GUILLERMO SIMÓN

Eloisa Fernández 233300 Villaviciosa-Asturiasinfo@fundacioncardin.eswww.fundacioncardin.es fundacioncardin @Fundacioncardin

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Textos: Victor García de la Concha Ceferino Montañés Evaristo Arce Rubén Suárez

Fotografías: Ignacio Acuña Marcos León Guillermo Simón Carmen Figaredo

Diseño gráfico: Think diseño, comunicación & +

Impresión: Gráficas Summa

Depósito Legal: AS-02230-2015

ÍNDICEGUILLERMO SIMÓN, PINTOR DE MARINAS VOLCÁNICAS Evaristo Arce

LAS NUEVAS CRINES DEL MAR,

COMO HOMENAJE A TURNER Y POLLOCK Rubén Suárez

GEOGRAFÍAS DEL MAR Ceferino Montañés

GEOGRAFÍAS DEL MAR

CURRÍCULUM

TRADUCCIONES / TRANSLATIONS

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Geografías del Mar GUILLERMO SIMÓN

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GUILLERMO SIMÓN, PINTOR DE MARINAS VOLCÁNICAS

Hay muchas maneras de mirar el agua, tantas como caras tiene toda realidad, incluso toda fantasía. Julio Llamazares así lo afirma y lo describe en su última obra*: depende de la persona y de lo que ésta busque. Y si del embalse del Porma, argumento de la narra-ción del novelista leonés, trasladamos esa mirada al mar Cantábrico, los matices y las diferencias de la observación pueden ser infi-nitas. No es lo mismo el agua oceánica -superficial o submarina-, que la fluvial -remansada o en torrentera- o la de un lago -estática y misteriosa- ni la de la lluvia -menuda o de chaparrón-, ni es lo mismo que quien mire sea un pescador de oficio, un surfista, un paseante, un biólogo... O un pintor como Guillermo Simón, cuya mirada se hace ultramarina y anfibia, en el horizonte de Rodiles.

Conquistadores, piratas, aventureros, deportistas, marineros, escritores, artistas… Son muchos los que se han enfrentado al mar, con intenciones y resultados diversos. La historia está llena de ejemplos y de testimonios que no vienen a cuento, pero sirven para fundamentar la biografía y la iconografía de Guillermo Simón, pintor de aguas saladas como otros lo son de agua dulce.

En Villaviciosa, el territorio que le es propio, su abuelo, también Guillermo Simón, se limitó a la amable recreación del paisaje de su entorno, incluidas algunas incursiones por la ría, pero sin llegar a profundizar más allá de la canal. Otro compañero contempo-ráneo, maestro de la acuarela, Humberto Alonso ha engrandecido la ría elevándola a la categoría de género.

El caso es que Guillermo Simón, sin ser monotemático, ha encontrado en el mar su filón y su musa y así lo viene pintando, con variaciones formales y cromáticas, aunque siempre con la misma mirada de indagación y descubrimiento. En todas sus pinturas hay más tensiones dramáticas que romanticismo y más afanes interpretativos que de mera descripción.

Porque, a la vista está, Guillermo Simón no pinta lo que ve ni lo que se imagina con afanes narrativos. Todo su relato pictórico, el de ahora y los anteriores, tiene su origen en vivencias, recuerdos o miradas personales, no subordinadas a maestros, tendencias o

*Distintas formas de mirar el agua. Ed. Alfaguara. 2015

GUILLERMO SIMÓN Geografías del Mar

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escuelas…No trata de explicar sus pesadillas o sus sueños -en un ejercicio inconsciente, espontáneo y simple de autopsicoanálisis-, sino de expresar sus sentimientos ante la naturaleza, en su estado más puro y salvaje, a través de un diálogo sin respuesta, mezcla de confidencia y confesión, lo que quiere decir que nada hay en él de ligereza o improvisación. Antes al contrario, todo es fruto de un pensamiento reflexivo y crítico: o sea, de la meditación.

Obviamente, 2015 marca cronológicamente el comienzo de una nueva etapa, ya que de sus referencias pasadas Guillermo Simón ha dado un salto cualitativo a la cara más visible del mar, hecha con violencia y armonía de oleajes, corrientes enfrentadas, vientos atemporalados y espumas casi gaseosas y volcánicas, que producen efectos insólitos y sorprendentes, incursos en el expresionismo y la abstracción. Está claro que su mirada no busca mares en calma, ni siquiera con marejadilla. Lo que él focaliza son otros estados menos previsibles y placenteros de la mar: gruesa, arbolada o enorme; el agua en erupción.

Ese es el mundo asombrado y asombroso del que da cuenta su pintura vigente, no se sabe a cuantos meses o años vista, elaborada con esfuerzo y calma en su estudio conventual de Muslera (Tornón, Villaviciosa), con la ría en su más próxima vecindad y los prados y pequeñas arboledas configurando un entorno bucólico al que El gaitero, asentado en su cercanía, contribuye, como en un acto de celebración simbólica y pagana, con otra espuma: la de su sidra achampanada, famosa en el mundo entero.

Participando activamente de ese valioso patrimonio, enclaustrado por propia voluntad entre las gruesas paredes de piedra de una antigua cuadra, libre en sus ideas y sus actos y esclavo de su memoria y de las visiones y emociones que en ella registra y almacena, Guillermo Simón vive para pintar y pinta para vivir, así de tópico y así de franciscano.

