Embed Size (px)
DESCRIPTION
revista creativa
Citation preview
ILUSTRACION
¿Arte o Diseño?Rainwear fashionMIRA en tu INTERIOR
Mundos Artificiales
ILUSTRACION
CONTENIDO
¿Arte o Diseño?
Rainwear fashionMIRA en tu INTERIORMundos Artificiales
Color Psychology
Genero Cyberpunk
Vanessa Polo
Vanessa Polo
Ramon Almela
Ricardo Nuñez
Lawrence Person
Color Psychology
Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada
uno de los colores posee una expresión especifica. La
investigación experimental sobre el tema no abunda. Las
descripciones de Goethe de los colores constituyen
todavía la mejor fuente.
A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus
propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o
desagrado sobre aquel o este color, pero de manera
general, todos percibimos una reacción física ante la
sensación que produce un color, como la de frío en una
habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada
de rojo.
En la psicología de los colores están basadas ciertas
relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y
también la representación Heráldica.
Los colores cálidos se consideran como estimulantes,
alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos,
sedantes y en algunos casos deprimentes.
Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas
y debidas a la interpretación personal, todas las investi-
gaciones han demostrado que son corrientes en la
mayoría de los individuos, y están determinadas por
reacciones inconscientes de estos, y también por diversas
asociaciones que tienen relación con la naturaleza.
El amarillo es el color que se relaciona con el sol y
significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta
relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El
azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y
frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las
cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde,
color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y
reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro
expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se
comprenden toda la enorme variedad de matices que
pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de
que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y
candor ; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata,
nobleza y distinción.
Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor
potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja,
los mas tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos.
Un azul turqueza es algo mas inquieto que un azul
ultramar, por la intervención en el primero del amarillo
y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta.
Los colores mas sedantes y confortables en decoración
son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices
crema , marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida,
son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero
tanto unos como otros , deben ser usados en áreas
amplias y adecuadamente.
Los colores a plena saturación son usados muy pocas
veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas,
amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza
no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensio-
nes, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.
Los colores expresan estados anímicos y emociones de
muy concreta significación psíquica, también ejercen
acción fisiológica. Podremos informarnos mas acerca de
estas propiedades mas adelante, cuando tratemos como
tema la cromoterapia.
5
6
¿Arte o Diseño?
El dilema entre las disciplinas del Arte y el Diseño es
renovado por la interdisciplinariedad dominante. Las
estrategias de ambas disciplinas se superponen. El diseño
se disuelve hacia las estrategias de la Institución-Arte
mientras el Arte más propositivo se aleja de la trama
institucional adentrándose en las imágenes cotidianas,
fundiéndose en las prácticas de visualidad de la sociedad
contemporánea. Finalmente, la identificación como diseña-
dor o artista proviene más de una decisión individual que
de disciplina. Las teorías sobre lo que hace a una acción u
objeto ser arte son variadas y el concepto no ha sido
homogéneo a través de las épocas. La idea actual proviene
de los cambios sociales del siglo XVIII que convierten el
Arte en una industria millonaria del espectáculo, aunque,
también, el arte se disuelve en la actualidad en la esfera
extendida de la imagen, reconsiderándose si existe como
entidad cultural cuando se opina que el diseño es el arte de
nuestros días. Son las manifestaciones del diseño las que
acaparan las prácticas simbólicas más activas hoy en el
panorama artístico.
Un ilustrador entrega un original para su reproducción,
mientras el artista entrega el original de la obra para ser
comercializado por la galería. La ilustración es la realiza-
ción del campo del diseño más inmediatamente considera-
da cercana a la producción artística, tanto que se le ha dado
en llamar, eufemísticamente diferente, ‘arte aplicado’.
Tiempo atrás, los artistas serios evitaban la ilustración
como a una plaga. En la década de los 60, con el estilo
formalista y expresionista en boga, no se suponía al pintor
utilizando sus habilidades para describir historias. El
propio Andy Warhol, a mediados de la década de los 50, se
identificaba como ilustrador comercial y diseñador de
escaparates, no siendo considerado como pintor por la
comunidad artística. Sin embargo, en los círculos de arte
de hoy es difícil encontrar un artista que su trabajo, en el
fondo, no ilustre algo.
La identificación de sus trabajos
como arte o diseño dependerá del concepto que
el individuo se forme sobre lo
que es ‘Arte’ y lo que es ‘Diseño’
7
El fenómeno cli-mático de La
Niña golpea con fuerza a Colom-
bia, donde sus efectos por las
lluvias han dejado desde
abril unos 82 muertos, 855
mil damnificados y decenas de vías averiadas, infor-mó hoy la Cruz
Roja local.
De acuerdo a los más recien-tes reportes, se han atendido emergencias por inundacio-nes, deslaves y desbordamiento de afluentes en 433 municipios de 28 de los 32 departamentos que tiene este país andino.Los informes mencionan a los departamentos norteños de Bo-lívar, Magdale-na, Córdoba, Sucre, Antio-quia, Cesar y La Guajira como los más perjudicados por las lluvias, con el 70 por ciento de los damnificados.
