Kaiser Chiefs / ¿El futuro de la música? / Alejandro Rojas LunaThe Baseballs / Canciones de gorra / carlos.andrade.meRussian Red / Cumpliendo sueños / Enrique BlancAgora / Metal refinado y contundente / Eduardo "Rockstar" RodríguezAsobi Seksu / La casa fea de la zona bonita / Marcos HassanRamoncín / "La industria se olvidó del aficionado" / Jacobo VázquezPaté de Fuá / "Seguimos siendo independientes" / Fabiola Hinojosa30 bandas que oír en 2011 Foster The People / Llámale como quieras / Cynthia RodríguezPaco de María / Fiel a su género / Fabiola HinojosaNek / "No sólo soy el cantante de Laura no está" / Fabiola Hinojosa

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ARTÍCULOS SECCIONES

• The Horrors • Abominables • Beirut • Blondie • Bon Iver • Fabio Biondi •Curren$y • Digitalism • Erasure • Iggy Pop • Kate Bush • Ladytron• Ok Go • Panda Bear • Paul Van Dyk • SebastiAn •Telefunka • The Ronettes • The Vaccines • Turbina • Wu Lyf • YACHT

Editorial / Mauricio HammerRápidas y Furiosas / Alex CastroDoble Vida / Jorge R. SotoSe Habla Español / Jacobo Vázquez10 momentos musicales en el cine / Pedro EscobarDelicatessen / Elena CamposVideojuegos / Deavid AuthorDVD y BD / Elías Nahmías y Alejandro MancillaLo Más Vendido La Miscelánea / Enrique Blanc

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Elena Campos, Pedro Escobar, Ana Galleta, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla, David Meléndez Elías Nahmías, Nayeli Rivera, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Darío Moreno, Mónica Santana, Jorge R. Soto, Walter Schmidt, Irlanda Tostado, Jacobo

Vázquez Diseño Alfonso Peña, Javier Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 19, número 221, Agosto 2011

Para el crítico australiano Robert Hughes, Warhol es el principal responsable de que el arte en el Siglo XX se haya comenzado a apreciar mucho más por su valor económico que por su capacidad para conmover, provocar o seducir: “Ser bueno para los negocios es la forma más fascinante de arte. Hacer dinero es arte y trabajar es arte y un buen negocio es el mejor arte”, dijo alguna vez el genio de Pittsburg, con esa mezcla de cinismo absoluto y candidez casi infantil que siempre lo caracterizó. Y esta frase, formulada como una simple ocurrencia, confirma la acusación de Hughes.Pero la visión de Warhol fue mucho más allá de vislumbrar —o si se quiere propiciar— la idea del arte como mercancía: hizo más que ningún otro creador por sacarlo de los museos y llevarlo a la calle y a la gente; demostró que no se necesitaba un talento especial para crear; destruyó la noción de la obra como pieza única e irrepetible; encontró arte donde todos habíamos visto cosas sin belleza alguna; apoyó a artistas que aún hoy, y a pesar de rondar la tercera edad, siguen bien vigentes y, finalmente, nos ayudó a imaginar un mundo que estaba por venir y que hoy nos ha alcanzado. Pero si todavía no los convenzo de que Warhol era un profeta, piensen en ésta otra de sus frases, tal vez la más famosa de todas: “Todo el mundo será famoso por 15 minutos”.Cuando la pronunció, lo de los 15 minutos era tan solo una metáfora sobre lo efímera que se estaba volviendo la fama. Pero lo sorprendente es que hoy, con cosas como YouTube, el cuarto de hora de marras ya no es un recurso literario sino una realidad. ¿No hay ahora gente que gracias a una babosada que hace o a una tontería que dice o incluso a una canción cualquiera se vuelve famosísima casi a la misma velocidad con que es olvidada para siempre?Sólo para rematar, ahí les va otra frase inolvidable de Mr. Warhola que, para no variar, es sorprendentemente profética: “Soy del tipo que estaría feliz de no ir a ningún lado siempre y cuando pudiera saber exactamente lo que estuviera pasando en los lugares a los que no voy. Soy del tipo al que le gustaría quedarse en casa y ver cada fiesta a la me invitan en un monitor en mi recámara.” ¿No es esto ya posible? ¿No está sucediendo ya?N

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Señores: Vayan afilando la tarjeta de crédito porque se avecina uno de los relanzamientos más fuertes de los próximos meses: El del catálogo completo de Pink Floyd, que ocurrirá como una magna obra en tres actos. La primera llamada es el 26 de septiembre, cuando se relancen los 14 discos de estudio del grupo (desde The Piper at the Gates of Dawn hasta The Division Bell) en ediciones denominadas “Discovery”, que incluyen los discos originales, remasterizados digitalmente por James Guthrie y en empaque digipack con nuevo folleto de 12 páginas, diseñado por Storm Thorgerson. La colección también se lanzará en una caja especial de 16 CDs, que además de los discos mencionados incluye un folleto con 60 páginas del famoso diseñador gráfico. Por último, se pondrá a la venta otra versión de The Dark Side of the Moon, denominada “Experience”, que además del disco original remasterizado trae un CD con una grabación inédita en vivo en Wembley (de 1974) y un folleto más amplio. Si no les parece suficiente para saciar el apetito nostálgico, en noviembre de este año y febrero del próximo habrá más sorpresas. Money, get away…

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Hay nueva música de Calvin Harris, Saint Vincent, Little Dragon, Belle and Sebastian, Ladytron, Breton Armada, Imogen Heap (y lo que se agregue en estos días) en www.circulomixup.com

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Pero no todo es música de la prehistoria. A finales de agosto llega a las tiendas el décimo álbum de Red Hot Chili Peppers –otra vez sin John Frusciante–, que se llamará I’m With You, y cuyo primer sencillo “the adventures of Rain Dance Maggie” ya está sonando en la radio. A ver si convencen los californianos en esta nueva etapa… Mucho se ha hablado del regreso de Primal Scream a nuestro país, aunque hasta el cierre de esta edición nada estaba confirmado. Sería grandioso volver a ver a Bobby Gillespie y compañía, ahora que se cumplen dos décadas del lanzamiento de Screamadelica, álbum que ha sido objeto de montañas de reediciones, revisiones

y reinterpretaciones en todos los formatos posibles… Y ya que hablamos de formatos, es curioso

que más allá de innovar o no en lo musical, muchos artistas se estén enfocando en

renovar las formas en que venden su música, ya sea por medio de USB y fetos de goma (The Flaming Lips), canciones a la carta (Kaiser Chiefs) o aplicaciones (Björk), aunque parece que al que le está costando trabajo reposicionarse en México –al contrario de otros países– es al vinilo… Por cierto, ya llegó a las tiendas el sencillo “Every teardrop is a waterfall”, de

Coldplay, en una muy bonita edición de 7” que incluye el lado B “Major minus”…

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El próximo 1 de noviembre vuelve a la ciudad de México Erlend Øye, en su faceta de Kings of Convenience (dúo que integra junto con Eirik Glambek). Sólo esperamos que esta vez se cuide más de los malosos roba-lentes o que, en su defecto, inicie su recital con la pregunta que solía hacer el buen Abel Membrillo en sus presentaciones (“¿Quieren que toquemos con lentes… o sin lentes?”)… La revista SPIN se aventó la puntada de organizarle un tributo al disco Nevermind, de Nirvana, que también cumplió veinte años de haber visto la luz, y en el que figuran artistas que vienen muy al caso, como Meat Puppets,

The Vaselines (ambos influencias del grupo en sus inicios), así como Midnight Juggernauts, Amanda Palmer y EMA, quienes hicieron versiones más decorosas que las de Titus Andronicus, Surfer Blood o Jessica Lea Mayfield... Slash escribió una canción para el soundtrack de la película de Phineas and Ferb, y también aparecerá caricaturizado en el videoclip promocional de la misma. Ahora que si prefieren ver una caricatura de Axl Rose, no se pierdan el recital de algo que se hace llamar Guns N’ Roses, este 18 de octubre en el Palacio de los Deportes. ¡Adiós!

David Byrne viene a México, pero no a cantar, sino a promover el uso de la bicicleta como medio de transporte. El músico ofrecerá una charla en el Roxy de Guadalajara (julio 26) y otra en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco del DF (julio 28), donde además promoverá su libro Diarios de Bicicleta.

Tenemos pases dobles para el festival Rock en Exa, para los primeros diez lectores que lleguen a nuestra Redacción con una revista Círculo Mixup

en la que venga cualquier reseña o nota sobre alguno de los grupos que están en el cartel de este año. ¿Así o más sencillo?

También tenemos un Elmo Case para iPhone 4, para el primer lector que llegue a nuestras oficinas con tres ejemplares de la revista en mano y claro, su teléfono.

Cuando MTV inició sus transmisiones, me pasaba horas viendo los videos que programaban (mucho antes de que se convirtiera en una horrible sucesión de reality shows).

Talk Talk. 2 Original Classic Albums. It’s My Life / The Colour of Spring.

EMI Music, 2011.

En esa época se podía apreciar el trabajo de directores que luego saltarían a la pantalla grande y las ideas sobre la manufactura de un video eran diversas.

A mediados de los ochenta, entre la riquísima oferta existente, me llamó la atención el videoclip de una canción llamada “It’s my life”, del grupo Talk Talk. Sobre una base percusiva y sintetizadores atmosféricos, se escuchaba la voz del cantante reflexionando sobre cómo pudo enamorarse del objeto de su afecto, a quien le recuerda: “Es mi vida, que no se te olvide”. Las imágenes tenían más que ver con un documental del Canal Discovery que con un musical, ya que

desplegaban numerosas escenas de animales en su hábitat natural. Pero lo que más llamó mi atención fue que el cantante del grupo aparecía sin cantar y, a veces, con un rectángulo negro cubriéndole los labios. Después supe que los integrantes de la banda estaban en contra de hacer playback y que ésa era su manera de protestar en video y en presentaciones televisivas. Me cayeron mejor aún.Cuando compré el disco –que se llama como la canción–, entré en el

universo synthpop del conjunto formado por Mark Hollis, Paul Webb, Lee Harris y Simon Brenner, quienes instalados en el movimiento New Romantic poseían un estilo pop que te entraba por los oídos con facilidad. Posteriormente grabaron tres discos más y diez años después de su formación, en 1992, la banda se desintegró, dejando como legado temas tan sólidos como el comentado, “Living in another world”, “Such a shame”, “Today” y “Dum dum girl”. Por cierto, acaba de lanzarse un paquete que contiene los discos It’s My Life (mismo que lanzó a la banda a la fama mundial) y el que salió posteriormente bajo el título de The Colour of Spring, que representó un rompimiento con el pop sintetizado y abundaba en la improvisación en el estudio. Hay que volver a escuchar canciones como “Life’s what you make it” o “Give it up”, que están contenidas en este “paquete-amigo” y que son una buena muestra de las dos grandes etapas de una banda británica que debería ser revalorada.

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Los FingerSicosomáticoProdisc, 2010El proyecto del héroe de mil

batallas del rock mexicano, el one and only: Sabo Romo. Sin duda, Los Finger es su proyecto más personal y curiosamente el más pop. Quizá nos quede a deber en la voz, pero se compensa con la ejecución de los instrumentos, que es impecable. Hay Sabo para rato.

BahianoRey Mago de las NubesSony Music, 2011Tercera

aventura como solista del ex vocalista del grupo de reggae argentino Los Pericos, quien nos ofrece doce temas orientados a la música tradicional argentina –no el tango, sino la música de las provincias–, que ha quedado un poco olvidada. Música de raíz con alma. ¡Gol de Bahiano!

Los BendersWho’s Your Daddy?Sonido Monterrock n' Roll, 2010Rockabilly

made in Monterrey, hecho con todas las de la ley. A diferencia de las muchas bandas que siguen los pasos de Stray Cats, esta banda marca la diferencia con el saxofón que nos transporta a los cincuenta como si tuvieran el Delorean de Volver al Futuro. Quizá no sean los papás, pero de que te diviertes con su disco, no hay duda.

Jarabe de Palo¿Y Ahora Qué Hacemos?Sony Music, 2011

Octavo disco de la banda de Pau Donés, ahora con un sonido un poco más rockero y crudo, en el que se hacen acompañar de invitados como Alejandro Sanz y Joaquín Sabina. Si en México tenemos a Maná, en España tienen a Jarabe de Palo: ¿Ahora qué hacemos?

“Austin TV es la banda nacional que refleja fielmente a la juventud mexicana actual: Una generación sin voz”. Indiana (Paris/Londres)

Sin duda, 2011 será recordado como el año de Caifanes, no sólo porque fueron protagonistas del mejor momento en la historia del Vive Latino, sino porque también se les considera responsables de agotar más de veinte mil boletos en Coachella. Ahora, la banda formada por Saúl Hernández, Alejandro Marcovich, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera anuncia oficialmente su gira de reencuentro, que comenzará el mismísimo 15 de septiembre en Chicago y que incluirá ciudades como Las Vegas, San Diego, San Francisco, Los Ángeles, Monterrey, DF, Puebla y Guadalajara. Todo está listo para que la magia y la energía del quinteto vuelva a fluir como en la primavera pasada. No dejes que… Te dejen sin boletos.

