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VINCENT DEBANNEMarines, landscapes and small incidents
6 junio - 26 julio 2013
Enfoque artísticoEl proceso de elaboración de mis imágenes es largo en el tiempo debido a que todos mis trabajos están construidos con programas informáticos, editando por acumulación, empíricamente y por el método de la exageración, respetando al máximo la transcripción de los lugares que, a menudo, utilizo como recurso o dispositivo: centros de negocios, centros comerciales, fábricas, lugares de trabajo o de ocio, centros de poder, incluso hechos sociales que he venido observando. Mis imágenes se articulan uniendo varias temporalidades, usando efectos anacrónicos y trabajando entre lo estético y lo político.En mi trabajo fotográfico, las referencias a la historia de la pintura se convierten en mis instrumentos de parodia: el juego es la descripción "de lo contemporáneo".El uso de una iconografía pasada (matriz de mis imágenes) como propaganda y pintura histórica me permite renovar la descripción de nuestra realidad y revelar su arcaísmo(1).
(1) “La contemporaneidad se inscribe en el presente marcándose sobre todo lo arcaico. Sólo aquel, que percibe los indicios y las firmas de lo arcaico en lo más moderno y lo más reciente, puede ser contemporáneo.”
Giogio Agamben, What is an Apparatus and Other Essays, Standford University Press. Essay What is the Contemporary ?, chap 6, p50.
Artistic aproachThe development of my images is a long process because they are created using software, edited by accumulation, empirically and by a method of exaggeration, aspiring to the most appropriate copy of the places - which often have a function of devices, such business centers, shopping malls, factories, workplaces, places of leisure, places of power and social habits that I have observed.My images are articulated according to the use of time, use anachronistic effects and work between aesthetic and political.In my photographic work, references to the history of painting are turned into tools of parody: the game is the description of what is «contemporary».The use of a past iconography (matrix of my images), such as propaganda and painting from the past, allows me to update the description on our reality and to reveal her archaisms (1).
(1)"The contemporary inscribes itself in the present by marking it above the archaic. Only he, who perceives the signs and signatures of the archaic in the most modern and recent, can be contemporary.”
Giogio Agamben, What is an Apparatus and Other Essays, Standford University Press. Essay What is the Contemporary ?, chap 6, p50.
fotos | photos
LOS PUEBLOSEsta serie fotográfica intenta describir la condición social y geográfica de las zonas suburbanas por medio de una ficción de "previsión social".
La torre del campanario, el objeto más visible en la campiña, recuerda que la historia de nuestros pueblos y su conformación urbanística están vinculados a la cultura religiosa.
En cambio, ninguna construcción simbólica similar parece encontrarse en los nuevos paisajes urbanos desarrollados en áreas no metropolitanas en el cinturón de las mismas. Estos nuevos núcleos urbanísticos desarrollados de manera dispersa en suelo rural tienden a urbanizar núcleos de viviendas unifamiliares que conforman espacios de población sin un verdadero centro.El conjunto de estos suburbios alejados de la ciudad no están vinculados con el entorno.
Como reacción al aislamiento de estas poblaciones en un hipotético intento por superar un sentimiento de abandono, imaginamos que en un futuro cercano sus habitantes podrían desarrollar una cultura comunitaria, como una respuesta unilateral y organizada a este sentimiento de destierro.
Ejemplo de ello pudieran ser estas torres coronadas por un campanario, funcional y simbólico, vuelto hacia el exterior, con funciones de protección además de tótem que marque el territorio. Actuando a la manera de efecto de espejo los pueblos conformarían un panorama que enlazaría en su tradición pictórica y más particularmente su representación en el siglo XIX, que tanto ha contribuido en la construcción de la identidad nacional para muchos países.
Paisajes ideológicos.
This photographic series describes the social and geographical condition of suburban areas through the fiction of "social anticipation".
The bell tower, the most visible object of the countryside, reminds us that the history of our villages and their urban organization are closely linked to religious culture.
On the contrary, no similar symbolic construction seems to be found in the new urban landscapes developed in non-metropolitan areas. These urban cores are created in a scattered way and on rural grounds, family housings tend to form villages with no physical center. The suburban houses are built far away from cities and aren’t linked to their surroundings in any way.
