Январь 2015

№ 1

Январь 2015 года1

№ 1 (246) январь 2015 г. Свободная ценаг. Москва

Читайте на стр. 8-9

к 70 - летию

со дня рождения

художника

Аркадий

Имя талантливогохудожника Аркадия

Добрынина,профессора Междуна-

родной СлавянскойАкадемии, хорошо

известно средихудожников-педагогов

города Москвы.Работая более 20-ти

лет в МосковскомГосударственном

открытом педагогичес-ком университете

(быв. МГЗПИ),он воспитал не одной

поколение одаренныххудожников.

Добрынин

№ 1


Российская Академия Художеств

Российская академия художеств пред-

ставляет в залах музейно-выставочно-

го комплекса РАХ (улица Пречистенка,

19) проект “Корабль. Путешествие

сквозь время и образ”.

Основой экспозиции стали работы из

фондов Научно-исследовательского

музея Академии художеств, СПБ. Уча-

стники проекта: Крокин_галерея, На-

учная библиотека РАХ, СПБ, Москов-

ский музей современного искусства,

Рыбинский Государственный истори-

ко-художественный музей-заповед-

ник, Стелла АртФонд, ГМИИ им. А.С.

Пушкина, фонд МГАХИ им. В.И. Су-

рикова, частные собрания художников

и коллекционеров России.

Образ или сакральный смысл Корабля,

Ковчега, Лодки, Парусника неразрыв-

но связаны со всеми эпохами и стиля-

ми изобразительного искусства. Для

Российской академии художеств эта

тема в искусстве особенно интересна -

Российский Флот и Императорская

академия художеств были созданы

Петром I. Экспозиция символически

открывается картиной академика Льва

Лагорио “Вид на Академию художеств

с Невы” (1880, НИМ РАХ, СПБ) — ко-

рабль, как метафора бесконечного пу-

тешествия и поисков в континууме ис-

кусства. Экспозиция объединяет пло-

щади музейно-выставочного комплек-

са в символический “Корабль”. Все

пространства, включая постоянную

экспозицию, задействованы в проек-

те — каждый зал станет одним из эта-

пов Путешествия, раскрывающим гра-

ни метафоричности этого образа.

Корабль - центральный смысловой узел

человеческих культур. Человек таков,

каковы его корабли. Его стремления, его

подсознательные драйвы, его идеологи-

ческие завихрения материализуются в

кораблях. Корабль знаменует собою

мечту, которая, быть может, однажды

приблизится к сонному приморско-

му городу, осененная алыми парусами.

Уже сил нет надеяться, а не надеяться

тоже нельзя. Корабль обозначает саму

жизнь. Она движется к далекой и вряд

ли понятной цели над темными без-

днами инобытия, под вечными звезда-

ми. И корабль идет. Именно идет, слы-

шите. La nave va (А. Якимович). “Ко-

рабль” как наполненная смыслами

система — идея вневременная и адек-

ватная любому историческому и худо-

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ“КОРАБЛЬ. ПУТЕШЕСТВИЕ СКВОЗЬ ВРЕМЯ И ОБРАЗ”

жественному периоду, известному че-

ловечеству. Строение экспозиции ос-

новывается на этом принципе — сме-

шение и нарушение всех возможных

временных и стилистических границ,

традиционных для “академической

выставки”. В разных залах комплекса

произведения искусства ХVIII, XIX,

XX веков и нашего времени объеди-

нятся для рассказа о историях, связан-

ных с водой и кораблем — о путеше-

ствии, о легенде, о трагедии, опасно-

сти и спасении, о героях и романтике

мореплавания и далеких горизонтах.

Различие стилистического языка и

формальных приемов, свойственных

искусству того или иного времени, для

работ находящихся в едином про-

странстве и объединенных лишь тон-

ким намеком на общность темы или

ситуации, не только не мешает визу-

альному восприятию конкретного

произведения, а подчас открывает,

“вытягивает на поверхность” скрытые

смыслы и культурологические пласты

художественного произведения, по-

рождает едва уловимые ассоциации и

исторические диалоги.

Известные выражения — Navigare

necesse est vivere non est necesse (Жить

не обязательно, плавать по морю — не-

обходимо) и Vita brevis, ars lуnga (Жизнь

коротка, искусство — вечно) — лейт-

мотив проекта “Корабль. Путешествие

сквозь образ и время”, объединившего

произведения знаменитых и неизвест-

ных художников — иконопись, живо-

пись, графику, скульптуру, объекты,

видео, архитектурную графику, моде-

ли, фотографию. В экспозиции около

150 работ, среди которых произведе-

ния Ивана Айвазовского и Леонида

Тишкова, Олега Вуколова и Францис-

ко Инфанте/Нонны Горюновой,

Юлия Клевера и Льва Кербеля, Алек-

сея Маркова и Зураба Церетели, Ип-

полита Монигетти и Юрия Аввакумо-

ва, Алексея Зубова и Константина Ба-

тынкова, Александра Быстрова и Не-

известного художника ХVIII века, Вла-

димира Корбакова и Гюстава Ле Грэ,

Александра Пономарева и Освальда

Уолтерса Брайерли, Андрея Сигсона и

Константина Худякова, Дмитрия Бе-

люкина и Константина Круговихина,

Василия Нестеренко и Светланы Ко-

неген, Александра Литовченко и Заха-

ра Коловского, Александра Рукавиш-

никова и Льва Лагорио, Федора Коню-

хова и Альберта Додда, Алексея Бого-

любова и Владимира Цигаля, Тома де

Томона и Ивана Чуйкова, и многих

других......

А. Иванова. Нахимовцы в музее

30 января - 29 марта 2015 года

№ 1


В декабре в Российской академии ху-

дожеств по адресу: ул. Пречистенка, 21

открылась выставка произведений зас-

луженного художника РФ, члена-кор-

респондента Российской академии ху-

дожеств Галины Макавеевой и народ-

ного художника РФ, действительного

члена Российской академии худо-

жеств Юрия Копейко (1933-2010).

Выставка знакомит с творчеством из-

вестных российских художников, ко-

торые на протяжении многих лет

были связаны общими семейными и

духовными интересами. Но в творче-

стве каждый из них шел своей доро-

гой. В состав экспозиции вошли гра-

фические произведения — пейзажи

России, Монголии, Греции, Иеруса-

лима, Китая, Парижа и Амстердама,

портреты и натюрморты, а также

книжная графика.

Г.А. Макавеева – художник со своей

манерой письма, своим видением

окружающей действительности.Ее

пейзажи и натюрморты точно и дос-

товерно передают неповторимое со-

стояние природы, всё многообразие

форм реальной жизни. И в то же вре-

мя они несут в себе отзвук чувств и

размышлений автора. В 1959 году

Г.Макавеева окончила Московский

полиграфический институт, где учи-

лась у известных мастеров: А.Гонча-

рова, И.Чекмазова, П.Захарова. В те-

чение многих лет работала как худож-

ник детской книги, создав изящные,

веселые и мудрые иллюстрации к про-

изведениям А.Барто, В.Берестова,

Ю.Коваля, И.Токмаковой и многих

других замечательных писателей.

Было издано более 70 книг с ее иллюс-

трациями. В 1969-1979 годах — глав-

ный художник детского журнала

“Мурзилка”. Участвовала в междуна-

родных выставках книжного искусст-

ва в Болонье, Барселоне, Братиславе,

Страсбурге. В эти же годы начала за-

ниматься станковой графикой и жи-

вописью. Г.Макавеева обращается к

разным графическим техникам, изоб-

ретательно и точно используя возмож-

ности каждой из них. В легких, про-

зрачных акварелях много воздуха и све-

та, солнечные блики скользят по кры-

шам домов, деревьям, преображая ок-

ружающий мир. Предельно вырази-

тельны плотные, насыщенные цветом

пастели (“Дорога к Храмовой горе.

Иерусалим”, “Старый Гурзуф”, “Кры-

ши Парижа”). Как заметил известный

Галина Макавеева, Юрий Копейко (1933-2010)


художник-график Май Митурич,

“станковые листы, живопись худож-

ницы свидетельствуют о суровой само-

дисциплине, обнаруживают связь с

московской традицией, восходящей к

пластическим откровениям авангарда

начала века”.

Ю.В. Копейко был одним из ведущих

мастеров современного графического

искусства. На рубеже 1980-х – 1990-х

годов целиком посвящает себя живо-

писи, в которой раскрылся его мощ-

ный природный дар колориста.

Свободный от каких-либо заметных

влияний, художник создал свой стиль,

где строгая документальность сочета-

лась с фантазией, мечтой, “мужествен-

ным лиризмом”.

Художник родился в 1933 года в Свер-

дловске. В 1959 году окончил Москов-

ский полиграфический институт, гра-

фическое отделение, где учился у

А.Гончарова, П.Захарова, Г.Горошенко.

Оформил и проиллюстрировал более

ста книг, вышедших в крупнейших

издательствах страны. Художника ув-

лекала литература, связанная с извеч-

ным стремлением человечества ко

всему новому, необычному, что дви-

жет научно-техническим прогрес-

сом. Его произведения пронизаны

духом “реальной романтики”. В те-

чение многих лет его творческая судь-

ба была связана с космической темой,

он неоднократно бывал на Байкону-

ре, где видел запуски ракет, поэтому

такой достоверностью и искреннос-

тью отличаются его работы. Ю.В.Ко-

пейко был удостоен звания действи-

тельного члена Российской академии

космонавтики им. К.Э.Циолковского.

