Embed Size (px)
Citation preview
Ôîðòåïèàííûå Íî÷è
Noptile Pianistice
,
Filarmonica Națională «S. Lunchevici»
21 iunie - ora 19.00
- 25,29 , 3 iulieSala cu Orgă iunie - ora 19.00 Äâîðåö Ðåñïóáëèêè - 6 èþëÿ, 18.00
Chișinău
Òèðàñïîëü
din Moldova - din Moldova - Marea Neagrà�Marea Neagrà�din Moldova - Marea Neagrà�din Moldova - Marea Neagrà�
Festivalul Internațional
Alianța Franceză din Moldova
Ambasada Franței în Republica Moldova
vă invită la
Organizatori:
Ìåæäóíàðîäíûé Ôåñòèâàëü
Ediția a
17-a Ediția a
17-a
Pentru informații:
Alianța Franceză din Moldova
+373 22 23 45 10
Ñóááîòà 6 èþëÿ, 18.00
Дворец Республики
3
Concert de muzica francezăOrchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale Dirijor: Grigore MOSEICO (Tiraspol)
Hector Berlioz (1803–1869): Uvertura « Corsarul »
Claude Debussy (1862–1918): Nocturna nr.2 « Sărbători »
César Franck (1822-1890): Variațiuni simfonice pentru pian și orchestră. Solist: Jonathan BENICHOU (Franța)
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Samson și Dalila - Bacchanale Camille Saint-Saëns (1835–1921): Concertul nr.5 pentru pian și orchestră « L'Égyptien », op.103Solist : Jonathan BENICHOU (Franța)
Concert de cameră
Mihail Glinka (1804–1857): Marele Sextet în Mi-bemol major pentru pian și corzi.Interpreți: Anush NIKOGOSYAN, vioara I (Armenia)Lola CROITORU, vioara II (Moldova)Laurent CAMATTE, viola (Franța)Radu CROITORU, violoncel (Moldova)Valentin DONI, contrabas (România)Evgeny STARODUBTSEV, pian (Rusia)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Piano sextet, op. 110Interpreți: Anush NIKOGOSYAN, vioara I (Armenia)Vladimir ANDRIEȘ, viola I (Moldova)Laurent CAMATTE, viola II (Franța)Radu CROITORU, violoncel (Moldova)Valentin DONI, contrabas (România)Evgeny STARODUBTSEV, pian (Rusia)
Orchestra Națională de CamerăDirijor: Cristian FLOREA (România/Germania)
Micul Prinț pentru pian, vioară și orchestra, dupa opera lui Antoine de Saint-ExupéryCompozitor: Thierry Huillet (Franța)Soliști : Thierry HUILLET (pian) / Clara CERNAT (vioară) (Franța).Narator : Nicolae JELESCU
Vineri 21 iunie, 19.00
Marți 25 iunie, 19.00
Filarmonica Națională «S. Lunchevici»
Sala cu Orgă
Sâmbătă 29 iunie, 19.00
CHIȘINĂU CHIȘINĂU
ÒÈÐÀÑÏÎËÜ
Sala cu Orgă
CHIȘINĂUMiercuri
3 iulie, 19.00
Noptile Pianistice 2019Noptile Pianistice 2019Noptile Pianistice 2019,,,
Sala cu Orgă
Noptile Pianistice 2019,
Concert consacrat celebrarii celei de a 10a aniversări a parteneriatului oriental de către țările Triunghiului de la Weimar (Franța/Germania/Polonia)
Orchestra Națională de CamerăDirijor: Valentin DONI (Moldova/România)
Georges Bizet (1838-1875): L'Arlesienne. Suita No. 2: Farandole
Frédéric Chopin (1810-1849): Concertul nr.2 în fa minor pentru pian și orchestră Solist: Nicolas BOURDONCLE (Franța)
Tristan-Patrice Challulau: Prezentarea în premieră mondială a Concertului pentru 2 piane, pian electric și orchestră. Soliști: Tristan-Patrice CHALLULAU/Michel BOURDONCLE/Nicolas BOURDONCLE (Franța).
Ludwig Van Beethoven (1770–1827): Concertul nr.5 pentru pian și orchestră “Imperial” Solistă: Sofja GÜLBADAMOVA (Germania).
Симфонический оркестр Дирижер: Григорий МОСЕЙКО
Камиль Сен-Санс (1835–1921): Вакханалия из оперы "Самсон и Далила»
Морис Равель (1875-1937): Концерт Ре-мажор для фортепиано с оркестром для левой руки.Солист: Мишель БУРДОНКЛЬ (Франция)
Людвиг ван Бетховен (1770–1827): Увертюра "Кориолан", соч.62Людвиг ван Бетховен (1770–1827): Концерт для фортепиано с оркестром № 5 Ми-бемоль мажор, соч. 73, «Императорский».Солистка: Софья ГЮЛЬБАДАМОВА (Россия-Германия).
CHIȘINĂU
ÒÈÐÀÑÏÎËÜ
2
Ediția a
17-a Ediția a
17-a ProgramProgramProgramProgram
Valentin Doni a urmat cursurile «Institutului de Arte G. Muzicescu» din Chişinău între 1973 şi 1978, în clasa de dirijat a profesorului Isai Alterman şi la cea de compoziție a profesorului Pavel Rivilis.
În 1990-1992 a studiat dirijatul cu maestrul Ovidiu Bălan, iar între 1992-1993 s-a perfecţionat la Conservatorul Naţional Regional din Rueil, Malmaison (Franţa), cu prof. Jean-Sebastien Bereau.
A mai beneficiat de stagii de perfecţionare în anul 2000, la Academia de Muzică din Lyon şi la Filarmonica din Lille (Franţa).
Valentin Doni a început cariera de dirijor la conducerea orchestrei de muzică populară Folclor a companiei de stat Teleradio – Moldova (1986 -1989). Între 1990-1992 a fost funcționar la Ministerul Culturii din Republica Moldova, în cadrul departamentului «Сolaborare cu uniunile de creație».
Din 1991 este dirijor permanent, iar din 1988 până în 2004 deține funcția de director artistic şi prim dirijor al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii Naţionale din Republica Moldova.
Cu orchestra Simfonică a Filarmonicii Naţionale şi alte orchestre, dirijorul a întreprins turnee în multe țări din Europa și Asia, în care a prezentat capodopere ale muzicii universale, piese contemporane în primă audiție, colaborând cu numeroși soliști instrumentiști de renume mondial.
