COMPOSICION FOTOGRAFICA1

5/13/2018 COMPOSICION FOTOGRAFICA1 - slidepdf.com

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COMPOSICION FOTOGRAFICA

El límite de lafotografía es nuestropropio límite.

PRINCIPIOS BASICOS

La observación y análisis de una buena obra

fotográfica, se hace sobre 3 puntosfundamentales.1) Su realización técnica (revelado, copiado, etc.)

2) Su composición.

3) Su valor estético ± emocional (ligado directamente ala capacidad creadora del autor de la obra).

DEFINICION

COMPOSICION ES EL PROCESO

MEDIANTE EL CUAL EL ARTISTA SITUA Y DISPONE LOS ELEMENTOS DENTRODEL ESPACIO DE LA FOTOGRAFIA DEMANERA QUE ESTA EXPRESE EL

OBJETIVO PROPUESTO.

Como condición universal en toda obra

artística, existen dos factores básicos quenecesariamente han de combinarse entre síy que resumen, en principio, todas las reglasde la composición, a saber:

³UNIDAD DENTRO DE LA VARIEDAD -VARIEDAD DENTRO DE LA UNIDAD´

UNIDAD Y VARIEDAD

Variedad en los tonos, variedad en las formas, variedad en eltamaño y en la disposición de los elementos que integran la

fotografía.Cuando existe esta variedad el espectador se sienteatraído por la imagen, esa variedad reclama su atención eintensifica su interés.

Pero esta variedad, si es abundante o exagerada, llega adesconcertar , dispersando la atención y el interés creadosinicialmente.

La unidad se establece en la fotografía cuando en esta noexisten elementos discordantes y el conjunto de ellos armonizadentro de su entorno, podemos decir que el secreto de todabuena composición reside en la unidad.

LA VARIEDAD DENTRO DE LAUNIDAD

No nos produce ungoce estético.

Tampoco éste

conseguiría llamar laatención, ni producir goce estético alguno, elhecho de producir un

cuadrado inscrito dentrode otro ± dos formasidénticas ± seguiríasiendo una negación del

factor ³variedad´

En este caso, aún cuando

las formas siguieran siendoabstractas, es decir sinrepresentar nada concreto,existiría un principio de

variedad, originada por laforma cuadrada y circular,además del color particular de cada forma y del fondo.

Esta variedad crecería y se

multiplicaría sí observamos -o creamos ± un cuadro en elque las formas fueranmayores en número y más

dispares entre sí en el queexistiera una mayor diversidad de colores, mayor contraste entre unos y otros.

LA UNIDAD DENTRO DE LAVARIEDAD

La aplicación de los factores básicos unidad

y variedad a través de los anteriores factoresdeberá ofrecer, además una ordenaciónconjunta en la que necesariamente tendráque haber un elemento más importante que

otro, e incluso un primer elemento oelemento principal, al que seguirán y estaránsupeditados todos los demás. Es decir:unidad dentro de la variedad - variedad

dentro de la unidad.

Para conseguir unidad, podemosrecurrir a los siguientes factores:

1) Organización de la forma y el espacio,

condicionados por la proporción espacial.2) Observación de las leyes de simetría y asimetría.

3) Aplicación de las leyes de equilibrio y compensaciónde masas.

studio de las formas.5) Aplicación de esquemas tradicionales decomposición.(LEYES DE COMP. FOTOGRAFIC A)

Para lograr variedad debemos poner en práctica los siguientes factores:

1) Creación de similitudes.

2) Creación de contrastes.3) Dramatización de las posibilidades

expresivas.4) Realce mediante la materia (medio, fin y

técnica aplicada al medio)5) Creación de una originalidad conjunta

compositiva.

LA ORGANIZACIÓN DE LOS FACTORES

UNIDAD Y VARIEDAD DEBERA ESTARCONDICIONADA A REALZAR EL CENTRODE INTERES O PUNTO PRINCIPAL DELMISMO.

LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Igual que a un pintor, la capacidad de percepción y seleccióndel fotógrafo le hará escoger los componentes que más le

agraden, exciten ó informen. Según la experiencia, gusto yconsideración del sujeto, el fotógrafo elegirá el punto de vista, lacámara, la óptica, el tipo de película, las regulacionesadecuadas y la iluminación.

La formulación de la composición de imágenes como ciencia sebasa en reglas similares a las que rigen la estructura de lasfrases. Las imágenes como las palabras, deben ordenarse dealguna forma si se pretende una comunicación eficaz.

