Musica per Immagini - Antologie

The Evil Monkey's Records

MUSICA PER IMMAGINIIMMAGINI PER LA MUSICA

GALLERIA MINIMA DI ROCK DESIGN

MUSICA PER IMMAGINI

IMMAGINI PER LA MUSICA

PARTE 2 - ANTOLOGIE

MUSICA PER IMMAGINI IMMAGINI PER LA MUSICA

PARTE 2 - ANTOLOGIE

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SOMMARIO

INTRODUZIONE ………………………………………………………………………………………………………….……………………pag. 4

Paint it Black…………………………………………………………………………………………..……………………………………….pag. 6

Il Rock e l’estetica del Nero

Rock Design: Capolavori in cerca d’Autore ……………………………………………………………..……………….…….pag. 34

I Parete: Ridondanze cromatiche………………………………………..…………………35

II Parete: Capisaldi sulla scala del Grigio…………………………………………….…59

III Parete : La Forma e la Figura………………………………………………………….…75

IV Parete: Paesaggi di muta contemplazione musicale……………….……..…95

V Parete: Un Fantasy per tutti………………………………………………….…………114

VI Parete: Copertine ad olio……………………………………………………….…….…139

VII Parete: Tutti gli spettri del visibile………………………………………….…...…158

The Musical Box………………………………………………………………………………………………………………………….pag. 186

lo Spazio della Musica

Facce da Rock………………………………………………………………………………………..…………………………………….pag. 221

Galleria di ritratti fotografici

Sul Web….…………………………………………………………………………………………………..……………………………….pag. 242

4 MUSICA PER IMMAGINI - Antologie - Introduzione

MUSICA PER IMMAGINI, IMMAGINI PER LA MUSICA

Galleria minima di “rock design”

Parte 2 - Antologie

Introduzione

Da ormai una decina di anni la musica digitale ci ha abituato ad un'esperienza di ascolto impalpabile,

dominata da un pulviscolo di minuscoli file mp3 dispersi nell'etere, scaricabili, condivisibili, acquistabili, che

possono montarsi in migliaia di modi diversi a formare playlist a nostro piacimento.

Cosa accadrà quando ci saremo dimenticati come aprire la busta di un disco, come scartare dal cellophane

la scatola di un CD o sfogliare un booklet allegato a qualche uscita a tiratura limitata?

Quale sarà l'immagine di questa musica senza volto?

Nel primo volume di Musica per Immagini - Monografie - abbiamo passato in rassegna alcuni artisti

fondamentali del Rock-Design; ma per avere un panorama più completo e approfondito, incasellare le

opera a seconda dell'autore non basta più. Ecco dunque la necessità di tracciare nuovi percorsi, di mettersi

alla ricerca di nuove opere e nuovi nomi, magari di passaggio, che abbiano dato un volto, un colore, una

forma alla musica incisa. Senza squarciare quel sottile velo di mistero che investe alcuni vecchi capolavori,

ma con l’intento di dare più visibilità ad un’arte minore che oggi sembra in serio pericolo.

Antologie, il secondo volume, raccoglie una personale galassia di opere, riunite in maniera trasversale

secondo i criteri più vari. Può essere un colore: il rosso, il blu, oppure il nero, che tanto sembra avere a che

fare con la mitologia Rock. Possono essere tutti quanti assieme, a comporre capolavori multicromatici tra

psichedelia e punk.

Può essere uno stile, il fantasy, l’astrattismo, la Op-Art; può essere la ricerca di superare la rigida

bidemensionalità del vecchio vinile, cercando sistemi ingegnosi per restituire uno spazio alla musica.

Oppure la necessità, intrinseca in ogni arte, di cogliere l'attimo, quell'istante che rende una performance

indimenticabile e importante da ricordare: uno scatto fotografico che può rappresentare tutta una

generazione.

Perchè, alla fine, la finalità di questa nuova carrellata organizzata in quattro grandi percorsi, è sempre

quello: mantenere accesa la lampadina della memoria; non abdicare ad un ascolto impersonale ed etereo

di tanti singoli file, ma privilegiare un'esperienza sensoriale complessa e composita, senza rinunciare

all'autorialità, non solo della musica, ma anche di coloro che hanno fatto del loro meglio per illustrarla.

5 MUSICA PER IMMAGINI - Antologie

Antologie - Introduzione

6 MUSICA PER IMMAGINI - Antologie - Paint it Black

1. Paint it Black

Il rock e l’estetica del nero

Il rock n’ roll non nasce come musica “nera”, nel senso tutto cromatico del termine; nessuna accezione a

concetti di razza. E’ variopinta, luminescente, dai colori accesi delle Grandi Palle di Fuoco e di Tutti frutti. A

metà degli anni ’50 non ha ancora scoperto quell’estetica del “nero” che nella letteratura prima e nel

cinema poi era già assai diffusa. I primi esempi, isolati, a volte inconsapevoli, di questa moda nella musica

commerciale furono Johnny Cash e Gene Vincent, due musicisti che amavano in maniera quasi perversa

vestirsi solo di nero. Ma sarà dalla metà del decennio successivo che il rock scoprirà e abbraccerà in toto le

tinte scure, grazie ad artisti come Lou Reed, Mick Jagger, Jim Morrison.

Da qui in avanti il “nero” diventerà una vera e propria moda, basti pensare ai nomi di tanti gruppi degli

ultimi 40 anni: Black Sabbath, Black Widow, Black Mountain, Black Keys, Black Angels, Black Flag… ognuno

può continuare la lista con i suoi preferiti. Dal “look”, ai testi, alle copertine degli LP: il nero è un must.

Tanto che si diffonde addirittura l’espressione “black album” per indicare quelle pubblicazioni le cui

copertine concedono ben poco alla fantasia e sono dei monoliti monocromatici. Al contrario l’unico album

bianco di cui ci si ricorda è quello dei Beatles, più per sovrastima del prodotto che per reale unicità, ad

essere sinceri. E per continuare ad essere sinceri, il “White Album” aveva contenuti apparentemente molto

scuri, chiedere a Charles Manson.

Perché il nero, allora?

Oltre che un singolo colore, il nero è la somma di tutti gli altri, la risultante dello spettro visibile. Il più

denso, il più profondo. La serietà e il rigore. E’ il colore del buio, della notte. Il colore di un amore che

finisce. E’ il colore dell’altra faccia della luna, quella nascosta. Il nero bene si associa al minimalismo, ai

suoni puri, reiterati, ai concetti diretti. Primordiale, indifferenziato, niente forma e solo contenuto. Nero è

poi, soprattutto, il colore del lutto, della Morte; dell’umore depresso: malinconia, dal latino melancholia,

cioè “bile nera”, uno dei quattro umori da cui derivano, secondo la medicina romana, gli stati d’animo. Il

colore della sponda scura del tempo. E’ il colore che naturalmente si associa al satanismo da fumetto di

certo rock duro: i Venom ci hanno costruito sopra una carriera e, come se non bastasse, fondato un intero

movimento, il “Black Metal”. E’, diametralmente, un colore altrettanto “virginale” che il bianco. E’ l’assenza

di luce, cioè uno spazio invisibile e ancora da scoprire, l’ignoto. E’ un viaggio al termine della notte. Dipingi

di nero e la gente saprà che il tuo lavoro, la tua arte, è pura, densa, primordiale, legata tanto alla vita

quanto alla morte ma senza compromessi; è oltre la linea d’ombra, qualcosa che necessita di rivelazione e

quindi di iniziazione. I rocker di seconda generazione, dopo il boom del Rock n’ roll degli anni ‘50, attingono

a piene mani a questi concetti per cercare di crescere, di traghettare la loro musica verso una maturità

artistica più adulta, per trasformarsi da puri “entertainer” ad artisti a tutto tondo, percepiti e riconosciuti

come tali, cercando il consenso non solo in schiere di ragazzine isteriche e urlanti, ma anche tra le pieghe

dell’adolescenza più turbata.

