5 1 F E S T I V A L I N T E R N A C I O N A L D E C I N E M A F A N T À S T I C D E C A T A L U N Y A

AULLIDOSEL PORTAL Nº1 DE CINE DE TERROR

@aullidos aullidos o @aullidos

Ron Perlman: Màquina del Temps

Akash Sherman (Clara)

Inauguració de l’exposició Homenatge a Pepe Carvalho

Jerome Pikwane (The Tokoloshe)

L’equip de Climax

L’equip de La sombra de la ley

Reiko Okano i Makoto Tezuka (The Legend of the Stardust Brothers)

DIARI DEL FESTIVAL DISSABTE 6 D’OCTUBRE 2018 /3

Cap al futur amb el Festival de Sitges.

Un día fuimos jóvenes, y luego lo olvidamosPor Violeta Kovacsics

Los misterios de la adolescencia son insondables. Todos hemos sido jóvenes, pero, una vez alcanzada la edad adulta, la crisis y las sombras propias de esta edad de tránsito entre la niñez y la madurez se antojan difíciles de comprender, como si con el tiempo hubiésemos olvidado qué sentíamos en nuestros años de instituto.

El otro día, en el restaurante del hotel Meliá, justo en la mesa de detrás de la mía, un grupo de chicos escuchaba las directrices de un adulto. La curiosidad me obligó a escuchar: ¿cuáles eran los vínculos y las dinámicas de aquel grupo? Mi hipótesis: se trataba de un profesor explicando a sus pupilos cómo funciona eso tan aterrador lla-mado mundo laboral. Mi segunda hipótesis: que por mucha labia que él tuviese, había una brecha entre él y el grupo que no se podría salvar.

Es precisamente la distancia entre generacio-nes lo que define L’heure de la sortie y After my Death, dos películas que tienen en su centro a

adolescentes con secretos y a unos adultos que los contemplan desde lejos, como si intentasen dilucidar qué diantres ocultan esos jóvenes.

En After my Death, pocas veces aparece una chica sola en el cuadro, sino que siempre hay alguien más, incluso en la hiriente declaración de la protagonista, acusada veladamente por todos de haber asesinado a su amiga. El plano se ciñe sobre ella cuando le dice al investiga-dor que la interroga que, antes de cumplir los veinte años, se va a tirar por un puente como lo hizo su amiga. Incluso en este plano, que se di-lata mientras ella se deshace en lágrimas, apa-rece el investigador en escorzo, abigarrando una vez más el encuadre. De hecho, abundan los planos de grupos de gente, de chicas, de adolescentes; ocurre, por ejemplo, en el cruen-to plano de una agresión. El cuadro se llena, como si el misterio no fuese el de una joven cuyo cuerpo ha desaparecido, sino el de todas estas chicas, o como si se intentase plasmar el enigma mismo de la juventud.

Precisamente en grupo se mueven los chicos de L’heure de la sortie, una película que comienza proponiendo otro acertijo: ¿por qué unos alum-nos permanecen impasibles tras contemplar cómo su maestro se tira por la ventana del aula? El profesor sustituto (Laurent Lafitte, le reco-noceréis porque aquí no lleva el pasamontañas del violador de Elle) se obsesionará con estos jóvenes snobs, que se consideran superiores, que prefieren hablar solo entre ellos y que de-dican su tiempo libre a grabarse mientras rea-lizan todo tipo de pruebas extremas. El adulto les observa desde lejos, oculto detrás de un ar-busto. Esta distancia entre el profesor y unos

pupilos que, en verdad, no le tienen ni respeto ni sienten interés por él se traslada al tono de la película, de planos distantes y de una tensión que procura prescindir de los crescendos. La película se impregna así de la misma frialdad que caracteriza a los chavales, los cuales pare-cen saber más sobre lo mal que está el mundo que los propios adultos.