El fenómeno climático de La Niña golpea con fuerza a Co-lombia, donde sus efectos por las lluvias han dejado desde abril unos 82 muertos, 855 mil damnificados y decenas de vías averiadas, informó hoy la Cruz Roja local.
El jefe de Socorro de la institución, Carlos Iván Már-
quez, dijo a periodistas que gran parte del territorio está
en alerta po r inundaciones, deslaves y desborde de
ríos debido al aumento de las precipitaciones en las
últimas semanas.
Según cifras de la Cruz Roja y la Dirección de Riesgo
del Ministerio del Interior, las lluvias dejan desde abril
pasado a la fecha un saldo de 82 muertos, 855 afectados,
39 desaparecidos y 159 heridos en todo el país.
A ello se suman los daños causados a 143 mil viviendas
y decenas de vías que permanecen bloqueadas o con
tráfico vehicular parcial por los deslizamientos de tierra
que han caído en la red vial.
Según el Instituto de Meteorología y Medio Ambiente
(Ideam), el fenómeno de "La Niña", que en este momen-
to golpea a Colombia, es uno de los más fuertes que se
hayan registrado en la última década.
Precisó que el enfriamiento de las temperaturas del
Océano Pacífico se ha intensificado bajo el valor normal,
por lo que se espera que alcance su fase madura en el
último trimestre de 2010.
Atendiendo los pronósticos, la Dirección de Gestión de
Riesgo pidió a los Comités de Prevención y Atención de
Desastres tener activos los planes de contingencia ante
posibles deslizamientos.
10
Cuando uno piensa que ya lo ha visto todo y que el mercado está saturado de propuestas similares, aparece alguien con una idea fresca para hacerse un lugar y llamar la atención con su propuesta.Toda esta introducción es para presentar lo que se denomina Rainwear o moda para lluvia.Quizás para quienes vivimos en regiones donde las lluvias son estacionales, este concepto sea extraño; pero con estos tiempo de lluvia en todo el país a razón del fenómeno de la niña nos estamos acostumbrando a tener siempre el kit de lluvia preparado y, muy posiblemente, estén interesados en obtener modelos exclusivos para cami-nar bajo un cielo gris y tor-mentoso. Por eso traigo una nueva propuesta de paraguas.
Rainwear fashion
11
MIRA en tu INTERIOR
Actualmente nos encontramos con gran cantidad de
avances en cuanto a tendencias de diseño grafico y en
nuestra sociedad tenemos como ejemplo un caso específico
como lo es el arte urbano, nosotros nos topamos diaria-
mente con tendencias urbanas desde el momento en el que
salimos de nuestras casas, observamos grafitis, murales,
muros y paredes intervenidas con esténcil y aerosol. Estas
obras son normalmente realizadas por artistas que traba-
jan en lo oculto porque no han encontrado un lugar
merecido en la sociedad.
El arte urbano busca transformar la cotidianidad de
nuestra sociedad, los lugares donde normalmente nos
desenvolvemos, negocios, habitaciones, hoteles, lugares
normalmente diseñados con un estilo que es ya impuesto
por la misma sociedad, y que tiene a estos artistas relega-
dos a plasmar su arte en paredes de la ciudad, ocultos y de
forma nocturna donde no se le da el valor y el profesiona-
lismo requiere.
El estilo que desarrollan los artistas urbanos busca
mostrar a la sociedad que la magnitud del talento y la gran
cantidad de ideas que esta tendencia grafica propone,
puede pasar de temas políticos y criticas a ser implementa-
do para una finalidad mas funcional y estética para la
sociedad misma, aplicada a espacios físicos los cuales con
un toque de diseño e ilustración podrían llevar a las
personas a lugares fantásticos, con diseños que expresen
un poco de su personalidad y de sus gustos haciendo el
espacio agradable grafica y visualmente.
Para realizar el traba-jo decorativo ilustra-do hacia espacios físi-cos existen varias técnicas, como el es-téncil, el aerosol, el empapelado, proba-blemente una técnica muy usada y destaca-da para este tipo de aplicaciones como lo es el vinilo decorati-vo.
13
Observando a varios artistas callejeros realizar su trabajo
de grafitis y murales, analizando su calidad y su destreza
a la hora de poner en práctica sus habilidades con el
esténcil, la lata, los vinilos y varias técnicas para hacer
este tipo de obras que normalmente no son admiradas
como deberían serlo. Nace un concepto que propone el
aprovechar al máximo estos talentosos artistas, y utilizar
su técnica y su arte para hacer un bien a la sociedad y
para satisfacer sus necesidades de igual forma las obras
pueden ser mejor admiradas y tener un mejor valor
artístico que en cualquier muro de la ciudad.
El Vinilo es una nueva propuesta para reinventar las
paredes. Se trata de adhesivos que en pocos minutos le
cambian la cara a una habitación triste o monótona, o
simplemente que necesita un cambio. Originalidad y
sofisticación definen a estos vinilos destinados a crear
ambientes personalizados al gusto de cada uno.
