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Hazel Harrison est artiste-peintre et a étudié à la Guilford School of Art, à la Royal Academy of Painting de Londres.Dans ce livre, elle nous fait profiter de son expé-rience d’artiste et d’auteur sur le sujet. Elle a déjà écrit de nombreux ouvrages consacrés à l’apprentissage de la peinture et du dessin.

La collection Atout carréDes ouvrages carrés aux illustra-tions pertinentes et de qualité pour ceux qui veulent appréhender une

technique à l’école de différents spécialistes contemporains.

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À travers plus de 50 techniques de dessin, vous apprendrez dans cet ouvrage à maîtriser les médiums secs et humides : crayon, fusain, encre, pinceau, crayons aquarellables, crayons conté, pastels etc. Outre ces techniques traditionnelles, un chapitre entier est consacré aux techniques numériques, devenues incontournables avec la démocratisation de l’informatique et l’avènement des tablettes numériques.

Les pas à pas détaillés vous guideront dans la réalisation de petits projets qui vous permettront de vous perfectionner afin d’appliquer ensuite ces techniques à vos propres créations. Les nombreuses illustrations, plus de 200 au total, vous montre-ront la diversité des résultats pouvant être obtenus et seront également des sources d’inspiration inépuisables. Finalement, vous apprendrez aussi comment adapter ces techniques à d’autres médiums : des exemples vous aideront à mieux cerner les effets pouvant alors être obtenus.

Que vous soyez débutant ou dessinateur aguerri, cet ouvrage deviendra une référence indispensable que vous conserverez à portée de main. Co

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Hazel Harrison Hazel Harrison Au sommaireAvant-propos

• Techniques de base et matérielTechniques de dessinMise en place des couleursChoix du papier

• Techniques monochromesCrayons et mines graphiteFusainContéEncre et pinceauDessin au pinceauBlanc sur noir

• Techniques en couleursPastelsPastels à l’huileCrayons de couleurEncres de couleur

• Techniques mixtesTraits et lavisTechniques de réserveTechniques atypiquesCollageImpressions

• SujetsCompétences de baseLe corps humainPaysages et décors urbainsNatures mortes et intérieursNature

Guide des techniques de dessin

Guide des techniques de dessin

Crayon • Fusain • Pastel • Encre • Techniques mixtes

Crayon • Fusain • Pastel • Encre • Techniques mixtes

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G13636_Dessin_OK_6.indd 1 10/04/13 16:12

© 2013 Groupe Eyrolles pour l’édition en langue

ISBN : 978-2-212-13636-4

Guide

des techniquesde dessin

Edition originale parue sous le titre The Encyclopedia of drawing techniquesISBN : 978-1-84448-019-7Copyright © 2004 Quarto Inc.Quarto Publishing plcThe Old Brewery6 Blundell StreetLondres N7 9BHConception graphique : Tanya Devonshire-Jones, Sally Bond, Michelle StampPhotographes : Colin Bowling, Paul ForresterIconographe : SiklósDirectrice artistique : Moira Clinch

Traduction en langue française : Brigitte Quentin© 2013 Groupe Eyrolles pour l’édition en langue françaiseGroupe Eyrolles61, boulevard Saint-Germain75240 Paris cedex 05Tous droits réservés.www.editions-eyrolles.comISBN : 978-2-212-13636-4

Le code de la propriété intellectuelle du 1er juillet 1992 interdit en effet expressément la photocopie à usage collectif sans autorisation des ayants droit. Or, cette pratique s’est généralisée notamment dans les établissements d’enseignement, provoquant une baisse brutale des achats de livres, au point que la possibilité même pour les auteurs de créer des œuvres nouvelles et de les faire éditer correctement est aujourd’hui menacée.En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans l’autorisation de l’Éditeur ou du Centre français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris.