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Por cierto, Alfonso André sacará a la luz su primer disco como solista. El compañero fiel de Saúl Hernández hace los tambores y las baquetas a un lado para darle voz a Cerro del Aire, su primera producción fuera de Caifanes y Jaguares. Para ello, André se hace acompañar de un montón de amigos y compañeros de viaje, todos ellos bajo la producción de Federico Fong. El baterista señala que Cecilia Toussaint jugó un papel muy importante en esta producción, porque fue ella quien le ayudó a explorar su voz como instrumento. Según el músico, la voz es el instrumento más difícil de todos, porque en él influye el estado de ánimo de la persona. En cuanto a la reacción de los fans, parece que ha gustado más el trabajo de André que el del mismo Saúl…. Julieta Venegas, Ely Guerra y Natalia Lafourcade tuvieron una gira de ensueño por Francia, al participar en dos conciertos dentro de las celebraciones del “Día del Español” en aquel país. Las divas mexicanas hicieron énfasis en que el castellano es una lengua bellísima que tiene elementos que la hacen muy atractiva al momento de componer. Y agregaron que por su situación geográfica, México sufre mucho por la influencia del idioma inglés en varios ámbitos de la vida cotidiana. Después, las mexicanas siguieron su gira por Alemania, Italia y España. ¡Très belle!... La situación de violencia por la que atraviesa México también ha afectado a la escena rockera. Recientemente, Abominables cancelaron una presentación en Monterrey, ya que, a decir de "El Abulón", la mafia mató al dueño del lugar donde se iban a presentar. Los niveles de inseguridad han llegado a tal extremo que muchos protagonistas de la escena regia se han mudado al DF para trabajar en un ambiente más “tranquilo” y “seguro”. Sálvese quien pueda... El Sr. González se ha convertido en pionero de la industria al lanzar su discografía completa en un paquete de DVD audio que incluye un CD con sus seis discos en archivos mp3. El DVD audio tiene un menú que permite escuchar cada uno de los álbumes que ha grabado, además de tener acceso a las portadas y letras. El músico asegura que el objetivo es poner a disposición de todos su obra completa en un solo formato, ya que algunos de sus discos son muy difíciles de conseguir. Felicidades al Señor González y, claro, a sus cuates de la chamba... Y como el Ave Fénix, los chicos de The John Band vuelven con nueva alineación a recuperar el lugar que tanto les costó. Pocos grupos de la escena nacional se pueden jactar de haber tenido ocho sencillos y un par de videos en rotación. Ojalá que los tomen en cuenta para el Vive Latino 2012.

1. “Sweet disposition” (The Temper Trap) en 500 Days of Summer. El instante en que dos chicos se enamoran con este tema de fondo da inicio a una historia que es imposible ver sin salir afectado.2. “Anyone else but you” (Michael Cera y Ellen

Page) en Juno. Las emociones más bellas surgen en momentos ordinarios, como cuando los chicos interpretan en la calle este tema

de The Moldy Peaches.3. “How it ends” (Devotchka) en

Little Miss Sunshine. El profundo sentimiento de búsqueda y soledad de este tema en la secuencia inicial, sintetiza muy bien la atmósfera

de la historia.4. “All day and all the night” (The

Kinks) en The Boat that Rocked. Cuando Phillip Seymour Hoffman abre transmisiones en la estación de radio pirata con este tema, provoca una reacción en cadena que alcanza al espectador.5. “Hallelujah” (Leonard Cohen) en Watchmen. La escena en que la chica sexy y el extraño Dr. Manhattan deciden el destino del mundo sólo podía ser musicalizada por un tema de este calibre.6. “Al otro lado del río” (Jorge Drexler), en Diarios de Motocicleta. La letra de Drexler narra la escena en

que el Che Guevara cruza un río a media noche y cambia para siempre el rumbo de su vida. 7. “Tonight the street are ours” (Richard Hawley) en Exit Through The Gift Shop. El tema perfecto para acompañar a Bansky y compañía cuando salen a realizar su street art en medio de la noche.8.- “New slang” ( The Shins) en Garden State. Cuando el protagonista pone los audífonos a la chica y le dice “esta canción cambiará tu vida”, la escena refleja nuestra necesidad de transmitir emociones a través de la música.9. “Rise” (Eddie Vedder) en Into the Wild. La huida, tratada como una forma de liberación y entrega al crecimiento interno, es sintetizada a la perfección en la escena en que aparece este tema.10. “Tiny dancer” (Elton John) en Almost Famous. Cuando los personajes escuchan este clásico en el autobús y, uno a uno, se unen al canto colectivo, el momento no sólo te conmueve, sino que te invita a ser parte de ese mundo.

¿Y los tuyos, cuáles son?

Cuando música y cine se fusionan,

el resultado es una explosión emocional

que nos afecta de forma intensa. Aquí

tienes diez ejemplos.

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Como parte de la promoción del disco Strings ‘n’ Stripes (ver Círculo Mixup #218) Sebastian Raetzel, de The Baseballs, llamó a nuestra Redacción para contarnos un poco del fino –y no tan sencillo– arte de coverear canciones.

Cuéntame algo sobre Strings ‘n’ Stripes que pocos sepan.Te puedo contar que para este disco buscamos influencias en los Beach Boys y que por primera vez trabajamos con hip-hop; fue muy divertido hacer que “Candy shop” (50 Cent) ahora sonara como un rock and roll feliz. Y es muy especial para nosotros, porque tenemos nuestra primera canción original (“Hard not to cry”).¿Han platicado con alguno de los artistas a los que han versionado?Sí, con Katy Perry y le gustó mucho lo que hicimos. También estuvimos con Roxette, abriendo algunos de sus shows, por lo que pudieron escuchar nuestra versión de “The look” en vivo y en un estadio lleno.¿Qué grupos de covers les gustan?No tenemos a alguien en especial que nos guste, aunque claro que nos gustan los covers (risas) y en especial lo que hacía Elvis, como por ejemplo «Blue suede shoes”... ¡Él no sólo es el Rey del Rock and Roll, sino también de los covers! (risas).¿Y cuáles son sus bandas favoritas de rockabilly?Siempre nos gustaron los Stray Cats y todas las bandas de gatos de los ochenta (risas), aunque nuestras favoritas son las bandas de rock and roll de los sesenta y setenta.Hacer versiones nuevas de temas conocidos no es sencillo. ¿Cómo le hacen para que sus versiones parezcan temas nuevos?Escuchamos música en la radio para conocer todo lo nuevo, juntamos nuestras ideas y después de una jam session hacemos una nueva versión al estilo rock and roll, pero siempre siguiendo la ruta de la canción y respetándola. Nos guiamos mucho por el feeling y todo siempre es democrático… A veces es complicado y lo que nos queda es esperar para tener buenos resultados.¿Harían algo con un tema mexicano?No por el momento (risas)… El español es complicado, por lo que ahora no podríamos pensar en algo, pero en este disco incluimos unas líneas en alemán, así que creo que puede ser interesante pensar en algo en español también.

En esta ocasión, la banda se enfocó en los sonidos electro pop y new wave, utilizando sintetizadores y órganos análogos enlazados a guitarras con moderada distorsión, además de la

confiable base rítmica que ya es un sello de la casa.La banda no se muestra descaradamente descarriada para brillar en los festivales, pues el trabajo es algo más pausado, lo cual se materializa en ”Things change” (similar a Devo en textura espacial), “Long way from celebrating” (con funk donde estallan guitarra y batería) o bien la tranquilidad de la balada “Starts with nothing”.

Kaiser ChiefsThe Future Is MedievalB-Unique / Polydor, 2011

Los cambios en la forma en que se distribuye y negocia hoy con la música han hecho a más artistas redefinir su enfoque, sumándose a la tendencia de asumir mayor control y responsabilidad sobre la distribución y ganancias para sustentar su profesión. Es por ello que Kaiser Chiefs, el quinteto de Leeds, Inglaterra, sugiere un futuro donde no descuidar el pasado es vital para sobrevivir el presente.

Con esto en mente, su vocalista Ricky Wilson, días antes de lanzar el disco The Future Is Medieval, respondía a NME, respecto a si la estrategia que planearon para difundir y vender su disco sería el modelo base que otros seguirían: “¿Esto es el futuro de la música? No podemos decirlo. Si la gente quiere comparar lo que hacemos con Radiohead, es asunto suyo. Pero esperamos que pueda ser un catalizador para que otras personas prueben cosas similares”. Wilson se refería a la manera en que la banda decidió sacar su material, sin una campaña previa y formal de promoción e informando de repente que en su sitio de internet, www.kaiserchiefs.com había un catálogo de veinte canciones, de las cuales la gente podía seleccionar diez, además de crear su propio arte de portada por medio de diversas ilustraciones. Todo esto a un precio total de 7.50 libras la descarga (aproximadamente 140 pesos mexicanos). Otro valor agregado consistió en dotar a los compradores de un espacio web donde a la fecha la gente puede subir el disco que armó y así ganarse una libra por cada unidad vendida.Pero si bien el plan de la banda es interesante, no por ello se desligaron del sello Polydor, licenciante del material, y por lo mismo existe una edición oficial en CD y álbum digital con 13 canciones, siendo incluso el corte “Kinda girl you are” uno que ni siquiera existía en la página web.Como puede verse, cualquier propuesta de modelo de negocio es perfectible (sin mencionar las descargas ‘alternativas’ que muchos harán para tener las veinte canciones sin pagar nada), pero al menos los “Jefes” dejan en claro que es obligatorio desarrollar opciones para que la gente mantenga el estímulo de comprar música. ¿De eso se trata, no?

Russian Red. Fuerteventura.Sony Music, 2011.

Es guapa, ni duda cabe. Políticamente, se declara de derecha. Su sobrenombre, Russian Red, alude (femeninamente) a un color de lápiz labial. Pero lo que más llama la atención de esta cantante es que sea española, madrileña para ser precisos, y que cante en inglés canciones con un aire bucólico, folkie y una refinada sensibilidad pop.

Es esa singular contradicción la que da a Lourdes Hernández (su nombre de pila) una personalidad propia e indiscutible. Y es que la contradicción llevada al límite parece ser el móvil que ella ha seguido, en parte, para la elaboración de Fuerteventura, su exquisito segundo álbum, que acaba de editarse en México. Por eso no es de extrañarse que una de sus canciones se llame “I hate you but I love you” (Te amo pero te odio), y que otra se titule “Everyday, everynight” (Todos los días, todas las noches), dualidades ambas que le dan un tono particular a un disco que, como ella se muestra en la

fotografía de la portada, supo abrir sus propias ventanas para que entrara y saliera a capricho el espontáneo viento de la creatividad.El año pasado, Delorean –otra propuesta española con canciones escritas en inglés– llamó sobremanera la atención tanto de la crítica especializada española como del resto del orbe. Ahora es Russian Red quien agita las aguas de la escena internacional. Quizás sea que finalmente esa compulsión de algunos españoles por cantar en inglés (de Australian Blonde a Aroah) madura y cristaliza en propuestas que si bien han ganado a pulso su derecho de piso para figurar en el hegemónico ámbito musical anglosajón, no adolecen de originalidad y de un aire muy propio que tiene que ver con su lugar de origen. Claro que también tiene que ver el hecho de que ambos pertenecen a esa generación de músicos cuyas canciones viajan, sin pasaporte ni nacionalidad, a través de la universal red de internet.Son muchos los deseos que Russian Red parece haber cumplido con Fuerteventura, de allí que el disco haya salido tan logrado, tan equilibrado de la primera a la última canción. Uno de ellos fue grabarlo bajo la supervisión de Tony Doogan (conocido por sus trabajos con Teenage Fanclub, Mogwai y David Byrne, entre otros). Uno más, el saberse instrumentalmente arropada por el 50 por ciento de la banda Belle & Sebastian. Otro, el haber dedicado canciones a sus héroes predilectos: Nick Drake y Tarantino. Pero, especialmente, lo que más debe satisfacer a esta chica de 26 años es haber conseguido un convincente racimo de canciones que da inicio con tres estupendas baladas que seducen a cualquiera desde la primera escucha: La melancólica “Everyday, everynight”, la radiante “The sun, the streets” y la romántica “I hate you but I love you”.Grabado en Glasgow, Fuerteventura ratifica el talento como compositora y arreglista que Russian Red mostró en su disco debut, el celebrado I Love Your Glasses (Pastel Music, 2008). De hecho, fue el éxito de aquél el que la ha llevado a una trasnacional, cosa que en nada ha trastocado su espíritu independiente, mismo que respira a lo largo y ancho del álbum. Una contradicción más, si se quiere, de una personalidad compleja pero con los objetivos más que claros: Hacer canción desde la libertad, el instinto propio, la inspiración más natural y la ambición menos complaciente.

Agora está de vuelta con Regreso al Vértigo, producción en estudio que después de una pausa obligada, pone nuevamente en el mapa al sexteto de metal progresivo más importante de nuestro país, como nos cuenta su propio baterista, Eduardo Carrillo.