Особый интерес вызывают работы

Ю.Копейко, возникшие в результате

многочисленных творческих поездок

по России и миру. Они не имеет ни-

чего общего с “туристическими впе-

чатлениями”. Каждая из картин —

это живописная или графическая но-

велла, наполненная размышлениями

об истории, культуре, обычаях той или

иной страны. В пейзажах мастера – все

оттенки годового цикла — ослепитель-

но зеленое лето, осеннее увядание,

тихая зима – в них всегда ощущается

присутствие человека, непрестанное

движение жизненных сил. В 2003 году

живописные циклы “Круговорот” и

“По святым местам” были отмечены

золотой медалью Российской акаде-

мии художеств.

На выставке представлены одни из

лучших работ Ю.Копейко в книжной

графике – иллюстрации к книгам

А.Куприна “Белый пудель” и “Выст-

рел” и повестям Ч.Айтматова “Пегий

пес, бегущий краем моря” и “Белый

пароход” и другие.

Искусствовед М.Чегодаева писала:

“…Ему не довелось до конца осуще-

ствить свои замыслы, но он успел сде-

лать очень многое. Ушел, как уходят

космонавты, погиб мгновенно, как

погибают люди, связанные с техни-

кой, с машинами. И навсегда соеди-

нился со своим необъятным, непости-

жимым Небом”.

Г. Макавеева

Ю. Копейко

№ 1



23 декабря 2014 года в 17 часов в залах

Музейно-выставочного комплекса

Российской академии художеств Гале-

реи искусств Зураба Церетели по адре-

су: ул. Пречистенка, 19 открылась выс-

тавка “Наследники великих мастеров”.

В состав экспозиции вошло свыше 250

дипломных работ выпускников Санкт-

Петербургского государственного ака-

демического института живописи,

скульптуры и архитектуры имени

И.Е.Репина и Московского государ-

ственного академического художествен-

ного института имени В.И.Сурикова.

Подобные выставки традиционно ус-

траивались с самых первых лет суще-

ствования Академии художеств – глав-

ного центра подготовки профессио-

нальных художников, определявшего

политику российского государства в

области изобразительного искусства.

В числе выпускников Императорской

– Российской академии художеств за

ее почти трехсотлетнюю историю –

целая плеяда блистательных мастеров

мирового уровня. Это В.Баженов,

А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский,

И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров,

К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.По-

ленов, В.Суриков, В.Серов и другие.

Президиум Российской академии ху-

дожеств постоянно уделяет внимание

развитию отечественной художе-

ственной школы. Многие академики,

начиная с президента Академии Зура-

ба Константиновича Церетели, ак-

тивно занимаются преподавательс-

кой деятельностью в вузах, регулярно

проводят мастер-классы и занятия с

детьми и молодежью.

Московский государственный акаде-

мический художественный институт

им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербур-

НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВДипломные работы 2013 – 2014 годов

гский государственный академичес-

кий институт живописи, скульптуры

и архитектуры им. И.Е.Репина – круп-

нейшие творческие вузы страны.

Уникальные методики и программы

обучения в них были сформированы

лучшими отечественными мастерами

– талантливыми педагогами и худож-

никами-практиками, среди которых

П.П.Чистяков, В.В.Матэ, М.М.Анто-

кольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов,

В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Ко-

ровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь, П.Д.

Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов и

другие. В институтах сложилась четкая

структура факультетов – живописи,

скульптуры, графики, архитектуры,

искусствоведения. Российские и ино-

странные студенты в полной мере мо-

гут овладеть секретами профессио-

нального мастерства. Учебными мас-

терскими руководят замечательные

художники, известные своей яркой

творческой индивидуальностью, про-

изведения которых находятся в круп-

нейших собраниях мира.

На выставке демонстрируются дип-

ломные работы, выполненные под ру-

ководством педагогов и мастеров изоб-

разительного искусства Санкт-Петер-

бурга: А.С.Андреева, Ю.Г.Боброва,

А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Ере-

меева, Ю.В.Калюты, А.А.Пахомова,

В.С.Песикова, С.Н.Репина, А.С.Чар-

кина, В.Э.Горевого и Москвы – Е.Н.

Максимова, Т.Г.Назаренко, Н.Н.Соло-

мина, В.М.Сидорова, М.В. Переяслав-

ца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савос-

тюка, А.А.Любавина, А.Т.Салаховой,

А.И.Теслика, Д.А. Чербаджи и других.

Каждому из институтов посвящены

отдельные разделы. Широко и много-

гранно представлены учебные мастер-

ские станковой, монументальной, те-

атрально-декорационной, церковно-

исторической живописи, мастерские

реставрации живописи. Молодые ху-

дожники обращаются к самым разно-

образным темам – библейской, исто-

рической, к событиям современной

жизни. Масштабные и камерные по-

лотна, мозаики, эскизы росписей хра-

мов и общественных интерьеров, эски-

зы декораций к спектаклям – выстав-

ка дает представление обо всех формах

живописи, в которых пробуют себя

выпускники. Владея традиционными

техниками изобразительного искусст-

ва, авторы находятся в постоянном по-

иске новых выразительных

средств. Они исследуют различ-

ные современные материалы,

экспериментируют с сочетанием

фактур, активно работают с про-

странством, создавая ориги-

нальные варианты синтеза живо-

писи и архитектуры. Сильная

отечественная школа графики,

вызывающая сегодня большой

интерес в мире, представлена

работами дипломников мастер-

ских книжной иллюстрации,

станковой графики, плаката.

Высокопрофессиональные, та-

лантливые произведения демонст-

рируют скульпторы. Натурная основа

пластических композиций в интер-

претации молодых авторов обретает

остросовременное звучание. Проекты

и макеты, обширный и разнообразный

видеоряд представляют работы выпус-

кников архитектурных мастерских.

Выставка дипломных работ – своеоб-

разный творческий отчет академичес-

ких вузов. Отчетные выставки – серь-

езный материал для анализа, выработ-

ки стратегии развития отечественно-

го художественного образования.

Мастера Российской академии худо-

жеств, решая насущные вопросы обра-

зования и творчества, стремятся к тому,

чтобы отечественная художественная

школа не утратила своих лидирующих

позиций в современном мире.

В настоящее время перед Российской

академией художеств стоит особая за-

дача сохранения и дальнейшего раз-

вития уникальной системы академи-

ческого образования, не имеющей

аналогов как в российском, так и ми-

ровом образовательном пространстве.

№ 1



20 января 2015 года в Российская ака-

демия художеств в залах по адресу: ул.

Пречистенка, дом 21 представляет

арт-проект “Чаша судьбы” известно-

го мастера декоративного искусства,

народного художника РФ, академика

Российской академии художеств, про-

фессора Валерия Малолеткова.

В экспозицию войдут произведения де-

коративной пластики: рельефы, скуль-

птура, композиции из фарфора, фаян-

са, керамики, а также авторская графи-

ка, фотография и монументальное ис-

кусство, созданные за последние годы.

В.Малолетков — один из наиболее яр-

ких мастеров современного декора-

тивного искусства России, работаю-

щий на стыке различных видов искус-

ства и материалов. В художнике уди-

вительным образом сплавлены лю-

бовь к вечным ценностям, глубокие

знания отечественной и мировой

культуры, страстный поиск и посто-

янный эксперимент с художествен-

ной формой, цветом и простран-

ством, которые значительно расши-

рили палитру и жанровые границы

этого вида искусства, углубили содер-

жание сюжетов и образов. Творческий

диапазон мастера чрезвычайно велик

и разнообразен, его отличает разно-

образие тем, философская глубина и

высокий профессионализм. Произве-

дения художника всегда эмоциональ-

ны и остро современны, проникнуты

поэтическим мировосприятием.

В.Малолетков родился в Москве в

1945 году. В 1969 году окончил МВХПУ

(б. Строгановское), затем аспиранту-

ру МВХПУ, доктор искусствоведения.

Является членом Союза художников

РФ, членом Международной акаде-

мии архитектуры.

Круг тем, над которыми работает

В.Малолетков, – театр, литература,

музыка, история. Арт-проект мастера

представляет собой новую попытку

осмыслить проблему сосуществова-

ния творческой личности и общества

на примере созданной им галереи об-

разов выдающихся деятелей мировой

и отечественной культуры. Среди них

— Данте Алигьери, Д.Бокаччо, А.Пуш-

кин, А.Ахматова, М.Цветаева, С.Есе-

нин, А.Дункан, Дж.Леннон, П.Багра-

тион, В.Татлин, которых объединяет

сложная, порой трагическая судьба,

мучительные и противоречивые взаи-

моотношения с окружающим миром.

