Exp art deco

ART DÉCO

Esquema• CONTEXTO SOCIAL E HISTÓRICO

• MORFOLOGÍA DEL ESTILO

• ARQUITECTURA E INTERIORES

• MOBILIARIO

ORÍGENES• varios artistas franceses formaron un colectivo

formal ( la Société des Artistes-Décorateurs ) dedicado a las artes decorativas de vanguardia.

• En 1915 la sociedad planifica una exposición dedicada exclusivamente a las artes aplicada pero se cancela por el estallido de la guerra y se pospone hasta 1925.

• En 1925 se lleva a cabo la exposición Internacional de artes decorativas e industriales modernas en París, con enorme éxito.

Pabellón de las artes decorativas 1925

• Fue una amalgama de estilos y movimientos diversos de principios del siglo XX . La fase Imperio del neoclasicismo fue el punto de partida común a toda la producción del Art Decó. Tiene algo del estilo luis XVI, del constructivismo, cubismo, futurismo, del propio art nouveau, del que evoluciona, y también del estilo racionalista Bauhaus.

ART DECÖ: concepto

Cronología de los principales movimientos artísticos de la era contemporánea

• Art Nouveau / Modernismo (finales del s.XIX y principios del XX)• Art Decó (1920 - 1950)• Arte Naíf (desde finales del s.XIX)• Fovismo (1905 - 1908)• Cubismo (1907 - 1914)• Futurismo (1909 - 1930)• Expresionismo (1910 - 1945)• Pintura metafísica (1911- 1920)• Rayonismo / Cubismo abstracto (a partir de 1911)• Orfismo (1912-1913)• Constructivismo (1914 - 1930)• Suprematismo (1915 - 1925)• Dadaísmo (1916 - 1924)• Neoplasticismo (1917 - 1944)• Nueva objetividad (1920 - 1933)• Surrealismo (1924 - 1966)• Racionalismo (1925 - 1940)

• Algunos piensan que no es tanto un estilo en sí mismo sino un término aplicado a las modas que dominaron las artes decorativas durante ese período.

• Fue un período ecléctico cuya estética se trasladó a la arquitectura, diseño interior, diseño gráfico e industrial, también en las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cine.

1890 -1914 ART NOUVEAU Y AD (1908-1912)

1914 - 1918 1ER GUERRA MUNDIAL

1920 - 1939 (ESPLENDOR 1925-1937),

1939 – 1945 2DA. GUERRA MUNDIALDURACIÓN HASTA 1950 APROX.

ETAPAS AÑOS CARACTERÍSTICA HECHOS MPORTANTEs

1era 1920-1930 Lujo excesivo, voluptosidad ornamental (Francia). Uso del acero y cromo tubular. Influencia movimientos modernos de Holanda y Alemania. Recuperación del arts and crafts (Inglaterra,Escandinavia) durante los años ´30. se llamaba estilo moderno sueco.

1927: se descubre el PVCUSA Cia. Dupont desarrolla el nylon1929: crak bursátil se experimenta con polimetil metacrilato en cabinas de avionesAlemania comercializa a gran escala el poliestireno

2da 1931-1936 AD se mezcla con las vanguardias. Sus pcipales centros de actividad (Francia y Alemania) luego con las dictaduras el experimentalismo se fue a USACreación de objetos hechos para seducir y para el consumo (USA).

1932: se descubre el polietileno 1933: cierre de Bauhaus. Se patenta método para ensamblar madera en taburetes1934: entra en servicio el 1er tren americano de líneas aerodinámicas1935: entra en servicio el aviones que revolucionan el transporte aéreo

ETAPAS AÑO CARACTERÍSTICAS HECHOS IMPORTANTES

3ra 1937-1950 USA: el streamlining (aerodinamismo) en arquitectura y en objetos. Inspirado en los automóviles. El estilo que se basaba en modelos del pasado. Ej: artificio teatral de algunos decoradores como Elsie de Wolfe. Mueble baratos estilo seudo-tudor, que iban dirigido al mercado de masas.