Evaristo Arce


9Mientras Guillermo Simón nos enseñaba a Evaristo Arce y a mí sus últimas pinturas, en buena parte destinadas a esta exposición, no paraba de hablar de Turner. No es que no lo hiciera antes, porque hubiera sido extraño que un pintor tan cercano al romanti-cismo nórdico como inspiración, y tan entregado al mar como motivo de su obra, como es el de Villaviciosa, no hubiera tenido en él una de sus más importantes referencias artísticas. Lo que pasaba es que acababa de regresar de un viaje a Londres y supongo que una triple dosis de pintura turneriana, en la National Gallery, la Tate Gallery y el Victoria and Albert Museum, había reforzado considerablemente su admiración por el artista inglés y provocado un entusiasmo capaz de transmitirse a su emoción creativa.

El entusiasmo, sí; pero sin embargo la nueva obra que nos iba mostrando no parecía demasiado influida en su factura por el Tur-ner más reconocible. Lo estaba más su muestra de 2008, aquella titulada “Los mares y los sueños” en la galería Gema Llamazares: aquietada y romántica pintura de melancólicas nieblas y matizadas oscuridades. Es verdad que Willian Turner fue mucho más que el poético lirismo tranquilo y su pintura, quizá la mejor junto a la de Constable de la primera mitad del siglo diecinueve, se adelantó a su tiempo y sus audacias con la luz y el color, que según algunos fueron incluso más lejos que las de Monet, sorpren-dieron y enseñaron su lección a los impresionistas. Pero eso no explicaba su eco en los últimos cuadros de Guillermo Simón, con toda evidencia alejados del Turner más clásico, el de las ruinas y castillos o “El Temerario remolcado a su último destino”, el del “vapor de colores” o el que justificaba el famoso comentario de Oscar Wilde: ¡Qué hermoso está hoy el Támesis! Parece un Turner, desafortunadamente no de los mejores.

Claro que Turner pintó otra pintura, que alguien definió como “una agitación, un torbellino, una locura dinámica”, una serie de obras que realizó en los últimos años de su vida y según cuentan nunca enseñó a nadie (quizá porque de otras menos audaces se llegó a decir que pertenecían “a un ojo enfermo y a una mano descuidada”) y que aparecieron tras su muerte en 1851 enrolladas en el barracón que poseía en las orillas del Támesis. Son menos conocidas pero ¿tuvo ocasión nuestro pintor de conocerlas o intuirlas?

LAS NUEVAS CRINES DEL MAR, COMO HOMENAJE A TURNER Y POLLOCK


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Lo cierto es que mi primer pensamiento de asociación al contemplar de sopetón las nuevas y fascinantes pinturas fue para Pollock y luego para imaginarme aquellas obras maestras desconocidas o poco conocidas enrolladas en el barracón. En realidad la explica-ción es más sencilla y más justa para la capacidad creativa de Guillermo Simón, porque pronto se comprende que son una profun-dización, una brillante evolución de los cuadros de su última exposición, “Las crines del mar” de 2014, también en su galería de Gijón. Era lo lógico, porque Guillermo Simón siempre ha soñado mares entre el poético, romántico y matizado lirismo tranquilo y la gestualidad y la energía de los ritmos giratorios. Con obra muy personal y, si se quiere, legítima heredera tanto de Turner como de Pollock, a propósito de los cuales, por cierto, escribe Rosenblun lo siguiente en “La pintura moderna y la tradición del Romanti-cismo nórdico”: Turner ofrece estrechas analogías con Pollock en la manera en que se esforzó durante toda su vida por alcanzar unos medios pictóricos que trascendieran la transcripción relativamente literal de una naturaleza desenfrenada. Así Guillermo Simón.

Sus nuevas crines del mar son más abstractas, aunque sin perder, como siempre sucede en a su obra, la referencia objetiva. En su contemplación se revive y agranda el recuerdo del mar estallando en un hirviente torbellino de blanca espuma. Si en Pollock el torbellino vertiginoso es pura energía de forma y color incorpóreos, en la pintura de Guillermo Simón toma cuerpo en el mar embravecido en la tempestad. Es esta última una bellísima pintura que une a la solemnidad abstracta la solemnidad romántica, es la mejor que ha hecho nunca y esta es por tanto su mejor exposición hasta el momento.

Rubén Suárez


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GEOGRAFÍAS DEL MAR

Un escozor se instala en la retina de quien mira. Un picor de salitre que no parece tener ni peso ni medida alguna. Como si las olas saltaran a la comba antes de abrazarnos como un animal de compañía para lamernos la retina y acariciar nuestra piel agostada o escupieran espuma con la que dar brillo a nuestra piel.

Anda Guillermo Simón metiendo en cintura a la mar, ella que no tiene sentido de la medida, que no se deja subyugar, que no admite más fronteras que las que pone en lontananza cuando la espiamos desde tierra adentro.

El pintor vive en la mar, piensa en la mar, siente en la mar. Vive en ella sin apenas adentrarse porque no es necesario ingresar en sus intestinos para saberse poseedor. Toma la mar, como quien toma a una mujer. Con la pasión desenfrenada y hasta con rabia con la que desvestirla hasta dejarla a la intemperie. Libre de tapujos y mentiras. Liberada ya de ataduras. Pura y sencilla como una beso que dejara la lengua jugar en las cavidades del paladar. Ahondando en su geografía, horadando su orografía, dejándose caer como deja caer el pincel sobre su fondo más hosco y profundo. El más oscuro, el que parece no estar más que en la imaginación de sus pinceles manchados de azules y blancos; ebrios, borrachos, que parecen ir dando tumbos de la mano que deja estrellas errantes, equilibristas en el abismo de la luz, sueños inconclusos, pasiones desbordadas y vigilias que no encuentran otro camino que la tela donde se desata una pasión de olas desenfrenadas.