Están presentando un tercer disco. ¿Qué hay de nuevo esta vez?Es el cuarto en realidad, (porque) hubo un acústico también, pero es el tercero con rolas originales. Después de un accidente que tuvimos camino a Chiapas hace un par de años, nos pusimos a componer y estuvimos en preproducción con Toño Ruiz (Qbo). Este disco fue como volver a empezar y decir que estábamos vivos. ¿De que tratan las canciones?Las letras traen un mensaje positivo, básicamente de salir adelante y sobreponerte ante cualquier situación. Ésa es la media de las canciones, aunque también hay juegos de palabras con metáforas y otras cosas. Hace mucho que lanzaron “En la nada”, el primer sencillo de este disco.Lo sacamos hace un año, para el Vive Latino. Es una canción que resume el sonido viejo de Agora, pero que a la vez presenta el nuevo. ¿Cómo ves la escena del metal en México?Me encanta ver que crezca; ha crecido la afición y hay llenos en todos los conciertos de metal, ya sean de Mötley Crüe, Judas Priest, Iron Maiden o Slayer. Los chavos creen en sus bandas de siempre y ahora creen en nosotros, porque la calidad ha crecido también. Ustedes han compartido escenario con algunos monstruos del metal. ¿Recuerdas alguna anécdota?Una vez, Roger Glover, bajista de Deep Purple, nos dio este mensaje: “Más allá de cualquier cosa, no dejen de disfrutar lo que hacen; si no, se jode el negocio”. Es el mejor consejo que alguien así te puede dar.

Con tracks como “Hombre máquina”, “Asesino de almas”, “En la nada” y “1000 futuros”, la banda demuestra que puede dar una cátedra de virtuosismo y calidad, con un disco de sonido refinado, experimental y contundente.El monstruo de las seis cabezas está de vuelta y en su mejor momento, dispuesto a maravillarnos con el poder de sus temas, al tiempo que nos infecta con su vértigo oscilatorio y trepidantemente metalero.Agora

Regreso al VértigoIntolerancia, 2011

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Mientras muchos se concentran en crear capas sónicas intrincadas, otros se van por la melodía de una buena canción. Pero Asobi Seksu es un raro fenómeno que combina ambas posibilidades con excelentes resultados, por lo que puedes oír sus discos y perderte en las texturas o salir cantando las dulces melodías que interpreta Yuki Chikudate, quien forma la banda junto con James Hanna. A principios de año lanzaron el disco Fluorescence (ver Círculo Mixup #215), pero fue durante su reciente visita a México que aprovechamos para charlar con el dúo.

¿A ustedes qué los hizo querer tocar esto?Yuki: Es toda una experiencia física. Algo que te envuelve, sobre todo en vivo; lo sientes en todo el cuerpo, casi al punto de vibrar… Pero no da miedo, al contrario: Es algo hermoso, sensual… Y en ocasiones sexual.¿Qué los llevó a explotar más la voz y las melodías en Fluorescence?

Yuki: Empecé a expandir mi rango vocal y a experimentar con él. Tuve que tocar durante años y en verdad conocer mi voz, porque antes de Asobi no había cantado nunca en la vida. Fue una de las características que queríamos llevar al frente del grupo.James: Siento que yo te empujé a que usaras tu voz más de lo que hubieras querido. Eres un poco gallina.Yuki: ¡Gracias! (ríe)James: …Pero ayudé a que fueras mejor, porque eres muy buena cantando.¿Es importante para ustedes tocar en vivo?James: Siento que una banda debe ser mejor en vivo que en el disco. Si no, no puede ser tan buena banda.

Yuki: No hay sentimiento como tocar en vivo.James: Todas mis bandas favoritas son mejores en vivo que en disco.¿A quiénes consideran sus contemporáneos?James: A las bandas con las que empezamos en Nueva York… Pero desaparecieron o se volvieron famosos, como TV On the Radio, Interpol o The Strokes.Yuki: Estamos en algún lugar en medio de eso…James: No, estamos abajo.Yuki: (ríe) ¡OK, bueno! estamos en la parte baja.James: En la media-baja.Yuki: ¿Somos clase media-baja?James: Somos la casa fea en la parte bonita de la ciudad… A veces me importa, pero a veces no. Hemos estado de gira en Estados Unidos por tres meses, durmiendo en moteles jodidos que me hacen sentir poco valorado. Pero ahora, aquí en México, me siento muy bien.Yuki: Somos muy afortunados de hacer lo que nos gusta. Por supuesto, nos gustaría ser más grandes, ganar más dinero y tocar en mejores lugares, pero es importante que tu mente esté consciente de que estás viviendo tu sueño, por el simple hecho de estar haciéndolo.

Está de moda adoptar el sonido shoegazer de los noventa, pero ustedes fueron de los primeros en retomarlo.Yuki: Cuando empezamos a tocar era un sonido pasado de moda. Lo que estaba en onda eran grupos como los Yeah Yeah Yeahs o The Strokes. Esto era lo que queríamos hacer, y había otros con ese sonido, como Skywave, que era la banda de Oliver (A Place to Bury Strangers), pero eran muy pocas las que estaban activas y haciendo ese tipo de escándalo. Fue extraño cuando la gente se puso al día, porque a cualquier cosa le decían que sonaba a My Bloody Valentine.James: Una vez leí una reseña sobre Clap Your Hands Say Yeah, que decía que traían guitarras tipo MBV.Yuki: ¡Es ridículo! Esa gente se debería callar. Se vuelve una referencia muy molesta que no tiene que ver con la música.

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El ambicioso plan se diseñó para luego lanzarlo en varias ediciones: Una de CD doble más DVD con tracks y videos inéditos; otra firmada y numerada para coleccionistas, con tres discos de vinil, y la tercera, también limitada, con CD doble, edición limitada del DVD, tres viniles, cartel y litografías. El resultado, además de muy buenas ventas, fue el anuncio de una muy esperada gira y la promesa del lanzamiento de un nuevo disco no-grunge para 2012.Sus contemporáneos Green Day lanzaron su tercer disco en vivo, Awesome as F**k, que contiene un CD con 17 canciones grabadas en vivo y seleccionadas de entre las grabaciones de los 16 conciertos de su gira “21st Century Breakdown World Tour” y un DVD que contiene el concierto completo en la Arena Saitama (Japón) y que, fuera de un par de modificaciones y alteración en su orden, contiene las mismas piezas que el CD.Como siempre, la banda es en extremo energetizante y Billie Joe (Armstrong), con su característica briosa presencia escénica, derrocha energía y grandes cantidades de adrenalina que contagia a todos.Fuera de la inédita “Cigarettes and Valentines”, el resto son canciones conocidas, tanto por sus fans de siempre como por los de la nueva generación. El concierto está bien balanceado, con canciones de 21st Century Breakdown y American Idiot, además de algunos de sus primeros éxitos.

En un monumental esfuerzo por reposicionarse, después de más de una década de separación y tras algunas presentaciones en vivo, Soundgarden lanzó, junto con el videojuego Guitar Hero: Warriors of Rock, el disco doble Telephantasm, que recopila sus discos noventeros y en el que aparece sólo una canción inédita: “Black rain”.

Soundgarden.Telephantasm. A&M Records, 2010.

Green Day. Awesome as F**k. Reprise Records, 2011.

Surgido en la España del punk de finales de los setenta, Ramoncín fue parte fundamental

de ese movimiento que le dio voz a la juventud

post franquista. En México, sus canciones “La cita” y “Como un

susurro” fueron éxitos en la extinta estación Rock

101, creando una base de fans que desde mediados

de los ochenta no dejan de considerarlo parte

fundamental del rock en español.

Así que platicamos con este hombre, quien hoy

es una de las figuras más polémicas en su

país, por su lucha contra las descargas ilegales en internet, lo cual lo

ha llevado a recibir amenazas de muerte.

Ramoncín, ¿por qué dedicarle un disco a México?Eso tiene una explicación más emocional que comercial. Mi relación con México ha sido muy particular; había gente que me escribía desde antes de que hubiera correo electrónico, así que el día que toqué en el Lunario fue como reencontrarme con viejos amigos; a muchos ya los conocía, porque me enviaban fotos en sus cartas. El concierto fue espectacular, y platicando con la gente de la compañía, dijimos: “¿Y por qué no sacamos un disco de éxitos dedicado a México, utilizando el setlist de esa noche?” A la disquera le pareció buena idea y ahí está.Así que es un disco de agradecimiento...Totalmente, por eso aunque no pudimos grabar el concierto del Lunario, recreamos la magia que se vivió aquella noche, seleccionando del archivo las mejores tomas de las canciones que interpretamos en el Lunario. Por eso no es el clásico best of, además de que todo el arte se hizo a partir de las fotografías tomadas en el concierto en México, incluyendo los flyers y carteles de promoción.Háblanos de tu relación tan especial con el Tianguis Cultural del Chopo.La primera vez que fui al Chopo fue en el 2000, en plan de promoción…

Y cuando llegué ahí no lo podía creer. En Madrid tenemos algo que se llama El Rastro, que es un lugar que se pone los domingos, donde puedes encontrar de todo. A mis amigos les comentaba que había estado en un lugar como El Rastro, pero dedicado exclusivamente a la música. Lo más sorprendente fue encontrarme con un montón de cosas relacionadas con mi carrera, desde fotos hasta un reloj con forma de guitarra con una fotografía mía. Simplemente aluciné.Y en tu última visita a México, regresaste.Claro, les dije a mis músicos que teníamos que ir, y ahí los tienes comprando un montón de cosas. Lo increíble fue que la mitad de la gente que nos había ido a ver al Lunario estaba ahí. Y ya en la convivencia más cercana con las fans, me enteré de que una chica había sido bautizada con el mismo nombre que mi hija. Fue una tarde muy especial.Has sido un personaje polémico en cuanto al tema de la piratería. ¿Cómo ves la situación actual de la industria?El día que apareció el CD, les dije que eso era como darle la fórmula de la Coca Cola a la gente, y se reían de mí. Yo les decía que cuando le das a alguien un CD, le estás dando el master, y que la gente puede hacer con él lo que quiera. La industria se olvidó del sonido y del aficionado. Despreciaron el vinilo, que es el mejor medio para escuchar música, además de ser un objeto totalmente artístico… Y ya ves, ahora ya no saben qué hacer. ¡Hasta han vuelto a editar vinilos! Pero tal vez ya es demasiado tarde.¿Cuando vuelves a México?Regreso en septiembre, sólo a promoción… ¡Tengo muchas ganas de regresar en diciembre a presentar el disco en vivo!

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Quizá tú ya estés listo para actualizar tu Mac a Lion, pero ¿tu Mac lo está?

Es importante que verifiques si cuentas con todo lo necesario para dar un salto al nuevo sistema operativo de Apple, y puedas hacer una instalación sencilla y precisa.Primero que nada, hay que revisar si tu equipo es compatible con Lion y por ello deberás contar con un procesador Core 2 Duo, Core i3, Core i5, Core i7 o Xeon de Intel. ¿Cómo saberlo? Haz clic en el icono de la manzana que se encuentra en la parte superior izquierda de tu pantalla y selecciona la opción Acerca de este Mac. Otro punto que hay que tomar en

cuenta es que tengas instalada la versión 10.6.8 de Snow Leopard, que igualmente podrás verificar en la opción señalada arriba.Como recordarás, la instalación de Lion no requiere de ningún disco y por ello, como paso final, deberás abrir la App Store. Tras comprar Lion y descargarlo, deberás seguir algunas simples instrucciones y listo, ya podrás utilizar la nueva interfase de Apple que cuenta con Launchpad, Mission Control, Apps a pantalla completa, Versiones, múltiples gestos Multi-Touch y otras 250 funciones nuevas que harán todo mucho más sencillo.

App pagadas1. WhatsApp MessengerRedes sociales2. Angry BirdsJuegos3. Plants vs. ZombiesJuegos

Apps gratuitas1. ZombieSmashJuegos2. Push-CarsJuegos3. Google+Redes sociales

Top en ingresos1. Plants vs. ZombiesJuegos2. WhatsApp MessengerRedes sociales3. Justin.tvEntretenimiento

App pagadas1. Angry Birds Rio HDJuegos2. Angry Birds Seasons HDJuegos3. PagesProductividad

Apps gratuitas1. Push-Cars HDJuegos2. Cinépolis AppEntretenimiento3. Panda Revenge HDJuegos

Top en ingresos1. Documents To Go Premium – Office SuiteNegocios2. PagesProductividad3. Keynote - Productividad

Top apps iPad

Top apps iPhone

Para los usuarios de Excel que

vienen del mundo Windows, uno de los comandos más extrañados es la fijación de celdas (F4). Este comando en MAC se hace con la combinación de teclas CMD + T.

-APP Shopper: Te mantendrá informado de cambios de precio en las aplicaciones de tu interés.-Photosynth: Toma fotos panorámicas    360o desde tu iPhone.-Zite: Magazine digital para tu iPad que aprende sobre tus preferencias de lectura.

APPS RECOMENDADAS POR

Quique Ollervides fundó el estudio de diseño Hula+Hula junto con Cha! (Fobia). Su trabajo ha aparecido en diversas publicaciones y se ha exhibido en galerías de México a Japón. Es fundador de KONG, la primer tienda y galería de México especializada en diseño gráfico, ilustración y arte urbano (hoy llamada Gurú), además de creador de fuentes tipográficas y fan de los tríos (aunque no de Los Panchos), además de que tiene su propio estudio, donde pasa la mayor parte del tiempo tarareando, dibujando y acomodando tintas y pixeles.

