et Taï Oney, contre-ténors dans Erismena. Cour du Presbytère – 18h

VENDREDI 14 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Philippe Sly, baryton-basse rôle-titre dans Don Giovanni. Cour du Presbytère – 18h

SAMEDI 15 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Julia Bullock et Paul Appleby, Anne Trulove et Tom Rakewell dans The Rake’s Progress. Cour du Presbytère – 18h

LUNDI 17 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Fabrizio Cassol, saxophoniste et compositeur pour son groupe de jazz Aka Moon et encadrant de la session de création interculturelle de l’OJM.Cour du Presbytère – 18h

MARDI 18 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Michael Fabiano, Don José dans Carmen. Cour du Presbytère – 18h

MERCREDI 19 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Francesca Aspromonte, Susanna Hurell et Lea Desandre, sopranos et mezzo-soprano dans Erismena. Cour du Presbytère – 18h

JEUDI 20 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Émilie Delorme, Directrice de l’Académie du Festival d’Aix, de l’OJM et des réseaux enoa et Medinea, elle présente les projets à venir. Cour du Presbytère – 18h

VENDREDI 21 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Bernard Foccroulle, Directeur général du Festival d’Aix. Cour du Presbytère – 18h

SAMEDI 22 JUILLET TÊTE-À-TÊTE Rencontre avec Alain Perroux, Conseiller artistique et dramaturge du Festival d’Aix. Il présente la programmation de l’édition 2018. Cour du Presbytère – 18h

LUNDI 10 JUILLETMASTER CLASSE DE COMPOSITRICES Résidence Pinocchio / Résidence de musique de chambreSivan Eldar et Camille Pepin, compositrices, travaillent avec les chanteur.se.s et instrumentistes ainsi que les ensembles de musique de chambre en résidences à l’Académie, en présence de Jeff Cohen.Auditorium du Conservatoire Darius Milhaud – 12h

CONCERT Concert de créationsQuatre compositeurs d’aujourd’hui – parmi lesquels la jeune révélation française Camille Pepin – présentent autant de créations mondiales, commandes de l’Académie du Festival d’Aix, ainsi qu’une

œuvre d’Ondrej Adámek, interprétées par les chanteur.se.s et instrumentistes de la résidence Pinocchio ainsi que les ensembles de la résidence de musique de chambre. Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30En partenariat avec la Sacem et Copie privée.

MARDI 11 JUILLET MASTER CLASSE DE MUSIQUE DE CHAMBRERésidence de musique de chambreDavid Albermann, violoniste et ancien membre du Quatuor Arditti, fait travailler les ensembles de la résidence. Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE EN TOURNÉE Quatuor HansonLes Quintes de Haydn et Quatuor en sol mineur de Debussy.Avec le soutien du Territoire du Pays d’Aix – Métropole Aix-Marseille-Provence.Martigues, Chapelle de l’Annonciade – 19h

MERCREDI 12 JUILLETMASTER CLASSE DE CHANTRésidence Erismena Jacopo Raffaele, claveciniste et chef de chant, et Fabián Schofrin, conseiller musical et linguistique, font travailler les chanteurs, les chanteuses et instrumentistes de la résidence. Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

CONCERT DE CHANT EN TOURNÉEL’Instinct lyriqueEvan Hughes (Lauréat HSBC 2016)Hélio Vida (Lauréat HSBC 2014)Evan Hughes, qui incarne Nick Shadow 2 dans The Rake’s Progress, offre un récital

des plus intimes et contrastés où le sombre mystère des Lieder schumanniens côtoie les fulgurances de Sibelius. Cassis, Jardin de la Villa L’Ariane – 19h Avec le soutien du département des Bouches-du-Rhône.

CONCERT Résidence de musique de chambre Les ensembles de la résidence interprètent des œuvres classiques, romantiques et contemporaines.Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

JEUDI 13 JUILLET MASTER CLASSE DE MUSIQUE DE CHAMBRERésidence de musique de chambreTabea Zimmermann, altiste et membre du Quatuor Arcanto, fait travailler les ensembles de la résidence.Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

CONCERT DE CHANT EN TOURNÉE De Venise à BroadwayRépertoire baroque italien croisé à des comédies musicales interprétés par les chanteur.se.s et instrumentises des résidences Pinocchio et Erismena.Eyguières, Parc des Frères Recordier (parc des Platanes) – 19h Avec le soutien du Département des Bouches-du-Rhône.

CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE EN TOURNÉE Quatuor HansonLes Quintes de Haydn et Quatuor en sol mineur de Debussy.Cornillon-Confoux, Place de la Mairie – 19hAvec le soutien du Territoire du Pays d’Aix – Métropole Aix-Marseille-Provence.

VENDREDI 14 JUILLET MASTER CLASSE DE CHANTRésidence Erismena Leonardo García Alarcón, directeur musical, fait travailler les chanteur.se.s et instrumentistes de la résidence.Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

CONCERT Résidence de musique de chambre Les ensembles de la résidence interprètent des œuvres classiques, romantiques et contemporaines.Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

SAMEDI 15 JUILLET RENCONTRERésidence de musique de chambre À l’issue de 2 semaines de création avec

les quatuors de la résidence de musique de chambre, l’artiste peintre Fabienne Verdier rencontre le public du Festival d’Aix.Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

CONCERT Résidence de musique de chambre Pour le concert de clôture de la résidence, des ensembles se produisent avec Tabea Zimmermann dans un programme de quintette à cordes et quatuor avec piano.Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

LUNDI 17 JUILLET MASTER CLASSE DE CHANTRésidence PinocchioJeff Cohen, pianiste et chef de chant, fait travailler les chanteur.se.s et instrumentistes de la résidence sur un programme de comédies musicales. Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

CONCERT De Venise à BroadwayRépertoire baroque italien croisé à des comédies musicales interprétés par les chanteur.se.s et instrumentises des résidences Pinocchio et Erismena. Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

MARDI 18 JUILLET MASTER CLASSE DE COMPOSITEUR Fabrizio Cassol fait travailler les musicien.ne.s de la session de création interculturelle de l’OJM autour de l’improvisation musicale et de la composition collective.Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

CONCERT Création interculturelleOrchestre des Jeunes de la MéditerranéeDe jeunes musicien.ne.s méditerranéen.ne.s présentent leur création collective élaborée avec Fabrizio Cassol lors de la session de création interculturelle mêlant jazz, improvisation et musiques traditionnelles de la Méditerranée.Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

JEUDI 20 JUILLET CONCERT Vanderbilt Music AcadémieConcert final avec les instrumentistes de la Vanderbilt Music Académie sous la direction musicale de Thomas Verrier. Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

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LUNDI 19 JUINMASTER CLASSE DE CHANT ET DE PIANORésidence Mozart Ouri Bronchti, pianiste et chef de chant, travaille le répertoire mozartien avec les jeunes chanteur.se.s et pianistes de la résidence.Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

MARDI 20 JUINCONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE EN TOURNÉED’un Viennois à l’autreQuatuor Arod (Lauréat HSBC 2016 de l’Académie)Œuvres d’Anton Webern et de Franz Schubert.Mallemort, église Saint-Michel – 19hAvec le soutien du Territoire du Pays d’Aix – Métropole Aix-Marseille-Provence.

PROJECTIONLes Aventures de Pinocchio(Luigi Comencini)Aix-en-Provence, Institut de l’Image – 19h

MERCREDI 21 JUINRÉPÉTITION PUBLIQUE D’OPÉRA The Rake’s Progress (Stravinski)Théâtre de l’Archevêché – 18h

CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE EN TOURNÉED’un Viennois à l’autreQuatuor Arod (Lauréat HSBC 2016 de l’Académie)La Penne-sur-Huveaune, église Saint-Laurent – 19h

JEUDI 22 JUINRÉPÉTITION PUBLIQUE D’OPÉRADon Giovanni (Mozart)Théâtre de l’Archevêché – 18h

CONCERT Confidence pour confidenceQuatuor Arod (Lauréat HSBC 2016 de l’Académie)Œuvres de Felix Mendelssohn et de Franz Schubert.Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

VENDREDI 23 JUINMASTER CLASSE DE COMPOSITEUR Résidence PinocchioPhilippe Boesmans, compositeur de Pinocchio, présente son opéra en compagnie de Nicolas Royez, pianiste et chef de chant, et des chanteur.se.s engagé.e.s comme doublures pour cette création mondiale.Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