1939-1945: el estilo cae en decadencia, dadas las austeridades impuestas por la 2da. Guerra mundial

En los años ´60 hubo un renovado interés por el estilo

Contexto histórico

• En el diseño arquitectónico e industrial, la funcionalidad se centró en los materiales y se empezaron a desplazar las viejas formas artísticas. Destaca el acero tubular

• la figura del diseñador desplazó al artista-artesano. El siglo XX trajo consigo la revolución al diseño y a la fabricación del mueble.

Contexto histórico• pesadilla de la guerra: se magnificó la idea de representar y expresar la

alegría de modo colectivo. La post guerra necesitó más de racionalismo que de estilismo.

• Después de la 1era G.M hubo dos posturas en cuanto a estilos decorativos: • Los tradicionalistas o neoclásicos que decoraban los interiores con

antigüedades o reproducciones. Combinación imágenes grecolatinas con otras de culturas ya muertas (Mesopotamia, Egipto)

• Y los funcionalistas o de vanguardia, influida por el diseño industrial (que intentaban crear nuevos estilos según la vida del siglo XX). los avances en medios de transportes inspiró el uso de imágenes dinámicas en fachadas e interiores y novedosos mobiliarios.

• Éstos estaban a su vez divididos en varias escuelas o grupos, las más importantes fueron:

Art Decó (Francia) De Stijl (Holanda) (1916-1932)

Bauhaus (Alemania) (1919-1933)

Inspirada en la Werkbund (1907) sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráficoCon acero y aluminio, entre otros materiales, este grupo creó un mobiliario sencillo y práctico distinto al de cualquier estilo precedente

la abstracción pura y la simplicidad mediante uso de rectángulos y cuadrados en planos de colores primarios y lineas rectasArquitectura e interiores elemental, y antimonumental Muebles mas conceptuales que prácticos, para teorizar

MORFOLOGÍA

• estilización en las formas (contornos nítidos)• se apoya en las seriaciones lineales en un solo

plano que inducen ópticamente la idea de movimiento

• geometrización de las formas y volúmenes. • Adornos sunburst y patrones de chevron• abstracciones de la naturaleza Ej. , sol con

rayos en zigzag, nubes trazadas rígidamente, ondulaciones que buscan representar fluidos acuáticos.

• angulosas “ves” invertidas o curvas refinadas• colores primarios brillantes (dorados, plateados,

negros y blancos),• superficies cromadas, esmaltes, piedras muy pulidas• diseños de inspiración egipcia y griega• exaltación de la máquina dominada por el hombre. El

hombre: representado por titanes, atletas, obreros, sometidos mundo mecanizado. La mujer: figura fuerte con cabellos cortos, vestimenta suelta y portadora de un fino erotismo.

• materiales: vidrio, hormigón, acero inoxidable, plásticos ej. Baquelita

• aire opulento o exagerado, como reacción a la austeridad forzada de la 1era GM, llegando incluso a falsas pretensiones de lujo

ARQUITECTURA

CONTEXTO

• tras la Primera Guerra Mundial, se produjo una gran expansión de la economía en Europa y Estados Unidos que estuvo acompañada de la necesidad de nuevos edificios

• Gran disponibilidad de perfiles de acero

Pabellón Primavera de la Exposición Internacional de París de 1925. Construido por los arquitectos Henri Sauvage y Wybo

Pabellón del Esprit Nouveau en la Exposición de Artes Decorativas. París, 1925. Autor: Le Corbusier.

Pabellón del almacenes Bon Marché en la Exposición de Artes Decorativas. París, 1925.

Pabellón del El hotel el coleccionador, Ruhlmann

Dormitorio de Ruhlmann exhibido en la exposición de París 1925

Calle de la exposición

casa de vacaciones E-1027 . Estudio del viento y el ángulo del sol en diferentes momentos del día y el año; de esta manera fue capaz de construir una estructura con una constante. Todas las habitaciones dan a un balcón; las persianas, pantallas y ventanas son móviles, permitiendo a sus ocupantes relacionarse en armonía con el mar y las colinas.La casa fue diseñada como una vivienda mínima, simple y eficiente, con muebles empotrados y sin espacios perdidos

Eastern Columbia Building,1930, Claud BeelmanMaison de Verre, 1928-1932, Pierre Chareau

FORJADO

• 1923Edgar Brandt, herrrero de los años 20 y 30, experto en carpintería metálica. Hace adaptación de los motivos florales de los diseños textiles de ese momento. Hace metáforas del tiempo tecnológico incorporando y superponiendo círculos semejantes a las ruedas de los engranajes.