En L’heure de la sortie y After my Death, los adultos intentan dilucidar qué diantres ocultan los adolescentes

Quizá sea esta una de las cuestiones de fondo: ¿cómo se encaja un periodo de crisis como el nuestro durante la adolescencia, una edad que es, en si misma, una etapa de crisis, de cambio, de tránsito? El Angst adolescente no es nuevo, pero quizá se intensifique en estos períodos crí-ticos. Los chicos de American Animals planean un inverosímil robo porque no toleran ver cómo los sueños de grandeza que albergaban no se cum-plirán y porque intuyen las frustraciones de la edad adulta.

“Eran buenos chicos”, dice una de las mujeres entrevistadas en American Animals. “No espe-rábamos esto de nuestro hijo”, dice un hombre mientras con una mano acaricia un perrito faldero y con la otra se seca las lágrimas. De nuevo, los adultos reaccionan con incredulidad ante las acciones de los chavales, como si de re-pente se diesen cuenta de que no saben quiénes son, como si la adolescencia solo pudiese reve-larse como un gran desconocido. Uno de los actores de American Animals –el que interpreta a Spencer, miembro de esta precoz banda de ladrones– es Barry Keoghan, un actor que lleva impreso el misterio en su rostro de ojos finos. Le pudimos ver encarnando al extraño chico de El sacrificio del ciervo sagrado, uno de los adoles-centes más inquietantes del cine reciente.

En Las tribulaciones del joven Törless, magistral obra sobre el Angst adolescente, Robert Musil re-trata la crueldad en las entrañas de un instituto militar. Musil escribió su novela a principios del siglo XX, cuando el imperio austrohúngaro co-menzaba a resquebrajarse. Aquellos eran unos años de profunda crisis, tiempos que –aunque esto pueda sonar demasiado desazonador– no distan tanto de los nuestros.

Una de las propuestas más fascinantes (y pertur-badoras) de los últimos años es Quiero lo eterno. La película de Miguel Ángel Blanca, estrenada recientemente en diversos certámenes, gira en torno a esa generación que roza la veintena, que tiene el teléfono móvil como extensión del cuer-po y que vive en una maraña de inputs. En Quie-ro lo eterno, los focos de luz proceden a menudo de las pantallas de los móviles, y la negrura y el encuadre hacen que no siempre veamos lo que oímos, generando así una profunda incomodi-dad. El gesto de Blanca, que antes de rodar pasó una temporada saliendo de fiesta y conviviendo con los jóvenes protagonistas, es radical: intenta encontrar el lenguaje de una generación que se presenta ante nosotros como un misterio, inten-ta salvar las distancias.

La verdad se esconde debajo de una capuchaCuando, en 2011, Bart Layton dirigió El impos-tor, poco sabíamos de este concepto tan en boga hoy día como el de la posverdad. En aquel docu-mental, Layton indagaba en el caso de alguien que afirma ser el hijo de una familia desapareci-do años antes, cuando apenas era un niño. Bajo una sudadora con capucha, el protagonista se presentaba como un enigma, y las dudas co-menzaban a aflorar en todas las partes implica-das. Se trataba, sin que quizá lo supiésemos por aquel entonces, de una película sobre la posver-dad, sobre una mentira que, de tanto repetirla, se disfrazaba de algo verdadero.

Las cartas de Layton estaban marcadas: su cine debía versar en torno al truco, en torno al disfraz, en torno al engaño. American Ani-mals, su última película, que se proyecta hoy en Sitges, ahonda precisamente en esta idea. Basada en el caso real de un grupo de chicos que decide robar un libro de una biblioteca para hacerse de oro (sí, un libro que da di-nero), American Animals se compone a partir de entrevistas con testigos de aquel caso y de una reconstrucción de los hechos. El dis-positivo, el de mezclar la imagen real con la imagen ficcionada es similar al de El impostor, en un juego que Layton ha hecho suyo, dis-puesto a dinamitar cualquier compartimento estanco a la hora de hablar de ficción y docu-mental, como si quisiera demostrar que a él lo que le interesa es otra dicotomía, la de la verdad y la mentira.

