ARQUITECTURA renzo piano final

UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERIA

ALUMNO: - QUISPE ESPINOZA JHERSON - LEON MORENO ROSA LUZ

RENZO PIANO

ARQUITECTURA E HISTORIA 3 2013-II

FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y ARTES

CATEDRA: ARQ. ARTURO MORALES



INTRODUCCION

A lo largo del siglo XX y XXI en el mundo se ha desarrollado la Arquitectura Modernista y el

Post Modernismo, durante este ciclo académico hemos estudiado los distintos estilos

arquitectónicos existentes, sus diferencias y similitudes.

Con estos conocimientos hemos procedido a buscar edificios de una misma tipología y

arquitecto con el objetivo de clasificar su obra según los estilos estudiados, para esto es

necesario realizar un análisis no solo de la forma sino de las razones por las cuales obtiene

dicha forma.

Escogimos a Renzo Piano, quien manifiesta un



Academia de las Ciencias de California

Ficha Técnica

•Periodo de diseño : 2000 – 2005

•Periodo de construcción : 2005 – sept. 2008

•Ubicación del proyecto : Parque del Golden Gate, San Francisco, EE.UU.

•Autoría : estudio de arquitectos Renzo Piano Building Workshop en colaboración

con Stantec Architecture (San Francisco)

•Principales materiales usados : piedra natural, hormigón arquitectónico, vidrio y acero

•Superficie total : 38.100 metros cuadrados

•Superficie de construcción : 11.200 metros cuadrados

•Inversión : 370 millones de dólares (269 millones de euros), incluyendo el programa

de exhibición y los costes asociados con la ubicación temporal de la

academia Aspectos del diseño

• Concepto

La evolución es un concepto central de la ciencia moderna, y como tal, promovido por la Academia de

Ciencias, que reconoce la evolución como fundamento de la comprensión de la biodiversidad y como principio

fundador de una ciencia crítica, en sus bases y en su difusión con el público en general, el diseño del

arquitecto Renzo Piano representaba una propuesta innovadora y totalmente ecológica, que compartía

ampliamente dicho concepto.

El concepto de reciclaje también fue una pieza clave en el diseño y en la selección de materiales, por ejemplo,

como aislante térmico para los muros se utilizaron jeans reciclados.

• Historia

La Academia de las Ciencias de California era hasta hace unos años un museo científico de referencia, pero su

contenido era acogido en una serie de edificios tan solo vagamente relacionados entre ellos, y

correspondientes a un modo de construir ya obsoleto. Tras un terremoto que lo dañó en 1989, surgió la

posibilidad de repensar todo el complejo con nuevos criterios.

“instalación moderna para la exhibición, educación,

conservación e investigación, bajo un mismo techo, de

acuerdo a estrategias de diseño sostenible”

Renzo Piano



La intención de Piano en este proyecto fue levantar un trozo del Golden Gate Park y meter un museo

debajo para posteriormente cubrirlo con el paisaje. De esta forma, la Academia de Ciencias (que alberga

a treinta y ocho mil animales vivos), fue resuelta a partir de una estructura de acero sobre la que

descansa un techo ondulado de diez mil metros cuadrados cubierto totalmente de pasto, plantas y flores

propias del lugar, lo que provoca que el edificio de la impresión de haber crecido de manera natural sobre

el terreno.

Diferentes características y sistemas del edificio permiten reducir el gasto energético y el consumo de

agua.

Ha sido diseñado con criterios de regulación pasiva de temperatura y ventilación, la cantidad de

ventanas y claraboyas implantadas permiten aprovechar la luz solar, el edificio emplea de un 30% a

un 35% menos de energía que un edificio convencional.

Se recicló el 90% de los materiales de la demolición del edificio interior.

32,000 toneladas de arena, extraídas del suelo en las excavaciones para el nuevo edificio, fueron

traspasadas a proyectos de restauración de dunas en San Francisco.

El 95% del acero usado fue reciclado.

Un 50% de la madera usada en la estructura fue extraída de bosques sostenibles.

El 68% del aislamiento del edificio proviene de blue jeans reciclados.

Un 90% de las oficinas y espacios tienen luz y ventilación natural.

El tejado cuenta con 60.000 células fotovoltaicas, que producen 213,000 kilowatios por hora,

ahorrando entre un 5 y un 10% de electricidad, al año, se puede abastecer hasta el 15% de la

demanda energética del edificio.

Las 60.000 células fotoeléctricas y el sistema de ventilación natural están ensamblados en un

armazón de acero completamente reciclado.