Gli show dei Doors a New York quel mese aiutarono a dare Forza e autenticità al nuovo movimento rock.

Quella musica si chiamava rock ma era diversa dal rock and roll. ll rock era adulto virtuosistico, non più

infantile e fatuo. Il rock and roll era apolitico e mirava solo a divertire, mentre il rock aveva un suo peso e

spesso prendeva posizioni politiche, generando correnti di energia psichica che si spingevano oltre la

musica in sé, verso l'arte e la politica radicale.

Stephen Davis - Jim Morrison. Vita, morte, leggenda

Non si può poi sottovalutare il fatto che, già dai primi anni ’60, il legame tra Rock e Morte appare

ineluttabile e inscindibile; la fine prematura, sia pure accidentale, di Buddy Holly, Ritchie Valens, Big

Bopper, Eddie Cochran, quella addirittura simbolica del capostipite Hank Williams, le vite tormentate e

borderline di Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Johnny Cash e tanti altri: era più che una coincidenza. Suonare

musica Rock, ormai era chiaro, significava flirtare con la Morte. Un’idea che a tutti i giovani ribelli piaceva

un sacco. Ed allora si risvegliano suggestioni quasi scolastiche: decadentismo, simbolismo, William Blake,

l’occultismo di inizio ‘900, quella vena, dark e religiosa insieme, già presente in tanta tradizione blues:

musicisti come eroi tardo romantici, menestrelli gotici, filosofi introversi; eroi faustiani.

Nero. Il colore, la parola, sono dei mezzi, strumenti attraverso cui incanalare questi sentimenti, renderli

evidenti e assimilabili dal pubblico; rispondendo ad una impellente necessità di essere veramente “presi sul

serio”, di costruirsi come artisti reali, di realizzarsi al di là delle effimere hit di un’estate; possibilmente

senza compromessi.

La piccola galleria che segue non ha pretese di completezza né di ortodossia. E’ una raccolta di dischi “neri”

nella loro apparenza esteriore, che in moltissimi casi corrisponde poi ai contenuti musicali. Molti sono lavori

addirittura cult: è impossibile, per esempio, scindere l’”essere” di Back in Black dal suo monocromo

“apparire”. L’ordine scelto non è cronologico ma essenzialmente cromatico. Esistono certamente molti altri

dischi, tetri di contenuti ma sgargianti in superficie. Di seguito si è scelto di riportare quegli esempi che

uniscono essenza ed apparenza in un unico colore: nero.

Black Sabbath

Master of Reality (1971)

Mike Stanfod– Copertina (fronte)

Killing Joke

Killing Joke (1980)

Copertina (fronte e retro)

Blue Öyster Cult

Blue Öyster Cult (1972)

Gawlik – Copertina (fronte)

Blue Öyster Cult

Tyranny and Mutation (1972)

Gawlik – Copertina (fronte)

Alice Cooper

Love It to Death (1971)

David Griffith (fotografia) Copertina (fronte)

Black Metal (1982)

Copertina (fronte)

Burzum

Burzum (1992)

Copertina (fronte)

The Stooges

The Weirdness (2007)

Sean Mosher-Smith– Copertina (fronte)

Royal Trux

Twin Infinitives (1990)

Copertina (fronte)

Joy Division

Unknown Pleasures (1979)

Joy Division, Peter Saville and Chris Mathan - Copertina (fronte)

Black Monk Time (1966)

Copertina (fronte)

Back in Black (1980)

Bob Defrin– Copertina (fronte)

J'ai Pollette D'arnu (1991)

Copertina (fronte)

Spiritualized

Pure Phase (1995)

Copertina (fronte)

The Roots

Organix (1993)

Copertina (fronte)

So Far (1972)

Uwe Nettelbeck– Copertina (fronte)

Cabaret Voltaire

2X45 (1982)

Copertina (fronte)

The Velvet Underground

White Light/White Heat (1968)

Acy R. Lehman– Copertina (fronte)

Christ – The Album (1982)

Copertina (fronte)

Magnetic Fields

The Charm of the Highway Strip (1994)

Copertina (fronte)

Genesis

From Genesis to Revelation (1969)

Copertina (fronte)

Fushitsusha

Live I (1989)

Copertina (fronte)

Metallica

Metallica (1991)

Metallica, Peter Mensch - Copertina (fronte)

Prince

The Black Album (1987)

Copertina (fronte)

The Damned

The Black Album (1972)

Copertina della prima ristampa (fronte)

Antologie - Paint it Black

34 MUSICA PER IMMAGINI - Antologie - Capolavori in cerca d'Autore

2. Capolavori in cerca d’Autore

Benvenuti nella stanza più ampia e variegata del Museo Virtuale di Rock Design: un atelier creativo aperto,

che non viaggia su binari cronologici o monografici obbligati, ma bensì procede per libere ed immediate

associazioni psichiche, cromatiche, geometriche che agiscono come un meccanismo istantaneo di azione-

reazione, stabilendo collegamenti ipertestuali tra geografie disparate, figurazioni differenti, generi lontani

di artisti diversi.

Una grande esposizione di oltre 100 opere, disposta in un’ ampia sala eptagonale su sette pareti,

organizzata in sette percorsi distinti, ma tenuta assieme da un solo criterio: la qualità dell’opera esposta.

I Parete: Ridondanze cromatiche

II Parete: Capisaldi sulla scala del grigio

III Parete : La Forma e la Figura

IV Parete: Paesaggi di muta contemplazione musicale

V Parete: Un Fantasy per tutti

VI Parete: Copertine ad olio

VII Parete: Tutti gli spettri del visibile

Prendetevi tutto il tempo di osservare i particolari, di cogliere le analogie o le differenze, di lasciarvi

trasportare nell’osservare la musica.

Buona visione!

I Parete

Ridondanze cromatiche: un’avventura nel colore che parte dalla psichedelia di California e Texas,

attraversa territori impensati nei sintetici anni ’80, e giunge a nuova esplosione in anni recenti. Se il 1967 è

l’annus mirabilis del Colore, tanto di copertina che in musica, non mancano fantastici esempi di cromatismi

estremi ed arditi anche negli anni 2000, laddove le ridotte dimensione del CD mortificano a volte velleità

artistiche interessanti.