În anul 1999 pentru merite deosebite şi realizări remarcabile în domeniul artelor, Președintele Republicii Moldova i-a conferit titlul de Maestru în artă, iar în anul 2002 Guvernul Francez îi conferă titlul de Cavaler al Ordinului în Arte şi Litere.
În prezent, Valentin Doni este angajatul Filarmonicii Mihail Jora din Bacău, în calitate de dirijor permanent.
4 5
Grigorii Moseico a absolvit Institutul de Arte din Chișinău în anul 1975, în clasa de flaut a prof. Filip Evtodienco. Paralel studiază în clasa de compoziție a prof. Vasile Zagorschi.Timp de 16 ani activează în calitate de concertmaistru (grupul de flauți) în Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale. De asemenea, a susținut numeroase concerte ca și solist (cu această orchestră), interpretând esențial compoziții muzicale moderne.A colaborat cu Orchestra de Cameră a Companiei Publice „Teleradio – Moldova”, realizând un șir de înregistrări audio. A creat numeroase aranjamente muzicale de diferite genuri (simfonice, camerale și simfo-jazz).În 1998, Grigorii Moseico se stabilește la Tiraspol, iar din 1999, este prim-dirijor al Orchestrei Simfonice de Stat din Tiraspol. Numeroși artiști cu renume au susținut concerte cu această orchestră, printre care: Maria Bieșu, Vasilii Lanovoi (Moscova), Maxim Fedotov (Moscova), Alexandr Gureț (Kiev), Thomas Pandolfi (SUA), Néstor Torres (SUA), Pavel Miliucov (Rusia), Michel Bourdoncle (Franța), Cyril Huvé (Franța), Evelina Pitti (Franța), Jonathan Benichou (Franța), Nicolas Bourdoncle (Franța), ș.a.În calitate de dirijor deține în repertoriu Simfoniile lui W.A.Mozart, L.van Beethoven, J. Haydn, F. Schubert, R. Schumann, F. Mendelssohn, P. Ceaikovski, ș.a.Grigorii Moseico este fondatorul și organizatorul Festivalului Internațional de Muzică Clasică „Primăvara muzicală a Transnistriei”, invitând soliști din diferite țări (Rusia, Ucraina, Grecia, România, Belarus, Israel). În 2019 a avut loc cea de a XII-a ediție a festivalului.Sub conducerea dirijorului Grigorii Moseico, Orchestra Simfonică din Tiraspol a devenit faimoasă și peste hotare, datorită faptului că sunt capabili să asimileze orice repertoriu de cea mai mare dificultate.
Григорий Mосейко получил высшее музыкальное образование в Кишиневе, окончив в 1975 году Государственный институт искусств по классу флейты профессора Филиппа Евтодиенко. Дополнительно обучался в классе композиции профессора Василия Загорского.Длительное время (свыше 16 лет) работал концертмейстером группы флейт симфонического оркестра Молдавской государственной филармонии, многократно выступал с этим оркестром как солист с исполнением преимущественно произведений современной музыки.Параллельно активно сотрудничал с камерным оркестром Молдавского радио и телевидения, с которым записал много классической и современной музыки для фонда радио. Он также является автором сотен аранжировок произведений разных жанров, созданных по заказам Молдгосфилармонии (для симфонического оркестра) и Гостелерадио МССР (для эстрадно-симфонического и камерного оркестра).С 1998 года Григорий Мосейко живет в Тирасполе, с 1999 года является главным дирижером Государственного симфонического оркестра Приднестровья. С оркестром выступали выдающиеся артисты –Мария Биешу, Василий Лановой, тенор Александр Гурец (Киев), скрипач Максим Федотов (Москва), пианист Томас Пандолфи и флейтист Нестор Торрес (США), скрипач Павел Милюков (Россия), французские пианисты Мишель Бурдонкль, Сириль Юве, Эвелина Питти, Джонатан Бенишу, Николя Бурдонкль и многие другие.Концертный репертуар Григория Мосейко включает более тысячи названий. В их числе – симфонии В.А.Моцарта, Л. Бетховена, Й. Гайдна, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф.Мендельсона, "Фантастическая симфония" Г. Берлиоза, «Симфонические танцы» и опера "Алеко" С. Рахманинова, 1-я, 4-я, 5-я и 6-я симфонии Чайковского…, а также сотни произведений концертного жанра для фортепиано, скрипки, альта, виолончели, флейты, валторны, кларнета, фагота и др.Григорий Мосейко – инициатор и организатор международного фестиваля классической музыки «Музыкальная весна Приднестровья», который привлекает солистов из разных стран, выступающих с оркестром (Россия, Украина, Молдова, Греция, Румыния, Беларусь, Израиль). В 2019 году состоялся XII-й выпуск фестиваля.Под руководством Григория Мосейко оркестр приобрел известность за пределами Приднестровья, завоевав репутацию творчески мобильного коллектива, способного в короткие сроки освоить новый репертуар самой высокой сложности.
Grigorii Moseico
Valentin Doni
Jonathan Benichou s-a născut la Nice, Franța în 1981. Începe să studieze pianul la vârsta de 6 ani, iar la 14 ani absolvește Conservatorul din orașul natal (cu medalie de aur) în clasa prof. Odile Poisson. Urmează Conservatorul de Muzică din Paris, în clasa prof. Jacques Rouvier, pe care îl absolvă în 2000. Își continuă instruirea postuniversitară la Mannes College din New York. În această perioadă susține mai multe recitaluri pe cele mai prestigioase săli de concert din SUA, inclusiv Carnegie Hall din New York.
Talentul tânărului pianist l-a impresionat pe însuși Mstislav Rostropovich, astfel încât, în 2004, obține o bursă din partea Fundației marelui muzician, urmând un curs de stagiere la Conservatorul din Moscova, în clasa prof. Vera Gornostaeva. În 2006, își perfecționează studiile muzicale la Conservatorul din Hamburg, Germania, în clasa prof. Grigory Gruzman.
Primele apariții publice ale pianistului au avut loc la vârsta de 10 ani. A susținut recitaluri de succes în Italia, Austria, Rusia, Germania, Elveția, România, Ucraina, Cehia, Polonia, Israel, Brazilia, SUA etc, participând permanent la numeroase festivaluri și concursuri internaționale din Franța, Italia, Elveția, SUA, la care a obținut diferite premii și distincții.
Repertoriul pianistului cuprinde cinci secole de muzică. Este pasionat de creația lui I. S. Bach și W. A. Mozart, totodată interpretează în premieră și lucrările compozitorilor contemporani francezi.