ARQUITECTURA

Dentro del AD hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line.el Zigzag (1920 a 1929) (Europa), como referencia las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos. Decoración con triángulos encadenados y composiciones geométricas en movimiento. La energía es el motivo principal de este estilo: el Sol, con rayos geométricos fue un elemento recurrente. Las líneas en zig zag son un elemento simbólico del rayo o la energía. Las curvas geométricas ondulantes representan el agua plasmadas como bajo relieve en paredes, lámparas o vitrales.Stream Line (1930 a 1939) (USA) Tuvo la influencia del futurismo, que glorificaba la velocidad y estaba basado en investigaciones técnico-científicas orientadas a lograr superficies que ofrecieran menor resistencia al vientoAdorno de paneles con figuras de hombres fuertes. Uso de curvas aerodinámicas, líneas horizontales largas aplicadas o abstracciones de la velocidad, a veces elementos náuticos (barandas y ventanas de portillo). Su intención era restaurar liderazgos perdidos por el crack económico.

Fábrica Hoover, Inglaterra, (1932-38Wallis, Gilbert and Partners)

Strand Palace Hotel,Londres ( 1929-1930) Oliver Bernard, formas angulares curvas decorativas y materiales sensuales y brillantes.

Bullocks-Wilshire (USA) 1929 John and Donald Parkinson

Eastern Columbia Building,1930, Claud Beelman

Edf. Chrysler (USA) (1928-1930) William Van Alen. 77 pisos, 318

mts

Gárgola en forma de águila piso 61

vestíbulo elegante, revestido de

acero, mármoles africanos y granito de todo el mundo,32 ascensores distintos

William Van Alen al centro

Empire State (USA) 1931 William F.

Lamb,

Ayuntamiento de Búffalo

(USA), 1931 John Wade y George Dietel

Teatro wiltern, USA, Stiles O, 1931

Terminal de Cincinatti (USA) 1933, Alfred T. Fellheimer y Steward Wagner, La Rotonda cuenta con la mayor semi-cúpula en el hemisferio occidental , que mide 180 pies (55 m) de ancho y 106 pies (32 m) de altura

Rockefeller Center (USA) 1939Raymond Hood

lee lawrie

Teatro pantage

Edificio-Kavanagh (Buenos-Aires) 1936, con sus 120 m. fue en su momento el

edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica, y el primer edificio para

viviendas de Buenos Aires que contó con equipo de aire acondicionado

Edf. El moro en México 1946, Manuel Ortiz Monasterio, Bernardo Calderón, Luis Ávila

Edf. Bacardi (Cuba)

Miami, Av. Ocean Drive (1918-1939)

Distrito histórico arquitectónico de Miami Beach

Streamlining. Aerodinamismo U.S.A

plancha Henry Freyfus

La velocidad fue una obsesión, salían al mercado objetos con diseño aerodinámico como metáfora de la velocidad. Formas lisas o escurridizas, fue posible gracias a los procesos de fabricación que permitían troquelar las planchas de metal en esa forma.

Edf.museo marítimo San Francisco, USA

Puerto Rico, Uso de curvas aerodinámicas, líneas horizontales largas aplicadas o abstracciones de la

velocidad, a veces elementos náuticos (barandas y ventanas de portillo

Edf. Goya, Madrid

mobiliario

mobiliario• Se dividen los espacios no con vidrio sino con estanterias bajas, librerias que

enmarcaban espacios abiertos. Se rompió con la tradición de los espacios murales y por consiguiente se desarrolló un mobiliario diseñado para ajustarse a estancias de cualquier tamaño o forma (muebles modulares) Ej. Estanterías adaptables., el interior de “visión total” se puso de moda

• nuevos materiales como la baquelita, el cromo y otros plásticos. Maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

• Los tubos de acero dan nuevos aires a los muebles y un aspecto moderno a los interiores. Este tipo de muebles aportan pulcritud y simplicidad a los DI. A diferencia de los macizos dan espacio, claridad.

• Diseñadores: tradicionalistas, racionalistas, individuales.