Big Brother & the Holding Company

Cheap Thrills (1967)

Robert Crumb – Copertina (fronte)

Uno dei maggiori disegnatori degli anni ’60 e ’70 per uno dei grandi classici del Rock californiano

The 13th Floor Elevators

The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966)

John Cleveland – copertina (fronte)

Forse il Texas è la vera patria del Rock Psichedelico, un genere ben più robusto dell’acid folk di San

Francisco, che trovò nell’ International Artist la casa discografica idealee nel design dei Flash Graphics i

colori giusti per canzoni aggressive e distorte. Con loro pubblicarono 13° Floor Elevator, Golden Down, Lost

and Found e Red Krayola

The Golden Dawn

Power Plant (1968)

Flash Graphics – copertina (fronte)

The Red Krayola

The Parable of Arable Land (1967)

Flash Grapics – Copertina (fronte)

Copertina dall’elevatissimo, caotico, valore artistico per il prototipo nel Noise-Rock

The Jimi Hendrix Experience

Axis: Bold As Love (1967)

David King, Roger Law - copertina (fronte)

La simmetria, il caleidoscopio, il collage erano tutti elementi classici della distorsione cognitiva in puro stile

The Beatles

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Peter Blake, Jann Haworth; fotografia di Michael Cooper - copertina (fronte)

Uno degli artwork più celebri di sempre. In un tripudio di colori floreali, un eterogeneo collage di

personaggi celebra il capolavoro dei Fab Four

Disraeli Gears (1967)

Martin Sharp - copertina (fronte)

Oltre ad una proficua collaborazione coi Cream, l’illustratore australiano Martin Sharp fu, con Jim

Anderson, fondatore di “OZ London”, la rivista più cool dell’underground londinese

The Incredible String Band

The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (1967)

Simon & Marijke – Copertina (fronte)

Savoy Brown

Raw Sienna (1970)

Ignatz – copertina (fronte)

Hapshash And The Coloured Coat

Featuring The Human Host And The Heavy Metal Kids (1967)

Michael English e Nigel Waymouth – copertina (fronte)

Michael English e Nigel Waymouth furono i due maggiori disegnatori della psichedelica britannica; sotto lo

pseudonimo “Hapshash And The Coloured Coat”, ispirandosi ai lavori dei creativi del Fillmore, illustrarono

album per Who e Pink Floyd, oltre che questo bizzarro tentativo musicale in proprio. L’album è senz’altro

una delle prime pubblicazione a contenere l’espressione “Heavy Metal”, pur usata in un’accezione ben

diversa dall’uso moderno

Supernatural Fairy Tales (1967)

Copertina (fronte)

The Zombies

Odessey and Oracle (1968)

Terry Quirk - copertina (fronte)

Le Orme

Uomo di Pezza (1972)

Walter Mac Mazzieri , Mario Convertino – copertina (fronte e retro, sopra) fronte (sotto)

Museo Rosenbach

Zarathustra (1973)

Wanda Spinello - copertina (fronte)

Killing Floor

Out Of Uranus (1970)

Copertina (fronte)

Blackfoot

No Reservations (1975)

Copertina (fronte)

Orchestral Manoeuvres In The Dark

The Pacific Age (1986)

Mick Haggerty - copertina (fronte)

The Damned

Music For Pleasure (1977)

Barney Bubbles - copertina (fronte)

Le due face dei Damned sono ben sintetizzate in questa coloratissima ed astratta cover e da quella,

interamente nera, del Black Album (1980)

Radiohead

Hail To The Thief (2003)

Stanley Donwood – copertina (fronte)

The Resistance (2009)

La Boca - Copertina (fronte)

I design dello studio La Boca proiettano i colori e le simmetrie ipnotiche di Stanley Mouse e Rick Griffin in

un’era digitale dei tratti futuristici e luminescenti

The Boy Who Knew Too Much(2009)

Sophie Blackall, Richard Hogg – copertina (fronte)

Tanto Life In Cartoon Motion quanto The Boy Who Knew Too Much sono caratterizzati da esplosivi e

coloratissimi art work,

Torche

Harmonicraft (2012)

John Santos – copertina (fronte)

Antologie - Capolavori in cerca d'Autore

II Parete

Capisaldi sulla scala del Grigio: un percorso sintetico, tutto in bianco e nero. L’altra faccia di “Ridondanze

Cromatiche” non ha un suo anno speciale, né un genere d’elezione o artisti di riferimento. Il Black & White

è un modo d’essere, uno stato mentale che sa a volte d’antico, a volte d’informale, a volte di ipnotico, ma

sempre mantenendo una propria rigorosa eleganza. Dal disegno appena abbozzato, al collage fino al rigore

ipnotico della Op-Art, opere notevoli e senza bisogno di colori.

The Beatles

Revolver (1966)

Klaus Voormann- copertina (fronte)

Quasi un piccolo bozzetto in bianco e nero per il successivo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Joni Mitchell Ladies Of The CanyonRevolver (1970)

Joni Mitchell - copertina (fronte)

Bob Dylan

Planet Waves (1973)

Bob Dylan - copertina (fronte)

Pere Ubu The Modern Dance (1978)

S.W. Taylor (da un’ idea di David Thomas) – copertina (fronte)

La definitiva celebrazione del “modello Ford”

Sonic Youth

Goo (1990)

Raymond Pettibon – coprtina (fronte)

The Rolling Stones

Sticky Fingers (1971)

Andy Warhol – copertina (fronte)

Le stampe originali di questo LP erano accessoriate con zip funzionante!

Neil Young After The Gold Rush (1970)

Joel Bernstein (fotografia) – Copertina (fronte)

Mott The Hoople

Mad Shadows (1970)

Ginny Smith, Pete Sanders – Copertina (fronte, sopra) William Strutt – Dipinto (copertina interna, sotto)

The Clash

The Clash (1977)

Kate Simon (fotografia) – copertina (fronte)

The Sonics

Boom (1966)

Jini Dellaccio (fotografia) – copertina (fronte)

Chicago

Chicago XIV (1980)

John Berg – copertina (fronte)

John Berg illustrò 14 copertine per i Chicago, declinando il nome del gruppo in ogni forma possibile ma

mantenendo sempre il logo (disegnato da Nick Fasciano) della stessa grandezza e nella stessa posizione: un

vero esercizio di stile.

Vertigo

(label design)

Linda Nicol (logo)

La Vertigo nasce nel 1969 come sussidiaria della Philips per dare voce al nuovo rock underground

d’Inghilterra. In breve divenne sinonimo del Progressive più oscuro e ricercato. Tutti i dischi Vertigo sono

oggi pezzi da collezione. Il logo, stampato sull’etichetta degli LP, aveva un notevole effetto ottico

amplificato dalla rotazione del disco sul piatto.

Faust The Faust Tapes (1973)

Bridget Riley – Crest (dipinto) - copertina (fronte)

The Black Angels

Passover (2006)

Brain Jones, Christian Bland – copertina (fronte e retro, sopra) fronte (sotto)

III Parete

La Forma e la Figura: un insospettabile filo rosso collega il mondo pubblicitario di Madison Avenue alla Pop-

Art per antonomasia, quella di Warhol, all’ espressionismo realista di certo kraut-rock e al contrasto acido e

ipersaturo, intriso di autodistruzione, del punk britannico di fine anni ’70; fino al minimalismo elegante

eppure usa e getta dei nostri giorni. Un percorso per figure nette, colori puri e concetti sintetici.

The Velvet Underground & Nico

The Velvet Underground (1967)

Andy Warhol - copertina (fronte)

L’icona Pop per eccellenza vantava, nelle primissime stampe, una banana “sbucciabile” grazie ad una sovra

copertina sagomata trasparente.