Sé que te gusta la marca Apple.Sí, es la única que manejo; es con la que aprendí y la que uso prácticamente diario. Mi mamá nos compró a mis hermanos y a mi una PowerMacintosh 6200 para que hiciéramos los trabajos de la universidad. Recuerdo que hizo una investigación exhaustiva de cuál modelo era el que más nos convenía y un día llegó a la casa con la sorpresa. Antes se decía que las Mac eran sólo para diseñadores y/o actividades muy específicas. ¿Crees que esa etapa ya pasó?Creo que después del iPod eso ha cambiado mucho. Varios de mis amigos que son abogados, ingenieros o que no necesariamente tiene que ver con las artes, tienen productos Apple, y no solo iPads o iPods, sino también MacBooks... Eso no se veía hace algunos años.¿Cuál es tu proceso al diseñar algo y qué equipo utilizas?Aunque uso la computadora tooodo el día, mi proceso de trabajo siempre implica una parte análoga. Todo lo boceto en pequeñas libretas, y a veces del ahí paso a la computadora directamente. En otras ocasiones voy refinando más y más el boceto a pluma, volviéndolo a trazar en una mesa de luz o con papel albanene y después lo digitalizo para hacer toques finales, ya sea en Photoshop o Illustrator. Durante muchos años fui enemigo del Photoshop; odiaba los filtros KPT y esa apariencia que tenían los diseños hechos en ese programa. Todo lo hacía vectorialmente y usaba Photoshop sólo para lo necesario. Ahora le he perdido esa aversión y cada vez lo uso más.La mayoría de mis trabajos se imprimen, por lo que casi no uso programas para hacer diseños en movimiento… Hace un año compré mi primera tableta... La verdad es que agiliza mucho el proceso de ilustración, pero no he dado el paso en el que dejo el boceto análogo... Y no sé si sucederá pronto… Hay algo en el trazo de un bolígrafo o grafito sobre el papel que me engancha.¿Cuáles son tus programas favoritos? Adobe Creative Suite, Illustrator y FontLab.¿Con qué equipo trabajas actualmente?En el estudio tengo una G5 y una iMac. Me prestaron un monitor Studio Display que me encanta y creo que pronto compraré el mío. Estoy trabajando en dos monitores... No debería hacerlo, pero soy el clásico diseñador que tiene abiertas decenas de páginas y documentos al mismo tiempo.También un scanner, una tableta Intuos, una mesa de luz y un minicomponente que cada vez uso menos porque escucho mis Genius Lists en iTunes o radio en internet. En casa tengo una MacBook de las viejitas, que creo que pronto voy a cambiar por una más grandecita. Y no tengo iPad, pero he estado a punto de comprar una en varias ocasiones. Siempre digo que me esperaré al próximo modelo, al fin no debe tardar en salir. También tengo un iPod de segunda generación y un iPhone 3GS. Tengo que

actualizar mis productos.Además del trabajo, ¿para qué usas tu equipo?Para el día a día. El iPhone lo uso diario, el iPod ya sólo está en su dock de la bocina que tengo en casa y sirve de rockola. La MacBook la uso para navegar en internet en casa o cuando necesito hacer alguna presentación a un cliente o dar una conferencia. Cuando estoy de viaje la traigo conmigo, como ahora, que es en dónde estoy contestando esta entrevista. Ahora sí me queda claro que cuando pueda me compraré un iPad, porque será más práctica para este tipo de cosas... Y ligera.¿Qué le recomiendas a los que quieren hacer algo por su cuenta con los recursos de Apple?Los recursos Apple, como los de cualquier otra marca, son sólo herramientas. Muy potentes, claro, pero no hacen el trabajo solas. No existe un botón de “idea genial”, ni la aplicación que te haga un logotipo en una hora por sí sola. Lo malo de las nuevas tecnologías es que la gente cree que ya con la computadora todo sale rápido y no es cierto. Sí hacen la vida mucho más fácil y rápida, pero el proceso creativo tarda lo mismo. Las ideas hay que bocetarlas y dejarlas madurar antes de generar un diseño que tenga la calidad para entregarse como propuesta final.

El pasado 14 de julio se reinauguró la tienda iShop Perisur, que a cuatro

años de su apertura cambió de look y presentó nuevos productos

y promociones, además de que nos acompañó Paty Cantú, quien se dio

un tiempo para convivir con sus fans y probar algunos productos.

Ser un grupo independiente de gran arrastre, capaz de vender miles de discos con música tan diferente a la establecida, fue lo que llamó la atención de una de las agencias más grandes de representación artística, a quien recientemente Paté de Fuá le dio el sí porque, dicen, en esa comercialización hay más ventajas que desventajas. Su álbum Yo Estuve Ahí (ver Círculo Mixup #220), es una muestra de ello y el motivo principal de la charla que tuvimos con Yayo, el líder de la banda.

¿Por qué un grupo en pleno ascenso firma un contrato con OCESA-SeiTrack? ¿Aún se consideran independientes? Todo lo que se puede ver y oír en ese disco lo hicimos nosotros, tanto en el show como en el CD y el DVD. Nosotros lo grabamos y seguimos siendo independientes. No hemos discutido qué pasará con el disco nuevo, que ya está en camino. Seguimos con Intolerancia y aceptamos estar con OCESA porque es un contrato de planificación, de desarrollo artístico; hoy en día los discos no le interesan a nadie (pero) curiosamente nosotros sí vendemos muchos para nuestro nivel y queremos llegar a la mayor cantidad de gente posible, sonar en la radio.

Háblame del nuevo disco. Ya tenemos el 80 por ciento terminado. Sale el 5 de noviembre y se llamará Boquita Pintada. Estoy muy feliz con las nuevas canciones, estamos usando muchos géneros para no parecer monótonos. Queremos seguir conservando ese sonido al que llegamos por casualidad, con la misma calidad o mayor, y con personajes e historias con ciertas líneas de comicidad.Ahora van a India, Colombia, Gran Bretaña y Estados Unidos. ¿Cómo se sienten? Ir a la India es como decir que nos vamos de gira a Marte; la gente de relaciones exteriores en ese país nos contactó y con la ayuda de CONACULTA iremos de gira; pero también iremos a la Feria Internacional

de Medellín y otras cosas en Londres y Estados Unidos... Estamos felices. ¿Cuáles son las canciones que nunca tocan y cuáles las que más les piden? Hay algunas que no podemos tocar en vivo porque es muy difícil. Las que más nos piden son “Muñeca”, “El supermercado”, “El fantasma enamorado” y “Celoso y desubicado”. Hicimos una votación por internet con los fans para ver cuáles tocábamos en el Metropólitan y así lo calificaron.¿Cómo visualizas a Paté en diez años? Lo veo creciendo mucho, a nivel musical y espectáculo. Siguiendo con el crecimiento lento, pero seguro. Si nos quedamos así por diez años más, yo estoy bien, pero lo veo internacionalizándose también.

17

Este 4 de agosto se inaugura iShop Oaxaca, en Plaza Mazari a las 5:00 PM, con Lila Downs como anfitriona.

• Apágalo de inmediato. • Saca la tarjeta SIM o Micro SIM.• Remueve el exceso de agua secando el equipo con una toalla. • Introduce el equipo dentro de un recipiente lleno de arroz, para

extraer la humedad.• Lleva el equipo dentro del recipiente con arroz a un Service Desk de TechPeople ubicado en tu tienda iShop-Mixup más cercana, para darle primeros auxilios.

Si tu iPhone o iPod cae por error al agua:

Apple presenta orgulloso las nuevas Mac mini: Dos veces más rápidas, con gráficos el doble de veloces que incorporan dos puertos de la tecnología Thunderbolt para transmitir datos de forma increíblemente rápida.Gracias al puerto HDMI podrás disfrutar todo el contenido almacenado en ella en cualquier pantalla a la que la conectes. Y es que las nuevas minis se pueden adquirir con 500GB o 750GB de disco duro, más que suficiente para guardar todo lo que desees.

Las MacBook Air se reinventan con nuevas funcionalidades. Desde su exterior, notarás que el trackpad está hecho de cristal y que no posee ningún botón, porque por sí mismo es un gran botón; ahora cada tecla se ilumina, permitiendo una escritura más sencilla en lugares con luz tenue.Por dentro, las MacBook Air se actualizan y ya poseen procesadores Intel Core i5 e i7, puertos Thunderbolt, almacenamiento flash (como en los

iPhone 4 y iPad 2), permitiendo que ahora todo sea mucho más rápido, de mayor calidad y eficiente. Y no te preocupes por la batería, porque ésta puede llegar a durar hasta 30 días en modo de reposo.

PEDRO ESCOBAR: Boy & Bear Sydney / Folkwww.myspace.com/boyandbearmusic

Funeral PartyLos Ángeles / Electro, funk, new wavewww.myspace.com/funeralparty

Chicano BatmanLa Mirada / Canción bohemiawww.myspace.com/chicanobatman Slow Motion Dance ShoesManchester / Electro, popwww.myspace.com/slowmotionshoes

IRLANDA TOSTADO:

The Strange Boys  Austin / Rhythm & blueswww.myspace.com/thestrangeboys

YellowbirdsBrooklyn / Pop rockhttp://yellowbirdsmusic.com

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Nunca falta el que asegura que "la música ya no es como la de antes" o que "ya no salen bandas tan buenas". Para convencerlos de lo contrario, el staff de Círculo Mixup propone varias bandas, la mayoría nuevas, a las que no hay que perder de vista este año.

PILAR ORTEGA:

YUCK Londres / Noise rock www.myspace.com/yuckband/music

BraidsMontreal / Art rock www.myspace.com/braidsmusic

ANA GALLETA:

Nikki and the DoveEstocolmo / Pophttp://soundcloud.com/nikiandthedove

AustraToronto / Pop melodramáticowww.myspace.com/austra/music

EMILIO JALIL:

Kvelertak Oslo / Metal, hard rockwww.myspace.com/kvelertak

Ghost  Estocolmo / Black metal, powerpop, progressivewww.myspace.com/thebandghost

GraveyardGothenburg / Heavy rock, blueswww.myspace.com/graveyardsongs

HUGO FERNANDO MEDINA:

Star Slinger Manchester / Hip-hop, dancefloorhttp://starslingeruk.bandcamp.com

Millionyoung Florida / Ambient, electrowww.millionyoung.com

Dam Mantle Glasgow / Minimal, electrónicahttp://dammantle.com

Shabazz Palaces Seattle / Avant raphttp://soundcloud.com/subpop/sets/shabazz-palaces

Babes Milwaukee / Snow-fihttp://babes.bandcamp.com/album/sides

EDUARDO RODRÍGUEZ:

Sensual HarassmentBrooklyn / Indie electrónicowww.myspace.com/shnyc

Dead MeadowWashington DC / Psicodelia, Rock, experimentaciónwww.deadmeadow.com

CamarosmithSeattle / Stoner rockwww.camarosmith.net

212020

MARCOS HASSAN:

EMADakota del Sur / Balada ruidosahttp://cameouttanowhere.com/music

Touché AmoréLos Ángeles / Post hardcore http://soundcloud.com/deathwishinc/touche-amore-tilde True WidowTexas / Stoner shoegazerwww.myspace.com/truewidow

LiturgyNueva York / Black metal no ortodoxowww.myspace.com/liturgynybm

Nü SensaeVancouver / Noise punkwww.myspace.com/nusensae

ALEX CASTRO:

La Sera Los Ángeles / Pop alternativowww.hardlyart.com/lasera.html

OdiseaSantiago de Chile / Pophttp://soundcloud.com/odisea

EspantoLogroño / Pop alternativo http://espanto.bandcamp.com

Bullets Over RomanceWashington DC / Dub, electronica, soulhttp://bulletsoverromance.bandcamp.com

ALEJANDRO ROJAS LUNA:

Disco Las Palmeras! Galicia / Psicodelia, shoegazewww.myspace.com/discolaspalmeras

Manicure Moscúwww.myspace.com/manicuremoscow

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Reik lo arriesgó todo. Peligro es el disco con el que la banda apuesta por renovarse de pies a cabeza, creando no sólo baladas, sino canciones más electrónicas y bailables. Aunque admiten que salir de su zona de confort no fue fácil, Jesús, Julio y Bibi nos dicen en esta plática que era la única manera que tenían de evolucionar “a pasos agigantados”.