El tejado tiene capacidad para recoger unos 13 millones de litros de agua de lluvia al año, la cual es

reutilizada.

Todo el hormigón empleado en el edificio contiene un 30 % de cenizas (subproducto de las centrales

térmicas de carbón) y un 20 % de escorias (producto residual de los procesos de fusión de metales),

con lo que se habría evitado la emisión de más de 5.375 toneladas de carbono en su fabricación.

Al menos 20% de los materiales locales fueron trabajados a pocos kilómetros del edificio,

fortaleciendo la industria local y reduciendo las emisiones que significa el transporte de materiales.

• Características del proyecto

La Academia de las Ciencias de California es una curiosa construcción que da la sensación de

respirar vida por todos sus poros. Es considerado el complejo museístico más ecológico

o verde del mundo. La Academia es el mayor edificio público poseedor de la certificación LEED platino,

la mayor puntuación que es posible obtener mediante el sistema LEED (Leadership in Energy and

Environmental Design) impulsado por el Green Building Council de Estados Unidos.



• La cubierta

Sin duda, el elemento más característico del edificio es su techo verde ondulado. Se trata de una

superficie de 10.000 metros cuadrados cuya forma es un homenaje a las colinas de San Francisco. Esta

cubierta se ha convertido en la imagen del nuevo museo.

El techo está cubierto de vegetación autóctona, la vegetación empleada en el techo vivo cubre 2,5 acres.

Concretamente, por nueve especies diferentes de plantas nativas de esta región de California, que al ser

de la zona no necesitan irrigación artificial, con lo que el mantenimiento y aporte de recursos ajenos al

sistema natural es mínimo o nulo. Las plantas y sus flores y bayas atraen, a su vez, a otras especies

autóctonas como insectos o aves. Tal es el atractivo del techo que incluso se ha convertido en una

atracción visitable del museo.

Desde el punto de vista ecológico, la tierra del techo, además de ser un elemento decorativo, actúa como

material aislante a todo el complejo y permite la recogida de agua, absorbe el agua de lluvia y evita así el

desaprovechamiento de 13,6 millones de litros de agua en forma de escorrentía. Por otro lado, los

distintos tragaluces existentes brindan luz natural a los espacios interiores esto se traduce sobre todo en

un uso reducido de energía para aire acondicionado, al ser la cubierta la parte más expuesta al sol del

verano.



Planta, corte y vista 3D – Academia de ciencias de California.



Centro Cultural George Pompidou

Ficha Técnica

• Periodo de diseño : 1970 – 1971

• Periodo de construcción : 1971 – 1977

• Periodo de restauración : 1997 – Dic.1999

• Ubicación del proyecto : Les Halles, Paris, Francia

• Autoría : Richard Rogers, Renzo Piano

• Principales materiales usados: vidrio y acero

• Superficie total : 20.000 metros cuadrados

• Superficie de construcción : 103.305 metros cuadrados

• Altura : 42 metros

• Inversión : $100.000.000

Aspectos del diseño

• Concepto

El museo fue concebido como un gran container vacío, moldeable según las necesidades de cada evento, y

rodeado por una envoltura tecnológica compuesta por los sistemas técnicos que sirven a ese gran espacio: la

piel de vidrio con sus vigorosas estructuras metálicas de soporte, los conductos y equipos de

acondicionamiento de aire y las escaleras mecánicas que conectan los diversos niveles del edificio.

• Historia

Georges Pompidou, Presidente de Francia entre 1969 y 1974, que quería construir un centro cultural en París

que atrajera a visitantes y que fuera un monumento en la ciudad. En 1970, basándose en un programa que

respondía a los objetivos del Presidente Georges Pompidou y que fue diseñado por el equipo de Sébastien

Loste, se lanza el concurso internacional de arquitectura. El jurado, presidido por Jean Prouvé, selecciona a

Renzo Piano y Richard Rogers.



En 1970 los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, ambos desconocidos en ese entonces, colaboraron

y erigieron uno de los edificios más famosos y radicales de nuestro tiempo, el centro George Pompidou. El

centro cultural en París, convierte nuestro mundo en un mundo al revés, literalmente. En los 33 años que

lleva operando, se ha convertido en el edificio más visitado en Europa, manteniendo un flujo de alrededor de

7 millones de visitas anuales (mas que el Louvre y la torre Eiffel juntas). La plaza atrae a los turistas y a los

parisinos por igual, quienes van para pasar un rato en medio de una espectacular escena urbana y que

además, se rodea de jardines y la famosa fuente Stravinsky. La visión de Pompidou se convirtió en una

exitosa realidad.