Валерий Малолетков. Арт-проект “Чаша судьбы”Автор проекта использует язык мета-

фор, позволяющий рассматривать

судьбу человека в пределах условного

пространства, вызывающего ассоциа-

ции с формой сосуда или чаши, вос-

принимаемых не в утилитарном на-

значении, а как пространство для ре-

шения сложных духовных и матери-

альных отношений между Человеком

и Природой. В своем творчестве ху-

дожник использует широкую палитру

пластических, конструктивных,

объемно - пространственных и цвето-

вых средств, решая эту задачу с помо-

щью древнейшего на земле материала

– керамики. Художник успешно рабо-

тает в различных керамических мате-

риалах: фарфоре, бисквите, каменной

массе, терракоте, шамотной глине и

фаянсе, что позволяет ему создавать

как уникальные выставочные арт-

объекты, так и произведения мону-

ментально-декоративного искусства,

предназначенные для архитектуры и

ландшафтной среды. В.Малолетков –

автор значительных монументальных

произведений. Выполненные им в со-

авторстве с другими художниками ре-

льефы для Палеонтологического му-

зея Российской академии наук вошли

в Книгу рекордов Гиннеса как круп-

нейшие произведения архитектурной

керамики ХХ века. Среди объемно-

пространственных произведений, со-

зданных автором за последнее время,

особый интерес вызывает керамичес-

кая пластика в фаянсе. В этой серии

представлено пятьдесят композиций,

которые демонстрируют стремление

автора к раскрытию новых пластичес-

ких и цветовых возможностей изыс-

канного и древнего материала. Глав-

ным героем новых работ мастера по –

прежнему остается человек, источник

творческих устремлений автора. Наря-

ду с керамикой В.Малолетков впервые

показывает на своей персональной

выставке произведения, выполненные

в бронзе, подтверждая своё постоян-

ное стремление к поиску новых мате-

риалов и средств художественной вы-

разительности. Важное место в твор-

честве художника занимает графика,

явившаяся поначалу своеобразной

творческой мастерской, в которой

рождались новые творческие замыслы

и проекты, а затем ставшая самостоя-

тельным видом творчества, позволяю-

щим автору реализовать его интерес к

портрету, пейзажу, натюрморту и

сложным многофигурным компози-

циям. В экспозиции также представ-

лены авторские фотографии, отража-

ющие многочисленные странствия ху-

дожника по миру, его повышенный

интерес к красоте и многообразию ок-

ружающей жизни. Решая свои твор-

ческие задачи, художник нередко ра-

ботает в Греции, Индии, Германии,

Франции. В.Малолетков ведет препо-

давательскую деятельность в МГХПА

им. С.Г.Строганова. Творчество масте-

ра отмечено многими престижными

наградами. Работы художника нахо-

дятся в собраниях крупнейших рос-

сийских музеев: ГТГ, ГИМ, ММОМА,

Государственном музее керамики

“Усадьба Кусково ХVIII века”, Госу-

дарственном литературном музее А.С.

Пушкина, а также в зарубежных част-

ных коллекциях Чехии, Польши, Бра-

зилии, Италии, Франции, Греции,

США, Индии, Германии, КНР, Япо-

нии, на Кубе и других стран.

Составной частью этого арт-проекта

является изданная автором объемная

монография “Чаша судьбы” (Москва,

2015 г.), которая включает 600 иллюс-

траций и около 400 страниц текста и

раскрывает литературные способнос-

ти В.Малолеткова.

Выставка будет работать по 8 февра-

ля 2015 года.

В. Малолетков. Вечный Гоголь

№ 1


ГВЗ “Тушино”

Ушла из жизни Ирина Борисовна Бла-

госклонова — заведующая экспозици-

онно-выставочным отделом Государ-

ственного выставочного зала “Туши-

но”. И.Б.Бланосклонова получила

профессиональное художественное

образование в стенах МГХУ памяти

1905 года на художественно-графичес-

ком факультете МПУ им. В.И. Ленина

(МГПУ). В 1996 году поступила на ра-

боту в выставочный зал “Тушино”, а с

2001 года возглавила экспозиционно-

выставочный отдел.

За годы работы Ирина Борисовна по-

казала себя профессиональным и ини-

циативным специалистом, чутким и

внимательным к художникам, продол-

жающим лучшие традиции экспози-

ционно-выставочной деятельности

выставочного зала “Тушино”, сохра-

няя и расширяя сотрудничество с му-

зеями, творческими союзами и други-

ми общественными организациями,

высшими и средними профессиональ-

ными учебными заведениями, художе-

ственными школами и студиями, ху-

дожниками и коллекционерами.

Ириной Борисовной были задуманы и

осуществлены крупные историко-ху-

дожественные и социокультурные вы-

ставочные проекты из цикла “Во имя

мира и согласия”, объединившие в

единое целое экспонаты музеев, твор-

ческих организаций и индивидуаль-

Памяти коллеги

ных участников, на них были пред-

ставлены документальные материалы,

фотографии, живопись, графика,

скульптура, коллекции марок, значков

и книжных изданий, а также стендо-

вые модели. Ирина Борисовна высту-

пила с инициативой регулярного про-

ведения выставок, посвященных на-

шей столице — Москве, а также экс-

позиций по девизу и тематике года, оп-

ределенных в федеральных и городс-

ких программах. Увидели свет выста-

вочный проект “Москва — город си-

рени” и комплексные показы, посвя-

щенные Франции, Испании, Италии,

Нидерландам и Великобритании.

Большой вклад внесла Ирина Бори-

совна Благосклонова в подготовку и

проведение ежегодных выставок Твор-

ческого союза художников России, от-

четных выставок профессоров, препо-

давателей и студентов МГХПА им. С.Г.

Строганова “Строгановские тради-

ции”, выставок-конкурсов молодых

фотографов “Я молодой!”.

Непосредственное участие Ирины

Борисовны Благосклоновой в органи-

зации деятельности Тушинского това-

рищества художников позволило при-

влечь к проведению тематических вы-

ставок и массовых мероприятий десят-

ки художников и значительно расши-

рить состав Товарищества. При под-

держке Ирины Борисовны при выста-

вочном зале было создано Творческое

объединение фотографов “Новый

взгляд”. Многолетняя плодотворная

работа Ирины Борисовны Благоскло-

новой в сфере культурно-просвети-

тельской деятельности отмечена гра-

мотами Префектуры СЗАО г. Москвы

и Управления культуры СЗАО г. Моск-

вы. Творческий союз художников Рос-

сии наградил Ирину Борисовну Бла-

госклонову Золотой медалью “За вклад

в отечественную культуру”. Светлая

память о Ирине Борисовне Благоскло-

новой будет жить в наших сердцах.

В выставочном зале “Тушино” в рам-

ках ежегодных выставок Тушинского

товарищества художников экспониро-

валась персональная выставка графи-

ческих и живописных работ Анатолия

Абраменкова “Фантасмагория”. На

выставке были представлены аква-

рельные композиции и живописные

портреты выдающихся деятелей миро-

вой культуры. Творческая биография

А. Абраменкова связана с родным Ту-

шино и Москвой. Свои первые рабо-

ты он показал в 1957 г. на выставке, по-

священной Всемирному фестивалю

молодежи и студентов в Москве.

В 1970-е гг. Анатолий Абраменков

окончательно сложился как художник

со своим индивидуальным творческим

почерком. “Акварельные листы вирту-

озно написаны, пластически заверше-

ны композиционно. Работы — это ва-

риации на тему рождения жизни, ее

“проявление” из пространства вселен-

ной растений и существ. Через фанта-

“Фантасмагория” Анатолия Абраменкова

А. Абраменков. А-Я

стические образы художник выражает

свое философское понимание мира”.

В ноябре 1978 г. в легендарной квар-

тирной галерее Ники Щербаковой на

Садовой-Кудринской, где выставля-

лись многие художники авангарда, с

успехом прошла его первая персональ-

ная выставка работ. С 1979 г. акварели

А.Абраменкова экспонировались на

выставках Московского объединенно-

го комитета художников-графиков на

Малой Грузинской. А с 1990 г. в выста-

вочном зале “Тушино” регулярно про-

ходят его персональные ретроспек-

тивные выставки. Будучи активным

постоянным участником художествен-

ной жизни нашего округа А. Абрамен-

ков является членом Тушинского то-

варищества художников со времени его

организации в 1987 г., а с 2007 по 2014

гг. возглавляет ТТХ. Почти два десяти-

летия с 1995 по 2014 гг. Анатолий Аб-

раменков преподает в художественных

студиях СЗАО города Москвы в ДК

“Красный Октябрь”, “Салют” и “Алые

паруса”. Его воспитанники неоднок-

ратно становились лауреатами художе-

ственных выставок и конкурсов. Новая

выставка художника позволила посе-

тителям выставочного зала “Тушино”

ближе познакомиться с творчеством

художника, обладающего удивитель-

ным даром переносить на бумагу и

холст таинство и красоту живого и веч-

но изменяющегося мира.

Александр Шклярук

№ 1


ГВЗ “Тушино”

Юбилейная персональная выставка

Ивана Климентьевича Бажора в выс-

тавочном зале “Тушино”, посвящен-

ная его 85-летию, познакомила жите-

лей нашего округа с творчеством заме-

чательного художника и педагога, од-

ного из первых преподавателей Детс-

кой художественной школы № 4, осно-

ванной в Тушинском районе в 1970 г.