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Chicos, ¿qué tuvieron que hacer para reinventarse?Julio: Vivimos experiencias muy padres que nos llevaron a este punto en el aspecto personal y de trabajo. Peligro es un disco mucho más maduro; es decir, usamos un lenguaje más sofisticado y más elementos. Seguimos siendo Reik, no sonamos a otra cosa, pero tenemos más referencias, producción y demás.¿De dónde viene el título del disco?Bibi: Pues “Peligro” fue la primera canción que hicimos para este disco. Surgió de una forma muy particular: En lugar de empezar con guitarra en mano para crear una balada, comenzamos sobre una melodía y sobre ésta creamos la letra. Esta canción nos sirvió de ejemplo para continuar el rumbo del álbum. También representa el riesgo más grande que hemos tomado en nuestra carrera como grupo. El salto más grande. Entre disco y disco hemos avanzado poco a poco y esta vez creo que fue un paso gigante el que dimos.¿Cómo creen que sus fans tomarán este cambio de rumbo?Jesús: Creo que la respuesta ha sido muy buena. Ellos se sienten emocionados junto con nosotros. No nos consideramos un grupo de baladas y nunca hemos querido serlo, por lo que era importante realizar un cambio drástico. Sentimos que en México el público está muy casado con las baladas y decidimos hacerlo diferente esta vez… Teníamos un poco de miedo de salir de una fórmula, pero creo que eso también nos está dando identidad; dejamos de ser uno de muchos para convertirnos en algo único.Finalmente, en el disco sí hay baladas, ¿cómo las combinaron con lado bailable del disco?Bibi: Todo surgió de la forma más natural posible. Desde un

principio nos preguntamos cómo haríamos para combinar una canción como “Peligro” con un tema como “Creo en ti”, que sólo tiene guitarra y voz. Creo que el hilo conductor existe, no sólo entre nosotros tres y nuestra forma de trabajo, sino entre las canciones.Siempre que lanzan un disco, los artistas dicen que es el mejor de su carrera… ¿Qué dicen ustedes?Julio: Yo sí siento que es el disco con el que más me he emocionado y del que más orgulloso estoy. Es el disco que siento más nuestro… Ahora simplemente hicimos click y nos acomodamos en todos los aspectos. Estar en un momento tan estable nos dio la oportunidad de convertirnos en el verdadero Reik y creemos que es un parteaguas en nuestra carrera.¿Hasta dónde quieren llegar con Peligro? Julio: ¿Por qué ponerse límites? Llegaremos hasta donde el público nos lo permita. Aunque efectivamente, estamos con todo para el lanzamiento de este disco.Si pudieran colaborar con algún artista, vivo o muerto, ¿quién sería?Jesús: No quisiera sonar oportunista, pero en este momento son dos músicos que están indispuestos: Cerati y Draco; me encantaría hacer algo con ellos.Bibi: La verdad me encantaría trabajar con Paul McCartney.Julio: A mí me encantaría con Frank Sinatra y Elvis, pero viva, sería con Adele… Estoy obsesionado con su nuevo disco. ¡Gorda hermosa!

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gritos ser utilizada en un chusco anuncio de croquetas para perro o de toallas sanitarias. Y están las baladas menos arriesgadas, como “Waste” y “I would do anything for you” – esta última con toquecitos melódicos de Lindsey Buckingham y Fleetwood Mac. Pero la aventura vuelve con “Houdini”, ese acto de aprisionamiento y escapismo que ya conocíamos en su primer mini álbum; “Life on the Nickel”, raspándole a lo Lemonade y Neon Indian, y “Miss you”, donde perfeccionan al mismo tiempo la balada y el debraye. “Warrant” es un cierre para aplaudir junto al piano.Torches es un trabajo técnicamente impecable. Los integrantes de Foster the People son bonitos, pero saben lo que hacen. Quizás la lección a aprender pueda explicarse con la infecciosa "Call it what you want", abiertamente en contra de etiquetas y estereotipos. Gente que usa ropa de su abuelita puede hacer música espantosa. Gente que usa playeras de American Apparel puede hacer música increíble.

Foster the People. Torches. Columbia, 2011.

2828

su participación en Coachella fue transmitida por internet. Esa ocasión fue la primera que muchos vieron a los creadores de ese tema que habían bailado mañana, tarde y noche. Sí, tienen toda la finta de mirreyes. Sí, la transmisión de Coachella nos enseñó que la audiencia estaba llena de gente como la que se burlaba de ti en la prepa. Pero eso no quiere decir que el material no sea bueno. Y cuando Torches, su primer álbum de larga duración, salió a finales de mayo, lo pudimos confirmar. El disco abre con “Helena beat”, pieza de existencialismo post-fiestero, sintetizadores y risas, que puede ser un buen comienzo para un día de cruda. Es su nuevo sencillo, acompañado de un video distópico estilo Mad Max, pero con niños perdidos y un final inesperado. “Pumped up kicks” continúa su mundo de pop puro y playero, con distintos niveles de impacto. “Don’t stop (color on the walls)” pide a

Todos tararéabamos la historia de un niño antisocial que se encontraba una pistola en el clóset de su padre, contenido muy bien escondido por esa melodía que sonaba como si la hermana malvada de “Dancing in the moonlight”, de Toploader, se hiciera novia de “Odessa”, de Caribou.Mark Foster ya tenía experiencia haciendo música para cine y televisión, pero fue en 2009 cuando el nacido en Cleveland se unió al baterista Mark Pontius y al bajista Cubbie Fink para formar el proyecto llamado Foster The People. “Adopta a la Gente”, por así decirlo.En enero de este año lanzaron el EP Pumped Up Kicks, pero ni el tema homónimo ni los igualmente atractivos “Houdini” y “Helena beat” pudieron saciar nuestra curiosidad. Mucho estuvimos esperando su primer LP y adivinando lo que encontraríamos, cuando

A finales del 2010 estuvo sonando una

pegajosa canción pop que bien pudo haber

estado en la banda sonora de “The O.C.”, sin dejar de ser una

cátedra de dedicación y experimentación. “Pumped up kicks”

tenía un bajeo simple, unos sonidos bestiales y nocturnos

y un coro fácil de recordar desde la primera escucha.

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KCT grabado es un podCasT que, apropiándose de la nosTalgia de Tiempos pasados, suminisTra enTrevisTas, mixTapes, sugerenCias musiCales y arChivos de audio que son parTe de la hisToria de la músiCa y/o la radio.

Para escucharlo, basta con teclear dixo.com, seguido de la tecla [enter] y buscarlo en el menú de podcasts y otros contenidos que este sitio ofrece.

¿Tienes KCT grabados? ¿Quieres compartirlos en un podcast? buzon@kctgrabado.com.

Paco de MaríaUna Buena SeñalDrágora, 2011

Aunque en México la música de las big bands no tiene mucho eco entre la juventud, Paco de María defiende el estilo musical que lo ha inspirado desde la niñez, cuando escuchaba a Frank Sinatra, Bobby Darin y Tony Bennet. Ahora, con su segundo disco llamado Una Buena Señal, intenta consolidarse en el gusto de un público que busca otras alternativas.

¿Qué novedades hay en Una Buena Señal? Este disco sigue siendo big band, pero trae cuatro canciones más juveniles y con toques de bossa nova, latin jazz y pop. Me he unido a cantantes nuevos como David Cavazos. Le hago también un tributo a Frank Sinatra, incluyendo una canción en inglés (“I’ve got you under my skin”), pues el big band es netamente norteamericano. ¿Qué te diferencia de otros artistas? Creo que mi concepto prácticamente no existe en México a nivel comercial. Yo me presento con una orquesta completa y es muy raro que un artista joven se presente así. Mis discos son grabados con orquestas de más de cuarenta músicos y es algo que con una disquera

trasnacional no podría lograr, porque al estar tanta gente involucrada cuesta mucho más y (las disqueras) ya no están para gastar tanto en un artista nuevo. Esa es una de las razones por las que soy independiente. Juan Gabriel ha hecho críticas positivas de tu música. ¿Cómo se dio tu contacto con él? Me llena de orgullo que gente tan talentosa tenga buenas críticas de mi trabajo y que se dé tiempo para darme consejos. Mi relación con él se dio por mi productor, Fernando Magallanes, quien ha trabajado con él toda su vida; me invitó a cantar con él hace dos años en el Auditorio Nacional y ha sido un muy buen apoyo. También me regaló una canción para el disco pasado, que se llama “Enamórate”.¿Te ha costado trabajo promover un concepto tan distinto como éste? El comienzo fue muy difícil: Estuve tocando puertas durante seis años porque estaba nadando a contracorriente, hasta que encontré a Fernando Magallanes y Fernando Riba en mi primer disco. Creo que no hay una infraestructura adecuada para desarrollar a un artista distinto. No las culpo, pero las disqueras no sabían como llevar mi propuesta; tienen

una estrategia muy planteada con todos los artistas pop, y lo mío es diferente.

Veinte años de carrera son un motivo para celebrar, pero también para ver con nueva fuerza hacia el futuro. Así lo considera Nek, quien lanza Es Así Greatest Hits 1992-2010, un compilado con sus 33 singles internacionales más destacados y tres canciones en vivo de su última gira europea, como preámbulo de su próximo álbum en el que, dice, buscará reinventarse como músico.

No sólo soyel cantantede Laura

no está

Además de la canción que le compusiste a tu hija (“Para ti”), ¿de qué más hablas en este disco?De lo importante que es vivir la vida y respetarla, y lo digo cantando las cosas más simples, que al final son las más grandes que la gente va a tener. Me gustó poner ese concepto como sencillo. “Vulnerable” habla de la situación entre dos personas que se aman y cuando la historia termina, puedes decir las palabras más dulces que tu vocabulario conoce, pero darás un golpe muy fuerte.Perteneces a la camada de artistas italianos que cuentan con sólidas carreras a nivel internacional, aunque últimamente no han surgido tantos…El movimiento existe, pero no es fácil ahora que el mundo de la discografía se ha transformado. El gusto de la gente cambia… El pop italiano gusta, pero está en un momento en que no genera tanto interés, y es normal, porque la música está en continuo movimiento.Alguna vez me comentaste que te gustaban Los Héroes del Silencio y Maná. ¿Harás algo más rockero en el futuro?Estoy haciendo gira con un grupo de cuatro personas; yo toco el bajo y canto, tengo dos guitarras y una batería. Quiero volverme más rockero y esto es un preámbulo de lo que será el disco que saldrá en 2012. Me gustaría tocarlo todo yo, ser músico completo: Baterista, bajista, guitarrista y cantante. Es necesario un cambio que acompañe a mi público, porque no soy sólo el cantante de “Laura no está”.

Nek. Es Así Greatest Hits 1992-2010. Warner, 2011.

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8.8The HorrorsSkyingXL Recordings / Terrícolas Imbéciles, 2011

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que está cantada por Bowie y escrita por Ian McCulloch, en donde la voz de Faris suena más clara que nunca, además de que la guitarra, ecos y capas de ruidos le quitan cualquier rasgo de ñoñez que pudiera tener (si fueran Coldplay, seguro en lugar de eso llevaría un pianito melódico omnipresente). Parece que los ecos del mejor brit pop han encontrado buenos receptores (como en “Moving further away”) en estos muchachos que si bien no inventan nada, son muy buenos reciclando. Un disco que lejos de decepcionar, emociona por momentos y confirma que The Horrors no son un grupo del montón.

Alejandro Mancilla

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Desde su cabaña perdida en Wisconsin, Justin Vernon logró lo impensable para un músico que poco aprecio le tiene a la fama: Llevarla a la puerta de su casa para beneficio propio. Porque a base de entrega total y sobriedad melódica, Vernon trituró con su tercer álbum

las listas de popularidad en ambos lados del Atlántico e incluso entró en España por la puerta grande (peldaño 25). ¿Fórmula?

Silencios insospechados, soul folk salteado en aceite de amargura, art-pop lacerante e improvisación crepuscular de bluegrass. Compositor del espíritu y admirado hasta el paroxismo por colegas disímiles como Kayne West, Vernon sigue de intimista totalitario, pero ahora le puso color a su habitual paisaje nevado.

David Meléndez

Imagínate a The Mamas and the Papas haciendo música en la era digital. Noah Lennox (Panda Bear, para los cuates), regresa con un disco surrealista con sonoridades que por momentos suenan en esa onda, pero que también recuerdan a los Beach Boys (en “Surfer’s hymn” es más que evidente) y a psicodelia más hipster que hippie, regada a lo largo de once canciones bien, bien locas, brother. Un disco para escuchar en una playa artificial, pero no como las del DF, sino con un sol negro y muchas bailarinas genéticamente alteradas, tarareando canciones como “Slow motion”, que es mi track favorito.

Alejandro Mancilla

Bon IverBon IverJagjaguwar, 2011

9.7

8.0

8.0

Panda BearTomboyPack Tracks Releases, 2011

The RonettesBe My Baby: The Very Best of The RonettesPhilles Records, 2011

Phil Spector, el famoso productor que se convertiría en icono de los sesenta por la utilización de la técnica conocida como “muro de

sonido”, fue quien llevó a la fama a este grupo musical femenil en la primera parte de los sesenta, antes de que bandas como The Beatles o Beach Boys le arrebataran el escenario musical a las girl bands. La agrupación conformada por Estelle Bennett, Verónica Bennett –quien luego se convertiría en esposa de Spector– y Nedra Talley fue la estrella del sello Philles Records, fundado por Spector para definir la banda sonora de una época en que las armonías corales, los movimientos coordinados, los vestidos de gala y las grandes melodías orquestales eran lo más in. Ahora que el mítico sello cumple 50 años, festeja sacando a la luz este maravilloso recopilatorio, sin duda un tremendo golpe de nostalgia musical. Escuchar a las Ronettes significa abrir una ventana a un pasado que continúa vibrante.

Irlanda Tostado

32

No esperaba mucho de este disco, más allá de la reafirmación del sonido que la banda ha venido desarrollando en sus dos discos anteriores: Una mezcla de rock, garage y ese punk obscuro que ya se saben de memoria los entendidos. Además, Cat’s Eyes, el proyecto alterno de Faris Badwan, me pareció de lo más aburrido, y temía que hubiera influenciado de algún modo a su banda principal. Pero todo parece indicar que se tomaron el tiempo necesario para hacer un disco a su gusto, sin que se notara una desesperada obsesión por vender y sin hacer concesiones adolescentes. Un punto a favor de Skyling es que está hecho a la usanza de clásicos como Disintegration o Closer (guardando las distancias), sobre todo a nivel de concepto y desprejuicio; parece que el grupo decidió irse por el camino menos fácil, sin que el pasado o el futuro les importara mucho. Desde el primer track, “Changing the rain”, presentí que la cosa pintaba horrorosamente bien. Se trata de una canción pop con aire gospel y una batería un poco funky, en donde la voz de Badwan luce segura, emotiva y muy bien cobijada por una

sección rítmica algo hipnótica y una guitarra fuzz que desde el fondo y sin afán protagónico logra darle personalidad a la canción. “I can see through you” comienza alegre, pero luego la voz y la guitarra me hacen recordar que son The Horrors y que pueden sonar a más de lo mismo, incluso pretenciosos.La calma llega nuevamente con “Endeless blue”, que me recordó a The Chamaleons y que es uno de los momentos instrumentales mejor logrados del disco, junto con “Dive In”, que es como reflejar en un espejo roto a James, Suede y The Psychedelic Furs, para luego juntar los fragmentos. Del primer sencillo “Still Life”, ya se ha hablado mucho. Que si suena a The Cure mezclado con Gary Numan o que si tiene sintes con líneas melódicas calcadas de Air… Pero evidentemente es una buena canción, aunque quizá la supere “Wild eyed”, con sus atmósferas e inesperadas trompetas sintetizadas finales, o la filosa y un tanto dramática “Monica gems”. El último track es “Oceans burning”, otro de los que me gustaría escuchar en vivo; una canción melancólica que podría jurar

v

35

AbominablesRecuerdos del FuturoMadame Records, 2011 7.5Aboo, Zette, Monny y las recién llegadas Rebeca y Raq conforman la alineación renovada de esta extravagante banda. Bajo la producción del mismo Aboo, aterrizan en esta tierra de simples mortales con sonidos del rock, el punk y la electrónica de finales de los setenta, en donde siguen predominando el glamour, los personajes de historieta y la psicodelia. Con colaboraciones de Julián Navejas (Enjambre) y Paco Huidobro (Fobia) se meten de lleno en terrenos antes explorados por Prince, Technotronic y, claro, Bowie. El sencillo “Cíclope” es una oda a las series de culto y musicalmente una golosina interminable.

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

Decían que en sus inicios sonaban a “Britney Spears en ácido”. Lo cierto es que el electropop que la banda practicaba en esos años pronto fue sustituido por la

afortunada experimentación y el shoegaze, lejos del estribillo al que nos acostumbraron con himnos como “Playgirl” o “Another breakfast with you”. Conviene buscar la edición doble, que además de los 17 tracks de la edición sencilla incluye 16 remixes y un booklet de 80 páginas. Ambas presentaciones incluyen el nuevo single “Ace of Hz” y un cover de Death in June (“Little black angel”).

Alejandro Mancilla

LadytronBest of Ladytron:

00-10Nettwerk, 2011

Parte del atractivo de World Unite Lucifer Youth Foundation (Wu Lyf), es su fantasmal mezcla de sonoridades abstractas que generan estados de contemplación absoluta. Cubiertos bajo capas de post y krautrock, los británicos apuestan por el reflejo auditivo sombrío que, dicho sea de paso, trastoca al tímpano con la atormentada voz de Ellery Roberts, que parece ser torturado en mazmorras medievales. Entre órganos de misa dominical y arpegios bombásticos en guitarra, Wu Lyf une contraste con belleza (incluso instrumental) y fragmentos de estridencia sin distorsión. Son el hype del año, pero aseverar lo anterior con su debut es pedir milagros antes de orar.

David Meléndez

9.0

9.0

Wu Lyf Go Tell Fire to the Mountain

LYF, 2011

34

9.0

Viajero real y a veces imaginario, Zach Condon ha retratado como pocos los colores y formas de la música que emana de diferentes rincones

del planeta, evocando ciudades y paisajes ignotos, comenzando en los Balcanes y cruzando Europa para luego detenerse en el sur de México. En este tercer LP, pareciera que el incansable peregrino hubiese decidido tomarse un respiro y volver a la tierra sonora a la que siempre ha pertenecido: Beirut, cuyo sello distintivo es precisamente la música balcánica. Podemos percibir sin embargo a un Condon mucho más maduro, claro y certero con el sonido que quiere expresar, sin dejar de lado la melancolía que narra a través de maravillosas letras y el éxtasis sensorial que produce con la riqueza de sonidos y vibraciones de sus temas. Un disco que no defraudará a la crítica y mucho menos a sus seguidores.

Irlanda Tostado

Mientras ciertas bandas gustan de grabar cada concierto de una gira (como Pearl Jam), OK Go decidió compactar 180 presentaciones en un solo disco. En 15 canciones —diez provenientes de su más reciente placa, Of the Blue Colour of the Sky (2010), cuatro de Oh No (2005) y una de su debut OK Go (2002)—, el combo irreverente de power pop ofrece la fotografía exacta de lo que brindan a sus fanáticos en vivo: Desparpajo sonoro y entrega absoluta. Aunque ciertos escuchas preferirán su trabajo en estudio (por eso de la voz al frente de todos los instrumentos, los “inesperados” arreglos extras y las constantes palmas del respetable siguiendo el ritmo del bombo), los de hueso colorado y enamorados insurrectos de OK Go estarán más que agradecidos.

Una inigualable colección de grabaciones no oficiales del “Padrino del Punk”, grabadas entre

1977 y 2009 en diferentes partes del mundo. Cuatro CDs remasterizados son testigos de más de tres décadas de rock, junto a los Stooges y en plan solista; piezas inolvidables como “Nightclubbing”,

“Lust for life”, “TV eye” y hasta el “tema de Batman” pueden escucharse en estas grabaciones; eso sí, con diferentes calidades de audio pero todas perfectamente disfrutables.

Imperdible esta recopilación que reafirma la forma en que Iggy ha traspasado la barrera del tiempo para convertirse en un héroe viviente de culto, a más no poder.

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

BeirutThe Rip TidePompeii Records, 2011

Iggy PopRoadkill Rising...

The Bootleg Collection: 1977-

2009 Shout Factory!,

2011

OK Go 180/365Paracadute Recordings, 2011

8.0

8.4

RESEÑASv

37

Hay adultos contemporáneos y adultos que siempre son modernos; Kate Bush entra en esa segunda categoría. Ausente de los reflectores desde hace varias décadas, la artista quizá ya con sus musas algo desgastadas, recurre a reinventar antiguas canciones de su repertorio (específicamente de los discos The Sensual World y The Red Shoes) con resultados que si bien no sorprenden, sí resultan una agradable muestra de música que, despojada de su producción original un tanto más barroca, suena bien. Si de plano eres fan, encarga la edición Deluxe, que incluye los dos trabajos mencionados y éste, que es como una pequeña cápsula del pasado que viajó hasta nuestros días con la visión minimalista de lo que probablemente quiso hacer la artista en su momento.

Alejandro Mancilla

Elegido por una revista especializada como “el DJ número uno del mundo”, este músico alemán ha diversificado su talento

a los jingles publicitarios (Jeep), el cine (Batman El Caballero de la Noche) y videojuegos a los que ha provisto de su (¿genial?) estilo. Aquí nos presenta una selección de lo mejor de su programa de radio semanal, que se transmite todos los miércoles por la radiodifusora alemana Fritz. El maestro del llamado trance melódico hace un recuento del 2010 con un CD doble que incluye 36 temas remezclados por él, con un desfile de artistas realmente impresionante (Plastic Angel, Strobe, 7 Skies, Reverse, MEM, D Mad, DJ·s United). Música bailable a todo lo que da, en un disco que entró a los primeros lugares desde el primer día de su lanzamiento. Fiesta segura.

Walter Schmidt

Paul Van DykVonyc

Sessions 2010 EMI, 2011

9.0

8.5Kate BushDirector’s CutFish People, 2011

Dentro de su sexto álbum, Shante Scott Franklin (más conocido por su alias de Curren$y) mantiene su fórmula de rap engarzada en soul y R&B con alusiones directas a la cannabis que tanto le inspira, promueve y consume. Sin embargo, Weekend at Burnie’s carece de la diversidad de sus pasadas producciones, puesto que sólo ofrece una línea temática, centrada en el beat minimal casi “arrastrado” que genera cadencias más endémicas a puestas de sol que a pistas de baile. Por otro lado, Curren$y yace en un vendaval creativo: Debutó en 2009, acaba de lanzar su sexto álbum y ya terminó el siguiente, que estrenará ante de finalizar el año. Si alguien puede desbarrancar a Lil Wayne y Lupe Fiasco es, sin duda, él.

David Meléndez

8.6

Curren$yWeekend

At Burnie’sWarner

Bros, 2011

36

Tele

fun

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Into

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011

8.2

7.0Un espacio de cuatro años entre una producción y otra, al ritmo que traga la industria, es demasiado para cualquier artista, aspecto reconocido por este dúo de Hamburgo, que aquí usó el truco de sumar rock indie a su mezcla de nu rave, electrónica y synth pop.La primera parte del disco es deliberadamente condescendiente al usar teclados y riffs que copan a los cortes “Stratosphere”, “Two hearts” o “Forrest Gump” (con la voz de Julian Casablancas), pero lo valioso sucede a partir de “Repperbahan” y “Antibiotics”, donde drum & bass y beats distorsionados contrapuntean la acertada base acústica de “Just gazing”.Algo vacilante Digitalism, pero no descartable.

Alejandro Rojas Luna

Mientras que miles esperan con ansias devorantes cualquier cosa de Justice o Daft Punk, dentro del hexágono francés sigue

hirviendo la magia de la electrónica descarada, atrevida y sensual. Este año será el de SebastiAn, joven galo que debuta de forma endiablada con un álbum brillante como diamante de casi 60 minutos, donde nombres como M.I.A. y Gaspard Augé (sí, el de Justice), le ponen jiribilla al producto final.

La catarata que mantiene fijo al oído es un aguacero de dubstep netamente británico, house copiosamente francés y contundente electro-pop. Aquél al que le cueste “levantar la ceja” con SebastiAn, tendrá que hacerlo por criterio, dignidad y entrega. No hay más.

David Meléndez

SebastiAnTotalEd Banger, 2011

DigitalismI Love You, DudeV2 / Kitsune, 2011

9.1

Tercera entrega de esta agrupación tapatía integrada por Giancarlo, Aldo y John, quienes hacen una mezcla interesante de sus influencias

de rock, pop, house, electro, tecno, jazz y hasta samba brasileira. Su música emplea la electrónica a tope, en especial el vocoder, hasta convertirlo en un elemento constante en el tratamiento de las voces. Canciones variadas que muestran una actitud cibernética fresca y actual.  

Walter Schmidt

RESEÑASv

39

Para esta grabación, el sello Virgin ha orquestado la composición de un elenco de auténticas superestrellas de la ópera en general, no sólo barroca: Rolando Villazón, Diana Damrau, Topi Lehtipuu, Vivica Genaux, Philippe Jaroussky, Joyce DiDonato, Patrizia Ciofi y Romina Basso cantan cada uno sus arias con enorme entusiasmo, impecable calidad vocal y gran diferenciación incluso entre cantantes de una misma tesitura. Fabio Biondi, más que acompañar, actúa también desde su violín, dirigiendo cada aria y cada recitativo con fuerza y dedicación, detalladamente, de manera que quien no esté acostumbrado a la ópera barroca encontrará probablemente en esta grabación un buen punto de partida para adentrarse en el conocimiento y disfrute del género. Esta obra de Vivaldi se anticipa a la heroicidad típica de la ópera del Siglo XIX al asignar el rol principal a un tenor, si bien hay en la música también momentos de furia, dolor, amor y ternura.

Darío Moreno

Hit tras hit. Cliché con cliché. Influencia sobre influencia: De Ramones a Jesus and Mary Chain, y de Editors a The Killers

con pizcas de Franz Ferdinand, Hot Hot Heat y, claro, The Horrors. El tiempo dirá si The Vaccines clava su arpón en la posteridad o simplemente fallece en el intento de cimentarse tras un debut ardiente, urgente y plagado de canciones efectivas hasta el tuétano. Melodías cortas —pocas superan los tres minutos— que explotan dentro del oído concisas, efectivas y armadas con acordes básicos de guitarra (más coros a punto del aullido que The Hollies hubiera envidiado para su catálogo), son parte de los atributos de este cuarteto británico que se contagian con encanto virulento.