Para elegir a los arquitectos para este proyecto, el presidente convocó un concurso, participando incluso

algunos de los arquitectos más famosos de Francia en ese momento. Sin embargo el diseño de unos

arquitectos desconocidos, Renzo Piano y Richard Rogers, ganó el concurso. Su propuesta ejemplificaba

el constructivismo y un moderno centro cultural con alta tecnología (high-tech), estructurado con un sistema

de ménsulas (gerberettes) y cerchas, diferente a todo lo visto en el mundo de la arquitectura hasta ese

entonces.

• Estructura

La estructura forma una malla de acero que proporciona un marco estable, dentro del cual pueden

colocarse y cambiarse permanentemente los suelos y tabiques para formar distintos tipos de espacios

interiores. El recubrimiento exterior es una curtain wall de acero y vidrio, que incorpora elementos sólidos

metálicos y que está separado de la estructura para permitir el recambio de partes fácilmente.

El armazón metálico está formado por 14 pórticos que sostienen 13 tramos con una luz de 48 m cada una,

espaciadas por 12,80 m. Sobre los postes, en cada nivel, se articulan elementos de acero moldeado

denominados gerberettes, de 8 m de longitud y 10 toneladas de peso.

Las vigas, de una longitud de 45 m, se apoyan en estas gerberettes, que transmiten el peso a los postes y

se equilibran mediante tirantes anclados en barras. Cada planta tiene una altura de 7 m entre suelo y techo.

La superestructura de vidrio y acero envuelve los grandes espacios camuflados.

El concepto de su propuesta, y quizás la más obvia, fue la exposición de toda la infraestructura del edificio.

El propio esqueleto envuelve el edificio desde el exterior, mostrando toda la estructura de los diferentes

sistemas mecánicos y no sólo para que pudieran ser entendidos, sino también para liberar al máximo el

espacio interior, ya que como la mitad del espacio disponible se destinó a una plaza pública, el edificio en sí

debía alcanzar igual los 90.000 m2 requeridos en las bases.

Los arquitectos propusieron un contenedor flexible, en el cual todos los espacios interiores y elementos

exteriores pueden ser modificados o cambiados según se requiera. Es así, como el centro es un mecano

que cambia constantemente.



• Influencias arquitectónicas

El Centro Pompidou contrasta enormemente con los edificios que le rodean. Así, la forma, los colores y la altura

de este edificio resultan ser estridentes para su entorno en el momento en que se construyó y también hoy en

día. Su función es también extraña en la época en que se hizo. Un centro que reúne arquitectura, arte moderno,

arte antiguo, libros y lugares donde los niños «juegan con el arte», no era corriente entonces. Su museo de arte

contemporáneo es el más importante del mundo. En cuanto a su apariencia exterior, el entramado de barras,

tubos y elementos tecnológicos que se agolpan en las fachadas hace que el Pompidou se parezca a un juguete

tecnológico, similar a un meccano. Es llamado por los parisinos «La fábrica de gas». Esta estridencia que tanto

lo caracteriza formaba parte de las pretensiones del concurso.

Es uno de los primeros edificios de la corriente High-tech. Está notablemente influido por la arquitectura de Mies

Van der Rohe y por la del grupo Archigram. En cuanto a la influencia del arquitecto alemán, se aprecia en el

edificio el racionalismo propio de su Arquitectura Moderna en el sentido de que el inmueble es entendido como

un contenedor vacío en el que se pueda meter cualquier cosa. El interior del Pompidou es completamente

diáfano y es entendido por Johnson como un contenedor con espacios interiores móviles. Las grandes luces

están salvadas por un total de catorce enormes vigas vierendel paralelas entre sí y perpendiculares a la fachada

de la plaza. La influencia del grupo Archigram, es palpable en las novedosas y complicadas formas que tiene el

edificio en cuanto a los muchísimos tubos, barras y estructuras que invaden las fachadas, usando una

«tecnología en broma». Archigram creó numerosos diseños en los años 1960 llenos de fantasía y looks

sicodélicos con influencias hippies. En sus proyectos abundaban los tubos, colores y estructuras metálicas

exteriores.