Иван Бажора родился в Одессе, но как

художник сформировался в Москве,

куда семья Бажора переехала в 1932 г.

Шестнадцатилетним юношей в 1945 г.

он поступает на учебу в художествен-

ное ремесленное училище № 64, по

окончании которого работает по рес-

таврации монументально-декоратив-

ной живописи в Москве. Пятилетняя

служба на флоте оказала большое вли-

яние на творчество будущего художни-

ка. После демобилизации Иван Бажо-

ра поступает на художественный фа-

культет Московского полиграфичес-

кого института, а по окончанию инсти-

тута до 1969 г. работает художествен-

ным редактором в издательствах.

Все последующие годы Иван Бажора

отдает педагогической работе и твор-

ческой деятельности. Он обращается

к различным графическим и живопис-

ным техникам. Среди живописных ра-

бот выделяются полотна, посвящен-

ные труженикам моря — рыбакам и

усадебным комплексам в Михайловс-

ком и Ясной Поляне. Результатом

многочисленных поездок по стране

стали серии тематических акварелей

“Море и люди”, “Литературные лис-

ты”, “Памятники истории” и ряд пей-

зажей. Произведения художника по-

полнили собрания Центрального му-

зея Великой Отечественной войны на

Поклонной горе и мемориальных му-

зеев А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого.

В 1977 г. Иван Бажора был принят в

члены Союза художников СССР и яв-

ляется участником всесоюзных, рес-

публиканских и московских выставок.

Иван Семенович Бажора со времени

основания вошел в состав коллектива

Тушинского товарищества художни-

ков и сегодня является активным его

членом. Любовь к России, ее людям,

внимание к архитектурным памятни-

кам и к красоте родной природы, на-

полняющие работы Ивана Климен-

тьевича, нашли понимание в сердцах

благодарных посетителей выставоч-

ного зала “Тушино”.

Александр Шклярук

Èâàí Áàæîðà. Ìåæäó ïðîøëûì è áóäóùèìÌåæäó ïðîøëûì è áóäóùèìÌåæäó ïðîøëûì è áóäóùèìÌåæäó ïðîøëûì è áóäóùèìÌåæäó ïðîøëûì è áóäóùèì

И. Бажора. Балтийское море. Помощь рыбакам

И. Бажора. Хоккей во дворе

И. Бажора. Псково-Печерский мужской монастырь

№ 1


У каждого художника две жизни: одна

— земная, а другая — в творчестве. На-

сколько долго сохраняется память о

нем в сердцах семьи, близких, друзей

и учеников, и насколько часто зрите-

ли встречаются с его творчеством в

выставочных залах, настолько и про-

должается жизнь художника после

окончания его земного пути.

Любовь моя — цвет зеленый,

Зеленые ветры в кронах,

Кораблик на дальнем море

И конь на зеленом склоне...”.

Федерико Гарсиа Лорка

Стихи великого испанского поэта Ф.Г.

Лорка были лейтмотивом всего твор-

чества художника Аркадия Евгеньеви-

ча Добрынина.

Дар портретиста и своеобразного ис-

полнителя русских и цыганских ро-

мансов, незаурядность натуры, внеш-

нее и внутреннее обаяния, а также его

общительность снискали ему любовь

и дружбу людей разных профессий,

чьи портреты он неоднократно писал.

Это — не только художники, но и ар-

тисты театра и кино, музыканты, пев-

цы, поэты, архитекторы, историки,

искусствоведы, священники, ученые.

Аркадий Евгеньевич Добрынин ро-

дился 10 января 1945 года в маленьком

старинном белорусском городке

Мстиславле, входившим в XII в. в со-

став Смоленского княжества и имею-

щим многовековую историю и много-

национальную культуру.

Родом из Мстиславля были многие та-

лантливые художники, музыканты,

ученые, педагоги. Среди них Степан

Полубес, украсивший соборы Ново-

иерусалимского и Солотчинского мо-

настырей, Петр Мстиславец, спод-

вижник первопечатника Ивана Федо-

рова, композитор Безродная и другие.

Яркий талант Аркадия Добрынина не

случаен. В семье все пели и играли на

разных музыкальных инструментах.

Его родители до войны закончили

Академию Художеств. Мама, урожен-

ка г. Мстиславля, Елена Георгиевна

Шматова работала с А.Фроловым,

И.Я. Билибиным, А. Дейнека; офор-

мляла мозаиками театр В.Э. Мейер-

хольда, на сцене которого некоторое

время и играла; выполняла мозаики

для Московского метрополитена

(композиция “Яблоки”) на станции

“Маяковская”.

Отец Аркадия, Евгений Павлович Доб-

рынин, родом из Тулы был художни-

ком театральной живописи. Во время

АРКАДИЙ ЕВГЕНЬЕВИЧ ДОБРЫНИН

войны, будучи в ополчении, он про-

пал без вести, не успев раскрыть свой

неординарный талант живописца.

Первыми наставниками в искусстве и

в дальнейшем близкими друзьями Ев-

гения Добрыина были туляки Порфи-

рий Крылов, один из Кукрыниксов, и

художник А.Леонтьев. В Академии Ху-

дожеств Евгений Добрынин обучался

в мастерской А.А. Осьмеркина, а затем

у М.П. Бобышева. Он, как и его жена,

был близок к театру, прекрасно пел,

сочинял стихи и небольшие рассказы.

Думается, широту натуры, необыч-

ный разносторонний талант, артис-

тизм Аркадий Добрынина унаследовал

от своих родителей.

Естественно, первым и самым глав-

ным учителем Аркадия была его мама,

нежную и преданную любовь к кото-

рой он пронес через всю свою жизнь:

...В моей комнате

Лица смотрят со стен,

Мерцая черными

Цыганскими глазами.

Здесь живешь ты,

Незабываемый образ,

Подаривший мне жизнь.

А, Добрынин после окончания Мин-

ского художественного училища, где

его учителем был талантливый ху-

дожник А. Дубарь, поступил в Бело-

русский государственный театраль-

но-художественный институт на от-

деление промискусства учился на фа-

культете дизайна в мастерской О.В.

Чернышева.

Но живопись ему была ближе и на вто-

ром курсе он перевелся на живописное

отделение.

В 1978 г. он закончил МГОПУ и был

оставлен на кафедре рисунка. В долж-

ности доцента кафедры он работал до

последних дней.

Имя художника Аркадия Добрынина,

профессора Международной Славян-

ской Академии, хорошо известно сре-

ди художников — педагогов г. Москвы.

Работая более 20-ти лет в Московском

Государственном открытом педагоги-

ческом университете (быв. МГЗПИ),

он воспитал не одной поколение талан-

тливых художников. Одни из них стали

художниками-педагогами, другие це-

ликом ушли в искусство, занимаясь

станковой живописью, книжной гра-

фикой, дизайном или декоративно-

прикладным искусством, и работают не

только в России, но и зарубежом.

Аркадий Евгеньевич в своей педагоги-

ческой деятельности практиковал ме-

тод наглядного обучения, по сути унас-

ледованный им от отца. Аркадий Доб-

рынин был отличным мастером порт-

рета и охотно учил своему искусству не

только студентов, но и людей, не свя-

занных с Вузом. В 1985 г. он давал уро-

ки живописи и рисунка известному

актеру Льву Прыгунову.

К творчеству Врубеля и цыганскому

искусству влекло и Аркадия и его

маму. Таинственность и в том и в дру-

гом давала большие возможности для

творчества.

Отголоски цыганской темы прослежи-

ваются и в композициях, и в стихах, и

в музыкальных импровизациях Арка-

дия Добрынина. Неслучайно, он боль-

ше всего любил Гарсиа Лорку, стихи

которого пел под гитару.

В 1981 г. в фойе театра “Ромэн” состо-

ялась выставка работ Аркадия и его

мамы, скончавшейся в 1980 г. В пери-

од с 1981 по 1990 гг. Аркадий Добры-

нин сделал большую серию портретов

артистов театра “Ромэн”. Это — Ни-

колай Сличенко, драматург Роман Ле-

бедев, балетмейстер Хрусталев, заме-

чательный актер и наивный художник

Борис Завицкий, Екатерина Жемчуж-

ная, Ирэн Морозова, Моисей Оглу,

Николай Шишков.

Одна из работ мамы художника, Е.Г.

Шматовой, была приобретена Н. Сли-

ченко, как и ряд его портретов, выпол-

ненных Аркадием Добрыниным.