Guillermo Simón no es amigo de la mar porque no cabe la amistad en la pasión ciega. Tiene el cerebro anegado por el salitre, huelen sus ropas a mar y la mar se adhiere a su cuerpo como una segunda piel. La suya propia tan frágil y esta misma que se ve tomada por toda esa masa de intensos azules y blancos. Una mar de la que no es posible ausentarse. No es que vuelva, sino que nunca se va. A veces piensa en huir a otros parajes, abandona la barca en la orilla y se pierde en los bosques, se queda atónito ante el ocaso de la naturaleza, desviste el fuego como para tomar aire y levantar de nuevo el vuelo que sus ojos siguen tras la estela de las


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Ceferino Montañés

gaviotas. Todo es un espejismo, un descanso antes de volver a ir a enfrentarse a los acantilados, a preñar las rocas de densa espuma, a dejar blancos refulgentes para competir con las nubes o abrillantar los azules intensos y peregrinos de la noche.

El agua de la mar es el latido más terco de la naturaleza. Y con esa terquedad asume Guillermo Simón su ingente tarea de acotarla en una tela por donde supura todo el candor que encierra. Toda la obra del pintor es un poema marino, húmedo hasta las entrañas más profundas. Allá donde la mar se lamenta con furia desatada y sin límites. Sus pinturas beben no del agua sino de una sinfonía de pinceladas que se van quedando desmayadas en las cunetas de la historia.

Lírica, abstracta, expresionista, íntima, poética….Qué importan los adjetivos y las acotaciones y definiciones. No hay nombre más que la mar en la obra de este artista. Guillermo Simón no pinta la mar sino su canto. No captura sus olas sino su furia. No refleja su blancura sino su virginidad. Todo es un dédalo de sensaciones que fija en el cuadro. Pero no como algo inerte o quedo o dormido, sino que en sus pinturas sigue latiendo el corazón de ese magma de agua salada.

Si Guillermo Simón no pintara se vería obligado a colgarse a la espalda una botella de oxígeno porque no sólo bebe de la mar, sino que respira en ella y tantas veces por ella. Cuando las olas llegan malheridas de soledades preñadas de lágrimas que se desvanecen con liviana inocencia en las arenas de las playas o cuando mueren tercas y solícitas en los acantilados escarpados de la costa cantábrica.

Hay en su pintura toda la belleza intensa y convulsa de la mar y por debajo de las faldas opacas de sus vestidos azules, blancos y grises navegan caracolas que cantan desde el vientre de su silencio. Porque en sus pinturas no hay mar en sí y por sí, ni siquiera sólo su reflejo que se mira en su espejo límpido, sino todo el rumor, toda la fuerza y la furia que encierra su alma malherida.

Guillermo Simón no tiene pulmones, sino branquias. Por eso a veces tiene dificultades para respirar y por eso se refugia en su recoleto estudio frente a la ría de Villaviciosa para aprehender todo el oxígeno que extrae de los efluvios que deja estampados sobre los lienzos.

Guillermo Simón está ebrio de mar y la mar le sigue, le seguirá dando de beber hasta el paroxismo y la extenuación. Como las olas amamantan al bebé indefenso del amanecer o acunan al crepúsculo provecto y herido. Todo con tanta belleza que parece antigua. Sin ismos, con la lira de una sensibilidad tenue y liviana como las cuerdas de un violín de aire.

Sus cuadros son poemas de un silencio que trasmiten la paz que se escapa al tiempo. Ese demoledor molino que se ríe de nosotros marcando las horas.

Si la mar tuviera otro nombre se llamaría Guillermo Simón y seguiría cantando con la misma pasión y lloraría con las mismas lágrimas el dolor que impregna de convulsa belleza sus pinturas.


GEOGRAFÍAS DEL MAR


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Oquedad146 x 114 cm

Oleo sobre tabla2014

GUILLERMO SIMÓN Geografías del Mar Geografías del Mar GUILLERMO SIMÓN

2120

Agitación150 x 150 cmOleo sobre tabla2015

Algarabía70 x 50 cm

Oleo sobre papel2015


2322

Antes que el sueño tejieramitologías y cosmogonías,antes que el tiempo se acuñara en días,el mar, el siempre mar, ya estaba y era.¿Quién es el mar? ¿Quién es aquel violentoy antiguo ser que roe los pilaresde la tierra y es uno y muchos maresy abismo y resplandor y azar y viento?Quien lo mira lo ve por vez primera,siempre. Con el asombro que las cosaselementales dejan, las hermosastardes, la luna, el fuego de una hoguera.¿Quién es el mar, quién soy? Lo sabré el díaulterior que sucede a la agonía.

[Jorge Luis Borges]


2524

Bailarinas146 x 114 cmOleo sobre tabla2015

Caída70 x 50 cm



2726

Claudicación146 x 114 cmOleo sobre tabla2015

Cuna del anochecer146 x 114 cm



2928

Danza al atardecer146 x 114 cmOleo sobre tabla2014

Desprendimiento114 x 146 cm



3130

Duelo al atardecer114 x 146 cmOleo sobre tabla2015

Eclosión marina146 x 114 cm



3332

Efervescencia146 x 114 cmOleo sobre tabla2014

Efluvio70 x 50 cm



3534

Enigma70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Epicentro146 x 114 cm



3736

Espejo34 x 48 cmOleo sobre papel2015

Espuma33 x 18 cm



3938

“El silencio es la música de los estados puros y se extiende entre el azul del cielo y el azul del mar.”