Jonathan Benichou îmbrățișează cu succes și domeniul compoziției, fiind autorul muzicii de film și continuând să exploreze idei noi, legate de diverse proiecte audiovizuale. În 2003, pianistul, alături de Jan Oravietz și Dmitri Maslennikov, a înregistrat un disc cu Trio-urile lui Dmitri Șostakovici și Olivier Greif, obținând pentru această înregistrare cinci distincții în Franța și Germania. În 2009, pianistul a editat un CD cu creația lui Alexandr Skriabin, înregistrare care, la fel, s-a învrednicit de cinci distincții.
Născut în România, Cristian Florea a fost considerat de la primele sale apariţii în public un mare talent muzical, fapt confirmat și de premiile pe care le-a obţinut la competiţiile internaționale din Belgrad, Colmar - 1978, Geneva - 1979, München - 1982, etc.Obținând gradația de onoare la Conservatorul de Muzică din Freiburg im Breisgau (Germania) îi oferă posibilitatea de a studia cu mari artiști care i-au influențat dezvoltarea ulterioară: Pierre Fournier, Sandor Vegh, Isaac Stern, Enric Casals, Stefan Popov.Talentul tânărului violoncelist, evidențiat printr-o bogată imaginație, senzualitate și, mai cu seamă, prin sunetul perfect, cald și generos, cum a menționat “Daily Telegraph” (Londra, 1985), i-a asigurat prezența pe scenele din România, Elveția, Germania și ocazii numeroase de colaborare cu dirijori celebri, ca Nello Santi, Ferdinand Leitner, Erich Leinsdorf, Kirill Kondrașin, Rudolf Barshai, Mstislav Rostropovici, Leopold Hager, Nikolaus Arnonkur și mulți alții. A făcut multă muzică de cameră în diferite formații: Trio cu pian George Enescu, Trio de coarde Livschitz (devenit ulterior Trio Zürich), Cvartetul de coarde Winterthur și Orchestra de Cameră omonimă din Elveția, Ansamblul 13 din Baden Baden, a ocupat funcția de solo cellist în Tonhalle Orchestra din Zürich.Tentația baghetei a fost mereu prezentă, astfel c ă î n 1 9 8 6 , a t u n c i c â n d a f o n d a t „Kammerorchester Cristian Florea” la Freiburg (Germania), Cristian Florea și-a împlinit un vis. În 1992 a pus bazele Orchestrei Simfonice Europene cu care pe parcursul mai multor ani a realizat diferite proiecte, inclusiv cu mari artiști: Jose Carreras, Montserrat Caballe, Teresa Berganza, Placido Domingo, Ainhoa Arteta...
În prezent este solist al Filarmonicii din Sibiu și prim-dirijor al Orchestrei Naționale de Cameră a Republicii Moldova, ansamblu pe care l-a condus în concertele din cadrul edițiilor 2011 și 2015 ale Festivalului internațional ”George Enescu”, urmate de alte invitații pentru evenimente muzicale speciale, printre care Concertul la Palatul Cotroceni și la Casa Radio. Pentru numeroasele proiecte realizate cu mult succes împreună cu Orchestra Națională de Camerăa Republicii Moldova, cu care colaborează din 1992, și promovarea acesteia dirijorului Cristian Florea i s-a decernat Premiul Ministerului Culturii pentru anul 2011 și i s-a conferit titlul onorific de ”Maestru în Artă” al Republicii Moldova.Cristian Florea are un repertoriu foarte bogat, cu multe prime audiții, numeroase opusuri fiind înregistrate pe LP-uri, CD-uri sau pentru diferite posturi de radio și televiziune: Spania TV1, TV2, TV3, TV France 1, TV5, TVRomânia, Cluj TV, TVMoldova, Swiss DRS, German SWF3, Köln WDR, Baden Baden Funk TV, Süfunk Stuttgart, SDR Karlsruhe, Hungarian TV, Radio Nacional de Espańa, Bayrische Rundfunk München, Niederlaendische Rundfunk of Den Haag.Solist sau dirijor, a colaborat cu mare succes cu numeroase ansambluri muzicale: ”Mozarteum Salzburg” (Austria), ”Soliştii din Montpellier” (Franța), ”Musici of Prague” (Cehia), Filarmonica din Monterrey (Mexic), Orchestrele simfonice din Madrid, Barcelona, Málaga, Galicia, Murcia (Spania), orchestrele Filarmonicilor din România, ansambluri orchestrale din Ucraina, Republica Moldova, Italia, SUA, Ungaria, Germania, Belarus, Rusia, Polonia, Lituania etc.Violoncelist, dirijor, manager artistic, profesor și impresar, artist european în adevaratul sens al cuvântului, cu dubla cetatenie - română și germană - și cu reședințe în Spania, România și Republica Moldova, Cristian Florea este recunoscut drept unul dintre cei mai valoroși muzicieni de talie internațională.
6 7
Cristian Florea
Jonathan Benichou
Violonistă armeană, Anush Nikoghosyan începe lecțiile de pian la vârsta de 5 ani în clasa renumitului profesor din Armenia, Petros Haykazian. Studiază apoi la Conservatorul Muzical de Stat din Erevan - în clasa profesorului Eduard Topchjan, dirijor principal al Orchestrei Filarmonice Naționale din Armenia. Își continuă studiile muzicale la Universitatea de Muzică și de Arte din Munich în clasa profesorului Christoph Poppen, pe care o absolvește în 2015. Din 2013, își face studiile în clasa profesoarei Julia Fischer.
Anush Nikoghosyan s-a făcut remarcată ca solistă în întreaga Europă, prin concertele sale cu Fi larmonica Deutsche Radio din Saarbrücken, Orchestra Filarmonică Națională din Armenia, Orchestra Simfonică din Carinthie (Austria), Orchestra de Cameră din Palatinat (Mannheim), Orchestra Filarmonică din Ural, Orchestra Filarmonică din Lituania și cu Orchestra Filarmonicii din Moravia.
Laureată a mai multor concursuri internaționale de vioară, obține Premiul I, în 2010, la concursul international «Kärntner Sparkasse Wörthersee» din Austria. Fapt ce îi oferă ocazia de a se afirma pe plan internațional și de a fi invi ta tă să cânte la numeroase festivaluri. Astfel, în 2011, este invitată la «Pacific Music Festival» din Sapporo, Japonia, apoi urmează «Rimini Meeting Festival» (2014),
«Festival della Nazioni de Citta di Castello», Festivalul de Muzică Ravello din Brucknerfest, Austria (2014) și Festivalul Internațional de Muzică din Erevan - țara sa natală.
Concertele numeroase la care participă în calitate de solistă o fac cunoscută în întreaga lume - în zeci de țări europene, precum și în SUA, China, Rusia.