RÉPÉTITION PUBLIQUE D’OPÉRA Carmen (Bizet)Théâtre de l’Archevêché – 18h

CONCERT DE CHANT EN TOURNÉEAs this Dark Hour Ends (Et c’est ainsi que cet obscur temps s’achève)Les artistes de la résidence Mozart donnent une restitution de leur travail autour d’airs et ensembles d’opéras mozartiens sur le thème de la séparation.Ceyreste Cour de l’école Albert Blanc – 19h

CONCERT-SPECTACLE¿Tangos ? / Trio So–ra Une rencontre entre la musique de chambre et la danse autour d’un répertoire de tango traditionnel et contemporain dans le cadre de l’Atelier de Création et d’Innovation. Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

SAMEDI 24 JUINCONCERT Odyssée n°7 – À voix nues / Sonia Wieder-Atherton Aix-en-Provence, Théâtre du Bois de l’Aune – 20h

CONCERT DE CHANTAs this Dark Hour Ends (Et c’est ainsi que cet obscur temps s’achève)Les artistes de la résidence Mozart donnent une restitution de leur travail autour d’airs et ensembles d’opéras mozartiens sur le thème de la séparation, mise en espace par Joseph W. Alford.Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

DIMANCHE 25 JUINLES DIMANCHES DE LA CANEBIÈREÀ nous de jouer ! Des groupes amateurs et des acteur.trice.s culturels du département se réunissent autour de la Compagnie Rara Woulib pour fêter l’été en musique et en danse avec le public. Dans ce cadre, Passerelles propose un projet amateur d’improvisation autour du jazz avec les classes orchestres d’Aix-en-Provence, Marseille et Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, dirigé par Raphaël Imbert, un concert du chœur Ibn Zaydoun ainsi qu’un projet choral amateur rejoignant work songs piloté par la Compagnie Rara Woulib.Marseille, La Canebière – de 11h à 18h Un événement du Département des Bouches-du-Rhône.En partenariat avec l’IMPF (Salon-de-Provence), le Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence (CRR), le Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (CNRR) et la Cité de la Musique de Marseille.

LUNDI 26 JUINMASTER CLASSE DE MISE EN SCÈNEAtelier Opéra en CréationKatie Mitchell, metteuse en scène, partage avec des artistes de l’Académie son rapport à l’opéra et, plus particulièrement, à la mise en scène.Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

CONCERT DE CHANT EN TOURNÉELa Belle Maguelone John Chest (Lauréat HSBC 2015 de l’Académie), Marcelo Amaral & Julie MoulierRécital de quinze Lieder de Johannes Brahms inspiré du roman de Ludwig Tieck, Les Amours de la belle Maguelonne et de Pierre de Provence. Fuveau, église Saint-Michel – 19h Avec le soutien du Département des Bouches-du-Rhône.

CONCERT – PARADE[S]Sélection d’airs de Carmen interprétés par l’Orchestre de Paris, les solistes de la pro-duction et le Chœur Aedes, dirigés par Pablo Heras-Casado.Aix-en-Provence, Cours Mirabeau – 21h45

MARDI 27 JUINRÉCITALLa Belle Maguelone John Chest (Lauréat HSBC 2015 de l’Académie), Marcelo Amaral & Julie MoulierHôtel Maynier d’Oppède – 21h30

MERCREDI 28 JUINRÉPÉTITION PUBLIQUE D’OPÉRA Pinocchio (Boesmans)Grand Théâtre de Provence – 19h

VENDREDI 30 JUINCONCERT Prix Gabriel DussurgetL’association Gabriel Dussurget remet le Prix Gabriel Dussurget au pianiste Alphonse Cemin et le Prix Jeune Espoir au violoncelliste Rafaël Arreghini. Les remises de prix sont suivies d’un concert avec les artistes récompensés, accompagnés par l’Orchestre du Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence (CRR) et par l’Orchestre symphonique d’Aix-Marseille Université (OSAMU).Auditorium du Conservatoire Darius Milhaud – 20h30