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Geografías del mar I70 x 50 cm



4342

Geografías del mar II70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Geografías del mar III70 x 50 cm



4544

Geografías del mar IV70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Geografías del mar V70 x 50 cm



4746

Geografías del mar VI70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Geografías del mar VII70 x 50 cm



4948

Geografías del mar VIII70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Geografías del mar IX70 x 50 cm



5150

Geografías del mar X70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Geografías del mar XI70 x 50 cm



5352

Geografías del mar XII70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Geografías del mar XIII70 x 50 cm



5554

Geografías del mar XIV70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Geografías del mar XV70 x 50 cm



5756

Geografías del mar XVI70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Geografías del mar XVII41 x 47 cm



5958

Geografías del mar XVIII41 x 47 cmOleo sobre papel2015

Geografías del mar XIX12 x 21 cm



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Geografías del mar XX25 x 68 cmOleo sobre papel2015

“Por eso pinto y pinto sin cesar. Porque el color es superior a la palabra del mismo modo en que los sentidos son superiores al pensamiento. Por eso pinto todos los días, pese a que la pintura me traicione como a todos. Es mi lenguaje y mi condición, la única forma que tengo de decir la verdad y de soportarla”

[El cielo de Madrid. Julio Llamazares.]


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La gruta del agua114 x 146 cmOleo sobre tabla2015

Le grand bleu150 x 150 cm



6766

Marejada70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Mares del sur96 x 66 cm



6968

Nevada70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Nocturno70 x 50 cm



7170

Oasis del atardecer146 x 114 cmOleo sobre tabla2015

Oceano azul114 x 146 cm



7372

Pesadilla70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Quietud70 x 50 cm



7574

Reflejos70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Regreso70 x 50 cm



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Remordimiento70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Sin título150 x 150 cm



7978

Sin título70 x 61 cmOleo y collage sobre papel2015

Sin título66 x 62 cm

Oleo y collage sobre papel2015


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Tormenta en lontananza114 x 146 cmOleo sobre tabla2015

Volatil70 x 50 cm



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Zozobra70 x 50 cmOleo sobre papel2015

Fuga70 x 50 cm



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CURRÍCULUM

GUILLERMO SIMÓNVillaviciosa. Asturias. 1968

Licenciado en Bellas Artes. Universidad del País Vasco.Estudios en Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Paris.

www.guillermosimongallego.blogspot.comfacebook: Guillermo simóninstagram: Guillermo simón.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2015 Fundación Jose Cardin. Villaviciosa. Palacio Pimentel. Diputación de Valladolid.2014 Galeria Gema Llamazares. 2013 Galeria Javier Román. Málaga.2011 Fundación Carriegos. León. Galería Gema LLamazares. Gijón.2009 Ilustre Colegio de Abogados de Oviedo.2008 Galería Gema Llamazares. Gijón.2007 Galería Amaga. Avilés.2005 Galería Fruela. Madrid. Fundación Caja Rioja. Logroño. Biennale Internazionale del’ Arte Contemporánea. Florencia. Italia.

2004 Galería Espacio Líquido. Gijón. Ibercaja. Zaragoza.2001 Galería Espacio Líquido. Gijón. Caja España. Valladolid. Palencia. León. Zamora.1998 Galería L.A. Gijón.1997 Fundación Museo Evaristo Valle. Gijón.1996 Caixa de Ourense. O barco. Ourense.1995 Galería Índice. Torrelavega. Cantabria.1994 Caja de Asturias. Oviedo, Avilés, Mieres, La Felguera.1993 Galería Índice. Torrelavega. Cantabria.1992 Sala Borrón. Consejería de la Juventud. Oviedo1989 Aula Mapfre. Pola de Siero. Asturias. Galería Algalia. Villaviciosa.


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EXPOSICIONES COLECTIVAS2014 X Certamen Nacional de pintura Casimiro Baragaña.2013 40 Aniversario Galeria Amaga. Avilés. IX Certamen Nacional de pintura Casimiro Baragaña. Una Colección Solidaria. Museo Evaristo Valle. Gijón.2012 XV Certamen de pintura Ayto. de Villaviciosa. Museo Barjola. La Mirada Atlántica. Festival Arco Atlántico. Gijón. Feriarte. Feria de Arte Contemporaneo de Oviedo. 2011 Museo Barjola. Arte Contemporáneo en los fondos del Museo de Bellas Artes de Asturias. X Certamen de pintura Casa Consuelo. Feriarte. Feria de Arte Contemporaneo. Oviedo. VII Certamen de pintura “Casimiro Baragaña”.2010 75 Años entre fogones. Sala Alvaro Delgado. Luarca. X Premio pintura Junta General del Principado. II Premio de pintura Hospital General de Asturias.2009 IV Certamen Casa Consuelo. Otur. Arte y Erotismo. Galeria Angulo. Oviedo. Norte. Sala Banco Herrero. Oviedo. Estio 2009. Galeria Gema Llamazares. La Noche Blanca. Galeria Gema Llamazares. Exposición Manos Unidas. Café Español. Oviedo. 9º Premio Junta General del Principado. Oviedo2008. 25 Aniversario cuadernos literarios “Escritores en Cudillero”. Auditorio Principe Felipe. Oviedo. Palacio Magdalena.Soto del barco. 8º Premio Junta General del Principado. IV Certamen de pintura “Casimiro Baragaña” Siero.2007 7º Certamen de Dibujo “Daniel Martínez Pedrayes”. Rotary Club. Avilés. Exposicicion Manos Unidas por el hambre. Centro Campoamor.2006 Colectiva I Aniversario Galería Fruela. Madrid. Polarte. Arte en Siero. Una ventana a la cultura. Contrapuntos. Sala de Exposiciones Federación Asturiana de Empresarios. Oviedo.