La composición es elemental, ayuda a comunicar el significadode la imagen con tanta efectividad como sea posible y de estaforma ayuda a obtener una respuesta emocional del

espectador.

TIPOS DE COMPOSICION

Existen dos tipos de composición: la simétrica y la

asimétrica. La primera es aquella cuyos elementosestán dispuestos de igual forma arriba que abajo; a laderecha que a la izquierda. Da la impresión de fuerza,equilibrio y estabilidad.

La composición asimétrica presenta una estructura

irregular, ágil y dinámica muy utilizada actualmente por la nueva generación de fotógrafos y diseñadoresgráficos.

La lectura de la imagen

De izquierda a derecha y de arriba abajo.

Una imagen compuesta de forma óptima es

aquella que permite al ojo caminar deelemento en elemento, con un cierto orden,para analizar todo el sujeto. En primer lugar y siguiendo las líneas dominantes sobre el

elemento principal, permite ver el motivofundamental, y después, loscomplementarios.

EL RITMO EN LA IMAGENFOTOGRÁFICA.

Así como en la música el ritmo se define

como la disposición periódica y armónica devoces y pausas a lo largo de una melodía,en el ámbito de la composiciónfotográfica es la repetición de un

elemento formal dentro de la escena.

EL RITMO GRAFICO

EL RITMO GRAFICO DE UNA IMAGEN SE

FORMA A PARTIR DE OBJETOSFIGURAS O COLORES REPETIDOS, QUECOMBINADOS DE MANERA ORDENADAO ALEATORIA FORMAN IMÁGENES

SUGERENTES

Uso del ritmo gráfico

Existen elementos rítmicos basados en la

repetición de figuras idénticas, similares odistintas, y agrupados de forma regular oirregular.

Grafismos regulares:

Están formados

por objetoscolocados en filasu otros dibujosgeométricosordenados.

Pensemos ensoldadosdesfilando, hilerasde viñas o un

panal de miel.

Grafismos irregulares:

Los objetoscolocados en elencuadre en formaaleatoria deben estar bastante juntos paraser vistos como

elementos gráficos.E jemplo: Las hojasde un árbol, unadoquinado irregular o nubes blancassobre un cielo azul.

Grafismos múltiples

Se pueden utilizar dos omás elementos gráficosen una misma imagensiempre que éstos seanmuy contrastados. Losgrafismos múltiples son

especialmente útilescuando un solo tema notiene la fuerzasuficiente.

SIMETRÍA Y ASIMETRÍA.

Simetría es sinónimo

de unidad; expresaen sí misma orden,solemnidad,autoridad; laasimetría es

sinónimo devariedad; expresamovimiento,contraste,

originalidad.

EQUILIBRIO Y PROPORCIONES

³El equilibrio es el estado de distribución de

las partes por la cual todo ha llegado a unasituación de reposo. En una composiciónequilibrada, todos los factores se determinanentre sí de tal forma que no parece posible

ningún cambio y la totalidad manifiesta elcarácter de necesidad de todas las partes´.

EQUILIBRIO Y COMPENSACIÓN DE

MASAS.

El equilibrio perfecto

Para lograr un perfecto equilibrio de la foto,

lo que es igual a una perfecta unidad, esnecesario que unas masas quedencompensadas por otras, lo cual depende deltamaño, la distancia y el valor tonal de unas

masas respecto a otras. Vamos a estudiar este problema con algunas imágenes.

Proporciones

³Rectángulo de oro´. Esta proporción relaciona

las partes con el todo y fue usada por lamayoría de los pintores del renacimiento,perdurando hasta nuestros días.

LA PROPORCIÓN ÁUREA EN

FOTOGRAFIA

La calidad de una fotografía no depende de

utilizar o no utilizar un esquema compositivo,pero una estructura acertada puede ayudar eficazmente a transmitir de forma clara lasensación que pretendemos. Entre losaspectos formales, el manejo de la

proporción está muy relacionado con elencuadre, y menos directamente con otroscomo la perspectiva.

EJEMPLOS DE GRANDES

FOTOGRAFOS Cartier-Bresson

Bruce Barnbaum

ESQUEMAS DE DIVISION AUREA

Una zona lateral es sección áurea del resto,

y la zona central es sección áurea decualquiera de las laterales.