As a consequence to the isolation of these towns and in a hypothetical intent to overcome a feeling of abandonment, we imagine that in a near future, their inhabitants could develop a strong community culture, as a structured answer to this feeling of banishment.
An example could be one of these towers crowned by a bell, functional and symbolic, turned inside-out, with functions of protectiveness and as a totem which marks its territory.
The series Villages plays with the mirror effect, the towns create a landscape that ideally is linked to its pictorial tradition and particularly to its representation of the XIX century, which has contributed to the construction of the national identity of many countries.
Ideological landscapes.
THE VILLAGES
LOS PUEBLOS | THE VILLAGES
Village 3 | 2013 | C-Print Wood framed | 87,3x120 cm
Village 7 | 2013 | C-Print Wood framed | 55x82,5 cm
LOS PUEBLOS | THE VILLAGES
Village 8 | 2013 | C-Print Wood framed | 55x75,5 cm
LOS PUEBLOS | THE VILLAGES
Village 2 | 2013 | C-Print Wood framed | 55x64 cm
LOS PUEBLOS | THE VILLAGES
Cuando César, al final en el simulacro de la batalla naval, exhibió las flotas griegas y persas, los hombres y las niñas seguramente jóvenes venían de ambas costas, y todos los pueblos del mundo se encontraban en la ciudad. ¿Quién no encontraría alguien a quien amar en esa multitud? Ah, cuántos fueron torturados por un amor alienígena!Ovidio, El arte de amar
Naumachia es un espectáculo que representa una falsa guerra marítima como la que recreaban los emperadores romanos en plazas y piscinas de agua, excavadas para la ocasión. Parece ser que hoy en día se sigue representando un espectáculo parecido cada verano en las bahías de Antibes o Saint Tropez, como en todos los lugares privilegiados del mundo de los veleros. Con esta serie llamada ‘Hundir la Flota’, quise transcribir esta impresión de la manera más realista posible: necesariamente espectacular.
Pero para completar el trabajo, sería apropiado imitar la carta del Comandante Jefe Almirante francés Villeneuve al Ministro de la Marina escrita el 5 de Noviembre 1805:
‘Al mediodía indiqué a la flota que empezara a disparar en cuanto el enemigo estuviera a tiro y a las doce y cuarto los primeros disparos fueron lanzados por el INTREPID y por el EAGLE II golpeando el PERFECT PERSUASION que guiaba la columna de enemigos con la bandera de GOERGE TOWN. Los disparos pararon durante un intervalo muy corto, y seguidamente reabrió fuego ferozmente desde todos los barcos que estaban a tiro. Eso no podía evitar que el enemigo rompiera la fila en popa del OFFICE. La columna portuaria, guiada por el KAISER, con la bandera de GEORGE TOWN atacó de la misma forma. Parecía que su objetivo era el de romper la línea entre el FIRECRACKER y los arcos del STORM I. No sé si encontraron que nuestra línea de defensa estaba muy bien cerrada a esa altura, o si había otra razón, pero cuando casi estuvieron a una distancia de medio tiro de pistola, y nosotros estábamos preparados para subir con nuestros fusiles listos para atacar, ellos pasaron a popa del STORM I. El ALLIGATOR tenía la posición del DOMINATOR que había pasado a estar a sotavento, y heroicamente cumplió con su deber de segundo a popa del barco abanderado”.
When Caesar at the very end, during a mock naval battle, exhibited the Greek and Persian fleets, men and girls who were surely young came from both coasts, and all the townspeople of the world met in the city. Who could possibly not find one to love in such a crowd? Ah, how many were tortured by an alien love! Ovid, The Art of Love
Naumachia is a spectacular representation of a mock sea fight which the Roman emperors recreated in arenas or basins of water dug up for the purpose. It seems to be that a similar spectacle is still recreated nowadays every summer in the bays of Antibes or St-Tropez, as in all privileged places of the world of yachting. With this series called Battleship, I try to transcribe this impression in the most realistic way possible: necessarily spectacular.