Esta cuestión va como anillo al dedo a un arte como el cinematográfico, tan propenso al truco. No en vano, la película se abre con un primerí-simo primer plano de un chico maquillándose. En American Animals, los jóvenes no ocultan su rostro debajo de ropa deportiva, sino de pelu-quines y de barbas: se disfrazan de ancianos para no ser descubiertos por los bibliotecarios. Sin embargo, incluso el disfraz puede esconder otra mentira, en un juego de capas y de enig-mas tremendamente contemporáneo, propio de un cineasta que comprendió, antes que mu-chos, que nos encaminábamos peligrosamente hacia la era de la posverdad.

V.K.

DIARI DEL FESTIVAL DISSABTE 6 D’OCTUBRE 20184/

info@fxanimation.es - www.fxanimation.es

De Noviembre 2018 a Junio 2019 Horario: Jueves de 19h a 22hPonentes: Màrius Rubio, Andrés Hispano, Ángel Sala,Quim Casas, Fabricio D’Alessandro y Desirée de Fez.

Miradas de CineTaller de Análisis: la historia del Cinea través de 25 películas imprescindibles

COLABORADORES DE:

El monstruo de Frankenstein, nuestro contemporáneoPor Alan Salvadó

La novia de Frankenstein de James Whale –proyectada en el homenaje de Sitges al bicentenario de la novela de Mary Shelley– humaniza al monstruo haciéndonos llegar su soledad y dolor. Icono de la cultura popular, todavía contiene, a pesar de las múltiples revisiones, ideas que se nos muestran plenamente contemporáneas.

Se cumplen dos cientos años de la publicación de Frankenstein: o el moderno Prometeo de Mary Shelley, y el mito que creó la escritora inglesa está más vigente que nunca. Sin ir más lejos, la ficción televisiva de HBO, Westworld, reactua- liza en el imaginario del siglo XXI una de las grandes esencias de la novela: el ser humano jugando a ser Dios. Como ocurre en el clásico, los “monstruos” surgidos de este deseo demiur-go se acaban revelando contra sus creadores en su búsqueda de poseer los mismos derechos y libertades que el ser humano; entre ellas, la li-bertad de amar. Tanto los “huéspedes” de West- world como los “replicantes” de Blade Runner son criaturas hermanadas con el monstruo al que el Dr. Frankenstein de Shelley insufla vida. Escrita en el siglo XIX, época en que el progre-so científico avanzaba a pasos agigantados, la brillante y fértil ensoñación creativa de una chica de dieciocho años se convirtió en una de las primeras novelas de ciencia ficción y, sobre todo, creó una semilla inmortal fundamental para todo el imaginario del cine fantástico que explorará la robótica, la genética o bien la in-teligencia artificial.

Apuntábamos varias reactualizaciones del mito inherente a la obra de Shelley pero lo cierto es que la criatura monstruosa en sí misma se ha convertido a lo largo del tiempo en un icono po-pular, muy a menudo, completamente descon-textualizado de su atmósfera trágicoromántica original, siendo adaptado en infinitas ocasiones tanto en cine, teatro, como en televisión. ¡Ten-go incluso el recuerdo de niñez de un Son Goku pequeño luchando contra el Ejército de la Cinta Roja acompañado de una tierna e inocente cri-atura como la de Frankenstein! A partir de ahí, podéis imaginaros todas las reescrituras posi-bles de uno de los monstruos que más compa-sión ha cosechado del espectador.

El de Frankenstein es uno de los monstruos que mayor compasión ha despertado en el espectador

Solo en el cine pueden contabilizarse más de ciento cincuenta versiones, siendo la primera de ellas una pequeña pieza de la Edison Com-pany del año 1910. Sin embargo, no será hasta los años treinta que, como también ocurrió con Drácula, los estudios Universal popularizan el personaje a escala mundial. Es inseparable la rudeza del rostro monolítico y la grandeza del cuerpo de Boris Karloff de las del monstruo creado por el doctor Frankenstein de James Whale, de la misma forma que la inquietante mirada de Béla Lugosi se mimetizó eternamen-te con la de Drácula; actores que no podrían deslindarse jamás de la carga iconográfica del personaje que interpretaron. Inolvidable la es-cena a la orilla de un río entre la presencia ro-busta del monstruo y la fragilidad de una niña pequeña que, sin prejuicio alguno, juega con él, una escena que sería el germen de la misteriosa El espíritu de la colmena de Víctor Erice. Por otro lado, es importante destacar que en esta prime-ra adaptación de Whale se fija, precisamente, otra de las figuras muy vinculadas al mito de

Frankenstein: el mad doctor; aquel represen-tante de la fáustica lucha por un conocimiento divino que experimenta en la oscuridad de su laboratorio. Figuras como las del Dr. Moreau son un eco del Dr. Frankenstein, personaje de ficción que, trágicamente, acabaría también tomando forma real mediante las atrocidades cometidas por el nazi Dr. Mengele.