Kraftwerk

Kraftwerk (1970)

Ralf Hütter - copertina (fronte)

Neu! (1972)

Neu! - copertina (fronte)

Sex Pistols

Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols (1977)

Jamie Reid – Malcomlm McLaren - copertina (fronte)

Buzzcocks

A Different Kind Of Tension (1979)

Malcm Garret & Accompanying Images - copertina (fronte)

Eddie And The Hot Rods

Teenage Depression (1976)

copertina (fronte)

La sottocultura “No Future” generò anche suggestioni distruttive di vacuo autolesionismo e tragicomica

rabbia

Black Flag

Family Man (1984)

Raymond Pettibon - copertina (fronte)

Fàshiön Music

Steady Eddie Steady (1978)

copertina (fronte)

Harmonia

Musik Von Harmonia (1974)

Harmonia - copertina (fronte)

Harmonia e Hot Tuna (segue) la pensavano in modo assai differente in musica… ma furono curiosamente

paralleli nella divinizzazione dell’immagine di stampo pubblicitario

Hot Tuna America's Choice (1975)

Frank Mulvey - copertina (fronte)

P.F.M.

Chocolate Kings (1976)

Copertina – stampa americana (fronte)

Crac! (1975)

Copertina – (fronte)

Le prime stampe erano accessoriate con un adesivo

Bob Seger Smokin' O.P.'S (1972)

Thomas Weschler - copertina (fronte)

Non Lucky Strike ma O.P’S, cioè Other People's Songs

Spiritualized Ladies And Gentlemen We Are FloaZng In Space (1997)

Farrow Design - copertina (fronte)

Gli Spiritualized erano soliti travestire I loro CD da oggetti differenti: in questo caso una scatola di

medicinali dalla rigoroso e minimale geometria

The Dream Syndicate

The Days of Wine and Roses (1982)

copertina (fronte)

Germs (GI) (1979)

copertina (fronte)

Di nuovo tutta la cruda essenzialità della filosofia Punk sintetizzata da un cerchio blu in campo nero

Sigur Rós ( ) (2002)

Alex T., D.C., Sigur Rós - copertina (fronte)

L’album uscì in formato die-cut con una sovracopertina in plastica bianca opaca con due incisioni a formare

la sigla ()

Faust (1971)

Faust - copertina (fronte)

Il trionfo dell’iper-realismo Pop in una dei più geniali artwork di sempre: disco in vinile trasparente, inserto

altrettanto trasparente, busta esterna in plastica; trasparente. La lastra del pugno è l’immagine stessa dello

scheletro di una nuova musica che traspare piuttosto che appare.

IV Parete

Paesaggi di muta contemplazione musicale Melodie silenziose sotto l’ampiezza insondabile di cieli

immensi e colorati, cordigliere che appaiono all’orizzonte, pianure tempestose e geologie sommerse.

Quando il paesaggio abdica la sua componente naturale e storica in favore di una composta

contemplazione musicale possono nascere autentici capolavori descrittivi tra suggestioni di Friedrich e

Turner: piani sequenza in cui il gesto o il personaggio sono spesso subordinati alla maestosità dello sfondo.

The Youngbloods

Elephant Mountain (1969)

copertina (fronte)

Sul disegna di copertina è in effetti ritratto il Monte Elefante, o Monte Nero, in Marin County

The Marshall Tucker Band

The Marshall Tucker Band (1973)

James Flournoy Holmes - Copertina (fronte)

Earth 2 (1993)

Jane Higgins (design) - Copertina (fronte)

I popoli di lingua indoeuropea erano portatori di una civiltà pastorale nomadistica e patriarcale della quale

faceva parte la venerazione di un sommo Dio del cielo concepito come padre, onniveggente e onnisciente.

(R. Petazzoni)

Depeche Mode

A Broken Frame (1982)

Martyn Atkins (Design), Brian Griffin (fotografia) - copertina (fronte)

Assieme alla copertina di Yeti (Amon Duul II) una delle più efficaci raffigurazioni del reaper in musica

Amon Düül II

Yeti (1970)

Amon Düül II - copertina (fronte)

La Mietitrice suona il Krautrock (J. Cope)

...And The Circus Leaves Town (1995)

copertina (fronte)

Echo And The Bunnymen

Heaven Up Here (1981)

Brian Griffin (fotografia) - copertina (fronte)

Conference Of The Birds (2006)

Beatrice Friedli (fotografia) - copertina (fronte)

Un’immagine di stampo quasi francescano ispiratrice di tangibile silenzio

Fleetwood Mac

Bare Trees (1972)

John McVie (fotografia) - copertina (fronte)

Genesis Wind & Wuthering (1977)

Hipgnosis - copertina (fronte)

Stackridge Pinafore Days (1974)

copertina (fronte)

L’album uscì in originariamente in Inghilterra con il titolo The Man In The Bowler Hat

Hawkwind Warrior On The Edge Of Time (1975)

Comte Pierre D'Auvergne - copertina (fronte)

Gli Hawkwind cercarono una via anglosassone alla musica cosmica tedesca, coniando un immaginario

epico-fantascientifico a forti tinte fantasy. La cover di Warrior On The Edge Of Time si apriva in quatto parti

a formare due grandi immagini perfettamente speculari.

It Bites The Big Lad In The Windmill (1986)

copertina (fronte)

Moby Grape

Wow (1969)

Bob Cato - copertina (fronte)

Un bel tocco surrealista in puro stile Neon Park per uno dei gruppi più misteriosi della West-Coast

Black Mountain In The Future (2008)

J. Schmidt - copertina (fronte)

Edward Vesala

Invisible Storm (1992)

Sasha Kleis - copertina (fronte)

Judas Priest

Point Of Entry (1981)

John Berg (design), Art Kane (fotografia) - copertina (fronte)

V Parete

Un Fantasy per tutti: dagli Hawkwind all’ Italian-Prog, dagli scapestrati anarco-comunisti agli introversi

campioni del nazionalismo reazionario, nel segno di Conan il Barbaro, D&D, Marvel Comics e Il Signore degli

Anelli. Il legame tra musica Rock e Fantasy è un leitmotiv che è andato rafforzandosi nel tempo, uscendo

dall’underground degli anni ’70, istituzionalizzandosi nel metal epico dei primi anni ’80, trovando in Roger

Dean e Rodney Mattews due cantori d’eccezione, che gli hanno consentito di sopravvivere alle ventate

grunge e stoner degli primi anni ’90.

King Crimson

In The Court Of The Crimson King (An Observation By King Crimson) (1969)

Barry Godber - copertina (fronte)

L’unica copertina disegnata da Barry Godber, morto prematuramente l’anno seguente, resta uno dei

massimi capolavori di Rock-Design

King Crimson

In The Court Of The Crimson King (An Observation By King Crimson) (1969)

Barry Godber – copertina esterna (sopra) e interna (sotto)

Hawkwind Space Ritual (1973)

Barney Bubbles - copertina (fronte)

Uno dei tratti distintivi degli Hawkwind erano copertine “multi-gatefold” apribili in svariati modi: questa

non fa eccezione

Delirium

Dolce Acqua (1971)

Gigi - copertina (fronte)

The Allman Brothers Band

Eat A Peach (1972)

Jim Flournoy Holmes - copertina interna

Forse non si adatterà alla perfezione con il southern Rock molto “terreno” degli Allman Brothers, ma

l’illustrazione di Holmes è un magnifico panorama fantasy che potrebbe illustrare mille favole per bambini

Mahogany Rush

Child Of The Novelty (1974)

Ivan Schwartz - copertina (fronte)