Anush Nikoghosyan interpretează adesea creații ale compozitorilor contemporani din Armenia, printre care T.Mansurian, Y.Yerkanyan, V.Sharafyan, S.Zakaryan, M.Israelyan, L.Chaushian și alții.
Laurent Camatte, născut la Marsilia în sânul unei familii de muzicieni, începe să studieze muzica încă din fragedă copilărie la școala de muzică pentru copii din Tours, apoi își dedică timpul cântând la violă și scriind piese muzicale.
Este admis la Conservatorul din Marsilia, pe care îl absolvește cu numeroase premii la compartimentele violă, muzică de cameră, forme muzicale, armonie și contrapunct. De asemenea, obține un șir de premii la Conservatorul Național de Muzică și Dans din Paris, devine laureat al mai multor concursuri internaționale, printre care premiul din Epernay și premiul internațional Edmund Pendleton.
Interesul său timpuriu pentru muzica contemporană atrage atenția lui Georges Bœuf, care între anii 1993-1998 îl include în ansamblul Télémaque. Ulterior, în perioada anilor 2005-2017 face parte din numeroase ansambluri renumite cu care a cutreierat lumea întreagă, concertând ca solist alături de ansamblul InterContemporan, Itinerariul, orchestra de cameră Pelléas fiind și membru fondator al acesteia, dar și alături de ansamblul Multilateral.
Profilul său dublu de altist și teoretician muzical i-a oferit ocazia să colaboreze cu numeroși compozitori, printre care Pierre Boulez, György Kurtág, Pascal Dusapin. Mulți dintre compozitori au scris lucrări pentru el, anume Betsy Jolas este cel care a compus «B for Be tsy» , una d in t re înregistrările sale principale. În 2012, această producție a fost desemnată cu Premiul Academiei Charles Cros. Michael Levinas, Gilles Schuehmacher, Jacques Lenot și Yann Robin au compus și ei lucrări pentru Laurent Camatte.
Pe lângă toate acestea, Laurent Camatte este profesor de violă la Conservatorul din Paris XVIIe , la Academia «Plaje muzicale în Bangor» la Belle-Île-en-mer, precum și la Academia «Nopți pianistice» din Aix-en-Provence.
8 9
Anush Nikoghosyan
Laurent Camatte
Născut la Chișinău, în 1990, în
familia violonistei Lola Croitoru
( ac tua lmente concer tma i s t ru l
Orchestrei Naționale de Cameră), a
absolvit Liceul de Muzică
”C.Porumbescu” - clasa de violoncel
a profesoarei Bella Savici. Și-a
continuat studiile la Universitatea
de Muzică din București, absovind
clasa profesorului universitar Marin
Cazacu. A participat la mai multe
cursuri de măiestrie susținute de
profesori renumiți din România și
din străinătate.
Este laureat al concursurilor naționale și
internaționale: ”G.Enescu” (2005, 2006,
2007 - Premiul I), ”P.Constantinescu”
(2009 - Premiul III), ”M.Jora” (2011
- Premiul I, 2012 - Premiul II),
"L ions European Mus ica l
Competition" (2011 - Premiul III); și
participant la numeroase festivaluri
naționale și internaționale. Susține
recitaluri și concerte de cameră,
este membru al ansamblului
“Violoncelissimo”, al ”Orchestrei
Române de Tineret”, al ”Moldovan
National Youth Orchestra” și
colaborează cu Filarmonica
Națională din București. Din 2019
este artist al Orchestrei Simfonice a
Filarmonicii din Brașov.
Născută la Chişinău într-o familie de muzicieni, şi-a început studiile la Liceul de Muzică “C.Porumbescu” - clasa de vioară a prof. L.Dolinschi. În 1992 absolveşte Conservatorul “G. Musicescu” - clasa maestrului Iacov Voldman.
Este laureată concursurilor naționale și internaționale din Republica Moldova și România. În anii de studii a cântat în cunoscuta formaţie „Violonistele Moldovei”, participând la numeroase turnee prin Europa. Pe parcursul activităţii sale în cadrul Orchestrei Naţionale de Cameră, timp de zece ani, a deținut funcţia de concertmaistru al viorilor II.
În componenţa acestei orchestre, precum şi în cadrul diverselor ansambluri (cvartete, trio, cvintete) şi orchestre mari (ca, de exemplu, Orchestra Simfonică Europeană) a evoluat în Spania, Austria, Franţa, inclusiv Corsica, Italia, Elveţia, România, Germania, Cehia, Slovacia, Ungaria, Monaco, Iordania. Este participanta numeroaselor festivaluri din ţara noastră și din străinătate: a Zilelor Culturii Republicii Moldova la Hanovra – Germania, Kiev – Ucraina, Moscova – Rusia, a festivalurilor internaţionale de muzică din Spania, România etc.
Măiestria interpretativă, perfecţiunea tehnică, emotivitatea profundă îi permit să se manifeste şi în calitate de solistă. În această postură a evoluat de mai multe ori cu Orchestra Naţională de Cameră, Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale, în duet cu pian, violă sau violoncel, interpretând celebrele Concerte pentru vioară şi orchestră de Bach, Vivaldi (Anotimpurile), Passacaglia de Händel, Sonata lui Dubosarschi etc.
Din septembrie 2011 este concertmaistru al Orchestrei Naționale de Cameră, iar din martie 2012 este și prima vioară a Cvartetului Național de Coarde, condus de maestrul Cristian Florea. În 2013, i-a fost conferit titlul onorific de Maestru în Artă al Republicii Moldova.
10 11
Lola Croitoru
Radu Croitoru
Și-a făcut studiile la Școala Muzicală Centrală pe lângă Conservatorul «P.I.Ciaikovski» din Moscova (1991-1999, clasa p r o f e s o a r e l o r M a c a r o v a ș i Roșcina). În perioada 2001- 2007, este student la facultatea de pian a Conservatorului din Moscova, clasa profesoarei Natalia Truli. Incepând cu 2007, este aspirant al aceleiași instituții, iar din 2010, asistent la catedra de pian condusă d e r e n u m i t a p i a n i s t ă Ve r a Gornostaeva.
Este laureat al numeroaselor concursuri internaționale: din Spania (2004, 2007, 2009), Portugalia (2005), Polonia (2007), Mexic (2008), Franța (2009), Italia (2009), Canada (2009), la toate obținând Premiul I și mai multe premii speciale pentru interpretarea pieselor naționale ale țărilor respective.