El propio Whale retomó el mito frankensteniano cinco años después y, en 1935, realizó La novia de Frankenstein, film que se podrá ver en Sitges en el día de hoy. Esta segunda parte explora los pa-sajes de la novela de Shelley en que el monstruo clama al Dr. Frankenstein por la creación de al-guien que le haga compañía. El monstruo, como el ser humano, tiene miedo a una vida en sole-dad. De ahí que el amor de alguien sea su única tabla de salvación para sobrellevar su condición de “otro” y de “distinto”, a ojos de la sociedad. La película –que no solo tiene a un mad doctor sino dos– humaniza, si podemos llamarlo así, la figu-ra tosca del monstruo que en la primera entrega

era mucho más arcaico; no llegaba ni a hablar. En esta ocasión, sí lo hace, y Karloff nos muestra a una criatura con los matices necesarios para retratar el dolor por las penalidades e injusticias sufridas. Elsa Lanchester es quien interpreta a la criatura que debe hacer compañía al monstruo; otro rostro (y peinado), de enorme iconicidad.

En La novia de Frankenstein, se ahonda todavía más, pues, en el tema que subyace también en la novela de Shelley y que Whale trata de poner en primer término: la persecución y acoso hacia los diferentes. En un entorno donde el director no pudo vivir con naturalidad su homosexualidad, la amargura y lamento del monstruo pueden inter-pretarse como algo nada ajeno a él. Por este moti-vo, quizás, una de las escenas más emblemáticas del film es la de la crucifixión del monstruo, a ma-nos del pueblo que como una jauría de perros da caza al monstruo. Una caza que Whale convierte en una reivindicación y defensa de la diferencia. Años después, el monstruo de Frankenstein sigue siendo contemporáneo.

DIARI DEL FESTIVAL DISSABTE 6 D’OCTUBRE 20188/

Sitges18_Faldó.indd 1 25/09/2018 16:16:35

Ha trigat, però per fi el tenim aquí: Ron Perlman. També cone-gut com a Hellboy. Clay Morrow. La bèstia Vincent... i ara també com a Asher, el veterà assassí a sou que dona nom a la pel·lícula que acaba de produir amb la seva companyia Wing and a Prayer Films. Parlem amb ell sobre aquesta faceta d’empresari recent-ment descoberta, i també sobre l’art d’interpretar sense parau-les, del seu amic Guillermo del Toro... i de convertir la crítica a Donald Trump en un exercici diari.

Crec que la teva agenda durant aquests dies a Sitges està bastant atapeïda de trobades i actes amb la indústria cinematogràfica. Et passa sovint d’ençà que ets productor?La veritat és que no. De fet, aquesta és la primera vegada que un festival s’interessa per mi no només com a actor, sinó també per la meva tasca com a productor. I li estic infinitament agraït a Sitges per acollir la presentació mundial d’Asher, la pel·lícula que he ajudat a dur a bon port.

Què et va dur a voler fer aquest salt i formar la teva pròpia productora?Mira, ras i curt: n’estava tip de veure com la gent que té cert poder en el món del cinema la cagava un cop rere l’altre, sense que els importés el més mínim. Si, com és el meu cas, estimes el cinema, la darrera cosa que vols és veure com aquest art es degenera en nom dels diners. Dit això, he de confessar que la majoria de coses que he produït fins a arribar a Asher no valien gaire la pena. Però, ei, estic aprenent l’ofici sobre la marxa! [Riu]

Quina va ser la primera lliçó que vas aprendre com a productor?Desafortunadament, no puc dir que fos gaire agradable: que estàs completament sol. Dones voltes i més voltes, i a ningú li importa el projecte que estàs intentant convertir en una realitat. Hi ha dies en què només voldries quedar-te al llit i amagar el cap sota els llençols, però no pots fer altra cosa que aixecar-te i seguir intentant-ho.