Il power trio Mahogany Rush mosse I primi passi come band progressive, una rarità per la scena

nordamericana

Quella Vecchia Locanda

Quella Vecchia Locanda (1972)

copertina (fronte e retro, sopra) fronte (sotto)

Hard Attack (1972)

Frank Frazetta - copertina (fronte)

Molly Hatchet Molly Hatchet (1978)

Frank Frazetta - copertina (fronte)

Qualche anno dopo i Dust, fu il ruvidissimo gruppo southern Molly Hatchet ad impadronirsi di vecchie

tavole dell’eccellente fumettista Frank Frazetta e a farne addirittura il loro marchio di fabbrica per i primi

Manowar

Hail To England (1984)

Ken Landgraf (illustrazione), Frank Cangelosi (design) - copertina (fronte)

The Trip

Caronte (1971)

copertina (fronte)

La copertina è di fatto un collage che si serve come base delle illustrazioni di Dorè per la Divina Commedia

Kansas

Kansas (1974)

John Steuart Curry - copertina (fronte)

La copertina riprende un frammento di Curry's Tragic Prelude, affresco che John Steuart Curry dipinse tra il

1938 e il 1940 per il palazzo del governo di Topeka, in Kansas

Helloween Keeper Of The Seven Keys – Part I (1987)

Edda Karkzewski, Uwe Karkzewski - copertina (fronte)

Mercyful Fate

Don't Break The Oath (1984)

copertina (fronte)

Blind Guardian

Tales From The Twilight World (1990)

Sasha Kleis - copertina (fronte)

Power Metal epico al massimo esponente

Mastodon Leviathan (2004)

Paul Romano, Workhardened - copertina (fronte)

Il designer Paul Romano ha illustrato, con il suo team Workhardened, diversi album dei Mastodon oltre a

collaborazioni con numerose altre band heavy metal americane

Leviathan

Leviathan (1974)

Jack Lew - copertina (fronte)

Quicksilver Messenger Service Comin' Thru (1972)

Burry Olsen - copertina (fronte)

Twenty Sixty Six And Then

ReflecZons On The Future (1972)

Günter Karl - copertina (fronte)

Oscurissimo gruppo tedesco di Hard-Progressive

Emerson, Lake & Palmer

Tarkus (1971)

William Neal - copertina (fronte)

L’improbabile concept dell’opera più famosa di ELP fornì almeno lo spunto per il nome dell’ etichetta

personale del gruppo, la Manticore Rec., per cui incisero anche PFM e Banco

Blues Creation Demon & Eleven Children (1975)

copertina (fronte)

Jerusalem

Jerusalem (1972)

Bob Cooke - copertina (fronte)

Un’illustrazione di copertina quasi ispirata a Cosmè Tura per questo gruppo Hard-Rock prodotto da Ian

Gillian

Ozric Tentacles Arborescence(1994)

Blim - copertina (fronte)

Ennesimo Lp per I campioni del frek naïf tanto nella music ache nelle immagini, sempre realizzate in

collaborazione con Blim

VI Parete

Copertine ad olio: Ovvero l’Artista e la Città. Tentazioni pittoriche tra impressionismo da camera e bozzetti

ad acquerello, tra Mario Sironi e Edward Hopper, per dipingere, o manipolare, copertine di modernariato

senza dimenticare la vera culla del rock: la Città. Perché come sostiene Charlie Gillet: “Verso la meta degli

anni '50, in ogni città del mondo, i giovani affermarono la loro liberta, ispirati e rassicurati dal ritmo del

rock'n'roll. Il rock'n'roll è stato forse la prima forma di cultura popolare a celebrare senza riserve

caratteristiche della vita metropolitana che erano state duramente criticate. Nel rock'n'roll i ripetitivi e

stridenti suoni urbani vengono riprodotti come melodia e ritmo.”

The Moody Blues

In Search Of The Lost Chord (1971)

Philip Travers - copertina (fronte)

Neil Young

Neil Young (1968)

Raoland Diehl - copertina (fronte)

Joni Mitchell

Clouds (1971)

Joni Mitchell - copertina (fronte)

Tom Waits The Heart Of Saturday Night (1974)

Napoleon - copertina (fronte)

Tom Waits, ad oggi forse il maggior cantore della fauna metropolitana, immortalato sulla copertina del suo

secondo album dallo stesso artista che ritrasse un esausto Tim Buckley su Look at the Fool

Tom Waits Nighthawks At The Diner (1975)

Norman Seef (fotografia) - copertina (fronte)

Eggs Over Easy Good 'N' Cheap (1972)

Joe Garnett - copertina (fronte)

Eggs and sausage and a side of toast/coffee and a roll, hash browns over easy/chile in a bowl with burgers

and fries/what kind of pie?

Tom Waits - Eggs And Sausage (In A Cadillac With Susan Michelson)

Orchestral Manoeuvres In The Dark

Crush (1985)

Paul Slater - copertina (fronte)

Kraftwerk

Autobahn (1974)

Emil Schult - copertina (fronte)

La mentalità automobilistica della musica tedesca dell'Ovest si formò sulla Autobahn diretta a sud, che

disegna un grande arco dall'estremo ovest della città di Colonia fino a Monaco, passando per Bonn,

Coblenza, Francoforte, Magonza, Mannheim, Stoccarda, Ulm e Augusta. La sete di musica in questo singolo

circuito valeva quella dell’intera scena britannica.

Julian Cope - Krautorocksampler

Dr. John

Dr. John's Gumbo (1972)

Barry Feinstein, Tom Wilkes - copertina (fronte)

Spandau Ballet

Parade (1984)

David Band - copertina (fronte)

Chicago

Chicago 13 (1979)

Tony Lane, Gary Meyer - copertina (fronte)

Supertramp

Breakfast in America (1979)

Mike Doud, Mick Haggerty, Aaron Rapoport - copertina (fronte)

Il più celebre album dei Supetramp ci proietta, già dalla notevole copertina, nella sfavillante New York degli

anni ‘80

Led Zeppelin

Physical Graffiti (1975)

Peter Corriston - copertina (fronte)

L’elaborata cover dell’album uscì in formato “multi die-cut” con varie immagini che apparivano attraverso

le finestre, recuperando il “meccanismo” di Led Zeppelin III

Arthur Blythe

Lenox Avenue Breakdown (1979)

Gene Greif - copertina (fronte)

Pink Floyd

Animals (1977)

Nick Mason, Roger Waters - copertina (fronte)

La copertina rappresenta, in stile iper-realista, la Battersea Power Station di Londra, tra le cui ciminiera vola

il famigerato maiale gonfiabile, simbolo del gruppo nei tardi anni ‘70

Angelic Upstarts

We Gotta Get Out Of This Place (1980)

Nick Hockley - copertina (fronte)

Jefferson Airplane

After Bathing At Baxter's (1967)

Ron Cobb - copertina (fronte e retro, sopra) fronte (sotto)Ron Cobb, celebre disegnatore americano,

raffigura l’aeroplano più psichedelico degli USA in volo su un desolato suburbio in bianco e nero.

VII Parete

Tutti gli spettri del visibile: se il nero, come indagato in Paint it Black, è un colore guida, non mancano

tante altre sfumature e l’idea “monocromatica” è spesso sinonimo di rigore intellettuale (o estremismo

artistico…): da qui una parete di facili associazioni seguendo alcune tonalità dominanti nella tavolozza del

Rock: rosso, verde, blu.