Raíz de cinco

Cada zona lateral es sección áurea de la

zona central. El ancho o el alto totales valenRaíz de cinco en relación a esta zona central

EL FORMATO

Horizontal.

Vertical.

REGLAS DE LA COMPOSICIÓN DE

UNA IMAGEN

Lo expresivo de una foto, no son losdetalles, sino el efecto que produce enlas personas (efectismo).

Componer es crear.

Procure ver la fotografía que hayrealmente y no otra que haya visto

antes. Intente seguir experiencias nuevas y

buscar las formas más expresivas demostrarlas a los demás.

EL ENCUADRE

Es el espacio del marco fotográfico queobservamos por el visor o por la pantallaLCD que vamos a registrar en la fotografía.

El encuadre está limitado por cuatro lados.

Tipos de Encuadres.

Encuadre simple.

Encuadre compuesto.

Los siete planos del encuadre.

Plano General.

Plano de Conjunto. Plano de Cuerpo Entero.

Plano de Tres Cuartos.

Plano Medio.

Primer Plano.

Plano de Detalle.

Plano General.

Es el más amplio detodos los planos, por el

espacio que abarca seutiliza para presentar paisajes.

Es tal vez uno de losmás difíciles de

manejar acertadamentepor su misma amplitudy el gran número deelementos que puedecontener.

Plano de Conjunto.

Debe de cubrir deforma holgada a ungrupo de personaso a un espacioequivalente, esdecir, una

extensión quecomprenda más omenos entre cincoy veinte metros de

amplitud.

Plano de Cuerpo Entero ó Plano Figura

Encuadra la figura entera

de pie del personaje afotografiar, desde los piesa la cabeza.

Plano de Tres Cuartos ó Plano Medio

Largo ó Americano,

Abarca a una persona

en postura erguida,desde alrededor delas rodillas hasta lacabeza.

Es ideal paraencuadrar en lafotografía a variaspersonas

interactuando.

Plano Medio.

Recorta el cuerpo en la

fotografía a la altura dela cintura. Es la distanciaadecuada para mostrar la realidad entre dos

sujetos, como en el casode las entrevistas.

El Plano medio corto.

Captaría el cuerpodesde la cabeza hastala mitad del pecho. Esteplano nos permite aislar en la fotografía una solafigura dentro de un

recuadro,descontextualizándolade su entorno paraconcentrar en ella la

máxima atención.

Primer Plano.

Recogería el rostro ylos hombros. Estetipo de plano, secorresponde con unadistancia íntima, yaque sirve para

mostrar confidencia eintimidad respecto alpersonaje.

Primerísimo Primer Plano

Capta el rostro desde la base del mentón

hasta la punta de su cabeza.T

ambién dotade gran significado a la imagen.

Plano de Detalle.

Es el más cerrado detodos los planos,como su nombre loindica es paramostrar detalles depersona, cosas,

como el ojo en elrostro de unapersona, una flor, ouna estampilla de

correo.

ANGULACIÓN DEL ENCUADRE O DE

Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica,consiste en acechar a nuestra presa gráfica, y

estar alerta de que cualquier pequeñodesplazamiento de poca distancia, puedegenerar composiciones diferentes que seránmás o menos afortunadas. En consecuencia, nos

moveremos en torno a ella acercándonos yalejándonos si es posible, hasta conseguir unpunto de vista adecuado.

TIPOS DE ANGULACIÓN DEL

ENCUADRE

Toma a Nivel.

Tona en Picado. Toma en Contrapicado.

Toma en Cenital.

TOMA A NIVEL

Es cuando la fotografía

se realiza desde elmismo nivel del objetotomado, ni por encimani por debajo de él.

Sirve para mostrar odescribir algo demanera "natural" u"objetiva".

Toma en Picado

Es cuando la

imagen se tomadesde unaposición más altaque el objeto

fotografiado, dearriba haciaabajo.

Toma en Contrapicado

Es cuando la

fotografía serealiza desde unlugar más bajoque el motivo

tomado,quedando estemás alto que lacámara.

Toma en Cenital

Es cuando la imagen

se toma en un ángulototalmente de arribahacia abajo, enposición perpendicular

con respecto al suelo,es decir, lo másextremo posible deuna toma en picado.

Del movimiento congelado al

movimiento sugerido.

De la amplitud focal al foco selectivo.

Leyes Compositivas.