Вскоре А. Е. Добрынин познакомился

с Романом Степановичем Деметром,

этнографом, кандидатом медицинс-

А. Добрынин. Портрет

к 70 - летию со дня рождения художника

№ 1


ких наук. В 1990 г. вместе они выпусти-

ли этнографический “цыганско-рус-

ский и русско-цыганский словарь (кэл-

дэрарский диалект)”.Часто Роман

Степанович говорил Аркадию: “Вот ты

не цыган, а душу цыгана и искусство

цыганское понимаешь лучше другого

цыгана”. В 1985 г. по заказу Бахрушин-

ского музея Аркадий Добрынин рабо-

тал над серией портретов известных

артистов московских театров. Это -

певцы Большого театра Ведерников и

Большаков, актриса Театра на Таганке

Алла Демидова. В этот же период ху-

дожник сделал серию портретов цир-

ковых артистов, и среди них Волжанс-

кие, поставившие спектакль “Проме-

тей”. В портретах А.Е.Добрынин рас-

крывает сложный внутренний мир че-

ловека, используя ассоциации с лите-

ратурными, музыкальными и теат-

ральными образами. Художник ис-

пользует в портретах акварель, масло,

а так же уголь, сангину, соус, карандаш

и пастель. В портретах нет единообраз-

ного решения и штампа. Многое зави-

сит от самой модели и от его отноше-

ния к ней. При этом используется раз-

нообразие пластических средств. То

присутствует лаконичная линия и тон,

то включается сложный фон, который

контрастируете напряженным взгля-

дом модели. Аркадий Добрынин обла-

дал мистическим предчувствием и

глубоким интуитивным талантом пси-

холога. Часто на портретах выявлялись

те качества, которые проявлялись в

человеке не в данный момент, а значи-

тельно позже. Можно отметить одно

свойство, присущее всем портретам.

Художник передает самые лучшие,

одухотворенные черты человека, тем

самым он как бы поднимает саму лич-

ность на высокую ступень духовного

содержания.

Рисуя модель, художник не только ста-

рается передать образ конкретной

личности, но он перевоплощаясь в

данного человека, привносит в него и

свои собственные черты, свои мысли

и чувства. Вот почему Аркадий Евге-

ньевич часто говорил своим ученикам,

что необходимо обладать артистиз-

мом, чтобы научиться рисовать порт-

реты. Эта черта была чуть ли не основ-

ной в характере художника. В творче-

стве Аркадия Добрынина прослежива-

ется связь с традициями русского ис-

кусства конца XIX начала XX вв.

Одни из его портретов, выполненные

простым карандашом, перекликаются

с классическим рисунком Академии

Художеств, рисунки в смешанной тех-

нике — с быстрыми портретными за-

рисовками Серова, Бакста.

Акарельные портреты по своей легко-

сти напоминают работы Фонвизина.

Композиция А.Е.Добрынина — свое-

образный мистический символизм.

Они отличаются поэтичностью, экс-

прессивностью и свободной манерой

исполнения. В ряде композиций, в ко-

торых сосредоточена скрытая внут-

ренняя напряженность и трагичность,

ощущается влияние творчества Врубе-

ля, в других — символизм Чюрлениса.

Аркадию Добрынину были близки по

духу художники Чекрыгин и Чесня-

ков, Блейк и Дали.

Все композиции А.Е.Добрынина мож-

но разделить на две большие темы. Это

“Мистическое предчувствие” и “Вос-

поминания детства”. Циклы компози-

ций могли бы иметь названия “Воспо-

минания о детстве”, “Мстиславль”,

“Старость”, “Душа и мироздание”,

“Свет и тьма”, “Одинокий клоун”,

“Страшный город”, “Театр”, “Мате-

ринство”, “Цыганские напевы”,

“Фантазии о любви”. Композиции

последних лет связаны с глубокими

сложными личными переживаниями

художника. Во многих из них на уров-

не глубинной памяти отражаются впе-

чатления детства. Две огромные со-

ставляющее этих воспоминаний — та-

инственный образ его матери и родно-

го города Мстиславля. Большинство

композиций последних лет решены в

темной колористической гамме, по-

добно тому как из темноты, будь то су-

мерки или ночь, вдруг всплывают кар-

тины детства.

Во многих композициях дается не из-

лом и безысходность, а тихая грусть,

еле слышная мелодия прошедшего

детства и уходящей жизни.

Мы слышим это и в его стихах:

“Со мной всегда

Бредущих два окна,

На синем фоне Желтые цветы,

Калитка, Старый дом,

Открылась дверь,

И холод налицо

Упавшей вдруг росы”.

Среди других композиций особое ме-

сто занимает работа “Разговор души с

ангелом” (1993 г.). Решенная в слегка

уловимых силуэтах, она как бы подво-

дит итог борьбы света и тьмы.

Незримо слышится мысль художника:

“Свет, окружающий человека, ограж-

дает его от тьмы”,

Малоизвестной стороной творчества

А.Е. Добрынина являются его натур-

ные этюды и натюрморты. В пейзажах

художника сложные пространствен-

ные решения, контраст света и тени,

использование цветовых акцентов,

темпераментный, фактурный мазок,

насыщенный колорит, помогающие

раскрыть своеобразие русской архи-

тектуры, находящейся в гармоничес-

ком единстве с окружающим миром.

Работы А.Е. Добрынина экспонирова-

лись на многих престижных выставках:

в 1984 г. — в выставочном зале в/о “Со-

юзреставрация”, в 1994 г. — в Цент-

ральном Доме Художника, в 1995 г. —

на выставке в МГОПУ, посвященной

50-летию Победы и в Выставочном

зале “Наше наследие”, в октябре 2000г.

— в Российском Фонде Культуры, в

феврале 2001 г. — в выставочном зале

Областного Союза художников. С 1979

по 1987 гг. А. Е. Добрый неоднократно

выставлял свои работы на Всероссий-

ских выставках художников-препода-

вателей педвузов. С 1995 г. устраивал

выставки своих работ на международ-

ных конференциях Международной

Славянской Академии. И хотя жизнь

художника Аркадия Евгеньевича Доб-

рынина неожиданно для всех оборва-

лась 31 декабря 2000 г., и он прожил

всего лишь 55 лет, его творческое на-

следие велико.

Продолжая лучшие традиции русско-

го искусства, он остался художником с

яркой индивидуальностью, создав не-

забываемые образы как в портретах,

так и в композициях пейзажах. Про-

жив как истинный поэт, художник и

артист недолгую, но насыщенную

впечатлениями и событиями жизнь,

сделав так много для многих, щедро

даря всем свой талант, он оставил о

себе добрую память в сердцах людей,

знавших его.

Т.С. Добрынина - жена художника,

член Международной федерации

художников ЮНЕСКО

А. Добрынин. Русский шлем

№ 1


Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

Они всегда вместе. И новые работы тоже

висят рядом, будь то выставка к 250-ле-

тию Академии художеств России, к юби-

лею Международной академии творче-

ства, великим праздникам, замечатель-

ным событиям. Каждый год их произве-

дения печатаются в солидных изданиях,

каталогах, газетах.

Римма Исакова и Владимир Артыков же-

наты уже более семнадцати лет.

В мастерской их мольберты стоят рядом,

но всегда отвёрнуты друг от друга.

Холсты — разные по живописной сути, но

едины в главном — образно выразить своё

миропонимание реалистическим языком

живописи.

Разные сюжеты их картин, но едины в сво-

ём эстетическом устремлении к солнцу

жизни, счастью быть едиными с приро-

дой, с весной света, чтобы помочь солнцу

человеческого счастья просиять.

“Солнечный день. Таруса” — полотно

Риммы Исаковой и “Байдарки в Караку-

мах” — Владимира Артыкова.

Художники работали многие годы вдали

друг от друга, а стремились к единому —

передать зрителям радость, которую они

подняли с земли, предоставить людям

возможность почувствовать красоту, раз-

литую в окружающем мире.

Музыка живописи Исаковой многозвуч-

на. Немало работ, где художник внима-

тельно прописывает детали, фактуру пред-

метов, выстраивает линейную перспекти-

ву. Пример — “Ранняя весна”. Золотис-

тая земля, залитая солнцем, старый сарай

на столбиках, светящееся дерево шелко-

вицы, ещё не проснувшееся от земного

сна, даже две курицы в тени — всё акку-

ратно списано с натуры.

И всё же это не цветная фотография, а

лирическое восторженное восприятие

первых примет весны: тёплого ветерка,

качнувшейся ветки, влажных деревьев

за околицей, сверкнувшего под лучами

солнца леса на голубых холмах, проси-

явших крыш, отразивших весеннее

небо, воздуха, падающего с заоблачной

высоты.

Поэтическое состояние “Ранней весны”

очень сходно с лирикой артыковского по-

лотна “Мир входящим”.

Запечатлеть мир природы, постигнуть её

в многообразных проявлениях, красках,

линиях, формах способен только тонко

чувствующий человек.

“Внутренняя жизнь природы — это я, или

душа человека, — писал М.Пришвин, —

и если надо что-нибудь в природе понять,

то надо просто углубиться в себя”.

ДУШИ ИЗМЕНЧИВОЙ ПРИМЕТЫЮРИЙ НЕХОРОШЕВ

Глава из книги “Шестидесятники и другие”Б.Пастернак об этом сказал по своему:

И сады, и пруды, и ограды,

И кипящее белыми воплями

Мироздание — лишь страсти разряды,

Человеческим сердцем накопленные.

В Тарусе живописец Римма Исакова с

наслаждением писала зимние пейзажи

около десяти лет. Морозный сухой туман,

вибрирующий в воздухе, создающий сфу-

мато, неясное солнце еле проглядывающее

сквозь морозную дымку, утопающие в

снегу ели, зимние незамерзающие ручьи,

впадающие в Оку, потом “Весна света” с

ослепительным солнцем, мощными теня-

ми от яркого солнца; первые проталины,

вскрывающаяся Ока, ночные голубые

тени от деревьев, освещенных круглой лу-

ной. Вечерами художница слушала стихи

Беллы Ахмадулиной в её непередаваемом

исполнении, любившей бывать в Доме

творчества зимой.