XVIII Bienal Nacional de Zamora. (Galería Fruela). “Ría Adentro: Paisaje de Villaviciosa”. Fundación José Cardin. Villaviciosa. “Territorios afines. Seis artistas asturianos”. Museo Eduardo Sivori. Buenos Aires. Argentina. 2005 III Premio Internacional F.L.C. Galería Espacio Liquido, Gijón. El viaje en la Colección del Museo. Museo Evaristo Valle. Gijón. I Certamen de pintura “Casimiro Baragaña”. XIII Bienal Nacional de Pintura La Carbonera. Itinerante.2004 Feria Internacional ARTE SANTANDER. Bienal Nacional del Mar. Salinas. Inauguración Centro de Arte Contemporáneo Acerarte. Oviedo. Feria Internacional ARTELISBOA. Portugal. (Galería Espacio Líquido).2003 Premio Internacional de pintura. Royal Premier. Torremolinos. Málaga. II Concurso Europeo El Deporte en las Artes Plásticas. FINEF. Centro Cultural Conde Duque. Madrid. Colección Museo Evaristo Valle. Fundación Museo Evaristo Valle. IX Bienal Nacional “Casa Consuelo”. Sala Álvaro Delgado. Luarca. Centro Cultural Castell Ruiz. XI Premio de Pintura Ciudad de Tudela. Feria Internacional Arte Santander. (Galería Espacio Líquido). II Premio Internacional de Pintura. Fundación Laboral de la Construcción. XII Bienal Nacional de Pintura La Carbonera. Itinerante.2002 Sala Príncipe Felipe. Centro Asturiano de Madrid. Centro de Arte Moderno de Oviedo. II Premio Junta General del Principado de Asturias. Feria Internacional ARTE Santander. (Galería Espacio Líquido).

2001 Feria Internacional de OPORTO. Portugal. I Premio Junta General del Principado de Asturias. XI Bienal Nacional de Pintura “La Carbonera”2000 Galería Vértice. Oviedo Arte contemporáneo en el Museo Evaristo Valle. ARTEXPO. Feria de Barcelona.1998 Memoria viva del arte asturiano. Centro de Arte Moderno de Oviedo. Artistas Medalla de oro en el Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Galería Chagall. Mieres. “Tangibles Tangencias”. Fundación Museo Evaristo Valle.1997 Bienal Nacional de Pintura “Casa Consuelo”. Otur. Luarca. VI Mostra Unión FENOSA. La Coruña. 10 Años de Arte Emergente. Sala Borrón. Oviedo.1996 I Premio Díaz Caneja. Palencia.1995 VII Bienal Nacional de Pintura “La Carbonera”. Sama de Langreo.1994 Muestra Regional de Artes Plásticas. Vientos del Norte. Itinerante: Madrid, Inglaterra, Escocia y Francia. XII Premio Adaja. Ávila.

1993 XXIV Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Itinerante. VII Bienal Nacional de la Carbonera. Sama de Langreo. XXX Salón de Otoño. Caja de Ahorros del Mediterráneo. 1992 XXIII Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Asturias. Exposición Nueve Pintores. Ayuntamiento de Villaviciosa.1991 Exposición Atelier Antonio Segui. Galerie de La Maison des Beaux Arts. París. VIII Certamen Nacional de Pintura de Santurtzi. Vizcaya. Exposición 5º curso de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Galería Bilbao Bizkaia Kutxa. “Regards sur Citròen” Exposición itinerante. Francia VI Bienal de Pintura “La Carbonera” Oviedo, Avilés, Mieres y La Felguera. XXII Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Asturias.1989 I Bienal Nacional de Pintura Villa de Noreña. I Bienal de Facultades de Bellas Artes. Tenerife. Sociedad Protectora de Animales y Plantas. BBV. Bilbao.1988 Certamen Regional de Artes Plásticas de Asturias1986 Certamen Regional de Artes Plásticas de Asturias.1985 Certamen Regional de Artes Plásticas de Asturias.

PREMIOS Y BECAS2014 Premio adquisición Bienal Nacional de la Gastronomia. Casa Consuelo. 2012 Premio Especial Fundación Cardin. XV Certamen de Pintura Ayuntamiento De Villaviciosa.2009 3º Premio V Certamen Nacional Casimiro Baragaña. Siero.2007 Premio adquisición XI Certamen Nacional de la Gastronomía y la Pintura. Otur. 2º Premio III Certamen Nacional Casimiro Baragaña. Siero.2006 Primer premio VIII Bienal Nacional de Pintura de Noreña.2003 Accésit IV Premio Internacional de Pintura Royal Premier. Málaga2001 Premio Adquisición. Bienal Nacional de la Gastronomía. Casa Consuelo.2000 Finalista Premio Internacional Royal Premier. Málaga.