Estas leyes no son para seguirlas al pie de laletra, son normas que nos pueden ser muyútiles para comenzar a componer partiendode ellas, y que podemos emplearlas o no

según nuestro criterio y su adecuación altema que se esta trabajando.

LA PRIMERA REGLA FOTOGRÁFICA

La Ley del Horizonte. Es importante destacar,

que esta regla no solose aplica cuando estapresente el horizonte,sino en toda imagen quetenga una línea más omenos horizontal quedivida a la composiciónen dos espaciossignificativamentediferenciados.

LA SEGUNDA REGLA FOTOGRÁFICA

La Ley de la Mirada.

Es aquella ley en quetoda persona, animal ocosa, dentro delrecuadro fotográficodebe de tener más

espacio libre hacia suparte frontal que loque ocupa su partetrasera.

LA TERCERA REGLA FOTOGRÁFICA

La Ley de los Tercios. Se marca, en el encuadre

fotográfico,imaginariamente, doslíneas equidistantesverticales y doshorizontales, siendo entorno a alguno de los

cuatro puntos donde secruzan las cuatro líneas,en donde debe colocarseel motivo que deseamosresaltar dentro de lacomposición.

REGLA DEL MOVIMIENTO

La regla del movimientoes muy sencilla, y nunca

debemos perderla devista. Para aquellas fotosque deseen transmitir movimiento de objetos,los elementos enmovimiento deben

"entrar" en la fotografía,es decir, deben estar auno de los lados de lafotografía, dejando mayor espacio en la direccióndel movimiento.

LA BELLEZA SECRETA QUE ESCONDE

LA REGLA DE LOS IMPARES

Se trata de que dentro de la fotografía existaun factor de belleza especial asociado a lascomposiciones con un número impar deelementos.

LA COMPOSICIÓN CENTRADA. Aunque contraria a varios de los

postulados de La Regla de Oro,

otra manera válida de armar laimagen fotográfica es en base ala composición centrada.

Para hacer este ordenamientotrazamos imaginariamente dentrodel recuadro una línea central

vertical y tres equidistanteshorizontales, debiendo colocar elmotivo que deseamos que resalteen torno a alguno de los trespuntos de entrecruce u ocupandoa una vez varios de estos

LOS ELEMENTOS QUE CONSTITUYEN LA

IMAGEN.

FIGURA O FORMA LAS LÍNEAS VOLUMEN EL MOSAICO EL PATTERN LA TEXTURA

PERSPECTIVA ILUMINACIÓN TONO O COLOR COLOR Y LUZ

FIGURA O FORMA

Comprende la estructura fundamental de lagráfica, es la silueta general que se dibuja

sobre el fondo, y que casi siempre sirve debase a los restantes elementos.

LAS LÍNEAS

Las líneas dominantes debencentrar la atención, no desviarla.

Se puede hallar una línea casi encualquier cosa, como en uncamino o en una sombra. Una delas normas más populares de lacomposición se basa en la

repetición de las líneas y objetos,especialmente cuando el tema esuna estructura.

Las líneas pueden ser,horizontales, verticales, curvas u

oblicuas.

Las líneas horizontales, suelen expresar armonía yprofundidad, paz y tranquilidad.

Las verticales limitan la profundidad y actúan como barrerasentre la fotografía y la vista, es decir subrayan lagrandiosidad del motivo.

Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza ygracia, aportando movimiento a la composición. La vistarecorre la línea de manera pausada y natural. Producen una

sensación de paz y tranquilidad. Las curvas en S, son otra forma de composición bella y

armónica, y también una de las más comunes. La vistasigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centrode interés, centro que debemos asegurarnos que exista.

Líneas diagonales: Al ser desequilibradas y dinámicas, danla sensación de estar cayendo o a punto de hacerlo, esto esideal para fotografías enérgicas y sorprendentes. La formamás común de registrarlas es mediante el cambio ymovimiento del punto de vista, puesto que la mayoría de laslíneas que nos rodean cotidianamente son horizontales o

verticales.

EL VOLUMEN

Es la apariencia detridimensionalidad delos objetosreproducidos, lasimulación volumetríade éstos que producela gráfica, la cual por lo general se hayarellenando a la forma.

EL MOSAICO

El mosaico seencuentracompuesto por lasucesión delíneas y formas.

EL PATTERN

El denominado pattern,consiste en larepetición de elementosgráficos que a travésde un conjunto y juegode volúmenes,conforman una imagenarmoniosa.