Поездки по стране дают Римме Исаковой

много сюжетного материала, обогащая

палитру разнообразием цветовой гаммы.

Серия этюдов — север России с его белы-

ми ночами, земля Ураины с яркими тона-

ми оттаявшего чернозема, синей воды сре-

ди прошлогодней охристой травы, остат-

ки снега на склонах, дрожащего воздуха

от испарений обнажающейся земли

(“Ранняя весна под Киевом”). Средняя

полоса с “ситцем” неба над осенней во-

дой, рыхлой, растоптанной после осенних

дождей, спускающейся к реке грунтовой

дороги, бледная зелень пойменных бере-

гов (“Дорога к Оке”). Неясная грусть ви-

тает над этими местами. Вода реки исси-

ня-чёрная, пронизана холодом поздней

осени с ярким негреющим солнцем (“Ока

осенняя”).

Живопись — это система контрапунктов,

противопоставлений, создающих коло-

рит, единство симфонического звучания

оттенков, нюансов, тонов, валёров. Зри-

тель, искушённый в искусстве, способ-

ный чувствовать прекрасное, “считыва-

ет”, заряжается импульсами художника,

радуясь и страдая вместе с его “стенограм-

мой чувств”. Случайно ли натюморт на-

зван так необычно - “Душа цветов”? Обо-

снованно! В нём мало предметности, она

уступила место цветности. Антиматери-

альное художник противопоставил пред-

метному. Контуры касаний цветоокра-

шенных форм призрачны, непостоянны,

легко переходят одна в другую, как бы

стремясь к самостоятельному полёту, к

жизни, непривязанной к нормативам бы-

товой правды. Душа цветов - в их лёгком

непостоянстве, в хороводе красок, неиз-

вестно как возникающих и куда-то исче-

зающих. Голубовато-розовая среда, окру-

жающая цветки - это окрашенный воздух,

волнующийся, наполненный энергией.

Всё трепетно, способно как дух раство-

риться в бесконечности. Пришвин рас-

суждая об искусстве, писал: “Реализм, ко-

торым занимаюсь я, есть видение души

человека в образах природы”. Вероятно,

Римма Исакова особенно чётко обнару-

жила эти качества своего искусства, уви-

Художники Р. Исакова и В. Артыков в Доме-музее И.Левитана в Плёсе

№ 1


Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

дев свои полотна в числе ра-

бот других художников на

Международной выставке в

Токио TIAC (1991, 1994), а за-

тем на выставках в Отару

(Япония, 1991,1993). Образ-

ный характер искусства все-

гда вызывает разные ассоци-

ации, определяемые самим

художником и душевным

опытом зрителя. Эти ассоци-

ации — результат обобщёно-

сти поэтического настрое-

ния. А рождается эта обоб-

щённость в итоге сочетания

противоположностей - лич-

ного переживания живопис-

ца и объективных форм при-

роды. Страстное желание

изобразить то, что никогда не

встречалось до этого момен-

та в жизни, — горение души,

пылкость духа и тяжкие ус-

ловия, в которых происходит восприятие

натуры, — соединяясь, формируют худо-

жественный образ, вбирающий в себя зна-

ния и опыт и ассоциации и душевное бес-

покойство, и страх - а вдруг ничего не вый-

дет! - и... неожиданную разрядку. Худож-

ник отталкиваясь от увиденного создаёт

свой мир, свою поэтическую действитель-

ность со своей логикой. У Р.Исаковой в

этюде “Гора духов” (Япония) неожиданно

проявилась в скале над морем медная мас-

ка, дующая ветром.

Р.Исакова Нарядная зимка

Сюжеты её зимних картин традиционны:

избушки, деревья в снегу, тропинки... Но,

как в истинно поэтическом произведении,

главное — созданный образ. И всякий раз

он своеобычен. Серебристый звон — слег-

ка окрашенный “Розовый вечер”; хруп-

кий хруст ледяного кружева — “Зимний

ручей”; тихий разлив морозного воздуха,

в котором застыла околица села, — “На-

рядная зимка”; недвижимое марево холод-

ного солнца — “Солнечный день. Тару-

са”; погружение в тихое царство сна -

“Долина грёз”; терпе-

ливое ожидание дол-

гожданных лучей солн-

ца — “Морозные ели”.

Всматриваясь в зимние

пейзажи Р.Исаковой,

всякий раз вспоминаю

записи забытого ныне

фенолога Д.П.Зуева:

“Серебрятся на солнце

воздушно-пышные суг-

робы. Затихли капели

предзимья, и водвори-

лась торжественная ти-

шина зимнего покоя... В

кристально фосфори-

ческих искрах блещут

бахромистые кружева

заснеженного леса. Си-

яют начёсы развесистых

берез... Всё поле в греб-

нистых волнах сугро-

бов. Вдали — лес, бело-

каменный сказочный

замок. Чётко вырисовы-

ваются строгие шпили

ёлок. В глыбах белого

мрамора застыл хвой-

ный бор. Под мохнаты-

ми белыми папахамиР.Исакова Рождественская звезда

оцепенели сонные деревья.

Тишина и покой”.

Р.Исакова увидела в студё-

ный, туманный от мороза

день “Весну света”. Пара-

докс! Да и нет! В других её

“зимках” тоже светятся

улыбки счастья. У старой

развалюзи стоит молодая ло-

шадка. Это не красавец конь,

выхоженный для ипподро-

мов, а простая деревенская

работяга. Но как нежно вос-

принимает она всем телом

первые лучи мартовского

солнца! Сюжет самый быто-

вой, привычный для захолу-

стной деревни, стал под кис-

тью живописца “Лучом све-

та в морозном царстве”. Одна

из картин Р.Исаковой “Вес-

на света” — избушка, утопа-

ющая в сугробах, дальний

лес в морозной дымке совсем не напоми-

нают февральскую лазурь. Робкие фио-

летовые тени шевелятся в теплееющем

снегу, но властвует мороз. Слабенькое сол-

нце больше напоминает о себе, чем греет.

И всё же торжествует свет! Он пронизы-

вает избы, растворяет лесную опушку, он

скачет по мятым снегам и поёт свою силь-

ную песню. Натюморты “Душа цветов”,

“Розы”, по лирическому содержанию вхо-

дят в зимнию сюиту, которую можно на-

звать “Душа русской природы”.

Свет русской зимы порадовал Р.Исакову

и в лирике Отомо Табито:

Когда большими хлопьями на землю

Снег, словно пена белая, летит,

И нет конца ему,

Всегда в минуты эти

Столицу ... вспоминаю я!

Может быть, поэтому после Японии по-

новому увидела она старинные московс-

кие дома. Радость встречи с “белой пе-

ной”, с праздником зимы запечатлена в

картине “Рождественская звезда”. Она

только что воссияла над городом, а город

уже встрепенулся, взыграл светом. Вос-

торженно встречая чудо Рождения, теря-

ют заскорузлую материальность дома, по-

висшая в невесомости цвета и воздуха. Ве-

сеннее свечение розового снега на крышах

старого дома в ожидании чуда весны и в

“Зимних крышах” (1999).

Отличительная черта русского импресси-

онизма, в частности — строгий рисунок.

Он не растворяется в цветных вихрях, а

сохраняя точность форм, определяет их

движение в меняющемся пространстве.

Эти черты живописи отличают отмечен-

ные уже полотна Р.Исаковой, к ним мож-

но отнести написанные в Греции “Библей-

ские камни”, “Камни Греции”, “Мифы

Греции”, “Остров Саломино”.

№ 1


АРТ-САЛОН-ЦДХ-2015с 06 марта - 15 марта 2015

“Наш Изограф” приглашает к сотрудничеству

художников для участия в совместной выставке

Московского международного художественного салона

Контактная информация:

8-903-122-8430; 8-903-628-3758; 8-916-591-5713

e-mail: [email protected]

Ежегодный, очередной 18-й Московский международный художественныйсалон «ЦДХ – 2015 проводит в Центральном Доме художника Международная конфедера-

ция союзов художников при поддержке и содействииМежгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества

государств-участников СНГ, Министерства иностранных дел РФ,Министерства культуры РФ и Российской Академии художеств.

Произведения могут быть разных видов и жанров с широким спектром темсовременности, стремящихся пробудить понимание важности этических проблем.

Р.Исакова Гора духов. Япония Р.Исакова Долина грёз

В последние годы в картинах Р.Исаковй

всё чаще появляются сюжеты, связанные

с древнерусской архитектурой, народны-

ми обычаями. В прессе отмечались “Вра-

та Успенского собора Кремля”, “Архан-

гельский собор Кремля”, “Горицкий мо-

настырь”, “Пасхальный натюрморт”, “К

вечеру”... В пейзаже “К вечеру” проявля-

ется жанровый мотив. Осеннее золото

леса, затерянный в багрянце листвы дере-

вянный скит и фигура монаха, не спеша

идущего по тропинке. Любование тиши-

ной, красочные кроны деревьев — всё на-

поминает полотна из зимней сюиты. Это

вполне понятно. Сказочная феерея осени

также, как и зимние морозные фантазии,

таят загадки, разгадать которые — завет-

ная мечта лирических живописцев. Все-

гда интересно, что думает художник о сво-

ей жизни в искусстве. Читая воспомина-

ния художника Николая Ромадина, Р.И.