1999 Premio Adquisición X Bienal Nacional de Pintura La Carbonera. Finalista Premio Nacional de Pintura “Caja Castilla La Mancha” Toledo Primer Premio Astur-Joven. El Corte Inglés.1998 Primer Premio I Certamen Nacional de Pintura de Villaviciosa.1997 Premio Adquisición I Certamen Nacional del Mar. Museo Marítimo de Luanco. Asturias.1995 Premio Adquisición Bienal Nacional de la Gastronomía. Casa Consuelo. Otur. Luarca. Primer Premio IV Bienal Nacional de Pintura. “Villa de Noreña”1994 Finalista en el XII Premio Internacional Eugenio Hermoso. Fregenal de la Sierra. Badajoz.


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Primer Premio Certamen de Pintura de Armintza. Vizcaya.1993 Primer Premio y Medalla de Oro en el XXIV Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Finalista XXX Salón de Otoño. Caja de Ahorros del Mediterráneo. Murcia.1992 Primer Premio Certamen de Pintura. Puerto de Tazones.1991 Beca ERASMUS de la C.E.E. para estudiar en La Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Paris. Trabaja el Atelier Antonio Segui de la misma escuela. Seleccionado en el Bizkaiko Artea en la especialidad de pintura. Vizcaya. Seleccionado “Regards sur Citröen”. Paris. Mención Honorífica en el XXII Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Premio Adquisición por la Caja de Asturias en la VI Bienal Nacional de Pintura La Carbonera. Sama de Langreo.

1990 Accésit Certamen de Pintura de Osakidetza.Vizcaya. 1ª Premio Certamen de Pintura de Gallarta.Vizcaya. Seleccionado en la IX Bienal de Artes Plásticas de Vitoria. Álava. 1ª Premio Concurso de murales de Osakidetza para su realización en los centros sanitarios de Vizcaya.1989 Accésit 1ª Bienal de Pintura Aspy. Santander. 1º Premio Certamen de Pintura Puerto de Tazones. Asturias. 3º Premio IV Certamen de pintura de Arrigorriaga. Vizcaya.1988 2º Premio Certamen de Pintura de Arrigorriaga. Vizcaya.1986 2º Premio Certamen Regional de Artes Plásticas.

BIBLIOGRAFÍA

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ALONSO DE LA TORRE, ANTONIO.La brocha. Febrero 2001.

ÁLVAREZ MARTÍNEZ, SOLEDAD.Texto catálogo exposición Galería Espacio Líquido. 2001.

ARCE, EVARISTO.Guillermo Simón, entre dos orillas.Texto presentación Ibercaja. 2004.

ARGUELLES ,JOSE LUIS.“Los veneros de Guillermo Simón”La Nueva España. 27 de marzo 2014.

BARÓN THAIDIGSMANN, JAVIER.Catálogo de X años de arte emergente en Asturias.Consejería de Cultura. 1997.

BARROSO, JULIA Y NATALIA TIELVE.Arte actual en Asturias: Un patrimonio en curso.

CAMPO, ELISA.Soliloquio en la nocturnidad del mar. La Nueva España de Avilés. 17 de Marzo 2007

CUEVAS, MARCELINO.“Engañando al ojo”. Diario de León. 6 de Junio de 2001. Guillermo Simón expone en La Casona de laFundación Carriegos. 2011

DELGADO, CARLOS.“Guillermo Simón. Los Mares y los sueños”. El punto de las Artes. 14 al 19 marzo 2008.

FEÁS COSTILLA, LUIS.Texto catálogo Exposición Caja España. 2001El estallido lírico de Guillermo Simón.Cuaderno del Domingo. La Voz de Asturias. 13 de Junio 2004.Mar de Fondo. Suplemento la Voz de Asturias.4 de Marzo 2005“Mar afuera”. La voz de Asturias. 13 de Abril de 2007.“Paisajes a mar abierto” La voz de Asturias. 11 de Abril de 2008.

FERNÁNDEZ, GEORGINA.“Guillermo Simón toma el relevo de la Galería Fruela”.5 de Enero 2005. La voz de Asturias.“Un maliayes en la bienal florentina” La voz de Asturias.“Marcharse para pintar algo” 27 de Julio 2005. La voz de Asturias.

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OBRA EN COLECCIONES Y MUSEOSMuseo de Bellas Artes de AsturiasFundación Museo Evaristo Valle. Gijón.Museo Marítimo de Luanco. Asturias.Ayuntamiento de Lemoiz. Vizcaya.Ayuntamiento de Noreña. AsturiasAyuntamiento de Villaviciosa.Cajastur.Colección Masaveu.Caixa de Ourense.Casa Consuelo. Otur.Osakidetza. Vizcaya.

Hoteles Royal Premier. Málaga.Asociación Cultural Puerto de Tazones.Ayuntamiento de Luarca.El Corte Inglés.Mapfre seguros.Colección Husa Hoteles.Colección Hoteles NH.Colección Fundación José Cardín.Ayuntamiento de Navia. Fundación de Cultura de Siero.


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MERAYO, PACHÉ.La sorpresa de una huella. Diario El Comercio.Febrero, 2001.

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TRADUCCIONES / TRANSLATIONS


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GUILLERMO SIMÓN, THE ARTIST OF VOLCANIC SEASCAPES

There are so many ways to look at the sea, so many ways as the faces of reality, or even fantasy. Julio Llamazares states this and he describes it in his work*: it depends on the person and on what he or she might be looking for. If we move this look from the Porma dam - the narrative argument of the novelist born in León - to the Cantabrian Sea, hints and differences when observing can be infinite. An ocean - superficial or underwater - is different from a river – quiet or streaming – or a lake – static and myste-rious – or the rain – misty or heavy - , and differences are also marked by the observer, who may be a fisherman, a surfer, a walker, a biologist… or an artist like Guillermo Simón, whose look becomes overseas and amphibious on the skyline of Rodiles.