Evgeny Starodubtsev susține cu succes numeroase recitaluri și concerte cu orchestră în Spania, Germania, Franța, Olanda, Italia, Croatia, Canada. A participat la concertul jubiliar al compozitorului Rodion Șcedrin în Sala P.I.Ciaikovschi cu Orchestra Simfonică de Stat «Novaya Rossia» (dirijor F. Glușcenko). Una din prestațiile memorabile ale solistului a fost evoluarea în cadrul Festivalului în memoria lui D.Sostakovici la
Concertgebouw din Amsterdam, în anul 2007.
In 2009, în Japonia, în premieră aboslută a răsunat Piano Trio semnat de Evghenii Starodubțev. In martie 2010, în Franța, pianistul a înregistrat un CD cu 4 sonate ale secolului XX, iar în noiembrie aceluiași an, în Canada, a înregistrat încă un CD, de asemenea, cu muzica secolului XX.
Născut în 1964, a început să studieze vioara cu profesorul Sveatoslav Tolmaciov, la Școala de Muzică din Soroca. În 1984 absolvește Colegiul de Muzică ”Șt. Neaga” din Chișinău, clasa de vioară a profesoarei Elena Zagorodnaia, iar în 1989 - Conservatorul ”G.Musicescu” - clasa profesorului Mihail Muler. În perioada 1989-1991 urmeză studiile postuniversitare la Conservatorul ”P.Ceaikovski” din Moscova în clasa de violă a maestrului Fiodor Drujinin.
Din 1991 revine la Chișinău, unde începe activitatea pedagogică în cadrul Conservatorului și cea artistică în componența Orchestrei Naționale de Cameră, devenind ulterior concertmaistru al grupului viole în această distinsă formație artistică. În cadrul Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice studiază și dirijatul simfonic, fiind conducătorul orchestrei studențești, cu care evoluează pe scenele din țară. În cadrul Orchestrei Naționale de Cameră a participat la numeroasele turnee artistice prin Europa și în SUA.
Es te Maes t ru în Ar tă a l Republicii Moldova, Doctor în studiul artelor, conferențiar universitar și din 2012 - șef catedră instrumente cu coarde a Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice.
12 13
Anush Nikoghosyan
Vladimir Andrieș
Evgeny Starodubtsev
Всегда искренний, обладающий живой чувствительностью и гибкостью в сочетании с большим трудолюбием, Мишель Бурдонкль выступает в качестве солиста с известнейшими мировыми оркестрами: Парижский Оркестр Про Арте, Оркестр Филармонии Монтпелье, Симфонический Оркестр Рина, Сарагоский Оркестр, Оркестр Баден-Бадена, Роттердама, Камерный Оркестр Бухарестского радио, Филармония Брашова, Государственный Российский Оркестр и др.
Широкий и разнообразный репертуар артиста включает произведения со времён Баха до современных композиторов. Он записывается для Doron Music, EMS Master Sound, 3 D Classics, Naxos Marco Polo…Его дискография включает произведения Чайковского, Листа, Бизе, Винсена д’Инди, Деодата де Северак, полное собрание произведений для фортепиано Эрнста Шосон. Существует также множество теле и радио записей во Франции и за рубежом.
Мишель Бурдонкль является осно-вателем Фестиваля фортепианной музыки с оркестром “Фортепианные вечера” в Экс-ан-Прованс (1993г) и со-автором про ект а “Nopţ i l е pianistice” в Кишиневе.
В 2006 году создает в Экс-ан-Прованс международную Академию фортепиано.
Născut la Marseille în 1960, Michel Bourdoncle îşi face debutul muzical, fiind îndrumat de Jacqueline Courtin şi Bernard Flavigny, la Conservatorul din Aix-en-Provence. Îşi continuă studiile la Conservatorul Naţional Superior de Muzică din Paris.
În 1984, Michel Bourdoncle obţine Marele Premiu al concursului Internaţional “Acanthes” prezidat de Iannis Xénakis.
În perioada 1986 - 1987 studiază la Conservatorul “P. I. Ceaikovski” din Moscova.
Fiind pasionat, Michel Bourdoncle are o carieră intensă cu multiple realizări artistice. A concertat în aşa săli prestigioase ca: Carnegie Hall din New York, Salle de Sao Paulo, Teatrul Municipal din Rio de Janeiro, Sala Mare a Conservatorului şi Sala “Ceaikovski” din Moscova, Sala “Verdi” din Milano, Teatrul Mare din Shanghaï, Teatrul Poly din Pekin, Suntory Hall din Tokyo, Kyoto Concert Hall, Isumi Hall din Osaka, Sala Gaveau şi Teatrul Châtelet din Paris.
Remarcându-se prin sensibilitate nativă nuanțată, perseverență asiduă, Michel Bourdoncle a avut ocazia sa fie solist alături de cunoscute orchestre de pe mapamond : Orchestra Pro Arte din Paris, Orchestra Filarmonica din Montpellier, Orchestra Simfonica din Rhin, Orchestra din Saragosa, din Baden-Baden, din Rotterdam, Orchestra de cameră a Radioului din Bucuresti, Filarmonica din Brasov, Orchestra de Stat din Rusia și multe altele.
Repertoriul sau, vast și divers, cuprinde creaţii de la Bach până la compozitorii contemporani. Artistul a realizat înregistrări la Doron Music, EMS Master Sound, 3 D Classics, Naxos Marco Polo. Discografia sa cuprinde creații de Ceaikovski, Liszt, Bizet, Vincent d’Indy, Déodat de Séverac, integrala pentru pian de Ernest Chausson. Deasemenea a înregistrat numeroase emisiuni radiofonice și televizate atât în Franța cât și în străinătate.
Michel Bourdoncle este fondatorul Festivalului de pian “Nopţile pianistice” din Aix en Provence (1993) şi cofondatorul Festivalului “Nopţile pianistice” din Chişinău.
In 2006 creează la Aix en Provence Academia Internațională de Pian.
Родился в Марсилии в 1960 году. Мишель Бурдонкль делает свой музыкальный дебют совместно c Жаклин Куртэн и Бернаром Флавини в Консерватории Экс-ан-Прованс. Продолжает учёбу в Парижской Высшей Национальной Музыкальной Консерватории где получает свои первые призы.
В 1984г, Мишель Бурдонкль получает Гранпри Международного конкурса “Acanthes” во главе с президентом Яннисом Кзенакисом.
С 1986 по 1987 продолжает свою учебу в Московской Консерватории имени “П. И. Чайковского”.