Creus que ara que tens la doble perspectiva d’actor i director, ets més empàtic amb tot el procés que implica fer una pel·lícula i amb les necessitats de l’equip?Sí. I t’ho asseguro: preferiria no ser-ho! [Riu] Tot era més fàcil, i més divertit, quan era ingenu.

M’agradaria parlar una mica d’Asher. La introducció del film ens presenta el teu personatge a través d’una sèrie d’accions molt precises. No hi ha cap diàleg, però només amb això l’espectador en té prou per fer-se una idea de la personalitat del protagonista. Et sents còmode interpretant a partir dels gestos?Absolutament! Pensa que la primera pel·lícula que vaig fer, La recerca del foc, no tenia cap mena de diàleg. Per això, per a mi el cinema, i més concretament la feina de l’actor en el cinema, sempre ha estat basada en la presència corporal, i no tant en el diàleg. Quan cau a les meves mans un guió com el d’Asher, on passen diverses pàgines fins que algú pronuncia una paraula, automàticament em crida l’atenció.

Quina impressió et va causar el personatge en llegir aquestes primeres pàgines?Primerament, que és algú molt meticulós, i per a qui l’estil és una qüestió molt important: tot el que fa són accions precises, resoltes amb una gran elegància. Això, a més, té a veure amb l’essència de la pel·lícula, que fluctua per diversos gèneres. En ella, l’ambient, el mood, és fonamental. I això ja es podia percebre des del guió del Jay Zaretsky.

També queda clar des del principi que Asher és una persona d’hàbits fixes, que fa les coses d’una manera determinada.

Segueixes tu també unes rutines molt marcades en el teu dia a dia?[Pensa uns segons] Diria que sí: soc una persona de rutines. Però això es deu al fet que la meva professió és absolutament inestable, mai hi ha dos dies iguals. Per aquesta raó necessito trobar certs hàbits en la meva vida privada, que facin d’àncora. Si no, crec que em sentiria una mica perdut.

I quines són, aquestes rutines?Aixecar-me d’hora al matí, gaudir de la casa fer exercici, dutxar-me, fer-me el cafè, tuitejar cagant-me en Donald Trump... [riu] Ja saps, coses ben normals.

També cuines cada vespre a les vuit, com l’Asher?Jo?! [Riu] Buf, no. Soc un desastre a la cuina. De fet, crec que és una de les coses que més admiro d’ell.

Cap al final de la pel·lícula, un personatge li diu a l’Asher que sempre havia imaginat que tindria una mort poètica. No sé si “poètica” seria la paraula per definir-la, però a la teva carrera hi ha un mort de gran impacte per a l’espectador, la de Clay Morrow a la sèrie Hijos de la Anarquía. Què vas sentir quan vas saber que matarien aquest personatge, que havies interpretat durant tants anys?Mira, et seré sincer: quan el Kurt Sutter em va explicar que Clay moriria al final de la sisena temporada, em va molestar una mica. Des del primer moment, havíem pactat que el personatge arribaria fins al final de la sèrie, i renegociar tot això va ser una mica complicat. Però més enllà dels contractes, el que em va saber realment greu és no haver completat l’arc de redempció de Clay. La sèrie s’estava encaminant a un punt on el teòric heroi protagonista, Jax [encarnat per Charlie Hunnam], es convertia en algú absolutament fosc i venut a les màfies, mentre que el meu personatge prenia distància de tot això, i tractava sincerament de posar ordre a casa seva i fer les coses bé. M’hauria agradat arribar fins al final d’aquest procés. En qualsevol cas, com a actor, vaig tractar que Clay tingués la mort més digna possible.