CONCERT Trio TatavlaUn concert explorant les musiques traditionnelles grecques, leurs éléments autochtones ainsi que les multiples héritages et influences dont ces œuvres se sont nourries au fil du temps. Un voyage musical proposé par Tcha Limberger, violoniste dans Pinocchio, création mondiale donnée en ouverture du Festival. Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

AIX EN JUIN

Concert Résidence Mozart

MERCREDI 7, JEUDI 8, VENDREDI 9 JUINSPECTACLE BENJAMIN DUPÉ Comme je l’entendsEn clôture de sa résidence à Sciences Po Aix, Benjamin Dupé présente Comme je l’entends, un solo construit sur l’enregistrement des impressions des auditeur.trice.s face à sa musique.Aix-en-Provence, 3 bis f – 20h30 (Me, Je) et 15h (Ve)En partenariat avec Aix-Marseille Université.

LUNDI 12 JUINPANORAMA - SOIRÉE MUSICALEAvec les artistes de la programmation de juillet.Aix-en-Provence, Hôtel Maynier d’Oppède – 19h

MERCREDI 14 JUINMASTER CLASSE DE CHANTRésidence MozartSusanna Eken propose un perfectionnement vocal autour du répertoire de Mozart et d’Haydn.Hôtel Maynier d’Oppède – 12h

CONCERT Chœur Ibn Zaydoun Direction, chant, ‘ûd Moneim Adwan Chœur Chœur multiculturel Ibn ZaydounRépertoire de chants traditionnels du Moyen-Orient et de poésies arabes anciennes et contemporaines, sur des compositions originales de Moneim Adwan.Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

VENDREDI 16 JUINCONCERT DE CHANT - LES VOIX DE SILVACANE Visages de la Vierge dans la musique sacrée occidentaleJeune chœur de la Maîtrise des Bouches-du-RhôneMusiques sacrées de la Renaissance à nos jours.La Roque d’Anthéron, Abbaye de Silvacane – Abbatiale – 19h

CONCERT DE CHANT EN TOURNÉEMozart et « papa » Haydn / Artistes de la résidence MozartAirs et ensembles de musique sacrée de Mozart et de Haydn.Trets, Cour du Château –20hAvec le soutien du Département des Bouches-du-Rhône.Dans le cadre de Trets, Capitale provençale de la Culture 2017.

SAMEDI 17 JUINCONCERT DE CHANT - LES VOIX DE SILVACANE Dufay en Italie / GraindelavoixLa Roque d’Anthéron, Abbaye de Silvacane – Abbatiale – 16h

CONCERT DE CHANT EN TOURNÉE - LES VOIX DE SILVACANE Mozart et « papa » Haydn / Artistes de la résidence MozartAirs et ensembles de musique sacrée de Mozart et de Haydn.La Roque d’Anthéron, Abbaye de Silvacane – Abbatiale – 19h

CONCERT DE CHANT EN TOURNÉE Erismena (Cavalli)Extraits de l’opéra Erismena, par les artistes de la nouvelle production du Festival d’Aix et de l’Académie. Saint-Marc-Jaumegarde, Salle Frederi Mistral – 19hAvec le soutien du Département des Bouches-du-Rhône

CONCERT Odyssée n°7 – À voix nues / Sonia Wieder-Atherton Sonia Wieder-Atherton emmène avec elle 160 jeunes chanteur.se.s de chorales d’établissements de l’Académie d’Aix-Marseille pour une variation de son spectacle Odyssée pour violoncelle et

chœur imaginaire.Saint-Marc-Jaumegarde, Salle Frederi Mistral – 19hEn partenariat avec le Festival choral Académique, dispositif culturel du rectorat Aix-Marseille, le Conservatoire de Manosque (CRD), le Théâtre Jean le Bleu (Manosque) et le Bois de l’Aune (Aix-en-Provence)Manosque, Théâtre Jean le Bleu – 20h

SPECTACLE MUSICAL Au plus fort de l’orage Spectacle musical autour de la correspondance d’Igor Stravinski et d’Ernest Ansermet. Production de l’Académie du Festival d’Aix, avec le soutien de la Fondation d’entreprise La Poste. En collaboration avec la Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national et la compagnie The party.Hôtel Maynier d’Oppède – 21h30