Увлечённый музыкой, Мишель Бурдонкль делает стремительную карьеру выступая на самых престижных мировых сценах таких как: Карнеги-холл в Нью- Йорке, Зал Сао Пауло, Муниципальный Театр Рио-де-Жанейро, Большой Зал Консерватории и Зал Чайковского в Moскве, Зал Верди в Милане, Большой Театр в Шанхае, Театр Поли в Пекине, Зал Сантори в Toкио, Концертный Зал Kиото, Зал Исуми в Oсаке, Зал Гаво и Teaтр Шатле в Париже.
14 15
Michel Bourdoncle
Originară din Moscova, Sofja Gülbadamova începe să studieze pianul la școala de muzică Gnessine, apoi își continuă studiile la Conservatorul din Lübeck în clasa profesorului James Tocco, precum și la Conservatorul din Paris în clasa profesorului Jacques Rouvier. Ulterior, urmează cursuri de perfecționare la Școala Normală de Muzică din Paris la cei doi profesori: Guigla Katsarava și David Lively. Aici obține diploma de pianistă concertistă cu mari laude din partea juriului.
În 2008 obține Premiul I la Concursul Internațional de pian «Francis Poulenc», precum și Premiul Special pentru cea mai bună interpretare a operelor lui Poulenc. În 2010, obține Grand Prix la Concursul Internațional de pian «Rosario Marciano» din Viena și Premiul II la Concursul Internațional de Pian «André Dumortier» din Belgia.
Sofja Gülbadamova concertează împreună cu Orchestra Națională Filarmonică din Rusia sub bagheta dirijorului Emmanuel Plasson în cadrul Festivalului Internațional din Colmar, dar și cu alte numeroase orchestre ca : Orchestra Simfonică din Norrköping, Suedia, dirijată de Michail Jurowski, Orchestra Hamburger Camerata, dirijată de Harmut Rohde, Orchestra Simfonică din Wuppertal dirijată de Marc Poillet și Dmitri Jurowski, Orchestra Staatskapelle Weimar dirijată de Antoni Wit, Orchestra Filarmonică din Rzeszow, Polonia, sub bagheta dirijorului Massimiliano Caldi, și în cele din urmă, cu Philharmonisches Kammerorchester Heilbronn.
Pianista evoluează în cadrul numeroaselor festivaluri din lume, printre care festivalul «Journées Lyriques» din Chartres - în 2012 și 2014, festivalul «Raretés de la musique pour piano» din Germania - în 2012 și 2013, și festivalul «Great Lakes Chamber Music Festival» din Detroit - în 2012, care este cunoscut ca unul dintre cele mai mari festivaluri de muzică de cameră din SUA. Sofja Gülbadamova susține numeroase recitaluri prin toată Europa, precum și în Chili (2010) și în Argentina (2012).
S-a manifestat și în domeniul muzicii de cameră, concertând alături de artiști, ca James Tocco, Denis Goldfield, Alexandra Soumm, Priya Mitchell, Alexandre Brussilovsky,formația Quartetto Prometeo, formația Quatuor Aviv și alții.
Născut în 1998, în Aix-en-Provence, Franţa, tânărul pianist Nicolas Bourdoncle a început să studieze pianul cu tatăl său, Michel Bourdoncle, pianist cu renume. Este admis la Conservatorul din Aix-en- Provence în anul 2005. Din 2009 până în 2011 studiază în clasa lui Erik Berchot la Conservatorul « Pierre Barbizet » de la Marseille. În tot acest timp urmează cu regularitate master-classuri cu distinșii pianiști Bernard d’Ascoli, Bernard Flavigny, Daniel Wayenberg, Dominique Merlet, Carlos Roqué Alsina, Dang Thaï Son, Frédéric Aguessy, Jean-Marc Luisada, Konstantin Lifshitz și alții.
Nicolas Bourdoncle a debutat ca şi solist la vârsta de 10 ani, cu Filarmonica din Odessa, unde a interpretat concertul pentru pian și orchestră de Jean Françaix.
În 2010 câștigă premiul întâi la Concursul “Darius Milhaud” din Aix-en-Provence, iar în 2012 devine laureat al Concursului Internaţional de la Hanoi, Vietnam.
A absolvit cu cea mai înaltă distincție Conservatorul Naţional Superior de Muzică din Paris în clasa profesorilor Roger Muraro şi Isabelle Dubuis. Susţine numeroase concerte în Franţa, România, Italia, Slovenia, Spania, Rusia, Polonia, Republica Moldova, Armenia, Vietnam, Mexic şi Brazilia. Nicolas Bourdoncle își perfecțio-nează la moment studiile cu renumitul Nelson Goerner la HEM (Haute Ecole de Musique) din Geneva.
1617
Sofja Gülbadamova
Nicolas Bourdoncle
Pe parcursul ultimilor ani, cuplul Clara Cernat și Thierry Huillet a concertat în mari le săl i prestigioase din întreaga lume : Opera d in Hanoi , Tea t ru l Monnaie din Bruxelles, Centrul de Arte din Seul , Centrul Național de Arte Interpretative din Beijing, Palatul Foz din Lisabona, Palatul Muzicii și Auditorium din Barcelona, Teatrul Coliseum și CCK din Buenos-Aires, Sala Gaveau și Teatrul Châtelet din Paris, Sala Cecilia Meireles din Rio de Janeiro, Filarmonica Romana și Academia Santa Cecilia din Roma.Artiștii au susținut numeroase recitaluri în Japonia, China, Coreea, SUA, Vietnam, Brazilia, Argentina, Chili, Franța, Marea Britanie, România, Ungaria, Croația, Spania, Grecia, Belgia, Italia, Germania, Austria, etc., care s-au bucurat de un mare succes, au participat la renumite festivaluri internaționale, precum Festival Croisements din China, Festivalul Suona Francese din Italia sau Festivalul Enesco din București. Laureați ai marilor premii internaționale (Premiul Mare la Concursul Internațional de Pian din Cleveland, SUA pentru Thierry Huillet, Premiul Mare la Concursul Internațional J.S.Bach pentru Clara Cernat), cei doi formează un cuplu atât pe scenă cât și în viața privată.Violonista Clara CERNAT, reprezentanta şcolii româneşti de vioară, este discipola lui Ştefan Gheorghiu în cadrul Academiei de Muzică din Bucureşti. A debutat la vârsta de 15 ani ca solistă a Orchestrei Simfonice din Arad şi a avut o evoluţie muzicală rapidă, care a culminat cu obţinerea a cinci premii internaţionale, în Franţa, Germania şi Italia, o activitate concertistică prolifică şi numeroase înregistrări.