Per acabar, voldria preguntar-te per un dels directors amb qui has treballat més sovint: Guillermo del Toro. Et va fer il·lusió comprovar el clamor i els premis que ha obtingut amb La forma del agua?Què t’he de dir… És el meu germà! En qualsevol cas, penso que tots aquests reconeixements arriben tard. Per a mi, la seva millor pel·lícula és El laberinto del fauno; aquella és l’autèntica obra mestra que posaria en una càpsula i enviaria a l’espai perquè la veiessin les civilitzacions alienígenes. Això no treu que La forma de l’aigua també sigui extraordinària, i em fa feliç que el món comenci a adonar-se d’allò que jo vaig descobrir fa més de vint anys: que el Guillermo és un mestre.

Suposo que saps que ell té un vincle especial amb aquest festival, no?És clar. Fa unes setmanes era amb ell, i li vaig comentar que aquest any estaria per aquí: “seré el nou Guillermo del Toro del Festival!”. Espero venir moltes més vegades, i m’encantaria establir un vincle fort amb el públic de Sitges.

ENTREVISTA

Ron PerlmanPer Gerard Casau

Ahir, Ron Perlman va rebre la Màquina del Temps amb què Sitges l’ha volgut reconèixer com una de les presències més estimades del cinema de gènere

contemporani. Una estona abans, vam seure amb ell per parlar de la seva feina i d’Asher, la pel·lícula que presenta al Festival.

«M’encantaria establir un vincle amb el públic

del Festival»

DIARI DEL FESTIVAL DISSABTE 6 D’OCTUBRE 201810/

PREMIS SGAE NOVA AUTORIA

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SECCIÓ NOVES VISIONS Projecció dels treballs audiovisuals al cinema Prado

Avui 6 d’octubre, 16.30 hores C. Francesc Gumà, 8 – SitgesENTRADA LLIURE

Segueix-nos a: www.sgae.cat | www.fundacionsgae.org facebook.com/sgaecat @sgaecat | @fundacionsgae

> F i c c i ó > > > > > > > > > > > > > > > > > > > >

Animales de cristal (16 min). Direcció i

guió: Guillermo Enrique Osorto > Música

original: Imanol Fernández > Sinopsi: La Zoe

s’ha d’enfrontar a la seva por a créixer quan

la Mickey, la seva companya de pis, decideix

anar-se’n a viure amb la seva parella. L’última

nit que passen juntes, els sentiments són a

flor de pell: la seva vida mai no tornarà a ser

la mateixa. >> Escola Universitària ERAM.

Audiovisual i Multimèdia

Encerrados (8 min 32 s). Direcció: Miquel

Jové > Guió: Miquel Jové, Felipe Auladell

i Carlos Tiana > Música original: Jaume Gil

> Sinopsi: Sota el títol d’Encerrados - El

montacargas, el curt explica la història de

dos treballadors de l’empresa de mudances

Transports Campruví que es queden tan-

cats a l’interior d’un muntacàrregues que

han omplert fins al capdamunt. Un d’ells,

nerviós, encén una cigarreta i desencadena

una situació de tensió que augmentarà fins a

traspassar els límits de la calma i la integritat.

>> Universitat Ramon Llull-Blanquerna

Comunicació

Insidia (18 min). Direcció: Paco Ruiz > Guió:

Paco Ruiz i Oriol Pérez > Música original:

Daniel Díaz > Sinopsi: Pirineus, 1883. Després

d’escapar dels vilatans que els perseguien,

en Silo i el seu germà Bruno emprenen un

viatge a través de les muntanyes. Cansat

de fugir cada cop que en Bruno els fica en

problemes, en Silo es plantejarà un dilema

moral que els canviarà la vida per sempre.

>> Escola Superior de Cinema i Audiovi-

suals de Catalunya (ESCAC)

Jauría (19 min). Direcció i guió: Gemma

Blasco > Música original: Joan Martorell

> Sinopsi: Els gossos borden al barri mentre

en David porta l’Ángela a l’entrenament. Tot

i que són germans, no tenen gaire res en

comú. Quan es fa fosc, però, la bandada es

protegeix, per sobre de tota la resta.