SPECTACLEPhone Call to HadesTrois interprètes guident le spectateur dans une mystérieuse balade nocturne en plein air.Une production de la Münchener Biennale et de la Theaterakademie August Everding créée le 31 mai 2016 à la Biennale de Munich. En coproduction avec la Chapelle musicale Reine Elizabeth et Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.Avec le soutien du programme Young Opera Makers d’enoa et du Programme Europe Créative de l’Union européenne.Aix-en-Provence, Parc de la Torse – 22h et 23h

DIMANCHE 18 JUINSPECTACLEPhone Call to HadesAix-en-Provence, Parc de la Torse – 22h et 23h

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Mexico / Guanajuato – Institut français 14 octobre 2017 Marne-la-Vallée – La Ferme du Buisson 19 décembre 2017

LE TURC EN ITALIE Yaoundé – Institut français 3 février 2017

ALCINA Antananarivo – Institut français 14 janvier 2017

SVADBA Marrakech – Institut français 14 avril 2017 Meudon – Archimusic La Boutique du Val 18 juin 2017

COSÌ FAN TUTTE Yaoundé – Institut français 21 avril 2017

KALÎLA WA DIMNA Marrakech – Institut français 1er février 2017

ŒDIPUS REX Meknès – Institut français 14 février 2017 Marrakech – Institut français 1er mars 2017 Kiev – Institut français 12 mars 2017 Prague – Institut français 29 août 2017

CARMEN Valence – Institut français 11 juillet 2017 Safi – Alliance française 14 juillet 2017 Istanbul – Institut français 26 juillet 2017 Prague – Institut français 8 août 2017 Antananarivo – Institut français 9 septembre 2017 Milan – Institut français Milano-Corso-Magenta 21 septembre 2017 Madrid – Institut français 3 octobre 2017 Moscou – Institut français Stanislavski 18 octobre 2017 Safi – Alliance française 27 octobre 2017 Ouagadougou – Institut français 28 octobre 2017 Yaoundé – Institut français 9 novembre 2017 Rabat – Institut français 21 novembre 2017

DON GIOVANNI Safi – Alliance française 28 juillet 2017 Prague – Institut français 3 août 2017 Beuvrequen – Autres caps – Association Sous l’Opalétuvier 9 août 2017 Istanbul – Institut français 9 août 2017 Safi – Alliance française 13 octobre 2017 Meudon – Archimusic La Boutique du Val 22 octobre 2017 Barcelone – Institut français novembre 2017 Madrid – Institut français 5 décembre 2017

ERISMENA Prague – Institut français 18 juillet 2017 Istanbul – Institut français 16 août 2017

PINOCCHIO Istanbul – Institut français 19 juillet 2017 Safi – Alliance française 21 juillet, 20 octobre 2017 Clermont-en-Genevois – Château de Clermont 22 juillet 2017 Prague – Institut français 17 août 2017 Yaoundé – Institut français 22 septembre 2017 Barcelone – Institut français octobre 2017

Madrid – Institut français 7 novembre 2017 Antananarivo – Institut français 11 novembre 2017 THE RAKE’S PROGRESS Istanbul – Institut français 2 août 2017 Prague – Institut français 24 août 2017

CONCERT DES LAURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE Paris – Le Théâtre – La Scène Thélème 28 mars 2017 Beate Mordal, soprano (Lauréate HSBC 2015) Nicolas Royez, piano (Lauréat HSBC 2015) Programme : Life StoryMartigues – Festival Le Train Bleu - Théâtre des Salins 31 mars 2017 Beate Mordal, soprano (Lauréate HSBC 2015) Nicolas Royez, piano (Lauréat HSBC 2015) Programme : Life StoryLille – Opéra de Lille 5 avril 2017 Andri Björn Róbertsson, baryton-basse (Lauréat HSBC 2014) Edwige Herchenroder, piano (Lauréate HSBC 2013) Programme : D’amour et de mortWaterloo – Chapelle Musicale Reine Elisabeth 26 avril 2017 Quatuor Van Kuijk (Lauréat HSBC 2014)Programme : Mozart – Dissonances À l’occasion de la sortie du disque Mozart (production du Festival d’Aix et d’Alpha Classics)Hong Kong – French May Arts Festival - City Hall - Concert Hall 3 juin 2017 Quatuor Van Kuijk (Lauréat HSBC 2014) Aubagne – Musicales de la Font de Mai - Font de mai 29 juillet 2017 Léa Trommenschlager, soprano (Lauréate HSBC 2011) Damien Pass, baryton-basse (Lauréat HSBC 2011) Alphonse Cemin, pianiste (Lauréat HSBC 2010) Programme : Comédies musicalesParis – Philharmonie de Paris 12 octobre 2017 John Chest, baryton (Lauréat HSBC 2015) Marcelo Amaral, pianiste Julie Moulier, comédienne Programme : La Belle Maguelone Chili – Teatro del Lago 4 novembre 2017 Léa Trommenschlager, soprano (Lauréate HSBC 2011) Damien Pass, baryton-basse (Lauréat HSBC 2011) Alphonse Cemin, piano (Lauréat HSBC 2010)Mougins – Scène 55 7 novembre 2017 Beate Mordal, soprano (Lauréate HSBC 2015) Nicolas Royez, pianiste (Lauréat HSBC 2015) Programme : Life Story