Pianistul Thierry HUILLET, laureat al mai multor concursuri internaționale precum
Compeția Internațională de Pian Busoni (1985 și 1994) și Compeția Internațională de
Pian din Tokyo (1989), Competiția Internațională de Pian din Cleveland, SUA (1987 -
Premiul Mare).
Studiile sale în clasa lui Pierre Sancan și Germaine Mounier la Conservatorul
Național Superior din Paris, au contribuit la formarea personalității sale muzicale.
Succesele sale l-au adus pe cele mai mari scene din întreaga lume, unde a concertat ca
solist alături de Orchestre Simfonice faimoase cum ar fi Orchestra Cleveland,
Orchestra RAI, Simfonia Tokyo, Orchestra Națională Radio din România, Orchestra
Filarmonică din Lille, Ansamblul Orchestral din Paris, Orchestra Națională Capitole
din Toulouse, Orchestra de Cameră din Toulouse. Aflându-se la Moscova, își
întâlnește viitoarea soție, Clara Cernat, violonistă și altistă româncă, împreună
înregistrând numeroase CD-uri cu muzica lui Enescu, Turina, Bloch, Liszt, Brahms,
Saint-Saëns, Chausson etc.
Compozitorul Thierry HUILLET, este autorul numeroaselor creații instrumentale,
vocale, simfonice, cu un album de peste 100 de lucrări înregistrate (album disponibil
pe www.musique21.com).
În perioada anilor 2018-2019, operele orchestrale ale lui Huillet au devenit obiectul
numeroaselor concerte suținute de mari artiști: “Micul Prinț, Concert pentru orchestră
” (Orchestra Națională Capitole din Toulouse și Christophe Mangou, Orchestra Pau-
Pays din Béarn și Faycal Karoui), “ Recviem” pentru 2 soprane și corzi (Laura
Tatulescu, Sarah Defrise și Orchestra de Cameră din Toulouse), “Carnavalul Pădurii”
(Orchestra Regională Bayonne Côte Basque), “Concerto Porteño” (Clara Cernat și
Orchestra Coreeană de Cameră ), “Fantezie și Imn despre Se Canto” (Orchestra
Națională Capitole din Toulouse și Enrique Mazzola).
Operele sale sunt interpretate în cadrul festivalurilor și în sălile de concerte de prim
rang din lume : Festivalul Internațional Enesco din București, Muzică în Polinezia din
Tahiti, Croisements din Beijing, Suona Francese din Italia, Auditorium din
Barcelona, Filarmonica Romana din Italia, Sălile cu Orgă din Urrugne, Eclats de
Voix, Comminges, Radio-France etc. Partiturile sale au fost publicate de editori
renumiți, ca Alphonse Leduc, Soldano, Editions du Loriot și Lelia Productions, astfel
cunoscând o distribuție mondială.
Thierry Huillet deseori dirijează orchestre și ansambluri, este profesor la
Conservatorul Rayonnement Régional din Toulouse, susține cursuri de master-class
și participă în calitate de membru al juriului la concursuri internaționale de pian.
18 19
Clara Cernat &
Thierry Huillet
Tr i s tan-Pa t r i ce Chal lu lau , compozitor francez, născut în 1959, este laureat al peste 30 de premii internaționale, printre care Premiul I la compartimentul compoziție al unuia dintre cele mai prestigioase concursuri internaționale – ”Regina Elisabeta” din Bruxelles (Belgia). Vasta crație a compozitorului include lucrări de diferite genuri: muzică instrumentală, în special pentru flaut, pian, alte instrumente aerofone; concerte instrumentale cu orchestră; muzică de cameră pentru diferite componențe de ansamblu; muzică de teatru; creații pentru cor și orgă; muzică vocală etc. Pe site-ul său compozitorul scrie, că este mândru de faptul că a ”inventat” genul ”dansé musical”, despre care spune că un atare gen a existat cândva iar el îl prezintă într-o formă nouă. Multe dintre piesele sale sunt editate, altele pot fi accesate pe site-ul său. Muzica artistului este interpretată pe toate continente de
către cunoscuți soliști instrumentiști și vocali, precum și de renumite ansambluri și orchestre. Piesele sale adesea au servit drept sursă de inspirație pentru scenariul unor filme. https://www.challulau.net/
Yersin.AConcert polisemic pentru două piane și orchestră
Acest concert dedicat lui Michel și Nicolas Bourdoncle, este intitulat «Yersin.A», după numele lui Alexandre Yersin, medic și bacteriolog francez și elvețian care a descoperit bacteria ce provoacă ciuma, numită ulterior Yersinia pestis.
Inițial a fost o piesă destul de scurtă pentru 2 piane, în cele din urmă, piesa fiind transformată într-un concert cu orchestră. Laitmotivul lucrării este inspirat dintr-o propoziție de-a lui Yersin: "Am făcut rapid un preparat și l-am pus sub microscop. La prima vedere, am observat o combinație reală de microbi care arătau toți la fel. Niște bețișoare mici, cu capete rotunjite ... " În rest, muzica se desfășoară bazându-se pe o simplă spațializare a sunetului și pe suprapunerea liniilor melodice purtătoare de sensuri diferite, adică polisemic, ceea ce face ca majoritatea orchestranților să aibă roluri solistice.