Los vinilos para decorar paredes, electrodomésticos u
objetos son una de las tendencias en decoración que más
se llevan en la actualidad. Un bonito diseño es capaz de
cambiarle la cara completamente a la estancia, convirtién-
dola en el lugar deseado y acorde a nuestro gusto más
personal.
Las posibilidades gráficas del vinilo son infinitas y su
mera presencia, aunque no sea de forma consciente, nos
influye y estimula positivamente. Mira en tu Interior
trabaja este aspecto pensando en las paredes como una
oportunidad para expresar, a través de motivos gráficos,
ideas y formas que armonicen el hogar. Oníricos, textua-
les, infantiles o florales, cada uno aporta sus particularida-
des al ambiente que elijamos dotándolo de personalidad
propia.
Se trata de vinilos adhesivos que los puedes colocar tú
mismo en la pared o en cualquier superficie lisa de forma
muy sencilla. Puedes ver un video demostrativo.
Las paredes de nuestra casa son sin duda un terreno por explotar. La forma de darles
14
WELCOME
TO THE
CONVERSE
CENTURY
15
Mundos ArtificialesMundos Artificiales
La ciencia ficción es un metagénero que abarca multitud de
temas, medios y estilos. La historia de la ciencia ficción
debería abarcar la de los distintos medios que la han
contemplado. Sin embargo, no es siempre fácil establecer
correspondencias y correlaciones entre diferentes épocas.
E intento de establecer una cronología conjunta se vuelve
aún más arduo si se pretende abarcar las diferentes artes
de manera simultánea, ya que la ciencia ficción ha tenido
peso y evoluciones diferentes en los diversos medios
escritos o audiovisuales.
Si hubiera que hacer una primera aproximación, podríamos
simplificar la historia de la ciencia ficción a la de la litera-
tura y el cine, sin duda alguna los dos medios más conoci-
dos, influyentes y prolíficos.
Aunque rastreando sus primeras manifestaciones se puede
aventurar ciencia ficción primitiva mucho más antigua, se
puede decir que la ciencia ficción moderna surgió a princi-
pios del siglo XIX, con la publicación de Frankenstein, de
Mary W. Shelley en 1818, antes de la invención del cine, el
cómic o la televisión. Por este motivo, los primeros tiem-
pos del género vinieron guiados por la literatura, cuya
época dorada (la que marcaría su futuro durante varias
décadas) tendría lugar a final de la década de los años '30 y
los años '40.
Mundos ArtificialesMundos Artificiales 17
Si hubiera que hacer una primera aproxi-mación, podríamos simplificar la historia de la ciencia ficción a la de la literatura y el cine, sin duda alguna los dos medios más conocidos, influyentes y prolíficos.
18
De forma análoga, la historia del cine comienza en 1902
con el estreno de Viaje a la Luna, de George Melies.
Cuando el cine comenzó su andadura, existían ya un
puñado de obras que gozaban de cierto prestigio y que
resultaban muy sugerentes para ser adaptadas a este
nuevo arte. En los años '30, primera época dorada del
cine, se adaptaron clásicos como Frankenstein (1931) o
Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931). Sin embargo, el primer
boom del cine de ciencia ficción tuvo lugar décadas
después, en los años '50.
Si bien en un principio la ciencia ficción literaria fue quien
marcó la temática principal del género, los años '70, con
la irrupción de los efectos especiales, que hicieron del cine
de ciencia ficción un espectáculo de masas, y la prolifera-
ción en los hogares de los aparatos de televisión, su
influencia cada vez mayor en la sociedad, hicieron que la
ciencia ficción literaria adoptara la estética de los medios
visuales, además de centrar su atención especulativa en
ellos. Literatura y cine convergerían hasta trasponer
géneros y estilos de un medio a otro.
Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción,
conocido por su enfoque en la "alta tecnología y bajo
nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de
cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las
tecnologías de la información y la cibernética junto con
algún grado de desintegración o cambio radical en el
orden social. De acuerdo con Lawrence Person:
Los personajes del cyberpunk clásico son seres margina-
dos, alejados, solitarios, que viven al margen de la socie-
dad, generalmente en futuros distópicos donde la vida
diaria es impactada por el rápido cambio tecnológico, una
atmósfera de información computarizada ubicua y la
modificación invasiva del cuerpo humano.
La atmósfera del género en su mayoría hace eco en el cine
negro y se utiliza a menudo en este género técnicas de
novelas policíacas. Entre los primeros exponentes del
género cyberpunk se encuentran William Gibson, Bruce
Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker y John Shirley. El
término cyberpunk se acuñó en los años 1980 y continúa
en uso.
El argumento de la es-critura cyberpunk se
centra a menudo en un conflicto entre hackers,
inteligencias artificia-les, y megacorporacio-
nes, enmarcado en el planeta Tierra en un
futuro cercano.
Genero Cyberpunk
19
WWWANARANJAILUSTRACION.COM
DE
SIG
NE
RSVANESSA
POLO
RICARDO NUÑEZ