David Meléndez

Álbum 2011 de los veteranos de la onda pop/new wave liderados por Debbie Harry, quien junto a Chris Stein y Clem Burke (miembros originales de la banda) se puso a escribir material nuevo, esta vez de la mano de Jeff Saltzman (The Killers) y Kato Khandwala (My Chemical Romance, Papa Roach). Este noveno álbum encierra el verdadero carácter y espíritu del sonido de Blondie en sus mejores años. Escrito y grabado en varios lugares de Estados Unidos, el disco contiene 13 tracks entre los que destacan “Mother”, primer sencillo, “The end the end” y la afrancesada “Le bleu à l’âme”, así como un tema en español, titulado “Mírame”. Ponle play y sube el volumen para comprobarlo.

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

8.5Europa Galante, Fabio Biondi, dir.A. Vivaldi: Ercole sul Termodonte

Virgin Classics, 2011

Blondie Panic of

GirlsAis, 2011

8.0

9.3The Vaccines What Did

You Expect from The

Vaccines?Columbia,

2011

38

Con una edición de lujo de tres discos (dos CD’s+DVD) este dueto británico celebra su 25 aniversario en el mundo de la música. Desde que aparecieron en 1986, Erasure se erigió como pilar del synthpop, sumando una gran cantidad éxitos hasta nuestros días. Aquí, el vocalista Andy Bell y el ex Depeche Mode/Yazoo Vince Clarke hacen gala de su experiencia y nos ofrecen una colección de imprescindibles clásicos de los ochenta, perfectamente actualizados. El disco dos incluye temas inéditos y remixes, y el DVD trae videos promocionales y un concierto en vivo desde Estocolmo, en 1986.

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

Este grupo sorprende desde el inicio con un sonido sólido afincado en guitarras eléctricas y batería. Su música es muy extrema y obsesiva, con complejas progresiones y una pesadez apabullante. Improvisaciones, experimentos sonoros y cambios inesperados en siete temas hechos cuidadosamente, con una edición y mezcla muy particulares. Malabares dignos de Yes o Rush, con un estilo fuertemente influenciado por el progre setentero.

Walter Schmidt 

8.5

8.7TurbinaLeti “Hum eek” Inda Jani Mish MasadiIntolerancia, 2011

Mientras que la canción “Utopia”

idealiza y traza una alternativa al mundo real,

“Dystopia” ensalza

escenarios donde las

acciones suceden en sentido contrario a cualquier sociedad avanzada. Así, repentinamente es como Jona Bechtolt y Claire L. Evans

abren con los temas que pueblan esta quinta producción donde ciencia ficción, electrónica en convivencia con bajos funk, new

wave, electropop que retoza con música disco, post punk y voces que brincan de un canal de audio a otro son el paisaje ficticio que

uno intenta tocar, como pasa en “Tripped an fell in love”, aunque sea sólo una ilusión.

Alejandro Rojas Luna

8.8

ErasureWonderlandEMI, 2011

YACHTShangri-LaDFA, 2011

VIDEOJUEGOSv

ALICE: MADNESS RETURNS

Algo tiene Alicia que siempre se las ingenia para que nos interesemos en ella y, aunque no todas las adaptaciones de la obra de Lewis Carroll han sido buenas, sí han sido por lo menos entretenidas.Es así como llegamos a “Madness Returns” una visión de Alicia donde se plantea que El País de las Maravillas y todas las fantásticas criaturas que lo habitan no son más que pigmentos de la mente de Alicia, quien, tras incendiar a su familia, quedó más tocada que las mañanitas, lo cual se ve reflejado en ese mundo fantástico.Aunque los enemigos y los escenarios obedecen a una estética que pudiera existir en un mundo fantástico, a veces se siente que los diseñadores se fueron a comer y en vez de entregarnos un nivel realmente repugnante o un enemigo memorablemente asqueroso,

dejaron algo a medias.Y aunque los diálogos, el argumento y la narrativa se sienten forzados, además de que el control no es completamente bueno (habrá momentos en los que la cámara hará jugarretas y perderás por su culpa), en general la cosa se defiende y puede completarse descargando American McGee Alice, el primer título donde vemos a la protagonista como a una loca peligrosa.

Género: AventurasDesarrollador: Electronic ArtsClasificación: M 17+Calidad del juego: BuenaGráficos: Excelentes

Los juegos de golpes son sencillamente estupendos y, aunque ya no hay raudales de títulos como en los noventa, los que hay suelen ser buenos, sobre todo cuando en el nombre leemos las palabras “Street” y “Fighter”. Este título es el mismo Street Fighter IV que hemos estado viendo los últimos años. Sin embargo, presenta un catálogo de personajes muy superior a lo que se ha mostrado antes, con caras conocidas de prácticamente todas las versiones del juego. Los gráficos son estupendos; hay efectos, acercamientos y escenas dinámicas en todo momento y lo único que se puede acercar a esta impresionante calidad gráfica es el modo de juego que, aunque un poco diferente a lo que podrían estar acostumbrados los veteranos de la franquicia, mantiene ese equilibrio tan complicado de lograr que consiste en hacer un juego fácil de jugar, pero difícil de dominar. Una estupenda opción para los fanáticos de los karatazos.

Género: Peleas Desarrollador: Capcom Clasificación: T 13+Calidad del juego: ExcelenteGráficos: Excelentes

Género: AventurasDesarrollador: NintendoClasificación: T 13+Calidad del juego: ExcelenteGráficos: Excelentes

Una de las aventuras más grandes en la historia de los videojuegos ha sido relanzada con absolutamente nada nuevo... Aunque eso no es del todo malo. El título está pensado para aquellos que, por alguna razón, jamás han jugado una de las más épicas

entregas de Zelda.La historia, para no variar, gira entorno a Link,

quien ha sido seleccionado para rescatar a la princesa Zelda y salvar la mágica tierra

de Hyrule. Apoyado en sus habilidades con la espada, el arco y la flecha, el boomerang, las bombas y demás

arsenal medieval-pero-efectivo, Link debe abrirse paso a través de los calabozos más detallados y complejos que se han presentado en la historia de Zelda.Y sin importar si lo juegas con el nunchuck o con un control más tradicional, el modo de juego es tan impecable como sus gráficos, su música y todo en general. Hay juegos que parecen arte… y éste. Si no lo has jugado, hazlo ahora mismo.

Género: AventurasDesarrollador: NintendoClasificación: T 13+Calidad del juego: ExcelenteGráficos: Excelentes

40

DVD'sv

Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo

Mullholland Drive / Sueños, Misterios y SecretosDir. David LynchDrama

La típica historia de una joven actriz que llega a Los Ángeles para tratar

de triunfar en Hollywood, aquí se vuelve una gran película sobre el lado oscuro en que se ve envuelta Naomi Watts, al entrar en el laberinto de ese mundo decadente y frívolo. Lynch, en plena forma, nos mete en un mundo terrible, del cual nos costará mucho trabajo salir.

43

La Strada Dir. Federico FelliniDrama

Cuando se habla de poesía en el cine, junto a las cintas de Charlie Chaplin se encuentra ésta del gran Fellini. Un cirquero callejero Zampanó (Anthony Quinn) recoge a una mujer/niña, Gelsomina (Giulietta Masina), para que lo ayude a tocar la trompeta en su acto de circo callejero. El cirquero la trata mal y la desprecia, pero ella desarrolla un cariño por él. Dos almas solitarias en el camino de la vida. Poesía pura de principio a fin. Una de las mejores películas de la historia.

Biutiful Dir. Alejandro González IñárrituDrama (Blu-ray)

Una vez más, Iñárritu nos muestra que el mundo en que vivimos es terrible y que los hechos circunstanciales generalmente lo hacen todavía peor. Al descubrir el dolor humano, Buda decide dejar su palacio y dedicarse a buscar la verdad. Iñárritu, al ver el dolor humano, decide compartirlo con nosotros a través de los ojos de Javier Bardem, un hombre que hace un poco de todo para sobrevivir en el submundo de Barcelona y al enterarse de que va a morir, quiere dejar algo a sus hijos. ¿Existe la redención en el infierno? Excelente fotografía de Rodrigo Prieto.

Excelente documental sobre Antonio Zúñiga, un pobre hombre que es

acusado de un crimen que obviamente no cometió. Con gran rigor, el

documento nos lleva paso a paso por el infierno del acusado. Esta historia

que hemos visto muchas veces, tanto en ficción como en el cine, adquiere un gran valor porque sucede en la

Ciudad de México y porque muchos, por primera vez, vieron de cerca como (no) funciona nuestro sistema judicial.

Presunto Culpable Dir. Roberto

Hernández and Geoffrey Smith

Documental

Escrita originalmente como obra de teatro, Karma nos cuenta la historia de un oficial (Robert DeNiro) que entrevista a convictos para otorgarles libertad condicional por buen comportamiento. Un convicto en particular (Edward Norton) establece un juego psicológico con el oficial, manipulándolo para

convencerlo de que se ha regenerado, con la variación de que utiliza a su esposa (Milla Jovovich) para seducir al oficial. Esta cinta nos mantiene interesados y da gusto ver a DeNiro en un buen papel, aunque la historia no tome vuelo mas allá del planteamiento.

Karma Dir. John CurranDrama

42

AnticristoDir. Lars von TrierDrama

En la penúltima cinta del realizador danés se nos muestra a una pareja que, tras la muerte de su hijo, se va a una cabaña en el bosque. Pero lo que sucede ahí, además de que el bosque cobra vida, no se puede mencionar aquí (masoquismo, mutilación y abusos, entre otras cosas). Quizá von Trier trata de escandalizar a su público, más que contar una historia, bajo la excusa de que el dolor por la pérdida de un hijo justifica cualquier acto. Con Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg.

Desconocido Dir. Jaume Collet-SerraIntriga (Blu-ray)

Un científico (Liam Neeson) llega con su esposa a Berlín a una convención, pero pierde su portafolios y al ir a recuperarlo sufre un accidente y pierde la memoria. Al volver a su hotel, su esposa (la encantadora January Jones) está con otro hombre que dice ser el mismo científico. La

historia es un gran rompecabezas muy bien armado. Liam Neeson muy convincente en el papel y muchas sorpresas que nos confunden. Excelente trama.

v

Aquí tocaba la única chica con bigote que me gusta. Este DVD documenta de manera muy divertida (entrevistas incluidas) la gira mundial del 2004 al 2005 de esta banda electro-no-sé-qué-punk. Claro que no podían faltar los momentos serios en los que las muchachas lanzan sus mensajes

misántropos... Vestidas en colores llamativos y trajes de spandex. Mucho feminismo, tanto que si no estás de humor, te puede hacer salir a la calle a golpear a unas cuantas chicas rudas.

Back to Bach, Sonatas y Partitas para Violín SoloGidon Kremer, violín EuroArts Gidon Kremer es un músico cuyo quehacer rebasa lo versátil por mucho. Lo mismo ha tocado el más demandante repertorio para violín, acompañado por las mejores orquestas y directores del mundo, que dirige su propio ensamble de cuerdas, la Kremerata Baltica (con la cual hace música contemporánea), y ofrece recitales con otros músicos de primer nivel, como Martha Argerich. No obstante la fuerza que la interpretación histórica de la música barroca ha tomado en los últimos veinte años, la sensibilidad particular de Kremer, su excepcional "violinismo" y su acercamiento sumamente personal a las Sonatas y Partitas para Violín Solo de Bach, cumbre del repertorio para este instrumento, hacen de este un documento cuando menos interesante, testimonio de una forma de hacer música tan personal e inequívoca que es casi extra terrenal.

MusiCares Tribute to Neil Young

Shout Factory!

En lo que parece más una fiesta, varios de sus amigos (y seguidores famosos)

rinden un merecido tributo al artista que fuera nombrado “Persona del Año 2010”, en

este concierto. Es así como desfilan Elvis Costello, Elton John, Dave Matthews, John

Mellencamp y Wilco, entre muchos otros (aunque faltó Eddie Vedder... ¿No que muy

fan?) en un concierto inolvidable… Sobre todo para el propio Young.

Buen concierto con momentos Kodak (¿o ahora serán momentos Facebook?), como el

la participación de sus ex socios, Crosby Stills & Nash.

Le Tigre On Tour 2011Who Took the Bomp? Oscilloscope Laboratories

David Byrne: Ride Rise Roar Eagle Rock Entrertainment

Music

El artista nos presenta un panorama completo de lo que está haciendo actualmente. Más que el típico documental cumplidor, se trata de una película musical, donde la incorporación de un ballet se vuelve parte integral del show. Las entrevistas son reveladoras (incluyen a Brian Eno, quien fue parte de ese tour) y también tenemos acceso al backstage y al proceso de creación del concepto. El track list sólo dejaría insatisfecho a un hater frígido, pues es una revisión desde los días de Talking Heads hasta el pasado reciente. Lo malo: No poder verlo en cine.