Orchestra Naţională de cameră a Republicii Moldova își desfășoară activitatea în cadrul Sălii cu Orgă, instituție сoncertistică națională din Chișinău și este cunoscută în lume graţie numeroaselor turnee artistice pe care le-a întreprins în Spania, Franţa, Italia, Germania, Elveţia, Rusia, Ucraina, România, Turcia, Israel, SUA, Iordania, dar și pentru înalta măiestrie interpretativă şi repertoriul ei vast, executat în corespundere cu cerinţele epocii și stilului lucrărilor muzicale.Orchestra Naţională de Cameră a fost fondată în primăvara anului 1988 la iniţiativa dirijorului Alfred Gherşfeld (actualmente stabilit în SUA). La ora actuală prim-dirijor al orchestrei este maestrul Cristian Florea. Membrii orchestrei sunt absolvenţi ai instituţiilor de învăţământ superior muzical din Chişinău, Moscova, Nijnii Novgorod. Orchestra Naţională de Cameră a evoluat cu numeroşi dirijori şi solişti invitaţi, printre care violoniștii G.Croitoru, A.Tomescu, L.Prunaru (România), E.Sârbu (România - Marea Britanie), M.IaşvilI (Georgia - Rusia), L.Isakadze (Georgia - Germania), A.Musahodjaeva (Kazahstan), O.Krysa (SUA), violonceliștii A.Rudin, A.Knyazev, N.Gutman (Rusia), St.Popov (Marea Britanie), M.Drobinsky (Franța), A.Ioniță (România), L.Buruiană (România - Franța), pianiștii D.Grigore, H.Mihail (România), D.Ciocârlie (România - Franța), T. Domanowski (Polonia), A.PALEY (SUA), M.Dalberto, L.Favre-Kahn, J-B.Pommier, J-L.Andre (Franţa), Dang Thai Son (Vietnam - Canada), K.Livschitz (Germania), G.Katsarava (Georgia - Franța), E.Mihailov, V.Sverdlov-Ashkenazy (Rusia), G.Nova (Italia), organiștii A.Chorosinski (Polonia), M.Eisenberg (Germania), trompetistul O.Sauter (Germania), clarinetistul E.Ottensamer (Austria), dirijorii P.Strub (Germania), M.Katz (Franța), celebrul dirijor G.Varga (Elveția), violonistul și dirijorul V. Spivakov (Rusia), care a apreciat înaltul profesionalism al formaţiei.Printre perfomanţele Orchestrei Naţionale de Cameră se înscrie şi înregistrarea CD-ului în colaborare cu trompetistul francez Bernard Soustrot, lansarea căruia a avut loc la Teatrul Montansier de Versailles. De asemenea, în 2013, la concertul De Ziua Națională a României a fost lansat CD-ul ”George Enescu et Béla Bartók”, realizat de Orchestra Națională de Cameră sub bagheta maestrului Cristian Florea, împreună cu reputata violoncelistă română, stabilită în Franța, Laura Buruiană.Fiind incluşi în componenţa Orchestrei Simfonice Europene, fondată de Cristian Florea, muzicienii din Orchestra Naţională de Cameră a Republicii Moldova au avut onoarea de a acompania pe diverse scene din Europa somităţi din lumea muzicii, printre care tenorii P.Domingo şi J.Carreras, mezzo-soprana T.Berganza, etc.La 4 septembrie 2011, Orchestra Națională de Cameră a Republicii Moldova a evoluat cu mare succes pe scena Ateneului Român în cadrul celei de-a XX-a ediții, jubiliare, a Festivalului Internațional "George Enescu". În septembrie 2015, formația, de asemenea, a fost participanta ediției a XXII-a a acestui prestigios festival cu două concerte - la București și Sibiu.
Orchestra Naţională de Cameră a Republicii Moldova
20 21
Tristan-Patrice Challulau
Художественный руководитель и главный дирижер - народный артист Приднестровья Григорий Мосейко.Репертуар оркестра, наряду с симфоническими произведениями монументальных форм (симфонии, инструментальные концерты, сюиты) содержит сотни произведений средних и малых форм (увертюры, фантазии, пьесы, танцы, марши), а также - значительное число оперных фрагментов - увертюры, арии, ансамбли.Концертные программы оркестра включают в себя произведения высшей художественной пробы, такие как симфония «Манфред», 4-я, 5-я и 6-я симфонии П.И. Чайковского, Симфонические танцы С. Рахманинова, 1-я и 5-я симфонии Д. Шостаковича, 1-я, 5-я и 7-я симфонии Л. Бетховена, 4-я симфония И. Брамса, «Итальянская» симфония Ф. Мендельсона, ряд симфоний И. Гайдна, 39-я, 40-я, 41-я симфонии В. А. Моцарта, многие десятки инструментальных концертов, в том числе - И. С. Баха, Г. Генделя, К. Стамица, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Н. Паганини, И. Брамса, Ф. Шопена, К. Сен-Санса, Э. Грига, П. Чайковского, С. Рахманинова, С. Прокофьева, М. Бруха, Б. Бартока, П. Хиндемита и многие другие. В репертуаре оркестра ряд произведений вокально-симфонического жанра, в том числе «Реквием» В. А. Моцарта, кантата «Весна» С. Рахманинова, вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» Д. Шостаковича. С оркестром выступали, наряду с приднестровскими солистами, выдающиеся мастера исполнительского искусства: Народная артистка СССР Мария Биешу, Народный артист СССР Василий Лановой, Народный артист России Максим Федотов, Народные артисты Украины Александр Гурец и Фэми Мустафаев, Заслуженные артисты России, Украины, Молдовы (Марина Андреева, Дмитрий Трапезников, Геннадий Кораблев, Вера Ревенко, Борис Материнко, Иван Кваснюк, Валерий Кожокару и др.). Оркестр успешно работает с молодыми исполнителями, Лауреатами международных конкурсов - студентами консерваторий Москвы, Санкт-Петербурга, Харькова, Одессы, Кишинева, Бухареста.
Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale Republica Moldova
Colectiv emerit din Republica Moldova, Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naţionale “Serghei Lunchevici” a fost fondată în anul 1930 şi pe parcursul activităţii sale a avut rolul de emisar al artei şi culturii, devenind în timp unul dintre ansamblurile de vârf din ţară. Actualmente Orchestra reuneşte un grup de peste 80 de instrumentişti profesionişti, constituind un organism cu bogate tradiţii muzicale şi o activitate concertistică intensă. Orchestra a colaborat cu reputați dirijori, compozitori, soliști. Printre personalităţile artistice cu renume mondial care au colaborat cu Orchestra Filarmonicii Naţionale pe o perioadă de circa 85 ani se numără compozitorii D. Şostakovici, D. Kabalevski, A. Haciaturian; dirijorii A. Gauk, K. Kondraşin, A. Jansons, K. Oesterreicher, Iu. Simonov, V. Jordania, A. Katz, M. Brediceanu; soliştii D. Oistrah, L. Kogan, G. Kremer, V. Tretiakov, B. Miliutin şi mulţi alţi muzicieni de vază. Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naţionale “Serghei Lunchevici” a fost invitată pentru a susţine numeroase concerte pe cele mai importante scene din Moldova şi a efectuat turnee de mare succes peste hotarele ţării. Aceasta se numără la fel şi printre protagoniştii Festivalurilor Internaţionale din Germania, Italia, Portugalia, România etc. Repertoriul Colectivului cuprinde cele mai reprezentative lucrări ale muzicii simfonice şi vocal-simfonice universale, acesta cuprinzând creaţii din diferite epoci şi în variate genuri stilistice, în principal muzica secolelor XVII-XXI.
22 23
Cèìôîíè÷åñêèé Oðêåñòð Ïðèäíåñòðîâüÿ
Pentru informații:
Alianța Franceză din Moldova
+373 22 23 45 10
Parteneri strategici:
Parteneri ai evenimentului:
