Arte africana

ARTE AFRICANA

Turmas de 6º ano

Imaginem ir a um lugar onde possamos ver milhares de relevos e pinturas como estas da imagem?

Este lugar se encontra no coração do deserto do Saara, na Argélia: a Meseta de Tassili.

Nesta região já foram catalogadas mais de 15.000 pinturas e gravuras rupestres que datam de 10.000 a 1.500 anos antes de Cristo!

Arte Rupestre: Namíbia- Kunene

Cultura Nok (norte da Nigéria).

Os povos africanos faziam seus objetos de arte utilizando diversos

elementos da natureza. Faziam esculturas de marfim, máscaras

entalhadas em madeira e ornamentos em ouro e bronze. Os temas

retratados nas obras de arte remetem ao cotidiano, a religião e aos

aspectos naturais da região. Desta forma, esculpiam e pintavam

mitos, animais da floresta, cenas das tradições, personagens do

cotidiano etc.

Alguns objetos de uso ritual e uso cotidiano.

Esculturas em madeira:Múltiplas figuras que servem de homenagem às divindades; podem ter

formas zoomorfas ou antropomorfas; geralmente fazem referência à

religião ou aos aspectos místicos da cultura de cada povo.

Marfim e madeira

Escultura povo Makonde Escultura do povo Godon

Danças

Nas danças africanas o contato contínuo dos pés nus com a terra é fundamental para absorver as energias que deste lugar se propagam e para enfatizar a vida que tem que ser vivida agora e nesse lugar.

Dança tribal

Lundu, Batuque

Capoeira

Jongo

Algumas influências das danças e lutas africanas na

cultura brasileira.

Artesanato: Tecidos e tapeçaria

O tipo de confecção mais característico é o chamado Kente, entre os Ashanti.

Os desenhos são imersos em uma tintura vegetal e impressos em tecido

branco estendido em uma almofada.

Pintura Africana. em Prancha de

Surf. artista plástico Haroldo

LousadaPintura em tela

Artista Isabelle Vital

Algumas influências atuais da arte africana

Influência da arte africana na arte

européia:

PABLO PICASSO

Quadro “Les Demoiselles

d'Avignon”, que marca uma ruptura na arte

da época, inaugurando a arte moderna.

Influências da Arte Africana

Pablo Picasso

Máscaras As máscaras africanas geralmente representam divindades, seres

da mitologia.

Possuem aspecto agressivo, são marcadas por linhas e formas geométricas, ou seja, não são naturalistas.

Há também o exagero de algumas formas (olhos, boca, nariz), conferindo às máscaras este aspecto mais “pesado”, diferenciando

das formas naturais do homem.

Normalmente são usadas cores fortes, vibrantes.

Assim como na arte indígena, as máscaras podem ser confeccionadas em uma grande variedade de materiais: bronze,

marfim, madeira, fibras, tecido, cerâmica, dentre outros.

As “máscaras” são as formas mais conhecidas da plástica africana. Constituem síntese de elementos simbólicos mais variados se convertendo em expressões da vontade criadora do africano.

Máscara Guelideé ou Gelede

Uma máscara é um ser que protege quem a carrega. Está destinada a captar a força vital que escapa de um ser controlada e posteriormente redistribuída em benefício da coletividade.

Máscara do século XVI, Nigéria,

Edo, Corte de Benin, marfim

Exercício

Produzir uma máscara,

procurando se aproximar do estilo africano:

-Aspecto mais agressivo;

- formas geométricas;

- cores fortes.

-Usem a imaginação!