CONCERT DE L’ORCHESTRE DES JEUNES DE LA MÉDITERRANÉESESSION SYMPHONIQUE Puget-Théniers – Hôpital du Pays de la Roudoule 25 juillet 2017 Gémenos – Théâtre de verdure dans le cadre du festival Les Arts Verts 26 juillet 2017MEDINEA – Cairo Jazz Station Heidelberg (Allemagne) – Festival Heidelberg Frühling - Kongresshaus Stadthalle 21 avril 2017 Lisbonne (Portugal) – Festival Jardim de Verão - Fondation Calouste - Gulbenkian 29 juin 2017

BROADCASTS AND TOURS

Il trionfo del Tempo e del disinganno (Festival d’Aix 2016)

WRITTEN ON SKIN Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2012 Londres – Covent Garden – Royal Opera House 13, 18, 23, 27, 30 janvier 2017 Moscou – Théâtre du Bolchoï 22 et 23 avril 2017

IL TURCO IN ITALIA Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2014 Varsovie - Teatr Wielki – Polish National Opera 17, 19, 21, 23, 25 mars 2017

TRAUERNACHT Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2014 Moscou – Théâtre du Bolchoï 25 et 26 avril 2017

L’ENLÈVEMENT AU SÉRAIL Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2015 Bologne –Teatro Comunale di Bologna 20, 22, 24, 26, 29 janvier 2017 Reggio Emilia –Teatro Romolo Valli 10 et 12 février 2017

LE MONSTRE DU LABYRINTHE Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2015 Montpellier – Opéra de Montpellier 21, 22 avril 2017 Lisbonne – Fondation Gulbenkian 27, 28, 29 septembre 2017

SVADBA Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2015 Luxembourg – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg 14, 15 février 2017 Ljubljana – Festival de Lubljana 22 août 2017

COSÌ FAN TUTTE Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2016 Lille – Opéra de Lille 30 septembre, 3, 5, 8, 10, 12 octobre 2017

IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2016 Lille – Opéra de Lille 12, 14, 17, 19, 21 janvier 2017 Caen – Théâtre de Caen 3, 5 février 2017

KALÎLA WA DIMNA Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2016 Le Mans – Les Quinconces 13, 14 janvier 2017 Festival de Casablanca 23 mars 2017 Opéra de Dijon 11, 13, 14 mai 2017 Philharmonie de Paris 19 mai 2017

PINOCCHIO Création mondiale du Festival d’Aix-en-Provence 2017 Bruxelles – La Monnaie / De Munt 5, 7, 8, 10, 12, 13, 15, 16 septembre 2017 Dijon – Opéra de Dijon 6, 8 et 10 octobre 2017

DON GIOVANNI Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2017 Nancy – Opéra national de Lorraine 1er, 3, 5, 9, 10, 12 octobre 2017 Luxembourg – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg 23, 25, 27 octobre 2017

ERISMENA Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2017 Versailles – Château de Versailles spectacles 2, 3 décembre 2017