сакова находит ответ: “Моё глубокое убеж-

дение, что искусство должно быть предель-

но искренним. Художник должен быть та-

ким и в жизни. Искренность должна быть

мудрая. Можно искренно увлечься, а по-

том понять, что это увлечение — ошибка.

Мудрая искренность означает: много чи-

тать, много видеть, видеть правду, любить

эту правду и только ею жить, беречь. Вот

эта искренность и есть мудрая искрен-

ность. Только это и дорого людям, смотря-

щим искусство.

Они воспринимают мир глазами и душой

художника, а он воспринимает мир через

свою большую любовь.

Вот тогда искусство и приносит необычай-

ные впечатления и радость”.

Тонкое чувство восхищения природой, её

связи с духовным миром человека - ви-

дим мы в живописных произведених

Риммы Исаковой.

№ 1


“Наша жизнь — это то, во что ее

превращают наши мысли”.

Марк Аврелий

ВОКРУГ СВЕТА С КИСТОЧКОЙЭто путешествие на настоящем парусном корабле, которое даст

Вам возможность создать мир, единственный в своем роде

skype: alexander.astrikhinsky WWW.MEDITERAN.PRO MAIL: [email protected]

+ 7 903 790 09 76, + 90 53 699 56 094 https://www.facebook.com/alexander.astrikhinsky

или при высадке для “разграбления”

прибрежных деревень.

Картины профессиональных худож-

ников и новичков создают особый об-

раз побережья и гаваней, островов и

островитян, моря и ветра, волн и ко-

раблей – художественный образ.

В 2014 г. “Через 3 моря”: Эгейское,

Ионическое и Адриатику прошли

наши деревянные парусные корабли с

художниками и любителями искусств

на борту.

Мы ходили по морям Греции, Черно-

гории, Хорватии, Италии, Албании и

Турции.

А в 2015 году нас уже ждет Западное

Средиземноморье.

Мы снова побываем на островах Доде-

канес и Киклады, Пелопоннес и ост-

ровах Ионического моря, Сицилии,

Сардинии и Калабрии, о. Эльба, по-

бережье и островах Кампании и Ла-

цио, Сардинии, Лигурии и Тосканы…

Буду рад видеть художников всех воз-

растов на борту.

Александр Астрихинский,

капитан, художник,

путешественник

Жизнь бесконечна в возможностях и

во времени. По крайней мере, так чув-

ствуешь в детстве и юности. Взрослея,

мы упираемся в собственную ограни-

ченность. В пределы желаний, ума и

фантазии, социума, даже в ограничен-

ность любви и дружбы... И тогда — не-

обходимо снова окунуться в безгранич-

ность, чистоту и свободу Моря Ветра

Красоты… Морской горизонт беско-

нечен, когда переходишь одно море,

тебя зовет уже следующее, с новыми

горизонтами, новыми островами и ма-

териками.

В долгое кругосветное путешествие

отправились мы еще в 2012 году из га-

ваней Анатолии — с востока Среди-

земного моря.

Как тысячи лет назад отправлялись

корабли, стремящиеся пересечь Эгей-

ское море и выйти за его пределы.

В 2012-2013 году наши яхты, с худож-

никами на борту, обошли добрую

часть Эгейского моря. Побережье и ос-

тровки Анатолии, Южные и Восточ-

ные Спорады.

В художественных экспедициях мы

создаем новые картины, с борта яхты

№ 1


“Лови мгновение” - так называет-

ся персональная выставка москов-

ской художницы-живописца Со-

фьи Зениной, члена Творческого

союза профессиональных худож-

ников, Международного художе-

ственного фонда.

“Розовая гостиная” Центрального

Дома журналиста ждет в течение де-

кабря уходящего года своих гостей.

В январе экспозиция переместится

в “Каминный зал” Домжура и про-

должит приносит радость желаю-

щим приобщиться к прекрасному.

Картины Софьи всегда легки и

притягательны, в них сквозит свет,

они согревают душу. Ее пейзажи,

выполненные маслом, гуашью, ак-

варелью, всякий раз отражают очаро-

вание русской природы, широту ее по-

лей и лугов, глубину лесов и прозрач-

ность и стройность березовых рощ…

Не зря для своей январской выставки ху-

дожница взяла есенинские строчки:

“Страна березового ситца”. В ее карти-

нах именно такая страна и есть, совер-

шенно не важно: большое это полотно

или маленькая картина. Знакомясь с

творчеством Софьи, невольно вспомина-

ешь стихотворение Ивана Никитина,

ведь именно таким Зенина ощущает и от-

ражает мир вокруг:

“…С какой-то тайною отрадой

Глядел я на лазурь небес,

На даль туманную и лес

С его приветливой прохладой,

На цепь курганов и холмов,

На блеск и тень волнистой нивы,

На тихо спящие заливы

В зеленых рамках берегов...”

Выставка в Доме журналиста стала

очередным подведением

итогов, она разная по

жанрам, но цельная и

гармоничная.

Натюрморты и пейзажи

Софьи Зениной допол-

няют друг друга. Вот рос-

сыпь полевых цветов ра-

дует глаз и душу; вот де-

ревенский мотив, напол-

ненный солнечным све-

том, блеском, радостью и

жизнью. Вот чудная про-

хладная березовая роща,

где так и хочется прилечь

и отдохнуть.

20 работ, представлен-

ных на выставке, легко и

“Лови мгновение”

непринужденно играют со светом и

цветом, хочется вдохнуть их воздух

полной грудью, впитать в себя дыха-

ние земли родной, поделиться этим

теплом с другими. Это влияние карти-

ны на зрителей дорогого стоит!

Софья успешно продолжает своей про-

ект передвижных выставок “Праздник

цвета”, который путешествует с осени

2012 года по различным экспозицион-

ным площадкам и дарит зрителям доб-

рые чувства, заряжает положительной

энергией. Она по-прежнему успешно

руководит детской изостудией, уже

много лет щедро делится своим талан-

том с мальчишками и девчонками,

прививая им умение видеть и чувство-

вать прекрасное, любить и ценить ок-

ружающий их мир. А ее ученики ста-

новятся обладателями наград в раз-

личных художественных конкурсах.

Она гордится своими юными талант-

ливыми учениками.

Софья-педагог говорит о том, что в

таком подходе к творческому про-

цессу и в такой методике препода-

вания изобразительно искусства нет

ничего удивительного. Ведь человек

с древних времен учился этой не-

повторимой красоте у природы,

впитывал ее особенности и форми-

ровал особое отношение к Прекрас-

ному. Картины и должны отражать

эту красоту и неповторимость в ра-

ботах художников.

В произведениях Софьи, выпол-

ненных в масляной технике, видит-

ся и слышится внутренний ритм,

движение; цвета играют между со-

бой, соприкасаясь и отражаясь, пе-

реплетаясь, наполняя картину му-

зыкальным сопровождением.

Получается необыкновенное сочета-

ние цвета, света, техничного мазка, со-

крытого звука. Все эти ощущения и

слияния создают гармоничное творе-

ние, притягивающее и завораживаю-

щее зрителей. Прозрачность и в то же

время насыщенность характерны для

акварелей автора.

В них простор родных широт; ветер,

гуляющий по полям и долинам; вдруг

неожиданное абстрактное видение ка-

кого-то явления или состояния при-

роды или человека. Она умет исполь-

зовать многие приемы и техники в ра-

боте, это только обогащает ее творчес-

кую палитру, подчеркивает авторскую

индивидуальность.

В июне 2014 года успешно прошла пер-

сональная выставка Софьи Зениной

“Летний сезон” в залах Международ-

ного художественного фонда. Экспо-

зиция вновь наполняла залы теплом,

светом, радостью, подни-

мала настроение.

Софья – постоянный уча-

стник Международного

гуманитарного проекта

“Мир без границ”.

Она представляла свои

работы в Центральном

Доме художника на выс-

тавке “Свет гармонии” и

давала несколько дней ув-

лекательные мастер-клас-

сы для детей и взрослых.

В книге отзывов благодар-

ные “художники” напи-

сали: “спасибо за хоро-

ший мастер-класс по ри-

сованию пейзажа…”. По-С. Зенина. В горку

и “Страна березового ситца”…

№ 1


С. Зенина. Оклад

“Галерея 5-й ДОМ” г. Жуковский

С 22 декабря 2014 г. по 17января 2015 г.

в галерее «5 Дом» будет проходить кол-

лективная Новогодняя, Рождественс-

кая выставка. Выставка проходит еже-

годно в преддверии Нового года.

Новогодняя выставка — это подарок

жуковчанам от художников, поэтому

все представленные работы несут по-

зитивное, праздничное настроение.

В выставке участвуют художники из гг.

Жуковского, Раменского, Москвы,

других городов России.