4544

Deep Purple Phoenix Rising

Edel Music

Gran retrato de “Mark

IV” –una de las últimas alineaciones decentes de la

banda–, que presentaba a un virtuoso e impredecible

guitarrista junkie: Tommy Bolin, y al no siempre

bien ponderado vocalista David Coverdale. El DVD

incluye “Rises over Japan” (un concierto de 1975), el

documental Gettin’ Tighter, una entrevista con Jon Lord

y Glenn Hughes en la que narran el trágico asesinato

contra un miembro de su staff en Indonesia y algo sobre

los últimos días de Bolin. No es una telenovela, sino un

retrato de una época oscura y a la vez brillante del grupo.

Arma tus propios ciclos de cine para ver y discutir con los tuyos. Este mes te proponemos el ciclo: “Males del Siglo XXI”.

El Hijo de la Novia.

Excelente película argentina sobre un mujer que pierde la memoria y se vuelve a casar con su esposo. Dirigida por Juan José Campanella. Con Ricardo Darín y Norma Aleandro.

Philadelphia.

Primera película que habló abiertamente de la enfermedad y que sigue siendo la mejor sobre el tema. De Jonathan Demme, con Tom Hanks y Denzel Washington.

Réquiem por un Sueño.

Varios personajes adictos a distintas substancias y sus consecuencias. Una de las mejores y más terribles películas sobre el tema. Con Ellen Burstyn y Jared Letto. Dirigida por Daren Aronofsky.

Super Engórdame.

Magnífico documental que nos muestra los efectos en un hombre que hace tres comidas diarias durante un mes en McDonalds. Maravilloso y terrible a la vez. De Morgan Spurlock.

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Elvis PresleyThe Great Performances

Desde su primera aparición “indecente” para los hogares gringos,

hasta su último concierto antes de su partida (no te engañes, vni él ni Pedro Infante están vivos), este DVD doble incluye el más completo documento de quien sigue siendo El Rey, en dos horas de material de video, incluyendo hits, filmaciones caseras y entrevistas con personalidades cercanas al american idol. Por cierto, la supuesta

declaración de que preferiría besar a un perro que a una mexicana no aparece, así que pensemos que la inventó un promotor despechado.

YesThe

Revealing Science of God

Parece que los punks no hicieron bien su trabajo, ya que los dinosaurios del rock progresivo no se extinguieron. Este video que recopila una actuación de Yes en Budapest (1998) es una prueba de que, mientras el punk se volvió new wave, sus némesis simplemente continuaron ahí. Así que los fans seguro querrán tener este concierto con veinte temas, incluyendo claro, "Owner of a lonely heart".

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VARIOS

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PATÉ DE FUÁ

MICHAEL BUBLÉ

HERB ALPERT / LANI HALL

RAY CHARLES

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PAT METHENY

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LOS TIGRES DEL NORTE

ALEJANDRA GUZMÁN

ZOÉ

FRANCO DE VITA

NOEL SCHAJRIS

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INFANTIL

ANTONIO ZÚÑIGA

EMILY BROWNING

COLIN FIRTH

ALEKSEY GUSKOV

INFANTIL (BD+DVD)

EMILY BROWNING

DANIEL RADCLIFF

ALEKSEY GUSKOV

JAVIER BARDEM

NINTENDO WII

PLAYSTATION 3

XBOX 360

PLAYSTATION 3

XBOX 360

ADELE

LADY GAGA

SELENA GOMEZ & THE...

DASH BERLIN

BIG TIME RUSH

PITBULL

VARIOS

LMFAO

VARIOS

VARIOS

IL VOLO

SVERRE INDRIS JONER

VARIOS

VALERIA

DREW FULLER

NATALIE PORTMAN

NATALIE PORTMAN

JOHNNY DEPP

DONNIE YEN

RIO

SUCKER PUNCH: MUNDO SURREAL

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE...

EL GRAN CONCIERTO (BD+DVD)

BIUTIFUL

CARS 2

LEGO PIRATAS DEL CARIBE

MORTAL KOMBAT

ALICE: MADNESS RETURNS

SUPER STREET FIGHTER IV: ARCADE ED.

JAZ

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IL VOLO (VERSIÓN EN ESPAÑOL)

CLÁSICOS A LO CUBANO (CD+DVD)

BOSSA LA NOCHE (DLX)

BOSSA LOUNGE EN ESPAÑOL

ICONOS DE LA MÚSICA (3 CDS)

GRACHI

SOUNDTRACK CARS 2

RIO

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA...

FAST AND FURIOUS 5 / RIO HEIST

THE ULTIMATE GIFT

NO STRINGS ATTACHED

THE OTHER WOMAN

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS

IP MAN

RIO

PRESUNTO CULPABLE

SUCKER PUNCH: MUNDO SURREAL

EL DISCURSO DEL REY

EL GRAN CONCIERTO

U2 N’ BOSSA: THE MOST POWERFUL...

JAZZ LOUNGE EMOTIONS (2 CDS)

RELAXING BOSSA LOUNGE 2

YO ESTUVE AHÍ

CRAZY LOVE: HOLLYWOOD EDITION (2 CDS)

I FEEL YOU

THE DEFINITIVE ANTHOLOGY

RELAXING BOSSA LOUNGE 3: U. S. IN B. N.

WHAT'S IT ALL ABOUT

PUTUMAYO PRESENTS… JAZZ

MTV UNPLUGGED: L. T. D. N. AND FRIENDS

20 AÑOS DE ÉXITOS EN VIVO CON M.

MTV UNPLUGGED MÚSICA DE FONDO

PRIMERA FILA (CD+DVD)

GRANDES CANCIONES (CD+DVD)

21

BORN THIS WAY

WHEN THE SUN GOES DOWN

UNITED DESTINATION 2011

B.T. R.

PLANET PIT

EMPO: BLACK LEVEL (3 CDS + DVD)

SORRY FOR PARTY ROCKING

CARS 2

RIO

COMPAY SEGUNDO / OMARA P.

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A la estrella y actriz de Disney no se le olvida su carrera de cantante y lanza su tercer disco, cargado tanto de canciones bailables como de melosas baladas que, en una de ésas, la podrían colocar entre las divas de pop.

WHEN THE SUN GOES DOWNSELENA GOMEZ & THE SCENE

INGLÉS # 3

Por fin se unen en un mismo proyecto algunos de los exponentes más destacados del “Rock en tu Idioma” con la llamada “Reina de Corazones” para renovar algunos clásicos de la Guzmán… Imagínate el resultado explosivo de tal combinación.

WHAT'S IT ALL ABOUTPAT METHENY

JAZZ & BLUES # 9

Después de más de cuarenta producciones, el afamado guitarrista se arriesga por primera ocasión a grabar un disco completo de covers y le da su propio toque a clásicos como “And I love her“ y “The sound of silence”.

Para “Baby Doll”, una joven a punto de ser lobotomizada, la mejor forma de escapar de la realidad es crear su propio mundo fantástico en el que, ayudada por cuatro amigas, lucha por liberarse de sus captores.

Sólo en el soundtrack de una película con automóviles de animación se podría mezclar música tan diversa que va desde Weezer y Brad Pailsey hasta Robbie Williams, además de temas creados por Michael Giacchino, compositor ganador del Óscar.

Un drama lleno de complicaciones en el que Portman interpreta a una mujer que tiene que reconstruir su vida tras perder a su bebé recién nacido… cosa que no le será fácil teniendo presentes a la ex esposa de su marido y a un hijastro.

“El vuelo”, es el nombre en español de este joven trío de tenores dedicado a la ópera pop que conquistó corazones en Italia y ahora llega a nuestro país con un disco que contiene temas inéditos y covers en nuestro idioma. Claro, no podía faltar el éxito “O sole mio”.

En esta penúltima película de la saga, el famoso mago de Hogwart tendrá que salir en busca de los Horrocruxes, artefactos que lograrán derrotar a Lord Voldemort y por su puesto que no lo hará solo, pues sus dos inseparables amigos le ayudarán a vencer los hechizos de sus adversarios.

Junto con la película llega el videojuego, donde como Rayo McQueen o alguno de sus amigos serás entrenado como agente de C.R.O.M.E. y competirás en emocionantes carreras.

SOUNDTRACK CARS 2VARIOS

SOUNDTRACK # 2

20 AÑOS DE ÉXITOS EN VIVO CON MODERATO (CD+DVD)ALEJANDRA GUZMÁN

ESPAÑOL # 2 DVD REGIÓN 1 # 3

THE OTHER WOMAN NATALIE PORTMAN

EMILY BROWNING

DVD REGIÓN 4 # 3

IL VOLO (VERSIÓN EN ESPAÑOL) IL VOLO

WORLD MUSIC #1HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTEDANIEL RADCLIFF

BLUERAY # 3

CARS 2 NINTENDO WII

VIDEOJUEGOS # 1

SUCKER PUNCH: MUNDO SURREAL

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en los sonidos que en la década de los sesenta sonaban exóticos en un México más de boleros y rancheras. Él me acercó a Harry Belafonte, uno de los cantantes más extraordinarios de todos los tiempos, quien nos trajo a la sudafricana Miriam Makeba y a la griega Nana Mouskouri. Los sensacionales Indios Tabajaras, Simon & Garfunkel por supuesto, The Beatles, Bob Dylan, Cat Stevens, etcétera. Sonidos que me llevaron a refinar mi gusto y

desarrollar un interés por aquello que sonaba lejos y nos contaba lo que sucedía en otros lugares.Obvio, en la adolescencia opté por lo visceral, lo estrambótico, lo radical. Me hice metalero y, aunque fue una etapa que duró poco tiempo, alcancé a desarrollar cierto fanatismo por grupos

como Kiss, que nos apantallaron a los adolescentes de aquellos días —y también a los de hoy— con sus espeluznantes conciertos llenos de lumbre, luces y diamantina.Para bien, tal como le sucedió a los rockeros capitalinos con la llegada de los fronterizos del norte, un buen amigo norteño llegó a Guadalajara con una serie de discos que inclinaron la balanza hacia un rock mucho más interesado en la actitud que en la apariencia. Y entonces no sólo me acerqué a Tom Waits, Patti Smith, Elvis Costello y Bruce Springsteen, sino que recuperé a otros de mi pasado, Lennon y Dylan especialmente.Sin embargo, la vida como periodista musical, si así puede llamársele a eso de escuchar discos o ir a conciertos y luego escribir sobre ello, me ha llevado por distintos derroteros que me han hecho darle valor a muchas otras expresiones musicales, a veces no tanto por su perfil artístico, pero sí por otras razones, su carácter antropológico entre ellas.Trabajando en Los Ángeles en una estación de radio, tuve que hacer turnos al aire

presentando canciones de músicos mexicanos como Los Bukis, Yuri y Los Yonics, para ganar un sueldo que me permitiera asistir a conciertos de los grupos que me llamaban la atención a fines de los ochenta, como Sonic Youth, The Replacements o The Pogues. Vaya ironía. Colaborando con Los Angeles Times, bajo la tutela del célebre Robert Hilburn —el único periodista que cubrió el concierto de Johnny Cash en la prisión Folsom—, lo mismo me tocó reseñar el histórico concierto de Caifanes en el Wiltern Theatre o la presentación de Inti Illimani en los colegios de Claremont, que el de Los Temerarios en el Sports Arena o el de Chayanne en el Universal Ampitheatre, por lo que mi gusto musical tuvo que volverse abierto y mirar a cada quien con una óptica lo más objetiva posible, lo cual, confieso ahora, no fue nada sencillo.Eso sí, los fanatismos siempre me han caído mal. Mucho más ahora que a través de internet cualquiera puede tener acceso a los sonidos más extraños o distantes o remotos del planeta. Obvio, cuando uno refiere a su gusto musical, supone que éste está regido por una escala de valores y es allí donde todo encuentra su lugar, su justa medida. Seguro no me gusta todo y no arrancaré aquí con una lista de los “artistas” que verdaderamente evito. Pero desde otra perspectiva podría decir que me interesa casi todo. El narcocorrido diría, por el carácter social que tiene. El flamenco, por su debate entre el purismo y la ruptura, lo mismo que el tango. Y, más allá, la champeta y el son jarocho y la bossa nova y el hip-hop y el afrobeat y el post rock y el folk y la etiqueta más estrafalaria que se acuñe mañana. La diversidad ante todo, y a favor de todos.Tener cierto gusto musical, vaya delicioso aprieto.

Tener cierto gusto musical, vaya aprieto. Tengo un buen amigo, uno de esos intelectuales agudos, que cada que tiene oportunidad, me dice: “Blanc, es que a ti te gusta todo…” Y quizá tenga razón, aunque hay que matizar.

Tener un gusto musical obedece en principio al capricho, a la decisión que uno toma acerca de si tal o cual sonido le gusta o no. Pero éste también está ligado a la vida de cada quien y a las canciones que, de manera voluntaria o no, uno escucha a lo largo de la vida. Yo no diría que me guste, por ejemplo, “Vete con ella” interpretada por Mayté Gaos en 1963 o “Dominique” en la voz de Angélica María, pero su sonido inequívocamente me lleva a los primeros años de mi infancia. Lo mismo podría decir de las canciones tempranas de Raphael y Rocío Dúrcal, a las que mi madre me acercó al llevarme sin preguntármelo a ver al cine sus películas de juventud.Fue sobre todo a través de los muchos elepés que mi padre llevó a casa, que mi gusto musical fue formándose. Él, ingeniero de profesión pero melómano incurable, indagaba especialmente