PROJECTIONS SUR GRAND ÉCRAN LE ROSSIGNOL ET AUTRES FABLES Buenos Aires – Alliance française 27 janvier 2017 Gijón – Alliance française 24 mai 2017 Prague – Institut français 22 août 2017 Mexico / Guanajuato – Institut français 15 octobre 2017 Barcelone – Institut français décembre 2017

LA TRAVIATA Bilbao – Institut français 27 janvier 2017Marne-la-Vallée – La Ferme du Buisson 31 janvier 2017Antananarivo – Institut français 8 avril 2017 Gwangmyeong – Ville de Gwangmyeong 14, 15 avril 2017 Gijón – Alliance française 3 mai 2017 Meudon – Archimusic La Boutique du Val 21 mai 2017 Mexico / Guanajuato – Institut français 13 octobre 2017

DAVID ET JONATHAS Meknès – Institut français 12 décembre 2017

LES NOCES DE FIGARO Gwangmyeong – Ville de Gwangmyeong 14, 15 avril 2017 Valence – Institut français 10 juillet 2017

ELEKTRA Marne-la-Vallée – La Ferme du Buisson 14 mars 2017Rivne – Institut français 13 janvier 2017 Yaoundé – Institut français 8 juin 2017

RIGOLETTO Rivne – Institut français 20 janvier 2017

ARIODANTE Bilbao – Institut français 20 janvier 2017 Gijón – Alliance française 27 février 2017 Kiev – Institut français 23 avril 2017

LA FLÛTE ENCHANTÉE Buenos Aires – Alliance française 19 janvier 2017 Kiev – Institut français 12 février 2017 Gijón – Alliance française 27 mars 2017 Meudon – Archimusic La Boutique du Val 30 avril 2017

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BOARD OF DIRECTORS

Mr Bruno RogerPrésidentMr Jean-Francois DubosSecretary GeneralMrs Catherine DémierTreasurer

Mr Stéphane BouillonPrefect of the Provence-Alpes Côte d’Azur region and Bouches-du-Rhône Mrs Régine HatchondoGeneral Director of Artistic Creation, Ministry of Culture Mr Marc CeccaldiRegional Director of Cultural Affairs, Ministry of CultureMrs Maryse Joissains-MasiniMayor of Aix-en-Provence, President of the Conseil de Territoire duPays d’Aix, Vice-President of Metropole Aix-Marseille ProvenceMr Gérard BramoulléDeputy Mayor of Aix-en-Provence, delegate for the Festival of Aix-en-ProvenceMr Jean-Claude GaudinPresident of Metropole Aix-Marseille-Provence, Mayor of Marseille, Vice-President of the Senaterepresented by Mr Daniel GagnonVice-President of Metropole Aix-Marseille Provence, delegate for Culture and Cultural Facilities, Mayor of Cornillon-Confoux

Mrs Martine VassalChairperson of the Departmental Council of Bouches-du-Rhônerepresented by Mrs Sabine BernasconiVice-President of the Departmental Council of Bouches-du-Rhone Cultural DelegateMr Renaud MuselierPresident of the Provence-Alpes-Côte d’Azur Regional Councilrepresented by Mr Michel BissièreRegional councillor and delegate for artistic creationMr Jean-Marc ForneriQualified person, named by the Pasino of Aix-en-ProvenceMr Alain TaravellaQualified person, named by the State

PHOTO CREDITS :

©Sonia Barcet : p.24©Artcompress / Patrick Berger : Cover, 2, 6, 8, 20, 49, 50, 52, 62©Artcompress / Pascal Victor : Inside cover, inside back cover, 4, 10, 12, 14, 53, 54©Vincent Beaume : pages 16, 17, 18, 25, 26, 28, 29, 36, 37, 38, 54, 55, 57, 60©Jean-Claude Carbonne : pages 27, 30, 34©Philippe Chancel : page 22©Clément Vial : pages 32, 40, 42, 43, 46, 59©Laurie Wagner : page 35

Head office – Palais de l’ancien Archevêché – 13100 Aix-en-Provence Entertainment Licence number : 2 - 1000 275 / 3 - 1000 276

Erismena

FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCEPalais de l’Ancien ArchevêchéPlace des martyrs de la résistance 13100 Aix-en-Provencetél. 04 42 17 34 00www.festival-aix.com65 rue Montmartre - 75002 Paristél. 01 44 88 59 59