Conquerors, pirates, adventurers, sportsmen, sailors, writers, artists…so many people facing the sea with different intentions and results. History is full of examples and testimonies which are not relevant now, but they help to build the biography and iconogra-phy of Guillermo Simón, the painter of salt water, as opposed to others who prefer the fresh one.

His grandfather, also called Guillermo Simón, nicely recreated the landscape of Villaviciosa, their territory, including the estuary but never going farther than the channel. A contemporary college, Humberto Alonso, master of aquarelle, has ennobled the es-tuary raising it to the level of Genre.

Guillermo Simón is far from being monothematic, but the sea is his gold mine, his muse, and he paints it with formal and chro-matic variations, though always with the same look of inquiry and discovery. We find in all his works more dramatic tension than romanticism, and more effort to perform than to describe.

It is clear that Guillermo Simón does not paint what he sees or even what he imagines with a narrative desire. The origin of his pictorial tales, both present and past, is in his experiences, memories or personal looks, free from teachers, tendencies or schools. He does not try to explain his nightmares or dreams – in an unconscious, spontaneous and simple act of auto-psychoanalysis; he wants to express his feelings when facing nature, in its purest and wildest state, through a dialog without answer, a mixture of confidence and confession, which means that there is no lightness or improvisation. On the contrary, everything is the result of a reflexive and critic thought: the result of meditation.

Obviously, 2015 is the beginning of a new period because Guillermo Simón has moved from his past references to the more visible look of the sea, made with the violence and harmony of swell, confronted currents, stormy winds and sea spray almost gaseous and volcanic, producing incredible and surprising effects that lead on to expressionism and abstraction.

Clearly enough his look does not search for calmed seas or even slight swells. He focuses on other states of the sea, less predictable and pleasant: rough, heavy, magnificent… erupting seas.

*Distintas formas de mirar el agua. Ed. Alfaguara. 2015

This is the amazing and amazed world that his painting describes, a painting made with effort and calm in his cloistered study of Muslera (Tornón, Villaviciosa), close to the estuary in a bucolic setting of fields and small woods where El Gaitero, settled very near, provides in an act of symbolic and pagan celebration another “spray”: its worldwide known cider.

Taking active part of this valuable patrimony, voluntarily cloistered in the thick walls of an old stable, free of ideas and acts, slave to his memory and all visions and emotions kept on it, Guillermo Simón lives to paint and paints to live… so cliché, so franciscan like.

Evaristo Arce


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While Guillermo Simón was showing to Evaristo Arce and myself his paintings, a good part of it destined to this exposition, he couldn’t stop talking about Turner. Of course it was not the first time he talked about him, it would have been very unusual to not mention Turner when you are an artist inspired by the nordic romanticism like Guillermo Simón is . He is also fully committed to the sea as the reason of his work and being from Villaviciosa definitely has played a big role on his artistic vision.

Guillermo visited London and his admiration for the turnerian art was considerably reinforced thanks to a triple dose of Turners art at the National Gallery, Victoria and Albert Museum and the Tate Gallery. This passion for the English artist is then positively transmitted to his creative emotion.

The enthusiasm was there, however the new work he was showing us didn’t seem to be that much influenced by the most distin-guished Turner. His “ The Seas and Dreams” artwork from 2008 at the gallery Gema Llamazares clearly showed the impact Turner has in Guillermo’s pieces: stilled and romantic paintings of melancholic mists and nuanced darkness.

The art of William Turner , together with Constable’s, is one of the best and most important of the 19th century. Turner was ahead of his time and the audacity that he showed playing with light and color (for some experts even better than Monet’s) surprised and taught a lesson to the impressionists. But all of this didn’t explain the repercussion in the art of Guillermo, a work away from the classic Turner, the Turner of ruins and castles. The time-honored Turner of “The Fighting Temeraire tugged to her last Berth to be broken up”, “ Colour Beginning” or who justified the remarkable quote of Oscar Wilde “Yesterday evening Mrs. Arundel insisted on me going to the window, and looking at the glorious sky, as she called it. Of course I had to look at it. And what was it? It was simply a very second-rate Turner, a Turner of a bad period”

Turner also produced other kind of paintings, someone described them as “agitation, whirlwind and a dynamic madness” a series of works he painted in his last years of life. Apparently Turner never showed this work to anyone (perhaps because with his other less acclaimed works he was told they belonged to “ a diseased eye and a careless hand”) and they appeared, after his death in 1851, rolled up in a bunkhouse he owned on the banks of the Thames. They were less famous, but did our artist have the opportunity of getting to know or sense them? The truth is that my first thought of association when I saw these new and fascinating paintings of Guillermo was to Pollock. Later on I related his work with the masterpieces hidden and rolled up in the Thames bunkhouse. Soon I understood the new work of Guillermo Simón is a profound and brilliant evolution of his last exhibition “ The manes of the sea” of 2014 at the gallery of Gijón. It was logical as Guillermo always dreamed about seas between the poetic, romantic and quiet lyricism and the gestures of rotary rhythms.

LAS NUEVAS CRINES DEL MAR, COMO HOMENAJE A TURNER Y POLLOCK

His artwork is extremely personal even though it has a rightful inheritance of both Turner and Pollock influences, about which Rosenblum writes in “Modern Painting and Northern Romantic Tradition”. Turner has close analogies with Pollock about the manner in which he strove throughout his life to achieve a pictorial meaning that transcend the relatively literal transcription of an unbridled nature. This also describes Guillermo’s vision.