Ma non prendetela con troppa serietà, questa galleria è solo un divertissement cromatico che offre una

sponda per tracciare percorsi musicali inconsueti!

La linea del rosso

Traffic Mr. Fantasy (1967)

Design, CCS Advertising Associates – Fotografia, John Benton Harris - copertina (fronte)

Cactus

Cactus (1970)

Mark L. Rollins, Jr. - copertina (fronte)

Supergruppo Hard Rock della prima ora, con la sezione ritmica dei Vanilla Fudge: album notevole

Green On Red

Green On Red (1982)

copertina (fronte)

The White Stripes

The White Stripes (1999)

Ballistic, Ko Melina Zydeko, Heather White, fotografia - copertina (fronte)

In questa galleria avrebbe funzionato qualunque copertina per questa coppia di modaioli fanatici del rosso

che devono parte del loro (meritato) successo anche a certi vezzi “fashion”

The Kids

Anvil Chorus (1975)

Alan Field, David Field - copertina (fronte)

Aphrodite's Child 666 (1972)

copertina (fronte)

Ormai leggendario gruppo progressive greco con Vangelis e Demis Roussos; ebbero sprazzi di popolarità in

Italia con Rain and Tears, ma questo 666 è un enorme concept del tastierista a tema biblico

Grand Funk Railroad Grand Funk (1969)

Silvia Gmur - copertina (fronte)

La risposta americana al “bombardiere marrone” degli Zeppelin fu questo deflagrante “album rosso”

Bee Gees

Odessa (1969)

Steve Stanley - copertina (fronte)

Le prime stampe del vinile erano federate con feltro rosso e stampate a caratteri dorati

Jefferson Starship

Red Octopus (1975)

Gribbitt!, Frank Mulvey - copertina (fronte)

Stampe originali a caratteri dorati

Streetwalkers Red Card (1976)

copertina (fronte)

La linea del blu

John Coltrane

Blue Train (1957)

Reid Miles - copertina (fronte)

Non è Rock, non sarà forse neanche blu… ma assieme a “A Kind of Blue” di Davis è il manifesto di un

sentimento colorato

The Fleetwoods

Mr. Blue (1963)

Pete/Francis & Associates, design - Chao Chaen Yang, Fotografia - copertina (fronte)

The Byrds

Turn! Turn! Turn! (1965)

Guy Webster, fotografia - copertina (fronte)

Weezer

Weezer (1994)

Peter Gowland, fotografia - copertina (fronte)

Manfred Mann's Earth Band

Chance (1980)

Ole Kortzau, Martin Poole - copertina (fronte)

Amon Düül II

Phallus Dei (1969)

Amon Düül II - copertina (fronte)

Nirvana Nevermind (1991)

Robert Fisher - copertina (fronte)

It's A Beautiful Day

It's A Beautiful Day (1969)

Globe Propaganda - copertina (fronte)

The Plastic Ono Band Live Peace In Toronto 1969 (1969)

copertina (fronte)

La linea del verde

Creedence Clearwater Revival

Green River (1969)

Basul Parik, fotografia - copertina (fronte)

Livingston Taylor

Liv (1971)

Design, Sam Antupit - Fotografia, Jim Marshall - copertina (fronte)

Quicksilver Messenger Service

Shady Grove (1969)

Globe Propaganda - copertina (fronte)

Gamma 2 (1980)

Design, Mick Haggerty – Fotografia, Jeffrey Scales, Mick Haggerty - copertina (fronte)

Pericoli della vita domestica…

Big Black Songs About Fucking (1987)

copertina (fronte)

English Settlement (1982)

Ken Ansell - copertina (fronte)

Copertina originale stampata in rilievo

The Dream Syndicate

The Dream Syndicate (1982)

copertina (fronte)

186 MUSICA PER IMMAGINI - Antologie - The Musical Box

3. The Musical Box

Uno spazio per la musica

While Henry Hamilton-Smythe minor was playing croquet with Cynthia Jane De

Blaise-William, sweet smiling Cynthia raised her mallet high and gracefully removed

Henry's head.

Two weeks later, in Henry's nursery, she discovered his treasured musical box. Eagerly

she opened it and as "Old King Cole" began to play, a small spirit-figure appeared.

Henry had returned

Genesis – The Musical Box

C'era un epoca, non tanto tempo fa, in cui la musica occupava uno spazio. Non solo nella testa e nella

memoria degli appassionati ma anche sugli scaffali, nei ripiani sotto i giradischi o gli stereo, nelle librerie,

sopra le mensole.

Oggi l'unico spazio che è associato ad una canzone di solito si misura in megabyte, e ci indica quanto disco

rigido dobbiamo sacrificare all'ultima playlist. E' uno spazio virtuale: non prende polvere, non si scolora,

non si fatica per riordini o traslochi.

Lo spazio del singolo vinile e anche del CD è, tendenzialmente, bidimensionale: 31 cm x 31 cm per pochi

millimetri di spessore: dischi neri inscritti in rigidi quadrati di cartone incollato. Oppure no...

Con Musical Box esploriamo quel design che ha cercato di sottrarre la confezione del vinile alla rigida

dittatura geometrica delle due dimensioni e degli angoli retti. Una tendenza che è andata formandosi nel

momento stesso in cui anche la musica andava facendosi magica e tridimensionale, superando il formato

dei tre minuti, scoprendo gli effetti e i trucchi scenici dello studio di registrazione, le manipolazioni dei

sintetizzatori e dei mixer, le evoluzioni dei light show e dei laser.

E’ assai difficile in un contesto così eterogeneo e fantasioso tracciare coordinate comuni: Musical Box è un

percorso breve ma intenso, in cui ogni opera fa storia a se, sfruttando artifici e manipolazioni che vanno dal

trompe-l'œil all'illusione ottica, all'effetto tridimensionale fino a complessi sistemi mobili cartonati,

copertine “multi apribili” e confezioni che si fingono tutto tranne un disco in vinile. L’alto costo di

realizzazione ha spesso scoraggiato queste invenzioni, l’ enorme gamma di soluzioni possibili ha sovente

restituito opere incerte dal sinistro gusto kitsch; ma dove la raffinatezza del progetto e l’esattezza del

design hanno trovato il giusto connubio i risultai sono stati eccellenti.

One of the most enjoyable aspects of album covers is that they are real objects as well as graphic designs.

They are 3-D packages that have their own particular physical and tactile qualities. Opening and exploring

covers can be a rewarding experience on its own, separate from the visual experience. Though most album

covers are simple, straightforward in construction, and broadly the same, there are sufficient idiosyncratic

variations to warrant the generic but unedifying title of "Special Packaging? lt’s hard to show much of their

3-D nature and complexity on a 2-D page of course, but here goes anyway.

Storm Thorgerson, Aubrey Powell - 100 Best Album Covers

I call our world Flatland, not because we call it so, but to make its nature clearer to you, my happy readers,

who are privileged to live in Space.

Imagine a vast sheet of paper on which straight Lines, Triangles, Squares, Pentagons, Hexagons, and other

figures, instead of remaining fixed in their places, move freely about, on or in the surface, but without the

power of rising above or sinking below it, very much like shadows—only hard and with luminous edges—

and you will then have a pretty correct notion of my country and countrymen. Alas, a few years ago, I

should have said "my universe": but now my mind has been opened to higher views of things.