• Entorno Urbano

El Centro Pompidou ocupa poco menos de la

mitad de su solar. La parte que sobra es una

enorme plaza pública considerada parte del

edificio ya que en ella se hacen actividades

relacionadas con el centro. El diseño de este

espacio exterior fue decisivo en la victoria de

Piano y Rogers en el concurso. En la plaza se

agolpan los teatros callejeros, dibujantes,

pequeñas tiendas callejeras y grupos de jóvenes,

todos ellos relacionados con el arte y la cultura.

En los límites de este espacio público hay colocados enormes tubos, algunos de ellos agrupados de dos en dos,

que son los respiraderos del aparcamiento subterráneo que ocupa todo el solar. El gran tamaño de estos tubos

de refrigeración y su semejanza con las vías de ventilación de los barcos les convierten en elementos propios del

Centro Pompidou, ampliando los límites del edificio a toda la plaza. El suelo de ésta está inclinado ligeramente

hacia el Centro Pompidou, funcionando el edificio de telón de fondo.

Desde la restauración del Centro Pompidou, hay más restricciones en las actividades que se hacen en la plaza,

habiendo más vigilancia tanto dentro como fuera del edificio. En esta reforma se abrió al tráfico algunas calles

colindantes con la plaza que antes eran peatonales. El resto de edificios que forman parte de la plaza son,

principalmente, de finales delsiglo XIX, de estilo modernista y con influencias de edificaciones más antiguas. Los

inmuebles que miran a la cara oeste del Pompidou tienen mansardas. En muchos de estos edificios había

galerías de arte que resultaban ser muy visitadas gracias a la cercanía del Pompidou. Progresivamente, estas

salas de arte dieron paso a tiendas, las cuales tienen mucho éxito gracias a la gran afluencia de turistas que

visitan en Centro Pompidou.



Los diferentes sistemas del exterior del edifico están pintados de diferentes colores para diferencias sus

diversas funciones. La estructura y los componentes más importantes de ventilación estaban pintadas de

blanco, las escaleras y ascensores estaban pintadas de color gris plateado, la ventilación fue pintada de

azul, fontanería y control de incendios de tuberías eran verdes y los elementos que permiten el movimiento

en todo el edificio, están pintadas de rojo. Uno de los “elementos móviles”, por el que el centro es más

conocido, es la escalera mecánica en la fachada oeste, un tubo que zigzaguea hasta la parte superior del

edificio ofreciendo una vista espectacular de la ciudad.

• Instalaciones

En el centro de la fachada de servicio (la fachada este, la opuesta a la plaza) hay una torre con tres ascensores

exteriores, y en la fachada de la plaza (la fachada oeste) hay una escalera exterior que cruza el edificio de

izquierda a derecha (según se mira desde la plaza), que está dentro de un tubo transparente y está dividida por

tramos. Es esta fachada la única que es mediática, es decir, que en ella se fijan carteles de gran tamaño con

fines comerciales. El Pompidou tenía tres plantas subterráneas usadas como aparcamientos, pero después de

la restauración de 1997 pasó a tener dos. El Pompidou tiene un total de siete plantas situadas sobre el nivel del

suelo. La planta es rectangular, siendo los lados más largos los correspondientes a la fachada de la plaza y la

de servicio. En la última planta hay un famoso restaurante de comida de fusión. Tiene un patio situado en la

esquina superior derecha (según se mira al edificio desde la plaza). A esta terraza se accede por la escalera

exterior de la fachada de la plaza. Dentro del restaurante hay piezas “Gehriescas” de clara influencia

deconstructivista que no guardan relación con el estilo del Pompidou.



• Interior

A pesar de que todos los tubos y barras no dejen ver las fachadas del Pompidou, el interior es bastante

luminoso ya que el acristalamiento es continuo. Por los techos interiores pasan todas las tuberías y elementos

que hay en las fachadas, estando todos estos elementos a la vista. De esta manera, dentro del edificio se

consigue esa misma imagen de caos y maraña de elementos tecnológicos propia del exterior. Renzo Piano

colocó sobre cada obra de arte un pequeño falso techo para protegerla visualmente de la red de tubos que

hay en el techo y evitar que la mirada se distraiga al contemplar la obra expuesta.

El Centro Pompidou alberga el Museo Nacional de Arte Moderno, que es el museo más grande de Europa

para el arte moderno. También contiene la Bibliothèque publique d’information, una gran biblioteca pública y

un centro para la música y la investigación acústica conocido como el IRCAM. El sitio abierto y el plano en el

que se encuentra es un lugar exterior para constantes eventos urbanos. El centro fue inaugurado oficialmente

el 31 de enero de 1977 y desde entonces ha integrado la arquitectura de alta tecnología y el urbanismo como

un movimiento y espectáculo para la ciudad.