But to complete the work it would be appropriate to imitate the letter to the Minister of Marine written by the French Commander-in-Chief Villeneuve, written on the 5th of November 1805:
« At midday I told the fleet to begin firing as soon as the enemy was within range and at a quarter past twelve the opening shots were fired by the INTREPID and the EAGLE II hitting the PERFECT PERSUASION which led the enemy’s star-board column carrying with the flag of GEORGE TOWN.The firing stopped for a brief interval of time, after which it reopened fiercely from all the ships within range. It could not, however, prevent the enemy from breaking the line astern of the OFFICE.The port column, led by the KAISER with the flag of GEORGE TOWN, attacked in the same way. It appeared to be that her objective was to break the line between the FIRECRACKER and the bows of the STORM I. Whether they found our line too well closed up at that point, or if there was some other reason, (when they were almost within half pistol-shot, we prepared to board and had our grappling-irons ready for shooting) but they swung off to starboard and passed astern of the STORM I. The ALLIGATOR conquered the position of the DOMINATOR, which had fallen to leeward, and she heroically fulfilled the duties of the second astern to the flagship. »
HUNDIR LA FLOTA, 2011
BATTLESHIP, 2011
HUNDIR LA FLOTA, 2011 | BATTLESHIP, 2011
Battleship 1 | 2011 | C-Print Dibon | 60x90 cm
Battleship 2 | 2011 | C-Print Dibon | 60x90 cm
HUNDIR LA FLOTA, 2011 | BATTLESHIP, 2011
Battleship 3 | 2011 | C-Print Dibon | 60x90 cm
HUNDIR LA FLOTA, 2011 | BATTLESHIP, 2011
Battleship 5 | 2011 | C-Print Dibon | 60x90 cm
HUNDIR LA FLOTA, 2011 | BATTLESHIP, 2011
INCIDENTES, 2009Mucho antes que la crisis financiera y el aumento de los despidos, desde los ‘incidentes’ de Noviembre de 2005 en los suburbios, las ideas de insurrección y resoluciones estaba muy presente en la mente de los franceses, despertando miedos y esperanzas.La imagen arquetípica de la representación de estos eventos es ciertamente el ataque a la Bastilla. La prisión-fortaleza que entonces solamente contenía siete prisioneros, no representaba más que un emblema del poder real.Estaba fascinado por las pinturas de Robert Hubert, representando la Bastilla en sus primeros días de demolición, vista de frente con la prisión ocupando casi todo la obra y consiguiendo unos efectos de luz romántica, un cielo agitado y humo. Fue así que empecé a buscar unos emblemas arquitectónicos de estado más reciente con la idea de reproducir una imagen parecida.Me limité a los ejemplos más impresionantes, producto de la planificación de la ciudad del los años 60-70. Elegí las New Town por representar la realización de una utopía urbana producida por una ‘decisión autoritaria’. Una nueva arquitectura nacida para que los hombres pobres retomaran las discusiones de Guy Debord (1).Ayuntamientos, juzgados, cortes, mis pequeñas Bastillas: estos edificios institucionales fueron mayormente construidos siguiendo el brutal estilo de ese periodo, mostrando claramente su función de gobierno: ¿una arquitectura diseñada según el tema de la fortaleza o del bunker militar?El sociólogo Mike Davis habla sobre una ‘revuelta invisible’ en Los Angeles en 1992 (2). Los medios hicieron que la revuelta fuera invisible y prefirieron mostrar un levantamiento de la población negra cuando en realidad era multiétnica. La misma subestimación describe las revueltas del 2005 en Francia, el mismo intento de restar importancia a los hechos: incidentes para algunos, movimiento social para otros.La policía declara que los amotinados actuaban en pequeños grupos muy dispersos más que por ataque frontal (3). Ninguna pandilla, ninguna organización. ¿Muy rápidos, casi invisibles? Recientemente, La Comunidad Invisible, en su libro The Uprising Which Comes (La Revuelta que Llega), promueve este método de ataque: ‘No te vuelvas visible, aprovéchate del anonimato en el que nos dejaron. El fuego del 2005 ofrece el modelo.’ (4)La serie ‘Incidentes’ organiza estas ideas de realidad disminuida, eufemismo e invisibilidad para entregar al final solamente símbolos del poder y revuelta: la arquitectura (escena de los incidentes), humos, fuegos, archivos, papeles volando por las ventanas rotas. Los actores están ausentes, los revolucionarios no se ven, las fuerzas del orden han desertado, la población se esconde en sus casas…1 cf p96, chapter 7 “Territorial domination”, Society of the Spectacle by Guy Debord, Rebel Press 2004.2 “Beyond Blade Runner” in Ecology of Fear: Los Angeles and the Imagination of Disaster by Mike Davis, New York, Metropolitan Books, 1998.3 cf p8, Quand les banlieues brulent… by Laurent Mucielli, Véronique Le Goaziou, editions La Découverte (2006)4 cf p102, L’insurrection qui vient by Commité invisible. Editions La Fabrique (2007)
Well before the financial crisis and the increase in layoffs, since the «incidents» of November 2005 in the suburbs, the ideas of uprising and revolution in France were, in most people’s minds, arousing feelings of fear or hope.The archetypal image of the representation of such events is certainly the attack of the Bastille. Orly´s prison-fortress, which only contained seven prisoners at the time, represented nothing more than an emblem of royal power.I was fascinated by Robert Hubert’s paintings, where he represented The Bastille in the first days of its demolition, from a frontal point of view, the jail occupying almost the entirety of the painting, and achieving effects of romantic light, a restless sky and smoke. I so began to search for recent architectural emblems of the state, with the idea to produce a similar image.I limited myself to the most striking examples, products of town planning created during the 60’s and 70’s. I chose ‘New Towns’ with the desire to represent the creation of an urban utopia produced by an «authoritarian decision». A new architecture thought up to cause men to resume the arguments of Guy Debord (1).City halls, prefectures, courts, my small Bastilles: these institutional buildings were mostly constructed in the brutal style of the period, clearly showing their function of governance: was their architecture designed according to the theme of a fortress or military bunker?The sociologist Mike Davis speaks about an «invisible riot» in Los Angeles in the year 1992 (2). A riot made invisible by the media which preferred to show only a black uprising of the population while in reality it was multiethnic. The same underestimation describes the riots of 2005 in France, the same attempt to play down the facts: incidents for some, social unrest for the others.The police declared that the rioters proceeded in small mobile groups, rather than in a frontal assault (3). No gang, no organization. Were they very fast, almost invisible? Recently, The Invisible Committee, in their book ‘The Uprising Which Comes’, promotes this method of attack: «Do not become visible, take advantage of the anonymity in which we were relegated. The battle of 2005 offers us a model. » (4)The series ‘Incidents’ organizes these ideas of diminishing reality, euphemism and invisibility to ultimately deliver only the symbols of power and revolt: the architecture is the scene of the incidents, characterized by smoke, fires, files and papers thrown from broken windows. The actors are absent, the rioters are nowhere to be seen, the forces of order have abandoned the area, the population hides in their homes...1_cf p96, chapter 7 “Territorial domination”, Society of the Spectacle by Guy Debord, Rebel Press 2004.2_ “Beyond Blade Runner” in Ecology of Fear: Los Angeles and the Imagination of Disaster by Mike Davis, New York, Metropolitan Books, 1998.3_ cf p8, Quand les banlieues brulen by Laurent Mucielli, Véronique Le Goaziou, editions La Découverte (2006).4_ cf p102, L’insurrection qui vient by Commité invisible. Editions La Fabrique (2007)
INCIDENTS, 2009
INCIDENTES, 2009 | INCIDENTS, 2009
Dystopie 3 «Hôtel de ville de Nanterre» | 2009 | C-Print Dibon | 77x114 cm
Dystopie 6 «Préfecture de l’Essonen» | 2009 | C-Print Dibon | 77x114 cm