Imprimé en ChineN° éditeur : 8901Dépôt légal : septembre 2013

6 INTrODuCTION

techniques de base et matériel8 Techniques de dessin10 Mise en place des couleurs12 Choix du papier

14 Techniques monochromes

crayons et mines graphite16 Dessin au crayon17 Tenue du crayon18 Association de différentes

duretés

Fusain20 Dessin au trait22 Dessin en valeurs23 retrait de matière

conté24 Carrés et crayons26 Dessin sur papier coloré

plume et encre28 Matériel de dessin30 Traits et valeurs tonales

encre et pinceau32 Dessin au pinceau34 Taches

blanc sur noir36 Carte à gratter

38 Techniques en couleurs

pastels40 Dessin au pastel42 Fondus et mélanges

de couleurs44 Couleur du papier46 Dessin à fond perdu48 Grain du papier50 retouches52 Pinceau humide

pastels à l’huile54 utilisation55 Superposition des couleurs56 Mélange des couleurs avec

un solvant58 Grattage

crayons de couleur60 Choix des crayons62 Mise en place des couleurs

et des valeurs64 Choix du papier65 Surfaces transparentes66 Mélange des couleurs67 Polissage68 raclage69 Grille de proportions70 Frottage72 Empreintes74 Crayons aquarellables75 Traits et lavis

encres de couleur76 Encres et marqueurs78 Superposition de couleurs

chapitre 1 chapitre 2

SOMMAIrE

chapitre 4chapitre 3 chapitre 580 Techniques mixTes

traits et lavis82 Plume et lavis84 Crayon et aquarelle86 Aquarelle et crayons de

couleur88 Aquarelle et pastel

techniques de réserve90 Fluide à masquer91 ruban à masquer92 réserve à la cire et à l’huile94 Pastel à l’huile et encre

techniques atypiques96 rinçage98 Encre et eau de Javel99 Carré Conté et bâton

à l’huile

collage100 Dessin sur papiers

découpés102 Dessin aux papiers déchirés

impressions104 Monotypes manuels106 Monotypes en couleurs

122 sujeTs

compétences de base124 Composition126 Carnets de croquis128 Choix de la technique

le corps humain130 Poids et équilibre132 Corps assis et couchés134 Corps habillés136 Portraits

paysages et décors urbains138 Composer un paysage140 Arbres142 Détails du paysage144 Architectures

natures mortes et intérieurs146 Composition de natures

mortes148 Intérieurs150 Compositions florales

nature152 Plantes et fleurs154 Animaux

156 Index160 remerciements

108 Dessin numérique

notions de base110 Outils et matériel112 Outils de dessin

et de peinture

notions avancées114 Filtres et effets116 Calques et sélections118 Travail sur photos

SOMMAIrE

!

CrAyONS DE COuLEur

Pour foncer la couleur, il suffit d’augmenter la pres-sion sur le crayon dans les parties les plus sombres.

Ici, les couleurs ont été assombries par la superpo-sition de teintes plus foncées sur les teintes claires, avec même un ajout de noir sur le côté de la pomme.

Ce dessin dynamique exploite le phénomène du mélange optique, via des hachures croisées espa-cées qui ne masquent pas les couleurs sous-jacentes.

Crayons de couleur

t e c h n i q u e s d e b a s e10

Mise en place des couleursL’installation des valeurs s’effectue avec les

couleurs exactement de la même façon que

dans le dessin monochrome, par le modelé et

les hachures parallèles et croisées. Ces tech-

niques concernent plutôt le crayon de couleur,

outil linéaire, que le pastel qui peut être étalé

comme de la peinture.

Pour assombrir une couleur, vous pouvez tout

simplement ajouter plusieurs couches de la

même teinte, appuyer davantage sur le crayon

ou recouvrir la première couleur d’une teinte

plus foncée. En superposant une couleur sur

une autre, vous ne vous contentez pas de la

foncer : les couleurs peuvent en effet être

mélangées et modifiées directement sur le

papier. Pour prendre un exemple simple, on

peut produire du vert en superposant du bleu

à du jaune, et ce vert peut à son tour être

assombri ou modifié par l’ajout d’autres cou-

leurs. Si les traits sont légers, on continuera à

voir la couleur sous-jacente, tout en percevant

la nouvelle couleur issue de la superposition.

Ce phénomène, appelé mélange optique, a été

beaucoup utilisé par les impressionnistes dans

leurs tableaux à l’huile.

Ces méthodes sont également valables pour

les crayons pastels, les pastels à l’huile et les

pastels tendres.

conseil

du fait de leur texture poudrée, les pastels tendres peuvent être mélangés du bout du doigt ou à l’aide d’un chiffon.

Dans ce dessin aux crayons pastels, les zones de couleur pleine contrastent avec des hachures légères qui laissent voir la couleur sous-jacente.

Ce dessin a été réalisé aux pastels tendres. Les cou-leurs ont été appliquées de façon uniforme puis frot-tées sur la surface du papier pour adoucir le rendu.