Edwin Abbott Abbott - Flatlandia

Chiamo il nostro mondo Flatlandia, non perché sia così che lo chiamiamo noi, ma per renderne più chiara la

natura a voi, o Lettori beati, che avete la fortuna di abitare nello Spazio.

Immaginate un vasto foglio di carta su cui delle Linee Rette, dei Triangoli, dei Quadrati, dei Pentagoni, degli

Esagoni e altre Figure geometriche, invece di restar ferme al lor posto, si muovano qua e là, liberamente,

sulla superficie o dentro di essa, ma senza potersene sollevare e senza potervisi immergere, come delle

ombre, insomma – consistenti, però, e dai contorni luminosi. Così facendo avrete un'idea abbastanza

corretta del mio paese e dei miei compatrioti. Ahimè, ancora qualche anno fa avrei detto: «del mio

universo», ma ora la mia mente si è aperta a una più alta visione delle cose.

The Rolling Stones

Their Satanic Majesties Request (1967)

Michael Cooper - copertina (fronte)

La foto del gruppo è realizzata in stampa lenticolare su plastica lamellare, una soluzione che offre l’illusione

della tridimensionalità e il cambiamento dell’immagine stessa a seconda dell’inclinazione e del punto di

vista. A causa degli elevati costi di produzione le stampe successive dell’album furono realizzate in modo

tradizionale.

Captain Beyond

Captain Beyond (1972)

Pacific Eye & Ear, Joe Garnett - copertina (fronte)

Stessa soluzione già adottata dagli Stones con Their Satanic Majesties Request

Grand Funk

Shinin' On (1974)

copertina (fronte)

I Grand Funk proposero la loro versione del 3D fornendo gli occhialini rosso-blu per poter veder in tre

dimensioni la foto di copertina e il poster

Grand Funk

Shinin' On (1974)

poster

Traffic The Low Spark Of High Heeled Boys (1971)

Tony Wright - copertina (fronte)

Un’ingegnosa, semplice ed economica soluzione per un eccellente effetto ottico tridimensionale

Jethro Tull

Stand Up (1969)

Jimmy Grashow, copertina (fronte)

Apparentemente un tradizionale gatefold, se non per le figure cartonate della band che si alzano (stand up,

appunto!) all’apertura della copertina.

Jethro Tull

Stand Up (1969)

Jimmy Grashow, copertina interna

Uno degli artwork più famosi ed elaborate dell’epoca: la confezione replicava una vecchia scatola di

tabacco, con tanto di coperchio rotondo

illustrati e collegati a formare un poster unico. Gli elevati costi di produzione impedirono una distribuzione

massiva del prodotto che venne presto ristampato nel

prime stampe hanno oggi un valore compreso tra 150 e 200 euro.

Antologie - The Musical Box

Small Faces

Ogdens' Nut Gone Flake (1968)

copertina (fronte)

rotondo in metallo; all’interno oltre al disco, 5 pannelli circolari riccamente

massiva del prodotto che venne presto ristampato nel più tradizionale formato gatefold cartonato. Le

prime stampe hanno oggi un valore compreso tra 150 e 200 euro.

; all’interno oltre al disco, 5 pannelli circolari riccamente

più tradizionale formato gatefold cartonato. Le

Small Faces

Illustrazione interna

Small Faces

Illustrazioni interne

Eloy (1971)

Copertina chiusa (fronte)

Copertina die-cut con coperchio circolare del bidone dei rifiuti apribile.

Eloy (1971)

Copertina aperta (fronte)

Grand Funk Railroad E Pluribus Funk (1971)

Ernie Cefalu - copertina (fronte)

Cover circolare ricoperta da pellicola circolare riflettente argentata

Public Image Limited Metal Box (1979)

Dennis Morris, copertina (fronte)

Uno degli indiscussi capolavori del design rock per questo caposaldo del “punk dopo il punk”; le prime

stampe erano alloggiate in una scatola metallica per pellicola cinematografica, non troppo costosa ma poco

pratica: era difficoltoso estrarre il disco e c’era il rischio di graffiarlo; per questo dopo circa 60.000 copie si

virò su un più tradizionale gatefold.

Alice Cooper

School's Out (1972)

copertina (fronte)

Copertina semi-gatefold che replica un classico vecchio banco scolastico al cui interno si trova il vinile; le

prime stampe comprendevano addirittura un paio di mutandine colorate attorno al disco!

Alice Cooper

School's Out (1972)

interno

Black Oak Arkansas

Keep The Faith (1972)

copertina (fronte)

Ben più timorati di Dio rispetto ad Alice Coper, I Black Oak scelsero per “Keeep the Faith” una copertina

apribile che simulava la copertina di un pesante libro di fede…

The Wailers Catch A Fire (1973)

Rod Dyer and Bob Weiner - copertina (fronte)

Le prime 20.000 copie presentavano una cover sagomata a imitazione di uno Zippo, con tanto di identico

sistema di apertura e disco alloggiato all’interno

The Wailers Catch A Fire (1973)

Rod Dyer and Bob Weiner - copertina aperta

Banco Del Mutuo Soccorso

Banco Del Mutuo Soccorso (1972)

Mimmo Mellino - copertina (fronte)

Album ben noto ai collezionisti di Progressive italiano, con una cover sagomata a modello di un classico

salvadanaio in terracotta da cui si possono estrarre le foto dei membri del gruppo su una linguetta di

cartone.

Raspberries

Side 3 (1973)

copertina (fronte)

Raspberries

Side 3 (1973)

copertina interna

Family

Bandstand (1972)

John Kosh - copertina (fronte)

Spettacolare artwork che replica nei minimi dettagli una vecchia TV a tubo catodico, con tanto di schermo

realizzato in plastica trasparente.

Family

Bandstand (1972)

John Kosh - copertina (interno)

Family

Bandstand (1972)

John Kosh - copertina (retro)

Flower Travellin' Band

Make Up (1973)

Yoshio Niwano, Yuya Uchida - copertina (fronte)

Per il suo gruppo di estremisti rock, Yuya Uchida escogitò una raffinata confezione in pelle scura

Tudor Lodge

Tudor Lodge (1971)

Phil Duffy - copertina (fronte)

(nella pagine seguenti: copertina aperta)

Uno dei capolavori di casa Vertigo, questo Lp di folk-rock britannico presenta una cover di tipo fold-out,

“multi apribile”, fino a formare un’elegante composizione di sei pannelli ottimamente illustrati. Album dal

valore oggi difficilmente quantificabile: le stampe originali migliori superano facilmente i 1000 euro!

NOTA A MARGINE: se i grandi art-work di Roger Dean, Storm Thorgerson, Rodney Matthews e altri artisti si

sono (faticosamente) conservati nel passaggio da vinile a CD, pur mortificati nelle dimensioni e nei progetti

originali, i lavori presentati in questa galleria si sono irrimediabilmente perduti. E se i compact-disc

conservano almeno una parvenza di design, la musica in mp3 ci priva del tutto di quella componente visiva

che ha una sua importanza e specificità, pur subordinate, certo, al dato sonore

I file mp3 sono un validissimo mezzo di distribuzione e fruizione della musica ma non possono replicare in

modo soddisfacente l’interezza e l’unitarietà di un prodotto artistico complesso come il disco fonografico.