LA TEXTURA Es la superficie con distintos grados de rugosidad que con

frecuencia recubre al volumen a manera de piel, puede

ser desde casi lisa hasta con notorias irregularidades,evoca sensaciones táctiles. En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define a

la estructura de una superficie. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada

por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si lasuperficie se pudiese tocar El motivo debe transmitir una sensación táctil y de

profundidad, como por ejemplo la rugosidad de unacorteza o la suavidad del terciopelo.

La luz, es la clave parafotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendode la calidad de textura. Lassuperficies compuestas demuchos detalles se iluminancon luz direccional y difusa. Laluz dura en cambio destaca las

superficies irregulares. El momento idóneo para

realizar fotografías con texturasinteresantes, es al amanecer oal anochecer.

LA PERSPECTIVA Es la ilusión de

profundidad espacial

que puede generar laimagen, al reproducir alos distintos objetoscada vez de menor tamaño en la medida en

que estos se alejan delprimer plano, siendo lapresencia de esteelemento más notoriaen los ángulos visuales

amplios.

LA ILUMINACIÓN Es la luz que tiene la

imagen fotografiada, la

claridad que baña a lacomposición, puede ser demuchas maneras posibles,desde muy suave hastamuy fuerte.

s el más importante de loselementos porque es el quehace realizables tanto elfenómeno de la visiónhumana y animal, como elhecho fotográfico.

FUENTES LUMINOSAS La luz puede provenir de fuentes naturales o

artificiales, y en cada caso posee una serie decaracterísticas.

La LUZ NATURAL es más difícil de controlar puescambia constantemente de intensidad, dirección,calidad y color; sin embargo es intensa, cubregrandes extensiones y es gratuita.

La LUZ ARTIFICIAL todos estos parámetros pueden

controlarse, pero resulta más cara e incómoda deusar y además limita la extensión de la superficieiluminable.

El origen

Determina muchas veces el resto de losfactores. Se entiende por luz natural la

proporcionada por el sol aunque está ocultopor las nubes o tras el horizonte. La luna ylas estrellas e incluso el fuego, son tambiéniluminación natural, aunque por su poca

intensidad raramente se utilizan. La luzartificial puede ser a su vez continua(bombillas) o discontinua (flash).

El número

E número de las fuentes influye sobre elcontraste y el modelado de la imagen. En

general se recomienda utilizar el menor númeroposible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre unacomo luz principal. Con luz natural puedeusarse, como luz secundaria o de relleno, una

pantalla reflectante o un destello de flash.Muchas veces las duras sombras de un retrato amediodía, pueden mitigarse en parte, haciendoque el modelo utilice un simple libro abiertocomo reflector bajo su cara.

La dirección

La dirección de la luz y la altura desde laque incide tiene una importancia decisiva enel aspecto general de la fotografía.

Variando la posición de la fuente, puedenresaltarse los detalles principales y ocultarse

los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la

sensación de volumen, la textura y laintensidad de los colores.

LUZ FRONTAL

Es cuando la fuente de luz se halla aespaldas del fotógrafo y de frente al objetofotografiado.

LUZ LATERAL

Es cuando el resplandor baña al sujeto delado, en torno a los 90 grados con respecto ala línea imaginaria que se forma entre elmotivo fotografiado y la cámara.

Iluminación Semi-Lateral

Como su nombre lo indica es cuando la luzle llega al objeto fotografiado en forma

diagonal, a medio camino entre la posiciónfrontal y la lateral, es decir, en torno a los 45grados con relación a la línea rectaimaginaria que se forma entre la cámara y el

motivo retratado.

LUZ CENITAL Es cuando el resplandor proviene

directamente de arriba.C

omo en el estudio es muy pocoutilizada, la encontramos másque todo en exteriores con el solde mediodía.

Produce sombras verticales muy

oscuras y zonas iluminadasexcesivamente claras, las cualesen particular no son apropiadaspara fotografiar el rostro humano.

Iluminación de Contrapicado Es cuando la luz proviene

de abajo hacia arriba, en

posición parcialmentecontraria a la cenital.Los retratos tomados conesta iluminación producenun efecto inquietante al

invertir la posición normalde las sombras en elrostro, utilizadaprincipalmente enpelículas de suspenso ymisterio.

CONTRALUZ

El contraluz simplifica los motivosconvirtiéndolos en simples

siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar untema conocido y lograr suabstracción, a ello hay que añadir además la supresión que seconsigue de los colores y laposiblidad de usarse como luzsecundaria para marcar líneasbrillantes que destaquen el motivo

respecto a su fondo.