PASTELS

Des touches courtes, réalisées à l’aide de brisures de bâtonnets de pastel, n’ont pas été estompées. Les couleurs les plus foncées ont été obtenues en appuyant fortement.

Pour ce dessin au pastel à l’huile, l’artiste s’est servi de la même technique de mélange optique que dans l’exemple aux crayons de couleur de la page pré-cédente.

pour en savoir plus

PASTELS : FONDuS ET MÉLANGES DE COuLEurS 42

PASTELS à L’HuILE : SuPErPOSITION DES COuLEurS 55

CrAyONS DE COuLEur : MISE EN PLACE DES COuLEurS ET DES vALEurS 62

11m i s e e n p l a c e d e s c o u l e u r s

Sara hayward G PlanteS en Pot

La direction des hachures influence aussi bien la composition que le modelé des formes. Dans ce dessin aux crayons de couleur, des hachures en diagonale contrastent avec les verticales et les horizontales.

Bâtonnets de pastel tendre à section carrée

t e c h n i q u e s m o n o c h r o m e s20

Le fusain, qui n’est autre qu’un morceau de

bois brûlé, est un des plus anciens instruments

de dessin, apprécié depuis des siècles. Il s’agit

en général de bois de saule, parfois de vigne,

qui se présente sous forme de bâtons plus ou

moins épais et durs. Cette technique autorise les

« repentirs », car le matériau est tellement tendre

qu’il suffit d’épousseter le papier pour éliminer les

erreurs. Le fusain est souvent recommandé aux

débutants qui se lancent dans le dessin d’après

modèle vivant.

S’il est de nos jours surtout utilisé pour les dessins

en valeurs tonales, ou associant traits et valeurs

tonales, il convient parfaitement à des approches

plus linéaires. Les techniques utilisées sont les

mêmes que pour le crayon à papier : hachures

parallèles et croisées, modelage des tons – c’était

autrefois la méthode habituelle. Pour ce type de

dessin, mieux vaut choisir de fins bâtonnets de

fusain de saule, ou bien des crayons de fusain,

constitués de minces tiges de fusain compressé

gainées de bois. Plus durs que les bâtons ordi-

naires, ils salissent moins les mains et le papier.

En revanche, ils sont plus difficiles à gommer, car

la poudre de charbon de bois y est additionnée

d’un liant.

Fusain Dessin au traitLes papiers lisses sont recommandés pour le

fusain compressé, tandis que les papiers à grain

plus grossier conviennent mieux au fusain naturel

de saule. Le papier pour pastel, par exemple, pos-

sède un grain assez prononcé pour « retenir » la

poudre de fusain, tout en autorisant le gommage.

En outre, le grain du papier brise légèrement les

traits, ce qui ajoute de l’intérêt au dessin.

uTILISATION DE CrAyONS FuSAINS

1 L’artiste commence par esquisser la tête et les traits du visage, puis trace une ligne verticale marquée représentant une chevelure raide plongeant vers le bas. Il travaille sur un papier à grain coloré qui retient le fusain et lui permettra d’ajouter quelques rehauts blancs pour finaliser son dessin.

Hachures parallèles au bâton de fusain fin

Hachures croisées au bâton de fusain fin

Traits obtenus avec la tranche du bâton de fusain

Bâtons de fusain compressé

Crayons fusains

Bâtons de fusain

pour en savoir plus

TECHNIQuES DE BASE ET MATÉrIEL : CHOIx Du PAPIEr 12

PASTELS : GrAIN Du PAPIEr 48

3 Avant de continuer le dessin au trait, le fusain est aiguisé sur un morceau de papier de verre. Cette méthode est préférable au couteau qui non seulement produit beaucoup de poussière, mais risque de casser la pointe.

4 Les cheveux sont accentués, l’ombre sous le visage est renforcée, puis le motif du vêtement est défini par une combinaison de traits verti-caux et obliques.

2 Les valeurs tonales sont établies par un léger modelé constitué de traits direc-tionnels suivant les formes du visage. vous remarquez que le papier produit son propre motif de traits qui renforce encore l’intérêt du dessin.

5 Toujours à l’aide de traits, l’artiste termine le dessin en ajoutant des rehauts au crayon pastel blanc, dont la texture est similaire à celle du crayon fusain.