>> Escola de cinema Bande à Part

La habitación de Alba (12 min 42 s). Di-

recció i guió: Daniela Moreno > Música

original: Claudi Arimany > Sinopsi: Després

de la mort de la seva germana, la Lu ha de

fer front a la dura decisió que han pres els

seus pares: vendre la casa. La Lu decideix

tancar-se en banda, hi està en contra i culpa

els pares. Tant el seu pare com la seva mare

intentaran que entri en raó i entengui que

aquest pas és necessari per tirar endavant.

>> La Casa del Cine

Buster & Baxter (2 min 34 s). Direcció:

Roger Innamorati > Guió: Ruben Berkeley,

Alejandra Poma i Roger Innamorati > Música

original: Oliver Granadal > Sinopsi: En Buster

i en Baxter són dos conills que viuen allunyats

de tot per raons relacionades amb el seu

passat; diguem-ne que no són els conills amb

qui ningú vulgui estar. La qüestió és que,

quan s’ajunten, es creen situacions realment

explosives, i l’ambient encara es tensa més

quan només queda una pastanaga a tota la

comarca i els dos hi estan interessats. D’això

precisament tracta aquesta petita història:

de la força de l’amistat. >> SEEWAY. Escola

Superior de Disseny, Animació, Comunica-

ció Digital i Fotografia

Dot (5 min 41 s). Direcció: Pia Gaspar > Guió: Pia Gaspar, Nerea Cano, Mónica Eggert,

Jaime Jiron, Alejandro Pérez, Paula Tur, Toni

Castro, Carolina Nierga i João Raio > Música

original: Natasha Arizu > Sinopsi: La feina

és pràcticament l’únic que en Dot té a la vida.

Un canvi sobtat en la seva rutina, però, farà

que comenci a descobrir la seva pròpia

creativitat. En Dot és obedient i treballa molt,

i no qüestiona mai el que li diuen. La feina és

pràcticament l’únic que té a la vida, però en

Dot amaga una gran creativitat adormida

que encara no arriba a entendre. Un canvi

en la seva rutina el farà emprendre un viatge

alliberador en què descobrirà les seves for-

taleses més grans. >> Escola de Cinema de

Barcelona (ECIB)

Ciutat i selva (19 min 13 s). Direcció i

guió: Aleix Abulí > Sinopsi: Ciutat i selva

és una reflexió al voltant de les peripècies

de tres noies que van marxar del seu poble

per iniciar una nova vida a Barcelona. >>

Universitat Pompeu Fabra

El tercer paisaje (21 min). Direcció: Mar

González Ruiz de Larramendi, Mariana

Paschoal, Joan Porcel, Daniela Rojas Ovalle i

Vinicius Sassine > Guió: Mar González Ruiz

de Larramendi > Sinopsi: Una reserva natural

silenciada per avions i dues veus extraviades

que ens internen en el misteri de Pilar Mora-

gas, a través de càmpings deserts, piscines

buides i una casa modernista oblidada en el

bosc. >> Universitat Autònoma de Bar-

celona-Màster en Teoria i Pràctica del

Documental Creatiu

> A n i m a c i ó > > > > > > > > > > > > > > > > > > >

> D o c u m e n t a l > > > > > > > > > > > > > > >

LA FUNDACIÓ SGAE amb els nous creadors audiovisuals

Moritz, patrocinador oficial del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, celebra el 50è aniversari de “2001: una odissea de l’espai”

Moritz recomana el consum responsable · 5,4º

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ÚLTIMA PROJECCIÓPodeu consultar les sessions gratuïtes a altres espais a www.sitgesfilmfestival.com

Programació subjecta a canvis. Es recomana consultar la descripció de les pel·lícules abans d’adquirir les entrades.