Mobiliario Art decó de lujo• muy conservador, (inspiración ebanistas S 18-19)• Se inventaron pocos tipos de muebles (solo las mesas de café y el mueble bar)y se

modificaron pocos detalles (las proporciones de la silla y sillones). Se hicieron más bajos los asientos, con el consiguiente ajuste en las proporciones como por ejemplo, la elevación de los respaldos, al ser mas bajas las sillas , las mesas se hicieron mas bajas.

• algunos diseñadores usaron materiales nuevos como el cromo, pero por lo general su experimentación no llegaba muy lejos. Ruhlman desde el punto de vista técnico fue igual que sus predecesores, la única novedad fué el ajuste de los cajones,

• Materiales: laca, madera de ébano y pieles naturales de tiburón o de cebra. • La laca fue gran protagonista, era combinada con metales aportaba más brillo al mobiliario• En sus orígenes buscó la decoración por encima de la funcionalidad,• Las superficies del mobiliario solían ser lisas y uniformes para destacar la calidad de los

materiales• Algunos consideran que creó un mobiliario exquisito y decadente de las clases altas

francesas• Diseñadores/decoradores: ruhlmann, süe et mare,jean puiforcat.

Émile-Jacques Ruhlmann• Es el último gran ebanista francés de su época. Uso

líneas puras y elegantes similares al estilo Luis XVI. Usó madera de alta calidad (macassar, palo de rosa de Brasil, burl amboyna, etc.) Sus muebles poseían gran solidez y ligereza visual. Curvas suaves en los cuerpos de los muebles y rematados con marfil preferentemente, realzada con algún discreto adorno en marfil, plata o nácar.

• Supo entender el espacio y las necesidades de cada estancia para interpretar un interior de lujos sin excesos.

LIT AU SOLEIL, Jacques-Emile Ruhlmann, 1930,ébano de Macassar, el contraste del

color en la madera es su propia decoración. Pieza dramática por su

forma y uso preciso del chapado,se ha controlado de manera refinada la

explosión de líneas que trae la madera.

chapado de ebano de macassar.

ESCRITORIO, Sir Edward Maufe, 1924. Inglaterra. Caoba, estructura escalonada con compartimentos delimitados por columnas estriadas.Tiradores de borla dan suavidad, a la severa

estructura, su acabado en oro blanco en lo mas llamativo.

Silla de ébano, Clémente Rousseau ,1925, hecho con piezas de galuchat teñidas y separadas entre si por bandas de marfil. Era raro usar ébano en estructura de sillas, solo se usaba como elemento decorativo

Maurice Dufrène

Conjunto " Goncourt " (roble y caoba decorado con madera de ébano y el corazón púrpura ). La parte superior del escritorio y asiento de la silla son en cuero negro y la puerta del centro estantería es de cristal biselado

Maurice Defrene, 1924

MOBILIARIO RACIONALISTA

El uso del metal es casi que su seña de identidadDiseñadores de muebles: Jacques Adnet,Arbus, Arquitectos que diseñaron muebles: Chareau,Perriand, Le Corbusier

http://gestioninformacion.idec.upf.edu/~i76360/arquitectura.htmlhttp://chatounotreville.hautetfort.com/chatou-et-l-entre-deux-guerres/http://es.france.fr/es/informaci%C3%B3n/art-deco-grandes-almacenes-majestuosos-y-funcionales

Mobiliario art decó de masas

• gracias al afianzamiento de la figura del diseñador, se buscó aplicar los principios de la modernidad que requería un diseño funcional a través del uso mínimo de materiales. Se enfatizaba la producción industrial y la estandarización.

• materiales: aluminio, acero inoxidable, cromo, plástico,barnices industriales sutituyen lacados

• Tanto por comodidad como por lograr un efecto de conjunto muchos muebles se empotraban especialmente los dormitorios

Mobiliario art decó de masas

• El diseño nació en Europa (Inglaterra, Alemania, Dinamarca, Suiza), los principales logros estéticos e ideológicos vienen de allí, pero alcanzó un auge especial en USA. Durante el siglo 19 Inglaterra y Alemania fueron pioneras en tecnología mundial, pero a mediados del siglo 20 USA ya hacía lo mismo que Europa pero mejor.