His new Manes of the Sea are more abstract but without losing, as he never does, the objective reference. In his contemplation, the memory of the sea bursting into a boiling whirlwind of white foam is revived and enlarged. In Pollock, the dizzying whirlwind is pure energy and incorporeal colour, while in Guillermo´s painting it takes shape in the rough sea with a storm.

This latter and stunning artwork unites the solemn romanticism with the solemn abstract. It is with no doubt the best paintings he has ever done and therefore his best exhibition so far.

Rubén Suárez


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GEOGRAPHIES OF THE SEA

There is stinging in the eyes of the one who looks. A salty burning with no apparent weight or measure. As if waves skip roped before embracing us as a pet, ready to lick our retina and touch our wizened skin, or as if they spit out the sea spray that brightens our skin.

Guillermo Simón keeps the sea under control, a sea which has no measure, which is free, which accepts no more limits than the ones so far away when we spy on her from the inland.

The artist lives in the sea, thinks of the sea, feels the sea. He lives in the sea without going deep into her because it is not necessary to enter her heart in order to possess her. He possesses the sea as if she were a woman, with wild passion, even anger, undressing her until she is left out in the open. Free from deceits or lies. Free from chains. Pure and simple as a kiss which left the tongue playing in the cavities of the mouth. Going deep into her geography, perforating her orography, letting himself fall the way his paintbrush falls on the most gloomy and deep background. The darkest, the one that seems to be nowhere else but in the imagination of his paintbrushes, stained with blue and white. Intoxicated, drunk, stumbling by the hand of wandering stars, acrobats in the depths of light, unfinished dreams, exceeded passions and insomnia that finds no other way than the canvas where a passion of wild waves is burst.

Guillermo Simón is not a friend of the sea because there can be no friendship in blind passion. His brain is flooded with salt, his clothes smell like the sea, and the sea is stuck on his body like a second skin. His own, so fragile, and this one, full of intense blue and white.

A sea from which you cannot be away. It is not that he comes back… he never leaves. Sometimes he thinks of going to other places. He leaves the boat on the shore and gets lost in the forest, astonished before the twilight of nature, he undresses fire to take breath and raises his eyes following the trail of seagulls. Everything is a mirage, a rest before facing again cliffs, before dressing the rocks with thick sea spray, leaving brilliant white competing with the clouds or brightening intense and nightly traveler blue.

Seawater is the most stubborn beat of nature. So stubbornly Guillermo Simón assumes the enormous task of enclosing it in a canvas, from which all its candour overflows. The whole work of the artist is a marine poem, wet to the deepest essence. Where the sea laments with wild fury and no limits. His paintings do not drink from the water but from a symphony of brush – strokes which finally faint in the ditches of history.

Lyric, abstract, expressionist, intimate, poetic… adjectives, limiting and definitions do not matter. There is no other name but sea in the work of the artist. Guillermo Simón does not paint the sea; he paints her singing. He does not capture her waves, but her fury. He does not reflect her whiteness but her virginity.

Everything is a maze of sensations he fixes on the painting, but not as if it was something lifeless, or quiet, or asleep. In his painting, the heart of this magma of salt water is still beating.

If Guillermo Simón did not paint he would need an oxygen bottle, because he not only drinks from the sea, but he breathes on her and for her. When waves reach the shore, injured by solitudes pregnant with tears that innocently vanish on the sand of the beaches, or just die, stubborn and solicitous in the steep cliffs of the Cantabrian coast.

All the intense and convulsed beauty of the sea is in his painting, and, under the opaque skirts of the blue, white and grey dresses, shells sail singing from the womb of their silence. In his painting there is no sea in essence, by herself, not even her reflection in a limpid mirror, but all the murmur, all the strength and fury inside her hurt soul.

Guillermo Simón has no lungs but gills. That is why sometimes it is difficult for him to breathe and he hides in his quiet study facing the estuary in order to capture all the oxygen he takes from the outflows he stamps on his paintings afterwards.

Guillermo Simón is drunk with the sea and the sea follows him, she will continue watering him until paroxysm and exhaustion; like waves nurse the vulnerable baby of sunrise or rock the aged and hurt twilight. So beautiful that it seems to be old. No isms, with the lyre of a weak and light sensitivity, like the strings of a violin of air.

His paintings are poems of a silence that conveys the peace that escapes from time, a devastating mill that laughs at us setting the hours.

If the sea had another name it would be Guillermo Simón and she would continue singing with the same passion, crying with the same tears for the pain that impregnates his paintings with convulsed beauty.

Ceferino Montañés


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Before sleep wovemythologies and cosmologies, before time was saved in days, the sea, the eternal sea, was already there.Who is the sea? Who is that violent and oldbeing that gnaws the pillars of the earth, that is one and lots of seasand abyss, and light, and fate and wind?The one who looks at her sees her for the first time,always. With the astonishment caused by simple things,beautiful evenings, the moon, a fire.Who is the sea? Who am I?I will know the day after agony

[Jorge Luis Borges]

“Silence is the music of pure states. It extends over the blue sky and the blue sea.”

“That is why I paint unceasingly. Colour is greater than words, assenses are greater than thought. That iswhy I paint every day, even though I am betrayed by painting, as others are too. It is my languageand my condition, the only way for me to say the truth and bear it”

[El cielo de Madrid. Julio Llamazares.]

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GUILLERMO SIMÓN