Con un mp3 ci lasciamo sempre alle spalle qualcosa e forse la qualità sonora non è la perdita più

importante…

Antologie - The Musical Box

221 MUSICA PER IMMAGINI - Antologie - Facce da Rock

4. Facce da Rock

Poche cose come la fotografia riescono realmente a "cogliere l'attimo", a dare forma e colore al "qui e ora".

Non è facile fotografare la Musica, non è facile nemmeno fotografare l'Artista per cogliere quei tratti,

somatici, espressivi, indefinibili, che lo distinguono.

La storia del Rock è anche una storia di fotografie; di grandi ritratti su pellicola che hanno celebrato questa

musica nel modo più diretto e senza compromessi. A volte lo scatto è studiato, in molti casi estemporaneo

o addirittura casuale. Quando è riuscito può diventare una vera Icona sull'altare del Rock.

Questa galleria, organizzata cronologicamente, ripassa in maniera sintetica alcune fotografie immortali che hanno illustrato copertine di album altrettanto immortali: 30 x 30 cm da incorniciare, almeno nella

memoria, per poter dire di conoscere cosa c'è in quell'attimo, cosa c'è in quell'espressione, in quella

smorfia, in quell'istante in cui l'otturatore si apre mentre una chitarra si fracassa al suolo, in cui quattro

capelloni attraversano una strada, in cui un chitarrista bianco e un sassofonista nero si scrutano con

compiaciuta complicità.

NOTA: Questa sezione, ancora più di altre, potrebbe essere veramente sterminata; sono innumerevoli gli art

work a base fotografica e moltissimi sono entrati stabilmente a far parte dell’Immaginario Rock con la

lettera maiuscola. Questa galleria non ha assolutamente presunzioni di completezza, anzi l’approccio scelto

è stato volutamente sintetico.

Interi cicli come le cover della Blue Note o le bellissime foto sugli album Delmark –che esulano dall’ambito

rock ma che non si possono ignorare - potrebbero essere l’ oggetto di una nuovo capitolo.

Prendete le immagini che seguono come un assaggio, la punta di un iceberg che speriamo di riuscire ad

esplorare più in profondità

Elvis Presley

Elvis Presley (1956)

William S. Randolph - copertina (fronte)

Una delle prime copertine “autentiche” senza pose studiate o sfondi colorati, talmente diretta che i Clash le

renderanno omaggio con London Calling

The Who

My Generation (1965)

copertina (fronte)

Bob Dylan

Blonde on Blonde (1965)

Jeffrey Schatzberg - copertina (fronte)

Immagine un po’ sfocata, espressione scontrosa, capelli arruffati: l’ultimo poeta maledetto?

Crosby, Stills & Nash

Crosby, Stills & Nash (1969)

Henry Diltz - copertina (fronte)

The Beatles

Abbey Road (1969)

Iain MacMillan, fotografia - copertina (fronte)

Una delle più clamorose immagini del Rock, negli anni ha conosciuto imitazioni, parodie, omaggi, fanatismi,

tanto da fare di quel passaggio pedonale una vera attrazione turistica.

The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band At Fillmore East (1971)

Jim Marshall, fotografia - copertina (fronte)

Bob Marley & The Wailers

Catch A Fire (1973)

Esther Anderson, forografia - copertina (fronte)

La foto sulla seconda stampa dell’album lascia pochi dubbi su dove Bob trovasse l’ispirazione

New York Dolls

New York Dolls (1973)

Toshi, fotografia - copertina (fronte)

Bruce Springsteen

Born to Run (1975)

Eric Meola, fotografia - copertina (fronte)

Bruce Springsteen

Born to Run (1975)

Eric Meola - fotografia

Il chitarrista bianco appoggiato al sassofonista nero è, oltre che una sintesi del sound dell’album, una prima

grande testimonianza di una ferita razziale che, finalmente, va chiudendosi

Patti Smith

Horses (1975)

Robert Mapplethorpe, fotografia - copertina (fronte)

Bianco e nero, aria di sfida, look androgino, ma qui il Rock è donna

Ramones

Ramones (1976)

Roberta Bayley, fotografia - copertina (fronte)

Jeans stretti e stracciati, giacche di pelle, occhiali scuri, scarpe Sperry: una foto che fece epoca e sdoganò

per prima la moda punk nel mondo.

The Clash

London Calling (1979)

Pennie Smith, fotografia - copertina (fronte)

Dopo la cover di Ramones, l’altra mitica icona punk: la fote coglie realmente l’attimo in cui Paul Simonon

fracassa sul palco il basso e con lui tanta musica dei vecchi anni ’70.

Bebe le Strange (1980)

copertina (fronte)

Questo Rock femminile, all’estremo opposto di Patti Smith, fece comunque epoca

The Joshua Tree (1986)

Anton Corbijn, fotografia - copertina (fronte)

Soundgarden

Louder Than Love (1989)

Charles Peterson, fotografia - copertina (fronte)

Lo scatto coglie quelll’attimo che sta al grunge come la cover di London Calling sta al Punk

Andrew W.K.

I Get Wet (2001)

copertina (fronte)

Un album al cui successo la foto di copertina contribuì in modo determinate

The Black Keys

The Big Come Up (2002)

Robert Kramer, fotografia - copertina (fronte)

The Libertines

The Libertines (2004)

Roger Sargent, fotografia - copertina (fronte)

Antologie - Facce da Rock

MUSICA PER IMMAGINI

IMMAGINI PER LA MUSICA

PARTE 2 - ANTOLOGIE

…sul web…

Il presente catalogo è derivato dai post pubblicati sul blog:

Links in dettaglio:

Paint it Black - Il Rock e l’estetica del Nero

http://theevilmonkeysrecords.blogspot.it/2012/05/paint-it-black-il-rock-e-lestetica-del.html

http://theevilmonkeysrecords.blogspot.it/2012/05/il-rock-e-lestetica-del-nero-gallery.html

http://theevilmonkeysrecords.blogspot.it/2012/05/il-rock-e-lestetica-del-nero-gallery_13.html

Rock Design: Capolavori in cerca d’Autore

I Parete: Ridondanze cromatiche

http://theevilmonkeysrecords.blogspot.it/2012/06/musica-per-immagini-capolavori-in-cerca.html

II Parete: Capisaldi sulla scala del Grigio

http://theevilmonkeysrecords.blogspot.it/2012/06/musica-per-immagini-capolavori-in-cerca_10.html

III Parete : La Forma e la Figura

IV Parete: Paesaggi di muta contemplazione musicale

V Parete: Un Fantasy per tutti

http://theevilmonkeysrecords.blogspot.it/2012/07/musica-per-immagini-capolavori-in-cerca.html

VI Parete: Copertine ad olio

VII Parete: Tutti gli spettri del visibile

The Musical Box - Spazio della Musica

http://theevilmonkeysrecords.blogspot.it/2012/07/musica-per-immagini-musical-box.html

http://theevilmonkeysrecords.blogspot.it/2012/08/musica-per-immagini-musical-box-gallery.html

Facce da Rock - Galleria di ritratti fotografici

http://theevilmonkeysrecords.blogspot.it/2012/08/musica-per-immagini-facce-da-rock.html

Il primo volume della raccolta “MUSICA PER IMMAGINI, IMMAGINI PER LA MUSICA - PARTE 1 -

MONOGRAFIE” è ancora disponibile per il download; per tutte le informazioni:

http://theevilmonkeysrecords.blogspot.it/p/e-books.html

Settembre 2012

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