• Superestructura : 7 niveles

• Altura : 42 m (en la Rue Beaubourg)

45,5 m (en la piazza)

• Infraestructura : 3 pisos

• Excavación : 300.000 m³

• Hormigón armado : 50.000 m³

• Estructura metálica : 15.000 toneladas de acero

• Superficies acristaladas : 11.000 m²

• Superficies opacas : 7.000 m²

• Descripción

Se trata de un edificio en dos partes :

1. Una infraestructura de tres niveles donde se

reagrupan los locales técnicos y de servicio.

2. Una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el entresuelo, que

concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro, con la excepción del Ircam, situado en la

plaza Stravinsky.



Elevacion, planta y corte – centro cultural Pompidou.



Centro Cultural Jean – Marie Tjibaou Ficha Técnica

•Periodo de diseño : 1990 - 1991

•Periodo de construcción : 1991 - 1998

•Ubicación del proyecto : Nouméa, Nueva Caledonia, Francia de Ultramar.

•Autoría : Renzo Piano

•Principales materiales usados : Madera de iroko con vidrio, acero, bambú y corcho.

•Superficie total : 7650 metros cuadrados

•Dimensiones del edificio : pequeño: 63 m² ; medio: 95 m² ; grande: 140 m²

Altura : 20, 22 y 28 metros respectivamente

Pisos : 2

Aspectos del diseño

• Concepto

El centro se inspira completamente de la cultura Canaca (algunos mantienen la escritura Kanak) a la cual

esta dedicado. La cultura canaca se refiere al pueblo melanesio que habita en Nueva Caledonia y el término

proviene de kanaka que significa "hombre".

Se buscó hacer un homenaje a una cultura desde el respeto a su historia y tradiciones, a su pasado,

presente y futuro, así como a su sensibilidad. El proyecto se basó en los poblados indígenas de esa parte del

Pacífico, su cultura y sus símbolos, que aunque siendo muy antiguos, siguen todavía muy vivos.

• Historia

El Centro lleva el nombre de Jean-Marie Tjibaou, un líder de la independencia canaca que fue asesinado en

1989. El pueblo canaco se han generalizado en toda la región del Pacífico, sobre todo en Nueva Caledonia

en el que representan casi el 41% de toda la población de la isla. La isla, cuya capital es Nouméa, es un

territorio francés que se encuentra en su camino a ganar su autonomía. Durante las negociaciones para la

independencia de la isla, las autoridades locales pidieron al gobierno francés para financiar la construcción

de un gran centro cultural que se dedica a la cultura Kanak. En 1990, dentro de la esfera del presidente

François Mitterrand de "grands travaux", un concurso por invitación internacional fue establecido para la

realización del proyecto. El centro fue inaugurado oficialmente por el primer ministro francés Lionel Jospin en

1998. El sitio se encuentra en la península de Tina, al este de la capital de Numea. Esta ubicación

espectacular, entre el mar abierto y la laguna protegida, se sitúa en el contexto de las montañas y de los

promontorios que sobresalen en la bahía de Magenta. El alcance de la competencia era bastante amplio: el

proyecto tendría que ser diseñado para honrar a la cultura tradicional de Kanak, mientras que al mismo

tiempo, proporcionar un punto focal para el desarrollo inevitable de su sociedad. Las actividades del centro

incluyen exposiciones, eventos especiales, así como las actuaciones que impliquen la música y la danza: el

objetivo era garantizar que, a pesar de sus adaptaciones, la cultura canaca no perder el contacto con sus

raíces históricas.



• Así, su implantación, en la isla de Noumea, sobre un terreno bordeado del mar de un lado y de una

laguna del otro lado, le permite fundirse en el paisaje. La organización general del proyecto se

presenta como un poblado tradicional canaco, donde cada uno de los 10 pabellones que lo componen

están agrupados gracias a un atrio central, que los une y los comunica. Bajo los mismos preceptos, los

pabellones están reunidos en pequeños grupos, siempre unido por el atrio que funciona de conector.