21f u s a i n

c o m p é t e n c e s d e b a s e126

Croquis de valeurs

Lorsque vous réalisez des croquis préparatoires pour un dessin ou une peinture, il est important de déterminer les informations dont vous avez besoin. Dans ces croquis, Alan Oliver s’est surtout intéressé aux valeurs tonales, créant une gamme de valeurs claires et foncées à l’aide d’un crayon 4B, en faisant varier la pression. Vous remarquerez qu’il a également suggéré les différentes textures des surfaces par divers traits, depuis les hachures parallèles jusqu’aux griffonnages à la pointe émoussée.

crayons et mines graphite : dessin au crayon 16

Carnets de croquisde nos jours, de nombreux artistes ont remplacé le carnet

de croquis par un appareil photo, afin de saisir les détails

d’un paysage rural ou urbain, ou de personnes vaquant à leurs

affaires. La majorité toutefois associe photo et croquis et cer-

tains ne se servent même pas d’un appareil photo. Les clichés

sont sans nul doute très utiles, surtout pour des effets fugaces

tels que nuages et couchers de soleil, mais le fait de prendre

une photo ne vous fait pas entrer dans le sujet de la même

façon qu’un croquis. même s’il ne s’agit que de quelques traits,

vous vous mettez à observer la scène avec un œil d’artiste et

en feuilletant plus tard votre carnet, vous ferez ressurgir les

impressions que le sujet a fait naître en vous.

Choix d’un CarnetLe choix du carnet dépend de l’endroit où vous comptez l’uti-

liser, de la technique choisie et de vos propres habitudes de

travail. Les petits carnets de poche ou de sac sont parfaits

pour « croquer » les gens au crayon, car ils vous permettent

de travailler discrètement sans être observé. pour les dessins

d’architecture en revanche, vous préférerez sans doute travail-

ler à plus grande échelle. Le choix est très vaste et l’un des

plus pratiques est le carnet spiralé, car on peut bien ouvrir les

pages et réaliser un dessin sur deux feuillets à la fois.

motiFs dans le paysaGe

Les croquis vous permettent de déterminer votre approche personnelle du sujet. Ici, Jim Woods a privilégié le motif dynamique créé par les contours des champs, avec leurs lignes droites et les pointillés des oliviers. Il a utilisé un feutre soluble dans l’eau et de légers lavis d’aquarelle et a installé son croquis sur une double page.

plume et encre : traits et valeurs tonales 30 traits et lavis : plume et lavis 82

127c a r n e t s d e c r o q u i s

Capturer les attitudes

Dans cette charmante série de personnages, Alan Oliver a capturé la forme générale et la posture de chaque personnage avec une grande économie de moyens, parfois par un simple contour à l’encre, parfois en remplissant les formes au crayon. Il utilise un carnet de croquis spiralé dont les feuilles ont le format standard du papier machine.

crayons et mines graphite : dessin au crayon 16 plume et encre : matériel de dessin 28

prendre des notes

Jim Woods associe souvent les croquis (à l’aquarelle, au crayon, à la plume) à des notes écrites, qui lui servent d’aide-mémoire complémentaire pour planifier sa composition finale. Cette méthode est particulièrement utile lorsque le croquis et le dessin final sont éloignés l’un de l’autre dans le temps. Lorsque vous réalisez des croquis, rassemblez autant d’informations que possible.

traits et lavis : plume et lavis 82 traits et lavis : Crayon et aquarelle 84

Conseil

Autre avantage du carnet de croquis : il vous donne l’occasion de vous entraîner et d’améliorer votre technique et votre sens de l’observation. plus vous ferez de croquis, plus vous aurez confiance en vous.

The first concern of the portraitist is to capture

a likeness of the sitter, but there is much more to making a suc-

cessful portrait study. First, the drawing must work in pictorial

terms, meeting the usual criteria of composition, balance of tone

and color, and accurate rendering of form. and second, it should

tell you more about the sitter than simply the shape of the nose,

eyes, and mouth—it should express something of the person’s

character. Some of the most arresting portraits of all time were

made by titian in the 15th century and rembrandt in the 17th.

these are so convincing in terms of character and atmosphere

that we almost feel we know the sitters personally.

professional portrait painters often spend time with their

subjects in their own homes in order to get to know them and

observe important factors such as gestures, facial mannerisms,

and typical posture. you will rarely have the opportunity to do

this unless you are drawing family and friends, but if possible

do take time to study your sitters and talk to them so that

you can build up a rounded picture.