DEMÀ DIUMENGE 708:15 RETIRODeadtectives /90’

08:15 PRADOAmerican Animals /116’

08:30 AUDITORI MELIÁ SITGESUnder the Silver Lake /139’

08:30 TRAMUNTANA MELIÁ SITGESI Think We’re Alone Now /100’

10:00 RETIROSummer of ‘84 (Verano del 84) /106’

10:30 PRADOZoo /95’

10:30 TRAMUNTANA MELIÁ SITGESGhostland /91’

11:15 AUDITORI MELIÁ SITGESMaquia: When the Promised Flower Blooms /115’

12:00 RETIROThe Night Comes for Us /121’

12:15 TRAMUNTANA MELIÁ SITGESThe Invocation of Enver Simaku /93’

12:30 PRADOCurts d’Animació a Competició

13:30 AUDITORI MELIÁ SITGESVirtual Hero T1 E1-E3

14:15 TRAMUNTANA MELIÁ SITGESGalveston /94’

14:30 RETIRO Mirai (Mirai, mi hermana pequeña) /98’

14:45 PRADOJack Taylor, testigo del fantástico /30’El espanto surge de la tumba /89’

16:00 AUDITORI MELIÁ SITGESLas escalofriantes aventuras de Sabrina T1E1La Maldición De Hillhouse T1E1

16:30 RETIROThe Dark /95’

16:30 TRAMUNTANA MELIÁ SITGESA Discovery Of Witches (El descubrimiento de las brujas)

17:15 PRADOSad Hill Unearthed (Desenterrando Sad Hill) /86’

18:15 TRAMUNTANA MELIÁ SITGESKilling /80’

18:30 RETIROBlack Flowers /105’

18:45 AUDITORI MELIÁ SITGESGalveston /94’

19:15 PRADO Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds /96’

19:45 TRAMUNTANA MELIÁ SITGESCurts Fantàstics a Competició II

20:45 AUDITORI MELIÁ SITGESGhostland /91’

20:45 RETIRO Aterrados /85’

21:30 PRADOArctic /96’

22:15 TRAMUNTANA MELIÁ SITGESRain Catcher /16’PIG /107’

22:30 AUDITORI MELIÁ SITGESUnder the Silver Lake /139’

22:30 RETIRO Apostle /130’

23:30 PRADOOne Cut of the Dead /96’

00:30 TRAMUNTANA MELIÁ SITGESWhat Keeps You Alive /99’

01:00 AUDITORI MELIÁ SITGESKilling /80’

01:00 RETIRO Category III: The Untold Story Of Hong Kong Exploitation Cinema /84’The Liquidator /124’

01:15 PRADOLuz /70’Virus Tropical /96’O clube dos canibais /81’

BRIGADOON

12:00 SITGES CLÀSSICSArrebato14:00 SITGES DOCUMENTAGeorge Romero: An Independent Man16:00 SESSIÓ NITS DE CINEMA ORIENTAL DE VICTop Knot Detective18:00 SITGES DOCUMENTAGoodbye Ringo20:00 PREMI BRIGADOON PAUL NASCHY - SEGON PASSI22:00 MONDO MACABROArañas infernales00:00 RETROSPECTIVA JOSÉ RAMÓN LARRAZLas hijas de Drácula

ESPAI FNAC12:00PRESENTACIÓ DE ‘KNOX’ I DEL PROJECTE DE CÒMIC COL·LECTIU DE LA PEL·LÍCULA13:00PRESENTACIÓ DEL LLIBRE ‘POYEJALI!’19:00PRESENTACIÓ DE LES NOVETATS DE REEL ONE ENTERTAINMENT20:00PRESENTACIÓ NOVETATS CINEASIA

FILM HUB12:00 SALES LLEVANT 3 I 4 HOTEL MELIÁ SITGESMASTERCLASS: MUNTATGE: L’ART INVISIBLE16:00 CARPA NORAY, HOTEL MELIÁ SITGESTROBADA AMB NICOLAS CAGE

SLATIX SITGES COCOONSESSIONS GRATUÏTES DE 45’, ENTRE 10:00-14:00 I 15:00-20:00.LES ENTRADES S’HAN DE RECOLLIR A L’SLATIX VR CINEMA DEL CENTRE CULTURAL MIRAMAR.

DIARI DEL FESTIVAL DISSABTE 6 D’OCTUBRE 2018 /15

5 1 F E S T I V A L I N T E R N A C I O N A L D EC I N E M A F A N T À S T I C D E C A T A L U N Y A

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