INCIDENTES, 2009 | INCIDENTS, 2009
Dystopie 1 « Hôtel de ville de Bobigny» | 2009 | C-Print Dibon | 77x114 cm
INCIDENTES, 2009 | INCIDENTS, 2009
Dystopie 4 « Préfecture du Val d’Oise» | 2009 | C-Print Dibon | 77x114 cm
INCIDENTES, 2009 | INCIDENTS, 2009
Dystopie 5 « Préfecture du Val de Marne» | 2009 | C-Print Dibon | 77x114 cm
INCIDENTES, 2009 | INCIDENTS, 2009
Dystopie 7 «Tribunal de Grande Instance de Créteil» | 2009 | C-Print Dibon | 77x114 cm
INCIDENTES, 2009 | INCIDENTS, 2009
Dystopie 8 «Hôtel de Ville de Créteil» | 2009 | C-Print Dibon | 77x114 cm
INCIDENTES, 2009 | INCIDENTS, 2009
Dystopie 2 «Seine-Saint-Denis Prefecture» | 2009
INCIDENTES, 2009 | INCIDENTS, 2009
bio
www.vincentdebanne.fr
EXPOSICIONES INDIVIDUALES/SOLO SHOWMay 2012 «No Exaggeration»Centre Photographique d’Ile de France, Pontault Combault, France
January 2012 «Tribute To Archaic Devices»Château d’eau Gallery,Toulouse, France
November / January 2008 «Magic of working together» : «Dreamworks» + «Dispositifs»Griesmar-Tamer Gallery, Paris, France
May 2007 «Station»La Grange, Montreuil sur Brèche, France
April 2007 «The Silent majority»Photography Union Gallery ,Vilnius, Lituania
September 2006 «The Silent majority»Bibliothèque Municipale de Lyon, September of photography«Des corps dans la ville», Lyon, France
July / August 2006 «Station»Rencontres d’Arles, Arles, FranceCurated by Raymond Depardon
February / April 2006 «The Silent majority»Hors-Sol Gallery, Paris, France(Grant for the first exhibition, CNAP, Ministry of Culture)
October 2006 «Les troupes de la Défense», Fête promiseCCC - Centre de Création Contemporaine, Tours, France
September 2005 «Welcome to children»L’été de la photographie, Stimultania, Strasbourg, FranceSur la proposition de la Galerie du Forum de Toulouse
September 2004 «Welcome to children»Rencontres photographiques de Niort, FranceCollective exhibition curated by Joan Fontcuberta
EXPOSICIONES COLECTIVAS/COLLECTIVE EXHIBITIONNovember 2012 Collective exhibition France-China - NOREVOVER //Plateforme, Paris, France
October 2012 «Utopia - Dystopia» Vincent Debanne - Du ZhenjunLe Maillon - Strasbourg, France
June 2012 25e Rencontres Photographiques de SolignacSolignac, France
September 2010 «Paris-Moscou»Cité Internationale des Arts, Paris
Mars 2010 «Paris-Moscou», Moscow Photo Biennale 2010Moscow Museum of Modern Art
February 2010 «Simulacres et parodies, Mise en scène et petits arrangements photographiques»Château d’eau Gallery,Toulouse, France
September 2009 « Dispositifs », «Les troupes de la Défense»Quinzaine Photographique Nantaise, Nantes, France
January 2009 «Les troupes de la Défense», Un semblant de réelChâteau d’eau Gallery, Montauban, France
September 2007 «Dreamworks»Dom Fotografie, Liptovsky, Slovakia
July 2007 «Dreamworks»,MuViM, Valencia, Spain
Mars 2007 «Dreamworks»Stedelijk Museum De Lakenhal « Work Changing Faces #2»,Leiden, Nederlands
November 2006 «Station»Fotogalerie Wien, « Wazzup ? », Wien, Austria
PREMIOS/RESIDENCIAS/BECASPRIX / RESIDENCES / BOURSESNovember 2009 Grant for acquisition of technical materialDRAC Ile-de-France, France
July- September 2008 Residence Paris - Moscou,Ville de Paris et CulturesFranceMoscow House of Photography, Moscow, Russia
August/ November 2006 ResidenceDom Fotografie, Liptovsky, SlovakiaI.P.R.N ‘Changing Faces’ Project
January / Mars 2006 ResidenceCentre Photographique d’Ile-de-France, Pontault-Combault, France
July 2004 «Strategic places»,Laureat, Festival Voies Off award, Arles, FranceNominated Sedond Edition of GD4PhotoArt 2009-11Nominated Prix de l’Académie des Beaux-Arts 2008Nominated KLM Paul Huf Award 2007Laureat Prize Voix Off , Arles Festival
PUBLICACIONES/PUBLICATIONSMars 2012 NO EXAGGERATION, Monograph published by Filigranes editions, Paris.November 2007 Monograph published by Dom Fotografie, SlovakiaApril 2007 Work (Changing Faces), commissions year #2 ,i(p+r)/Veenman publishers, Nederlands
ESTUDIOS/STUDYSNational School of Photography, Arles, France
VINCENT DEBANNE
Fuenterrabía 13 Madrid 28014. T. +34 91 552 99 99. [email protected]