Тема зимы широко представлена в ра-

ботах художников: «Зимняя деревня»

Екатерины Штуц; «Начало зимы»

Владимира Рощина; «Зимняя рябина»

Геннадия Кислицына; «Каникулы у

бабушки в деревне» Юрия Савченко;

«Зимний сон», батик Юлии Евстигне-

евой; «Лыжня в январском лесу» На-

тальи Ивановой; «Подморозило»

Ильи Кошкина; «Рождество» Ирины

Галкиной; «Зимнее солнце», батик

Маргариты Дружининой и др.

Наш город зимой изобразил Николай

Хайдаров на своих поэтичных работах

«Метель» и «ДУЦ. Музыкальный ве-

чер». Декоративно-прикладное искус-

ство представлено вышитыми бисером

работами Веры Яговкиной - «После-

дний снег» и Веры Алфёровой - «Тай-

ная вечеря». Галина Ким - "Снежный

февраль". Центром экспозиции на этот

раз стал проект нашей гостьи из Ива-

ново, художника Галины Ким. Галина

сотрудничает с «5 Домом» почти год.

Её работы очень нравятся посетителям

галереи. Они покоряют зрителя своей

непосредственностью, необыкновен-

ным преображением повседневности

и в городских пейзажах, и в иронич-

ных портретах её любимцев – котов,

и в необычных натюрмортах.

Новогодний проект Г. Ким - «Кален-

дарь» состоит из двенадцати работ,

посвящённых каждому месяцу года:

«Январь. В середине зимы», «Де-

кабрь», «Снежный февраль», «Март

окрыляет» и т. д. Все работы выпол-

нены в технике масляной живописи,

отличаются ярким колоритом и по-

зитивным содержанием.

Новый год – семейный праздник.

Взрослые готовятся к нему вместе с

детьми, поэтому в фойе галереи вас

встретит красочная экспозиция детс-

ких работ на зимне-новогоднюю тему,

которая поднимет вам настроение.

Это юные художники – учащиеся ху-

дожественных классов «5 Дом» пред-

ставили работы на заданную тему.

КОЛЛЕКТИВНАЯ НОВОГОДНЯЯ, РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА

Н. Хайдаров

Г. Ким

зднее, в мае 2014 года, участвовала в эк-

спозиции “Калейдоскоп” в городе Ей-

ске Краснодарского края. И здесь мно-

го добрых слов было сказано профес-

сионалами-художниками и просто

зрителями: “…в картинах фестиваль

красок, переполняющие эмоции, на-

слаждение и радость…”. Так посте-

пенно собирается довольно внуши-

тельный багаж художника, наполнен-

ный добрым словом зрителей, пони-

манием и поддержкой коллег, гармо-

ничными и светлыми образами и ком-

позициями. С этим багажом все уверен-

нее можно идти вперед, открывая все

новые и новые творческие просторы

для себя и для зрителей. Тогда удается

поймать не одно замечательное мгно-

С. Зенина. Новые дома за старым мостом

вение и отразить его на холсте или бу-

маге. Софьин Праздник цвета продол-

жает жить и радовать окружающих, де-

лать наш мир капельку лучше и светлее.

Наталия Мазаник,

член Союза журналистов Москвы,

Творческого союза профессиональ-

ных художников, Международного

художественного фонда

Добро пожаловать! Приходите с деть-

ми. Вход свободный!

Адрес: г. Жуковский, ул. Жуковского, д.5

www.5dom.ru

№ 1


ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30

Время подписания газеты по графику:

(18.00) 25.12. 2014 г.

Фактически: (18.00) 25.12. 2014 г.

Объем 2 п. л.

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»:125196 Москва, ул. Красная Пресня, 9, стр.4Контактные телефоны: 8-903-628-37-58

8-916-591-57-13, 8-903-122-84-30.Главный редактор: Леонов Ю.Б.Наша почта в интернете: [email protected]Наш сайт: www.nashizograf.ru

ГАЛЕРЕИ В ЯНВАРЕРОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯХУДОЖЕСТВ

Пречистенка, 21 По 11 января: Галина Макавеева.

Юрий Копейко (1933-2010).

Графика;

По 11 января: Мюд Мечев “Я вспо-

минаю…”. Живопись, графика.

С 20 января по 8 февраля:Валерий

Малолетков.“Чаша судьбы”.Керами-

ческая пластика, графика, фотогра-

фия,монументальное искусство.

С 27 января по 2 февраля:Станислав Ломов. Акварель.

Выставочные залы работают с 12 до20 часов, касса – до 19 часов.Вторник – с 12 до 22 часов, касса –до 21 часа.Тел. (495) 637-47-71,(495) 637-25-69

ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

Пречистенка, 19По 11 января: Глигор Чемерски

(Республика Македония).“События и

знаки земли Македонской”.Живо-

пись. По 11 января:“Наследники ве-

ликих мастеров”.Дипломные работы

выпускников академических художе-

ственных институтов 2013-2014 го-

дов.С 30 января по 29 марта:Корабль. Путешествие сквозь время

и образ. Постоянная экспозиция:Выставка произведений Зураба Це-

ретели. Живопись, графика, скульп-

тура, декоративно-прикладное ис-

кусство. Постоянная экспозиция:Выставка слепков с произведений

античной скульптуры из собрания

ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставочные

залы работают с 12 до 20 часов, кас-

са – до 19 часов. Пятница – с 12 до 22

часов, касса – до 21 часов. Понедель-

ник – выходной день. Каждый втор-

ник – день бесплатного посещения.

Тел. (495) 637-41-50,637-47-71, 637-25-69

ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН 5 ДОМ”г. Жуковский, ул. Жуковского, 5

С1 по17 января:Проект художника из

г. Иваново Галины Ким "12 месяцев.

Календарь" (12 работ в технике масля-

ной живописи, посвящённых каждому

месяцу года).

С19 января по 07 февраля:Персо-

нальная выставка живописи Юлии

Ширяевой (г. Жуковский).

Тел. 8-498-484-47-40

ГВЗ “ТУШИНО”ул. Яна Райниса, 19, корп. 1

До 11января:“Строгановские тради-

ции”.Выставка творческих работ пре-

подавателей МГХПА им. С.Г.Строгано-

ва (живопись, графика, скульптура,

декоративно-прикладное искусство);

Новогодняя выставка авторских кукол

“Праздник волшебства”;

Выставка “Рождественская сказка”

(зимние пейзажи, масло, предново-

годняя графика, декоративно-при-

кладное искусство). Тушинское Това-

рищество художников.

С 16 января по 1февраля: Фотовыс-

тавка “Оксюморон”. Московский госу-

дарственный институт культуры;

Выставка памяти художника Владисла-

ва Соколова “Живопись на шелке” (ба-

тик); Выставка “Вальс цветов”. Персо-

нальная выставка Елены Клюевой (Ми-

роновой), художника-преподавателя

Школы акварели Сергея Андрияки.

Тел. (499) 493-14-67

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМХУДОЖНИКА

С 14 по 26 января: Выставка совре-

менных художников “Коллекция меце-

ната” к 180-летию С.М. Третьякова.

Живопись, графика, ДПИ, скульптура.

Зал № 17.

Тел. (499) 238-9843, 238-9634

ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВОснован в 1934 году

Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà,

ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО,МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО

ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ!г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22

e-mail: [email protected] www.znui.ru

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ

ХУДОЖНИКОВВ течение января: Галерея ТСПХ,

(ул. Вавилова, д. 65а, оф.204). Выс-

тавка ТСПХ “Коллекция”.

С 18 января:Музей Марины Цвета-

евой (Борисоглебский пер. 6). От-

крытие сезона выставок ТСПХ -

2015. До 15 января: Московский

дом национальностей. Артпроект

“Дагестан. Этнографическая экспе-

диция Е.М.Шиллинга”.

Библиотека Украинской литературы

(Трифоновская, 61). До 20 янва-ря:Выставка ТСПХ “Новогодние ми-

стификации”. С 21 января:Выстав-

ка ТСПХ “Татьянин день”.

В течение января:г.Тольятти Са-

марской обл. Литературная гости-

ная Библиотеки Автограда ДКиТ.

Выставка Александра Худченко. Жи-

вопись, акварель, графика.

До конца января: Выставка Д.Сур-

жиной и художников ТСПХ. Библио-

тека им. Г.Х. Андерсена (пр. Мира,

68) и Библиотека им. В.Я.Вулфа

(Банный пер. 4).

С 1 по 15 января: Центральный

дом журналиста (Никитский буль-

вар, 8а).Выставка Софьи Зениной

“Страна березового ситца”. Камин-

ный зал. С 22 января:Галерея На-

горная (ул. Ремизова, 10).Участие

ТСПХ в выставке “AQUA OMNIA

SUNT/ ВОДА ЕСТЬ ВСЕ”.

В течение января: Фонд поддерж-

ки и реализации социально-культур-

ных программ “Живой Источник”,

НЦАГиП им. В.И.Кулакова (ул.Опа-

рина, 4). Совместная выставка ТСПХ

и Фонда “Живой источник” в рам-

ках межнационального проекта

“Мадонны ХХl века”,“ЗАРОЖДЕНИЕ

ЖИЗНИ: ЗА РОЖДЕНИЕ ЖИЗНИ!”.

Тел. 8 (903) 579-41-96www.artistunion.ru

Documents

Январь 2015