Iluminación Semi-Contraluz

Como su nombre lo indica es cuando la luzcae sobre el motivo en posición intermediaentre la iluminación lateral y el contraluz, esdecir, en torno a los 135 grados con relacióna la línea imaginaria que se forma entre lacámara y el objeto fotografiado.

COMPONER CON LAS SOMBRAS

COMPONER CON LOS REFLEJOS

Siluetas

Consejos para obtener buenas siluetas

Elige bien el sujeto. Apaga el flash.

Encuadra la imagen. No mezcles siluetas. Retrata a las personas de perfil. Disparas en modo automático.

Disparas en modo manual. Utiliza una profundidad de campo lo mayor

posible

La difusión o calidad de la luz,

Determina la nitidez del borde de lassombras y por tanto la dureza o suavidad dela imagen.

LUZ DURA La luz d ura procede de

fuentes pequeñas y

alejadas, como el sol y lasbombillas o flashes directos.La distancia y el tamañodeterminan el grado dedureza. la luz dura es idóneapara destacar la textura, laforma y el color; yproporciona el mayor gradode

LUZ SEMIDIFUSA La i luminación semidif usa

procede de fuentes más

grandes y/o próximas alobjeto y, aunque producesombras definidas, ya notienen los borde nítidos.

La luz semidifusa destaca el

volumen y la textura, pero sinsombras negras y vacías y sinel elevado contraste de la luzdura. El color resulta másapagado.

LUZ SU AVE La luz suave es tan difusa

que no proyecta apenassombras. La fuente luminosaha de ser muy extensa comoun cielo cubierto, o rebotarsesobre una superficie muygrande y próxima, como eltecho, pantallas reflectoras,etc. Esta iluminación es lamenos espectacular de todaspero la más agradable y fácilde controlar, además deproporciona un contrasteideal para reproducción

impresa.

TONO O COLOR El color viene determinado por la longitud

de onda de la luz y por el color intrínseco del

objeto, con la única excepción de lassustancias que emiten luz propia:fosforescentes, fluorescentes,biolouminiscentes, triboluminiscentes, etc.

COMPORTAMIENTO DE LOS

COLORES EN LA COMPOSICION

Una de las más evidentes diferencias queexisten entre una fotografía blanco y negro y

una de color es la gama tonal. En blanco y negro es una cuestión de luces

y sombras

En color lo es de matices.

El peso relativo de los colores

Los colores parecen tener diferentes ³pesos´visuales.

EL ROJO

El rojo es un color vibrante, una pequeñamancha de rojo, es suficiente para dar vida auna fotografía, las que serán llamativas yestimulantes si están dominadas por un rojo

brillante.

EL AZUL

A los colores se les suele asociar instintivamenteun valor psicológico. El azul puede representar tristeza pero también serenidad y estabilidad.Como color, es al mismo tiempo frío y calmante, enuna fotografía las zonas de azul tienden a retraerseante la vista especialmente cuando contrastan concolores más cálidos y agresivos como el rojo, elamarillo o el naranja.

EL AMARILLO El amarillo es el color de mayor reflectancia y siempre

destaca en una fotografía, es el único tono que resulta tantomás brillante cuanto más saturado está. Los demás coloresse oscurecen.

Las fotografías dominadas por el amarillo dan unasensación de alegría y optimismo, como así también es elcolor más difícil de reproducir en fotografía, por dos razones.

Las dos capas inferiores de la emulsión son tambiénsensibles al amarillo pero lo son más al rojo y al verde, estosignifica que el amarillo ejerce menos efecto sobre lapelícula en color; los otros dos colorantes, el cian y elmagenta, contienen algo de amarillo.

EL VERDE

El verde tiene muchas asociacionessimbólicas, puede significar esperanza,abundancia paz y estabilidad, además de ser uno de los colores que se encuentran conmás frecuencia en la naturaleza es tambiénuno de los más relajantes.

Té i At l At ió

Técnicas para Atraer la Atención en

nuestras Fotos

Un objeto que parece diferente al resto

Un área brillante

Un objeto de diferente color Un objeto con diferente forma

Un objeto de diferente tamaño

Un objeto que apunta a otra dirección

Un objeto con distinto nivel de enfoque

Algo que no encaja en la fotografía

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