• La ausencia de impliaciones emocionales,que los vanguardistas consideraban una de sus principales virtudes,impidió que fuera aceptado en otros ámbitos, pocos lo veian adecuado para el hogar, excepto para la cocina. Por ésta y otras razones, los diseñadores-arquitectos vanguardistas de los años30 fueron abandonando el metal y pasaron a usar el contrachapado de madera. La creación de formas baratas pero resistentes de contrachapado fue uno de los principales avances técnicos de la década anterior a la 2da GM.

CAMA DOBLE, Jacques Adnet, 1925, cabecero con alacenas en el lateral y parte trasera, borde lacado en negro para definir el marco. Esta cama sirve como elemento divisor en una habitación

Jacques Adnet, circa 1950, metal pintado y cuero

Jacques Adnet, circa 1950

André Arbus

Arbus, 1937

Tocador Jean Dunand,

1930,madera laqueada influencia

cubista

Ejemplo tipo del mejor AD inglés: tendia a hacerse en maderas claras, curvatura, soportes en forma de U y los chapados respaldos en forma de tubo. El tablero rectangular tiene esquinas redondeadas y un profundo faldón

elevado sobre dos soportes en forma de U que se unen en una pena en la base. Con esto se reduce el peso visual de la mesa dejando un elegante perfil.. El respaldo chapado es lo que da a la forma una línea mas definida que

se enfatiza por el borde negro y los pies.

individualistasPierre Legrain y Marcel Coard, crearon algunos muebles de inspiración africana (taburetes sobretodo) y sillas de madera tallada.Eileen Gray y Eugène Printz.

TABURETE NOGOMBE, 1923Pierre Legrain. arte africano y cubismo, parece tallado en una sola pieza,motivos piramidales acentuados con dorado, pies de cuerno

labrado en forma inclinada para dar dinamismo a la pieza.

tocador

Marcel Coard 1925

Sofá de palisandro, Marcel Coard, 1929, (marco de madera con 2dle borde de maefil,palidsandro labrado como juncos, inspiración Oriente, para dar tecturacuero)

jacques Doucet´s salon con eileen gray´s bilboquet table

Sofá Canoa, Eileen Gray ,1919 Irlanda. Inspirado en una canoa polinesia, el lacado parece chocolate fundido y contrasta con capa interior en plateado. Tiene un aire místico y extravagante

Mueble lacado Italia

Eileen Gray, mesa 1927

Decoración en blanco y negro de Sala de estar apartamento de Suzanne Talbot, 1933Eileen Gray, (silla serpiente, bibendum,pieles para dar aire exótico. Mobiliario, la luz, las texturas, los colores, los tejidos

Casa Roquebrune, Eileen Gray.

Mueble Bar, Ray Hillé 1929 Inglaterra,en abedul satinado con estructura rectangular sobre armarios de espejos apoyados en una peana enrollada en espiral, puertas curvas con tiradores centrales, interior cubierto de espejos

Maurice Deufrène

Eugene Printz: una mesa excepcional y poco frecuente en chapa de palmera

Circa 1935 muebles de madera de palma y palisssandre de PRINTZGabinete de chapa de palma , rectangular , con cuatro puertas de apertura revelando un interior de palo de rosa , que descansa sobre una base de latón plateado oxidado , ligeramente trapezoidal y forma curva .EP monograma inferior derecha .1935

Un par de apliques con tres esmerilado agallas marco de bronce plana y oxidado

Caja de cigarros

Jean–Michel Frank

Marqueteria de paja: de lujoso efecto y bajo coste.Se remojaban balas d e paja de arroz y luego se recortaban y se aplanaban y al final se barnizaban

Donald Deskey

De todos los diseñadores industriales estadounidenses que triunfaron en los años ´30, fué el diseñador que mejor sacó partido de los nuevos materiales: usó el corcho, el aluminio,el linóleo y el acero cromado.

Donald Deskey, lámpara de mesa 1927. De metal

chapado en cromo y cristal.

TEXTILES Raoul Dufy

Para saber más

• Web de “Fundación Juan March” • Casa Lis, Salamanca” Museo del Art

Nouveau y Decó”• “Museo de Artes decorativas”. Madrid• Museo Victoria y Alberto. Londres

G R A C I A S ¡