however, it is possible to draw convincing like-

nesses even if you have never met your subject,

especially if you concentrate on the whole figure

rather than just the head. many people are

instantly recognizable by the shape of their

bodies, typical clothing, the way they

walk, and so on. if you practice making

quick sketches of people you encounter

in daily life you may find that you can

capture the essence of an individual

in a few lines, with the minimum

of detail.

portrait StudieS

l e c o r p s h u m a i n136

Gestes

Dans ce dessin de David Melling, Femme, l’expression du visage, avec les mains plaquées sur la bouche pour étouffer un rire, constitue le sujet principal. Bien que la majeure partie du visage soit masquée, l’identité apparaît par les yeux, les mains, et la forme de la tête et des cheveux. Les crayons de couleur ont été utilisés de façon quasi monochrome, dans une gamme très restreinte de tons bruns et brun-rouge. L’utilisation d’un papier à gros grain et de traits directionnels donne un impact très particulier aux modelés.

crayons de couleur : Choix du papier 64

PortraitsLa première préoccupation du portraitiste, c’est bien sûr la ressem-

blance. mais il en faut bien plus pour qu’un portrait soit vraiment

réussi. tout d’abord, il faut que le portrait fonctionne sur le plan

artistique, c’est-à-dire qu’il réponde aux critères habituels : compo-

sition, équilibre des valeurs tonales et des couleurs, rendu correct

des formes. il doit en outre révéler du modèle bien plus que la

forme de son nez, de ses yeux et de sa bouche, mais exprimer

sa personnalité. parmi les plus grands portraits de l’histoire de

la peinture, on peut citer ceux réalisés par titien au xvie siècle et

par rembrandt au xviie siècle. ils sont tellement convaincants en

termes de caractère et d’ambiance que l’on a presque l’impression

de connaître personnellement les modèles.

étudier Son SujetLes portraitistes professionnels aiment souvent passer un peu

de temps avec leurs modèles, chez eux, afin d’apprendre à les

connaître et d’observer certains éléments importants, tels que les

gestes, les mimiques, les attitudes. C’est rarement possible, sauf

avec les proches. mais si vous en avez l’occasion, prenez le

temps d’étudier votre modèle et de lui parler afin de vous

faire une idée de sa personnalité.

CaraCtériStiqueS indiVidueLLeSil est toutefois possible d’obtenir une bonne

ressemblance, même quand on ne connaît

pas le modèle, surtout si l’on reproduit la

personne entière et pas seulement sa tête.

La plupart des gens sont reconnaissables

instantanément à la forme de leur corps,

à leurs vêtements, à leur façon de

marcher, etc. en prenant l’habitude

de « croquer » rapidement les per-

sonnes que vous rencontrez dans

votre vie quotidienne, vous constate-

rez qu’il est possible de capturer l’es-

sence d’un individu en quelques traits,

avec un minimum de détails.

direCtion du reGard

Dans la majorité des portraits « officiels », le sujet regarde le spectateur droit dans les yeux, ce qui crée un lien entre eux. Dans ce portrait plus informel, le regard est intérieur, donnant l’impression que le modèle est perdu dans ses pensées. Ray Mutimer a travaillé à l’aquarelle, mais en l’utilisant comme un outil de dessin plutôt que de peinture, décrivant les formes par des coups de pinceau.

encre et pinceau : dessin au pinceau 32

p o r t r a i t s 137

proFils

La plupart des portraits sont dessinés de face ou de trois quarts, de sorte que tous les traits du visage soient visibles. Toutefois, dans cette étude au fusain, intitulée Jim, Paul Bartlett a choisi une vue de profil afin de mettre en valeur de façon expressive la main soutenant le menton. La composition est puissante. Les rehauts ont été créés par retrait du fusain et les détails renforcés au crayon fusain.

fusain : dessin au trait 20 fusain : retrait de matière 23

autoportraits

Si vous n’avez pas de modèle sous la main, entraînez-vous à réaliser des portraits de vous-même, en vous regardant dans un miroir, comme l’ont fait les artistes pendant des siècles. Avec cet autoportrait aux crayons de couleur, John Townend réussit à créer une image très forte à l’aide de traits libres, presque griffonnés, et de contrastes marqués de couleurs, notamment les complémentaires, rouge et vert.

crayons de couleur : Choix des crayons 60 crayons de couleur : mise en place des couleurs et des valeurs 62