Estos pabellones, al igual que su percepción en el paisaje, retoman la base de las chozas circulares

típicas de la arquitectura vernacular de la región. Sus alturas varían entre 20 y 28 metros, hechos en

acero galvanizado, vidrio e iroko, una madera traída de Ghana que resiste las condiciones climáticas

del lugar. Estas unidades hechas con materiales adaptados al ambiente y con técnicas constructivas

de la región, se disponen de espalda al fuerte viento para reducir su efecto, y domarlo al interior

creando espacios confortables. El detalle constructivo de cada pabellón permite al mismo tiempo la

filtración de la incidencia solar, así los gastos energéticos son reducidos.

Implantacion del centro cultural en el terreno natural, mostando los diez

bloques.



• Proyecto

Desde el inicio del proceso de concepción se estudió el aprovechamiento de las corrientes de aire y se

emprendió la búsqueda de un modo de expresar la tradición del Pacífico con un lenguaje moderno. Eso

significa poner la tecnología y métodos europeos al servicio de las tradiciones y expectativas de los

canacos.

El concepto y diseño del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nueva Caledonia en Nouméa, fue

generado por la necesidad de maximizar la ventilación en un clima húmedo. El proyecto aprovecha la

topografía de terreno, la vegetación y la brisa de la laguna para crear corrientes ascendentes de aire, que

posteriormente son disipadas por torres de extracción, con una forma muy distintiva, en la parte mas

elevada del edificio, en lo alto de la colina.

No debía ser en absoluto una parodia o imitación de esta cultura, ni una aproximación desde una óptica

colonial. Tampoco podía ser un modelo completamente extranjero.

La fachada exterior está compuesta de madera, los filtros del viento en una segunda capa de persianas de

vidrio, que puede abrir y cerrar la ventilación natural.

Registro fotográfico de ensayo de laboratorio para verificar el comportamiento

de la estructura respecto al viento.



Corte transversal de la aldea tres, asoleamiento.

Elevación principal.



• Estructura

La estructura y el funcionamiento de las cabañas caledonias se reprodujeron y adaptaron, arquitectónica y

socialmente.

En todas ellas se ha creado una estructura de iroko con forma de peineta. Evocadora de las cabañas y de

la artesanía canaca, las esbeltas costillas de la estructura y los listones que las unen se integran a la

perfección tanto en el exuberante paisaje como en la cultura de sus habitantes.

El complejo está realizado completamente en iroko, madera muy resistente a la humedad y a los insectos.

Esta madera fue importada desde Ghana.

Estas estructuras recuerdan elementos estructurales tradicionales tales como los puntales de espina de

pez que evitan el combado de las vigas largas.

Renzo Piano las describe diciendo que son estructuras curvadas semejantes a cabañas, construidas con

nervios y vigas de madera, son recipientes arcaicos de aspecto arcaico, cuyos interiores están equipados

con todas las posibilidades que ofrece la tecnología moderna.

Se utilizaron materiales y sistemas constructivos tradicionales y también se impuso el respeto de

elementos naturales como el viento, la luz y la vegetación.

Las cabañas están construidas con madera de iroko en combinación con materiales sobrios y discretos

como el acero, el vidrio o el corcho, que otorgan simplicidad a sus interiores.

El revestimiento exterior de madera y acero inoxidable, basado en la forma de las chozas regionales

kanakas, proporcionan protección ante el clima, cuando se necesita.



Detalle del sistema de

arriostramiento anclajes de la estructura al

piso.



CONCLUSIONES

La arquitectura de Renzo Piano es una muestra indiscutible de los avances e innovaciones

mas audaces y profundas rescatando los valores de la posmodernidad racionalista.

En su obra podemos ver una combinación entre lo experimental, lo innovador y lo tradicional,

como muestra de una actitud disconforme frente a la demás arquitectura, con lo cual su

trabajo se distingue y resalta sobre otras obras contemporáneas.

A diferencia de la mayoría de los arquitectos del momento Piano presenta una actitud de

diseño animada, y variable que no sigue un lenguaje arquitectónico reiterativo sino una

búsqueda permanente la aplicación de variables distintas por proyecto.

Destacamos tres variables esenciales en su obra arquitectónica

Sus proyectos se adecuan al lugar, utilizando materiales locales para crear una identidad

estructural propia por proyecto, es por esta razón que la obra de Piano varia en aplicación de

su tecnología.

Tal gamma de productos ha hecho pensar que piano crea obras aparentemente

heterogéneas discontinuas, sin embargo estas son resultado de una actitud desprejuiciada

con la que Piano aborda siempre las características del lugar, la disponibilidad estructural y

cultural.

Gracias a la combinación de estos puntos los proyectos de Piano han traspasado una

dimensión netamente constructiva adquiriendo una dimensión artística especial.